Terremotos y tsunamis, trazos simples contra desastres naturales

La cultura japonesa de prevención de accidentes llegó a México mediante los carteles elaborados por Japan Graphic Designers Association (JAGDA), cuyos trabajos pretenden crear conciencia de los daños que pueden provocar fenómenos como terremotos y tsunamis a seres humanos y animales, además de promover el cuidado de la naturaleza y la preservación de un entorno seguro para sus habitantes.

Earthquake in Japan.

 

Como una conmemoración del Gran Terremoto del Este de Japón, ocurrido el 11 de marzo de 2011 y que desencadenó accidentes en plantas de energía nuclear, JAGDA está presentando una exposición en el Centro Cultural de España en México, ésta se titula Terremotos y tsunamis y reúne una muestra de los carteles realizados por la asociación nipona en los cuales se hace referencia al hecho mencionado.

 

Los carteles de JAGDA están elaborados a base de trazos simples, pero las imágenes que éstos crean transmiten mensajes de prevención al expresar ideas sobre el cuidado de la naturaleza, además de promover diversas formas de resguardo y protección en situaciones de riesgo. Las piezas que se encuentran en exhibición fueron realizadas por los diseñadores Takashi Akiyama, Masahiko Koga, Shino Suefusa, Tetsuro Minorikawa, Yohei Takahashi, Yutaro Ogawa y Mami Horiike.

JAGDA fue fundada en 1978 y es la única asociación de diseñadores gráficos en Japón, actualmente cuenta con 2,800 miembros que comparten los objetivos de contribuir por medio del diseño a las políticas de revitalización comunitaria y gubernamental, así como a crear mejoras en la calidad del entorno. Entre sus actividades destaca la organización de seminarios, exposiciones y la publicación de libros de texto sobre arte visual.

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Earthquake, Mami Horiike.

Terremotos y tsunamis fue organizada en conjunto con la Fundación Japón México y coincide con la celebración del año de Japón en España, ya que ambas naciones entablaron relaciones diplomáticas hace 400 años. La muestra estará en el Centro Cultural de España en México hasta el 09 de julio de 2013.

Earthquake Japan, Masahiko Koga.13.

El universo puro, simple e inmutable: La persistencia de la Geometría en el MUAC

Desde la década de los setentas, una serie de artistas comenzaron a tratar de propiciar formalizaciones a un inmenso espectro de prácticas al alcance de la geometría, llevada desde la abstracción hasta la capacidad referencial del arte. En un espacio delimitado por 76 obras de 29 artistas, respectivamente, se apela, según Ninfa Bisbe —directora de la Colección de Arte Contemporáneo Fundación “La Caixa”— tanto a lo sensorial como a una reflexión de tipo cultural, social o política.

Bruce Nauman (Fort Wayne Indiana, 1941), 1987. Colección de Arte Cotemporáneo Fundación ''la Caixa''

Bruce Nauman (Fort Wayne Indiana, 1941). Black Stones Under Yellow Light [Piedras negras bajo luz amarilla), 1987. Colección de Arte Cotemporáneo Fundación ”la Caixa”

En 1998, el prodigioso director de cine estadounidense, Darren Aronofsky, utilizó al séptimo arte para expresar en su ópera prima, ideas enredadas en ficción que trataban de dar una explicación a los patrones en el universo mediante las series numéricas y coincidencias inesperadas. Mismas concepciones estaban basadas en los tratados de grandes genios matemáticos, tales como Leonardo de Pisa, quien realizó estudios acerca de sucesiones numéricas, lo que lo llevó a idear la sucesión de Fibonacci.

A su vez, históricamente, con la utilización de números con un vínculo asombroso, se pudieron obtener imágenes que brindaron una interpretación a los paradigmas de la naturaleza, siempre de la mano de la geometría. La persistencia de la Geometría está dividida en siete núcleos temáticos: “Metafísica de la geometría”, “Formas esenciales”, “Geometría en acción”, “Dibujar el espacio”, “Estrategias geométricas”, Intersecciones en la arquitectura” y “Minimalismos en expansión”.

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En la inauguración de la muestra, el Embajador de España en México, Manuel Alabart, confió en que el MUAC es el mejor espacio para presentarla, asimismo señaló que es un privilegio poder presentar una selección de estas colecciones. María Teresa Uriarte, coordinadora de Difusión Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), afirmó que la exposición muestra cómo la geometría se ha trasladado al arte contemporáneo.

 

“El arte contemporáneo ha trascendido de las formas clásicas para ampliar su capacidad de impresión y de comunicación”, enfatizó el director del MACBA, Bartomeu Marí.

Las fotos y videos de artistas como Eleanor Antin, Bruce Nauman, Josep Ponsatí, Robert Smithson, Ana Mendieta y Francesc Torres, expresan a la geometría como algo animado. Otros de los artistas en la exposición son León Ferrari, Àngels Ribé y Ana Mendieta.

La quinta muestra que resulta de la asociación entre la Fundación La Caixa y el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, MACBA, que ya se exhibió en Madrid, permanecerá abierta al público hasta enero del 2014 en las salas 7, 8 y 9 del MUAC.

Katachi de Shugo Tokumaru, Stop Motion dirigido por Kijek/Adamski

Katachi de Shugo Tokumaru fue realizado con más de 2000 siluetas de PVC, stop motion realizado por el dúo de la animación polaca, Katarzyna/Adamski

Se necesitaron alrededor de 2000 siluetas de PVC para la realización de este video en Stop Motion que promociona el sencillo “Katachi”, en español “forma”, del compositor y cantante japonés, Shugo Tokumaru.

El video fue dirigido por el dúo de la animación polaca, Katarzyna Kijek y Przemystaw Adamski, utilizando una cortadora programada con la que generaron más de 2000 siluetas para lograr esta composición de colores donde el espacio en dos dimensiones se apodera de la escena al ritmo de la armonía de Tokumaru.

Portada del álbum

“Katachi” pertenece al último álbum de Tokumaru, In focus? (2012) Un álbum de música pop que no cae en una mera serie de melodías pegajosas, pues mezcla elementos de música electrónica y folklor oriental para reforzar su identidad en el panorama global.

Aquí la manera de cómo hicieron el video:

Ahívan, diseño mexicano para llevar

Muchos sabemos que el diseño mexicano ha tomado gran fuerza en los últimos tiempos, se han ido buscando más y mejores maneras de difundirlo (junto con las marcas que ha renovado ésta escena) pero ninguna como la que les presentaremos a continuación: Ahívan es una de las más interesantes que han surgido ya que conjuga toda una propuesta detrás, la cual está conformada por cinco marcas: Taller Nu, Rodete, Alessius, Karla Sotres y Aether quienes a raíz de buscar un espacio en donde exponerse, decidieron hacerlo de un modo orgánico, dinámico y muy tradicional a la vez; creando un carrito ambulante que también es modular, esto quiere decir que puede mutar y cambiar a como se concibió en un principio, la idea principal es que sea “un espacio móvil que funcione tanto como tienda, como base para generar un punto de encuentro e intercambio de experiencias” expandiendo sus posibilidades y generando todo un movimiento a su alrededor que incita a la independencia y a la constante creación, que gracias a la diversidad de propuestas da resultado a una sinergia que inspira retroalimentando a una creciente comunidad de creadores y diseñadores independientes que ya no sólo buscan bazares o tiendas en donde vender su trabajo, si no de hacer de éste un modo de vida.

 

 

 

 

 

Zapatos de Taller Nu.

 

Joyería de Rodete.

 

 

 

Prismas de Aether.

 

Lámparas de Alessius.

“Unite All Originals” Adidas: arte y cultura juvenil

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Adidas, pendiente de la vanguardia en el desarrollo del arte y como acercamiento e inspiración para su público joven, ha creado una campaña global para este 2013, donde integra a creativos de diversos países, quienes colaboran  con piezas visuales y musicales.

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El concepto es Adidas colisionador, remarcando la mezcla de piezas, de nacionalidades, su conjunción para un resultado conceptual interesante. De manera visual los artistas que conforman el proyecto son Jeoff Lillemon, el esculator Grace Tang, el videasta Colin Solal Cardo, el artista Evan Roth, el rapero Iggy Azalea, el productor musical Daniel Disaster, el pintor Flip y el diseñador Stööki.

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Con su colaboración y sus piezas, desde la música hasta el graffiti. Así mismo, se cuenta con lookboks a dúo con creativos. Los usuarios pueden colaborar con sus piezas a Adidas o compartirlas con el hashtag #adidasoriginals en Twitter, Instagram y Tumblr. Los ganadores serán difundidos a través de la pared digital

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La campaña lanzada el 5 de marzo cuenta con un vídeo de 90 segundos de duración, con la colaboración especial de A-Trak y el artista visual SoMe.

Plata a través del tiempo. México en su diseño

 

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El diseño mexicano ha sido un parteaguas  para la difusión de nuestro patrimonio cultural e histórico. Después de la Colonia, en el siglo XIX, hubo un renacer de lo prehispánico. Los talleres que realizaban artesanías, orfebrería y diseños en metales preciosos se posesionaron a nivel mundial por su calidad de manufactura y el toque de lo nacional representado en cada una de las piezas.

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La plata fue trabajada de manera profesional, por ello, tuvo un posicionamiento importante al ser reconocida a nivel internacional. Sus compradores eran artistas, intelectuales, personas influyentes de la época. Taxco estuvo en la lupa del diseño de piezas artísticas hechas de plata, al renacer de la mano de William Spratling, norteamericano que intervino en el mejoramiento de las técnicas de creación y diseños.

En la Ciudad de México los talleres se desarrollaron a mitades del siglo pasado. Artistas y diseñadores, fascinados por la plástica y hechura, arribaron a talleres en los pueblos, como lo era Iztapalapa, en Santa Anita, para desarrollar la estilística e imaginación de los artesanos, con ello, las creaciones salían de lo que imaginaban, conceptos más vívidos.

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Artificios. Plata y diseño en México es una exposición en el Palacio de Cultura Banamex, en él se recorre la historia de la platería en el país del siglo XIX hasta ahora. Las casas de diseño, piezas únicas exhibidas a través de dos pisos, hechas con concha nácar, obsidiana, jade, amatista, e incluso, cristales Swarovsky. De lo prehispánico, a movimientos artísticos como el minimalista, cubismo y surrealismo, con su toque de estilística mexicana.

La entrada es gratis y estará hasta este mes. Una exposición que nos hace recorrer la plástica mexicana de los últimos siglos, a través de este metal precioso que ha representado a México y es parte de su historia y cultura.

El garabato que anunció una ausencia y un éxito

@LarinaGrintPop

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Cumpleaños 106 de Gabriel Figueroa

Cuando uno está muy acostumbrado a permanecer en su oficina, resulta extraña y divertida la posibilidad de ausentarse del trabajo para despejarse por un momento; sin embargo, nunca se sabe lo que puede pasar cuando a alguien se le ocurre avisar que no asistirá a laborar, pues una simple falta puede convertirse en la idea creativa que ayude a una empresa a incrementar su popularidad y, por qué no, su rentabilidad.

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Cumpleaños 96 de Ella Fitzergalds

Tal fue el caso de Larry Page y Segey Brin, los fundadores del buscador de información en línea Google, quienes en 1999 decidieron abandonar su sitio de trabajo para asistir al festival Burning Man, celebrado en Estados Unidos, el cual promueve, entre otras cosas, el arte y el cuidado del medio ambiente. Ellos decidieron informar su ausencia a los usuarios de la página web por medio de un hombresillo azul que hizo aparición detrás de una de las letras “O” del ya tan famoso logotipo.

Drácula
Drácula

A partir de esta ocurrencia, que le resultó muy simpática al público, se creó una serie de diseños que mezclan el logotipo original con algún motivo festivo o, recientemente, animaciones, mini juegos y videos conmemorativos de algún acontecimiento histórico o del aniversario de personajes relevantes en ámbitos científico y artístico. Estas modificaciones a la página principal del buscador se han denominado doodles, traducido al español como garabatos, y hoy en día constituyen parte importante de la imagen corporativa de Google, al grado de haber recibido una patente del concepto por parte de la Oficina de Patentes y Marcas Registradas de Estados Unidos (USPTO).

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Aniversario 200 de los Cuentos de los Hermanos Grimm

En el año 2000, la toma de la Bastilla inauguró oficialmente los doodles, desde entonces éstos se han convertido en una forma célebre y casi obligada de rendir homenaje a casi todo, lo cual inspira a miles de usuarios a nivel internacional a entrar al buscador por la simple curiosidad de sorprenderse con un nuevo diseño o de pasar un rato ameno con la imagen interactiva del día.

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Cumpleaños 129 de Charles Baudelaire

Además de conseguir visitas extra para Google y entretener al público, los doodles han contribuido al desarrollo de la creatividad de quienes navegan en la red, pues a pesar de que los más de 1,000 garabatos que hay hasta la fecha han sido elaborados  por Dennis Hwang, web master del sitio, la empresa ha lanzado convocatorias para que sus usuarios propongan temáticas para diseños posteriores y, además, para que los niños envíen sus propios dibujos, esto último como parte del concurso Doodle for Google. Esta interactividad ofrecida por la empresa es posible mediante la dirección de correo electrónico proposals@google.com

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Cumpleaños 150 de Henry Van de Veldes

Todo lo anterior es una muestra de hasta dónde puede llegar la creatividad aplicada a un hecho tan simple como el faltar a la oficina, de ello pueden resultar creaciones que inspiren a todo el mundo a echar a volar la imaginación y expresar sus ideas por medio de imágenes. Pero, así como hay personas que se han atrevido a dibujar a partir de este fenómeno, Google ha garabateado su propia perspectiva de grandes personalidades involucradas con el arte, a continuación se presentan algunos de los más destacados.

 

Kid’s Republic, diseño exclusivo para los peques

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La librería Kid’s Republic se encuentra en el centro del país más poblado del mundo, en Beijing, China. Es un lugar diseñado para motivar la creatividad y la comodidad, exclusivamente para niños. Aquí su imaginación será acompañada por los libros a consultar y lo colorido del diseño del edificio.

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Tiene un camino lleno de color que recorre toda la librería, tanto en el piso como las paredes. Entre las estanterías hay agujeros donde los peques pueden leer cómodamente, algunos simulan ser caleidoscopios con vista al exterior mientras otros solo están en el interior. El tapiz alfombrado está por doquier, con ello los niños pueden sentarse a leer donde quieran.

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Cuenta con la mejor selección de libros infantiles, desde cuentos, hasta especiales de fotografía. La sala de actividades parece un arcoiris y se encuentra en el primer piso, mientras la librería está en la planta alta.

Keiichiro Sako (estudio de arquitectura SKSK) a petición de Poplar publishing Co, Ltd., la mayor editorial infantil en Japón, fue quien diseñó este divertido lugar, lleno de colores, para los más pequeños. Así se antoja ir a leer cómodamente.

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La librería nació en 2006 pensada para la formación integral de los pequeños, los futuros ciudadanos de cualquier país, acercándolos a la cultura, a los libros, con un concepto adecuado a los cambios globales y convertirlo en un mundo de fantasía donde no se sientan abrumados por el encierro ni la monotonía, ideal para los niños de hoy.

Lápices que salvan árboles

El Árbol de Lápices de Colores es una instalación pública propuesta por Dave Rittinger, de Brooklyn, Nueva York. La instalación, además de colorear el paisaje con un elemento diferente, forma parte de un proyecto que nació con el objetivo de salvar los árboles próximos a ser removidos con el objetivo de mejorar el paisaje de ciudades, parques y áreas verdes en general.

Instalación

Esta creación, además de despertar el niño interior, brilla en cualquier panorama. Resulta una manera metáforica e ingeniosa de hacer conciencia sobre los árboles y el espacio en donde se encuentran como parte de una comunidad, pues se juega con un producto final, los lápices, y la materia prima con la que se elabora al preservar el árbol en el que se realiza, pues, solo se esculpen y pintan las ramas.
Prototipo

 

13 de marzo: Día Centro

El miércoles 13 de marzo desde las 2 pm se llevará a cabo el Día Centro en la institución del mismo nombre que se especializa en la educación superior en estudios creativos. El evento consiste en pláticas impartidas por los directores de cada carrera para que los asistentes puedan conocer de las licenciaturas que se imparten como: Arquitectura de Interiores, Cine y Televisión, Comunicación Visual, Diseño Industrial, Diseño Textil y Moda, Diseño en Medios Digitales y Mercadotecnia y Publicidad. En cada una de las pláticas podrás resolver todas las dudas como los costos, becas, intercambios, desarrollo profesional entre otros.

Para asistir es necesario un registro previo en su página web o enviando un correo electrónico a promocion@centro.edu.mx

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Marc Jacobs celebra con Coca-Cola

La moda, el arte y la cultura, en especial la cultura pop, siempre han estado sumamente relacionadas. La moda no sólo está en las pasarelas o en las calles y hay muchas otras formas de hacerla, lo mismo con el arte y la cultura, no están en un lugar determinado y no tienen una forma específica. Este año Coca-Cola ha nombrado a Marc Jacobs como su director creativo, puesto que antes han ocupado otros grandes creativos del mundo de la moda como Karl Lagerfeld y Jean-Paul Gaultier, y ha iniciado este con un proyecto en donde el arte, la cultura pop y la moda se fusionan: “Sparkling Together for 30 Years”, la campaña con la que Coca-Cola Light celebra tres décadas de haber nacido.

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Para esta edición las latas y botellas están inspiradas en las década de los 80, 90 y  2000. La primera, tiene su inspiración en  el  lanzamiento de la Coca-Cola Light en el Radio City Music Hall de Nueva York, en 1982. Para la década de los 90 Marc presenta una reinterpretación moderna de una década en la que la moda, la música y el arte se transformaron. Y para la de los  2000 decidió utilizar una silueta más deportiva con leggins de rayas geométricas. Todas tienen el sello del diseñador:  colores vibrantes y figuras geometricas muy definidas.

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Este proyecto resultó muy atractivo para Marc debido a que compartía la misma idea que el tiene de la moda: algo que es para todos. “Me disgusta esa antigua noción de que la moda es exclusiva, como Andy Warhol dijo: ‘Lo mejor de tomar Coca-Cola es que la Coca-Cola de Nacy Reagan sabe igual que la tuya’ todas saben igual, no son inalcanzables en absoluto, ni están investidas de snobismo y exclusividad como muchos creen”

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Por acá pueden ver el video oficial

http://www.youtube.com/watch?v=tBE8pa_PhdE

 

Moleskine White totalmente minimalista

Moleskine, la marca de libretas de bolsillo famosa por haber provisto de un espacio para vaciar las ideas a personajes como Bruce Chatwin, Picasso, Matisse y Hemingway, deja de lado el clásico rectángulo negro y lanza unos nuevos cuadernos en blanco.

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Se tiene la idea de que el blanco es una base sobre la que se pueden construir ideas libremente, expresar cualquier personalidad y plasmar conceptos. Además de que es un tono universal y fundamental en la paleta de muchos artistas. Actualmente se ha vuelto un color básico en gadgets y laptops que los hace lucir minimalista, libre y limpio.

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 Moleskine te invita a unirse en su gusto por el blanco con su nuevo cuaderno y a que lo compartas en myMoleskine a través del hashtag#favoritewhite.

Verde Primavera: Moscot

Desde 1915 Moscot se ha dedicado a hacer gafas que hasta nuestros días sobresalen por su atemporalidad y gran diseño,  caracterizados  por ser elaborados artesanalmente a mano en el mismo lugar por el que durante casi 100 años también se han fabricado. Este lugar es una boutique que ha quedado intacta a lo largo del tiempo en la ciudad de Nueva York. Hay un sentimiento que evoca a otras épocas sigue estando presente en la marca, como prueba está la nueva colección de Verano 2013 donde optaron principalmente por el uso de metales en donde sobresalen espléndidamente los grabados y la pasión por los detalles de cada una de estas piezas que emana un espíritu juvenil contrastante con su ya conocido estilo vintage. Una colección infaltable para cualquier fanático de la marca.

 

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Casa del Agua: un tributo a la pureza

El agua es un elemento esencial de donde parte la vida. Incluso en nosotros la composición es 70% agua, lo que significa que el cuerpo humano necesita de este elemento para llevar a cabo sus funciones básicas. Seguramente un tema que difícilmente se medita es la manera en que nos hidratamos, cuando lo que tomamos puede marcar una gran diferencia en cómo nos sentimos y en cómo te puedes sentir.

“Casa del agua” emerge precisamente alrededor de esta teoría, no sólo fabricando el agua con el estándar de purificación más alto, sino creando todo un concepto bajo dos principios básicos que se vuelven entrañables: “La energía no se crea ni se destruye sólo se transforma” y “La intención es la forma esencial de la energía y el agua su conductor universal”. Dichos principios sirven para entender el porqué invertir tanto cuidado para tener como resultado un líquido puro de la más alta calidad que por sus múltiples procesos de ionización y remineralización incrementan sus propiedades hidratantes y antioxidantes llevando una experiencia ordinaria a un nivel delicatessen. Todos los procesos antes mencionados están a la vista en su boutique que no pierde detalle: el diseño es limpio, los detalles del branding en las botellas diseñados por THiNC los convierten en objetos muy bellos que puedes reutilizar, y que además, por estar fabricadas en vidrio no dañan al medio ambiente; aunado a que tienen algunas curiosidades extra con dibujos y motivos relacionados con la boutique que encantan.

 

Como datos extra Casa del Agua también cuenta con infusiones de Cinco flores, Jazmín, del Trópico, del Himalaya, entre muchas otras que se pueden degustar en su terraza  que fué pensada como un “Edén contemporáneo”;  ésta es toda una nueva experiencia, una nueva visión de lo natural, un lugar que “evoca y apela a lo bien hecho y representa todo aquello que vale por lo que es y no por lo que pretende ser…”

 

 

Pueden visitar los beneficios de un agua realmente pura en Puebla No. 242 Col. Roma, México D.F.

Y visitarla de manera virtual en su  página web aquí

 

House of Holland Vs Holly Futton

Por: @Knuxxvomica

En la presentación de las colecciones para la temporada de Invierno de 2013 en París, las marcas House of Holland y Holly Futton sobresalieron por el increíble uso de colores, estampados, explosivas combinaciones e impecables cortes de cada una de las prendas que se caracterizan por llevar líneas que se adecúan al cuerpo y se ponen en movimiento caleidoscópico al compás del mismo.

Estos sellos se conectan visualmente  por su inspiración vintage, los cuales parten de puntos diferentes pero terminan en una conexión casi invisible con el espíritu joven, dándose a notar en los animal prints y el contraste de telas que en un frío invierno resalta con brillantes tonos que contrarrestan la idea del uso de colores opacos para las temporadas frías haciendo de cada uno de los outfits una sinfonía a la creatividad y el estilo. ¿cuál es la colección que usa mejor este recurso de “Máquina del tiempo”? Decídan por ustedes mismos.

 

House of Holland

 

Holly Futton

House of Holland

Holly Futton

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COLLAGE CAMUFLAJE: ERNESTO ARTILLO

Entender el trabajo de Ernesto Artillo es el incio de un mágico viaje por la imaginación: partes del cuerpo que se funden con elementos de la naturaleza, intervenciones tridimensionales en fotografías que acentúan el color y la expresión de la imagen que representa la escencia cambiante de la especia humana que se enaltece con su individualidad. Cada composición explora diferentes etapas de esta evolución interior que Ernesto lleva a través de la moda, la fotografía y el mundo que nos rodea en experimentos visuales

 

 

MARC JACOBS SKATE DASH

Marc Jacobs Road Rash Skate Deck

 

Una característica de Marc Jacobs es que siempre sabe impresionar a propios y extraños, en todas sus etapas creativas para Marc by Marc Jacobs, Louis Vuitton y ahora para Coke utiliza la innovación como principal arma para captar la atención y transgredir creativamente. Éstas características le dan la libertad de crear todo tipo de productos experimentando con su propia marca (Marc Jacobs) más que en cualquier otra, a pesar de que muchos otros diseñadores también han incursionado en distintos aspectos del diseño como Maison Martin Margiela en diseño de interiores y Chanel en el ámbito editorial (por mencionar algunos) ésta vez Marc prosigue con el lanzamiento de ediciones especiales de tablas para skaters, ésta vez con la edición “Road Dash” , una edición limitada de 150 piezas que tiene como imagen de la línea al skater de 15 años Tristen Maldonado quién aparece en el video promo donde lo pueden ver en acción.

Anne Madsen: “Sirens of Chrome”

Un psicoanálisis hecho en tela, abstracto, imaginativo, arriesgado y muy futurista. Anne Sofie Madsen presenta en el Fashion Week de Copenague una colección inspirada en la película “Sirens of Chrome”, una obra que conjuga principalmente carros antiguos, moda e influencia de la esencia femenina. Al unir estos elementos se pueden distinguir y entender perfectamente las líneas utilizadas en cada prenda. Colores que complementan sorprendentes creaciones  en las que sobresalen la técnica y el cuidado por cada detalle, la perfecta confección en cada pieza le imprime una fuerza extra a diseños que por sí mismos tienen un impacto que  juega entre lo punk y lo gótico camuflándose entre sombras de lo que parecen figuras escondidas y caprichosas que al combinarse entre diferentes texturas cobran vida propia.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El secreto lenguaje del gesto

Hay un lenguaje que es universal, que se transmite clara y espontáneamente. La expresión corporal son palabras mudas que sin más explicaciones demuestran al instante lo que sentimos y lo que pensamos; ésta reflexión y la exploración del cuerpo humano llevó a Jennifer Crupi a alentar el gesto, amplificando su fuerza al construir varias series de joyería mecánica que se definen como piezas esculturales que incentivan al lenguaje corporal y a la comunicación no verbal.

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Originaria de Inglaterra, Jennifer tiene una larga e interesante trayectoria en la que ha elaborado todo tipo de accesorios en los que las acciones toman un protagonismo que se detiene en el tiempo dando un resultado transgresor, creativo y muy noble recordándonos que una acción dice más que mil palabras.

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EL INVIERNO COMO INSPIRACION AL OBJETO

Recientemente les platicamos acerca del proyecto Casa Bosques de  su iniciativa y gran talento; el cual una vez más brilla y nos sorprende con el lanzamiento del segundo objeto: una taza con espíritu minimalista, práctico, de hermosos materiales contrastantes que hacen de ella una pieza única. Elaborada con madera y cerámica, la idea entorno a esta colección de objetos es que según la temporada convivan de manera amigable con su consumidor, que se adapte a sus necesidades pero a la vez que sea atemporal y de gran diseño.

 

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El tiempo de reflexión y la introspección que acompañan al invierno fueron la inspiración para la creación de un producto muy personal que en su uso siempre estuviera cerca de la persona. Jorge Diego Etienne mantiene una delicada y sorprendente linea en esta colección que objeto a objeto está haciendo de ésta toda una revolución a los sentidos y al pensamiento.

Naked Boutique abierto 24hrs

Por: Knuxx Vomica

@KnuxxVomica

 

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Poder observar las cosas desde adentro da una perspectiva diferente sobre su concepción: aumenta su significado, duplica su valor y sobre todo nos hace parte ellas. Hace unos días una afortunada casualidad me llevó a involucrarme con Naked Boutique, una tienda en línea que conjuga lo más propositivo de la moda nacional e internacional. Desde 2007, este proyecto ha ido tomando diferentes formas, pero no ha dejado de lado su inspiración por el estilo, se ha mantenido constante en su esfuerzo por difundir en nuestro país una manera más fácil de comprar: una forma que sea amigable y transmita la dedicación que hay detrás. Ello lo llevan a cabo a través de su página de internet que cuenta con piezas únicas seleccionadas a detalle por Deya Tano, fundadora y curadora de cada una de las marcas que forman parte de Naked Boutique: Gala is Love, Celestial, Paul Frank, Lorena Saravia, Vestal, Francesca Ronci, L’ Imperatrice y más… que hacen brillar este interesante trabajo por impulsar esta iniciativa por y para los emprendedores. Ahora puede ser apreciado de cerca en su nuevo showroom en la Colonia Roma donde podrán encontrar algunas de las piezas que hay en la página. La idea principal es que las compras se realicen principalmente en linea ya que el stock es más amplio y se puede vivir mejor la experiencia de esta tienda pionera en el apoyo al talento mexicano emergente.

http://www.nakedboutique.com/

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L’ÉTIQUETTE: un estudio de diseño único

L’ETIQUETTE es un estudio multidisciplinario con sede en Francia que se enfoca en la creación en cualquiera varias disciplinas: video, editorial, fotografía y arte. Contrastando en cada proyecto, proyectando diferentes facetas en cada uno, la utopía, el color, los contrastes, matices que individualmente crean una identidad visual fácil de reconocer, digerible y única.

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Éste proyecto editorial se llama Insane, la tipografía, la justificación y los detalles en cada página son notables, las fotografías son brilantes, la paleta de colores contrastante, llamativa; el libro en sí es una pieza que conjuga diseño y arte una de los trabajos más sobresalientes de L’ÉTIQUETTE .

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Return es un trabajo fotográfico que se basa en la relación visual de objetos y personas, convierten al objeto en arte y a la persona en objeto. Un interesante análisis que conecta la irrealidad con un contexto natural, orgánico que respeta y enhaltece su línea gráfica sutil pero directamente.

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High five book 2.0 es un trabajo en proceso ( con cierta crítica social) en el que colaboran varios artistas digitales que buscan representar “su propia visión de una personalidad a su eleccion”.

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Y como uno de sus más interesantes trabajos en video L’APPARENTE BEAUTÉ es un trabajo que, como en la mayoría, se conjuga el arte y el diseño dándole fuerza a su temática visual y estética; una especie de performance que encapsula en escencia lo que significa ser un equipo que usa la creatividad y la transforma.

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Visiten: http://www.studioletiquette.com

Iris Van Herpen: Electrificante

Lo único que puede limitar nuestra capacidad de sorpresa es nosotros mismos, y en el caso de Iris Van Herpen esto toma otro sentido, pues el asombro y la belleza se disparan a la estratósfera y literalmente electrifican nuestros sentidos con su nueva colección “Voltaje”. Esta innovadora diseñadora belga introduce vestidos flexibles impresos en tercera dimensión, dándo volumen y textura a piezas que cobran vida y se vuelven esculturas andantes. Inspirado en “un sueño de la niñez, el deseo de entender el control y la recreación de la iluminación” logra un impacto visual impresionante, irreal. La variedad de materiales hacen que la colección tenga una armonía perfecta en cada una de las confecciones, la alta costura es llevada al siguiente nivel, sin ser algo pretencioso ni mucho menos predecible.

 

 

Artes Visuales+Real del Monte

El arte no es la expresión de algo en tu interior que se externaliza, no es la imitación de una realidad (subjetiva u objetiva). Es un modelo, un mapa que delimita, crea, un territorio que no existía antes. Es algo externo -formas, colores, sonidos- que nos seduce y nos posibilita crear (algo que podemos llamar) un interior. Un espacio interior que luego pensamos siempre estaba ahí; lo que entendemos como nuestra identidad. El arte es un punto de encuentro entre lo social y lo individual, un punto donde ambos se forman mutuamente en un baile a veces tiernos, a veces violentos. Es un punto que en un mapa se podría señalar con una “X

Con este prólogo, el  artista ingles  Jonh Lundberg  invita a una de las exhibiciones más interesantes en el escena del arte mexicano : X Aniversario.

Esta exposición surge como una celebración por los excelentes resultados de  apostar por el arte e impulsar la creación de  licenciaturas especializadas, como la Licenciatura en Artes Visuales,  que desde el 2002, se imparte en el Instituto de Artes ubicado en el pueblo mágico de Real del Monte.

Esta muestra es, sin duda, un acercamiento al basto trabajo  tanto  de académicos como alumnos. A través de distintas técnicas como son: acrílico, dibujo digital , óleo, fotografía, vídeo, entre muchas otras, nos otorgan  un panorama del talento, la creatividad y pasión existente en los  jóvenes hidalguenses.

“Sigo aquí”/Fernando Espinoza García/Video 2012

“Mis sueños no caben en las urnas”/Dulce Hernández /Fotografía digital.2012

X Aniversario es una exposición natural que  logra envolver con el espectador con temas de relevantes en contexto nacional. A su vez, es una muestra contundente de la importancia de invertir en el arte, con fin que cada día, más jóvenes mexicanos pueda desarrollar su talento.

 

“De clase humana”/Raul Caudillo/Impresión de inyección de tinta.2012

X Aniversario se encuentra en Cuartel del Arte, Plaza Aniceto Ortega, Ex-convento de San Francisco s/n col. Centro, Pachuca. Martes a Sábado de 11:00 a 18:00 horas y Domingo de 11:00 a 15:00 horas

Entrada Libre

 

El arte de ser una familia disfuncional

Más allá de lo cotidiano de vivir en una familia disfuncional Tesa Koot y Lisa Kapple crearon una hermosa utopía que le da otro significado a éste termino. La diseñadora Tessa Koot y la fotógrafa Lisa Klappe crean a través de la serie: “A disfunctional family: Happy Birthay Tessa and Lisa” una atmósfera contrastante, fantástica con alma propia interviniendo muebles que cobran vida, objetos abandonados que son renovados y toman su propio papel en esta serie de fotografías que extienden el lazo familiar más allá de los lazos humanos.

Happy Birthday Tessa and Lisa, LTVs, Lancia TrendVisions

Una atmósfera antigua, un toque de audacia y una critica social de fondo, es el resultado de este interesante trabajo que propone un vistazo a nuestra propia realidad irracional.

 

Happy Birthday Tessa and Lisa, LTVs, Lancia TrendVisions

Happy Birthday Tessa and Lisa, LTVs, Lancia TrendVisions

Happy Birthday Tessa and Lisa, LTVs, Lancia TrendVisions

Happy Birthday Tessa and Lisa, LTVs, Lancia TrendVisions

Happy Birthday Tessa and Lisa, LTVs, Lancia TrendVisions

Happy Birthday Tessa and Lisa, LTVs, Lancia TrendVisions

Happy Birthday Tessa and Lisa, LTVs, Lancia TrendVisions

Happy Birthday Tessa and Lisa, LTVs, Lancia TrendVisions

 

Top looks FW2013 Menswear

Muchos de los diseñadores de las casas de moda más importantes a nivel mundial ya presentaron sus colecciones para el próximo otoño invierno de este año, proponiendo una renovada manera de interpretar la moda masculina que va desde la revelación del streetwear, combinando texturas y colores brillantes, hasta un clásico traje que encuentra el balance perfecto entre modernidad y elegancia.

Aquí les presentamos los looks más interesantes de la temporada, los más propositivos y nuestros clásicos favoritos de lo que va  de las pasarelas que se han presentado hasta ahora.

 

Image of Paul Smith 2013 Fall/Winter Collection

Paul Smith

Image of COMME des GARÇONS Homme Plus 2013 Fall/Winter Collection

COMME des GARCONS Homme Plus

Image of Hermès 2013 Fall/Winter Collection

Hermès

Image of Alexander Wang 2013 Fall Collection

Alexander Wang

Image of Saint Laurent 2013 Fall/Winter Collection

Saint Laurent

Image of Balenciaga 2013 Fall/Winter Collection

Balenciaga

Image of Dior Homme 2013 Fall/Winter Collection

Dior Homme

Image of Lanvin 2013 Fall/Winter Collection

Lanvin

Image of Thom Browne 2013 Fall/Winter Collection

Thom Browne

Image of Boris Bidjan Saberi 2013 Fall/Winter Collection

Boris Bidjan

 

Image of Damir Doma 2013 Fall/Winter Collection

Damir Doma

Image of Dries Van Noten 2013 Fall/Winter Collection

Dries Van Noten

Image of Acne 2013 Fall/Winter Preview

Acne

Louis Vuitton

Performance Architecture Project

Las diferentes maneras de concepción y construcción de un espacio donde recrearse, sin importar si es con fines culturales o de entretenimiento dieron cabida a la constitución de un proyecto donde los materiales salen de lo común, se puede ver desde otro ángulo a la arquitectura, sentirla viva y parte del entorno en el que nos desenvolvemos, para dar una nueva oportunidad de renovar estos espacios y cambiar la forma en la que intervienen la ciudad.

Este proyecto es prácticamente una competencia internacional donde las propuestas a intervenir temporalmente espacios urbanos públicos en las que se involucra a artistas, diseñadores y a arquitectos que crean instalaciones sorprendentes dándole otra dirección a la construcción y al entorno mismo. Promueven prácticas alternativas a monumentos y otras estructuras tradicionales que promueven por medio de actividades que involucran al espectador con los creadores.

 

performance architecture - construction with clothes by dantiope

Your Mom Lies: vistiendo mentiras de mamá

“La vida es maravillosa y tú serás genial”, de alguna forma u otra escuchamos mil veces esta frase cuando éramos niños, ingenuos ante lo que la vida nos deparaba, muchos años después la relidad es otra y descubrimos las grandes mentiras que oímos de boca de mamá. Toda esa decepción la tomó y encapsuló “Your mom lies” en tshirts y accesorios que son únicos en su tipo. Pequeñas obras gráficas hechas playera, collages que parecen no tener pies ni cabeza pero si un mensaje, que tiene su propio lenguaje: el de la originalidad. Apenas con tres colecciones su trabajo nunca se repite a sí mismo y que no termina de sorprendernos.

Image of Your Mom Lies birdy Gigantic tote bag

 

 

Una marca originaria de Taiwan que detona una creatividad retadora, un estilo totalmente fuera de lo convencional sin pretensiones de por medio y que busca sobrepasar las expectativas de la individualidad. Su más reciente creación es una tote bag gigante que siguen la misma temática colorida, burlesca y con muchos toques pop.

Your mom lies  revela la naturaleza transgresora que todos llevamos dentro, nuestras ganas de no crecer nunca y de haber deseado más sinceridad por parte de nuestras madres en la niñez.

Image of Your mom lies "vision test"

Image of Your mom lies "cult tee"

Image of Your mom lies "Pearl Pearl"

‘Your mom lies’ is a satire, a twisted story, a cheap tabloid we sincerely dedicate to our mommies! encuéntrenlos en su fan page

 

Firewall: Música, Visuales Y Kinnect

Por Abraham Bojórquez

@abrahambr

Firewall es una instalación interactiva que funciona también como instrumento musical, controlada por el contacto de las manos o cualquier parte del cuerpo con una membrana sensible. Como siempre, es mejor verlo:

Este artefacto es una colaboración de Aaron Sherwood, quien previamente hizo Glockentar, y Michael Allison. Una superficie de espándex funciona como interfase membranosa y un Kinnect se utiliza para detectar la posición y profundidad del contacto con dicha membrana. Además de los visuales, Firewall también emite música de piano que cambia dependiendo de la posición y profundidad del contacto, subiendo en intensidad cuando la tela es presionada con fuerza, como se observa en estas pruebas:

Además del Kinnect, Firewall fue creado utilizando herramientas de programación como Processing, Max/MSP y Arduino.

Su presentación oficial será en junio de este año durante la premiere de Mizalu, una puesta en escena en la cual bailarines interactuarán con él, representando la forma en que experimentamos la realidad mas no podemos trascenderla.

 

27 razones para amar el Festival Nrmal

1.- Fue creado y es llevado a cabo en Monterrey.

2.-  Su filosofía es borrar las divisiones entre la gente y las bandas.

3.- Los músicos también son espectadores del festival, es decir, puedes disfrutar el concierto junto a tu artista favorito (literal).

4.-  La imagen del festival se caracteriza por cambiar cada año y así ofrecer tematicas visuales diferentes.

5.-En la edición de 2013 tienen más de 70 bandas confirmadas.

6.-  Desde su concepción se pensó como un espacio que reuniera la música y el arte emergente independiente.

7.-  Es un festival con espíritu DIY al 100% (ellos mismos se hacen cargo de la logística, la producción, etc).

8.-  Cada escenario tiene una temática y atmósfera diferentes. Siempre son muy contrastantes.

9.-  La selección de bandas se basa en la frescura y novedad de su propuesta sin importar procedencia ni género.

10.-  Grupos como YACHT, Banda de Turistas y Friends fueron traídos por primera vez a México gracias a Nrmal.

11.- En el festival de 2012 la galería de arte estaba dentro del contenedor de un camión.

12.- La preventa de boletos para este año costaba $150

13.- El Mercadito es un espacio donde puedes encontrar desde un corte de pelo hasta productos de las bandas participantes.

14.- Cada año lanzan una convocatoría en línea para buscar voluntarios que ayuden a la organización del festival.

15.- Puedes llevar a tu mascota.

16.- La selección de bandas dura un año.

17.- El año pasado, Elefgant; un estudio audiovisual mexicano, grabó sesiones acústicas con algunas de las bandas participantes del festival.

18.- Pitchfork siempre se refiere a ellos como “Nrml”.

19.- El creador del extinto festival MTYMX fué en 2012 el curador invitado de bandas de E.U. en Nrmal.

20.- En 2013 celebran su cuarta edición.

21.- Antes y después del festival siempre hay mixtapes disponibles para descargar con propuestas musicales nuevas.

22.-  Los actos más esperados de este año son: Ariel’s Pink Haunted Grafitti, Maniquí Lazer, Fear of Men, Yo! Linares y Rites Wild.

23.- En el festival de 2010 tuvieron como invitado a 3ballMTY.

24.-Los primeros dos años fué realizado en la Alianza Francesa de Monterrey.

25.- Tienen el foodcourt más barato y rico que puede haber en cualquier otro festival nacional de renombre.

26.- Este año se tienen proyectadas una serie de actividades y conciertos sucediendo en diferentes partes de la ciudad en el periodo de cuatro dias en los que se llevara a cabo Nrmal.

27.-  Los escenarios pueden ser a nivel del suelo… o puede no haber escenario como tal.

28.- Se puede esperar cualquier sorpresa que los organizadores planean para hacer más ameno el evento: una pista de skate, tee-pees, carteles pintados a mano, carritos chocones gratis, afterpartys sin fin, proyecciones enmedio del festival y la lista sigue y sigue…

 

FN-NNET

 

 

Un clásico instantáneo: Volta Footwear

La calidad no necesariamente significa experiencia, Volta, marca italiana de calzado que nació en 2007 se caracteriza por sus impecables acabados. Sus diseños que combinan el estilo formal con con el deportivo haciendo una fusión perfectamente balanceada que crea un híbrido entre un sneaker y un zapato casual haciendo de éste un accesorio fácil de usar y de combinar teniendo como principios básicos la manufactura artesanal fabricada 100% en piel que garantiza uno de los zapatos más cómodos del mundo.

Aunque los chicos son los que los usan normalmente, nunca ha estado enfocada especíicfamente a un género, el calzado es unisex y su paleta de colores en su colección básica abarca el negro, café, beige y gris. Las texturas varían dependiendo la temporada, también existe el mismo diseño pero en botín y recientemente introdujeron la nueva línea de calzado para chicas que es completamente una locura; combina texturas, experimenta visualmente y lleva la marca a otro nivel creativo. Su propuesta se distingue por tener una escencia divertida que va más alla del concepto classy con el que se fundó la marca, desafían sus mismos parámetros reinventando la marca hacia un enfoque más definido a la moda sin dejar de ser en esencia un clásico instántaneo atemporal que además de sentirse increíbles se ven aún mejor.

 

 

 

 

H&M para Brick Lane Bikes

Ésta vez la marca sueca H&M toma su inspiración del movimiento, la funcionalidad y el diseño que representan a Brick Lane Bikes; un sello londinense que desde 2006 se ha especializado en customizar bicicletas fusionando el rendimiento deportivo con la imagen vintage, un referente obligado para cualquier conocedor del tema que sin duda era la mejor opción para trabajar junto a H&M y crear esta nueva colección para la próxima temporada de primavera verano constará de once piezas previamente usadas y aprobadas por los chicos de Brick Lane Bikes, las cuales introducen materiales sustentables y orgánicos que combinan detalles que hacen más facil la interacción del usuario con su bicicleta, un diseño urbano que se fusiona a la perfección con la experiencia de ver la vida montando a dos ruedas.

“Estamos muy orgullosos de la colección H&M for Brick Lane Bikes. Colaborar con H&M en el diseño de prendas que fusionan moda urbana y ciclista ha sido un proyecto ideal para nosotros. En esto se basa nuestro trabajo y es realmente lo que mejor sabemos hacer”

Es muy buena señal que una gran marca como esta voltee a ver al ciclismo como un movimiento que está cobrando fuerza, al darle un lugar en la moda y crear prendas especialmente para ellos.  El ciclismo, que va más allá de un amigable gesto al medio ambiente, es todo un estilo de vida.

Si quieren conocer más de Brick Lane Bikes visiten su página.

Debuta Alexander Wang en Balenciaga

Después de que a inicios de Diciembre Nicolas Ghesquiére renunciara a la dirección creativa de Balenciaga, Alexander Wang fue elegido para tomar su lugar en el diseño de las lineas para hombre, mujer y accesorios. Las expectativas eran muy altas y finalmente se publicó un adelanto a la colección otoño invierno 2013, la cual tiene una notable inspiración vintage, cortes amplios y cuadrados que en la mayoría de las piezas contrastan con la simplicidad y elegancia de las telas. La esencia de la marca parece querer encontrar su centro a través de un nuevo director joven y talentoso.

 

 

Los globos de UNELEFANTE

 

Explosión Bristol

Todos los días hay algo que celebrar (o alguien a quien celebrar) y a veces se vuelve imposible encontrar un regalo fuera de lo ordinario que se pueda adaptar según sea la ocasión. De las muchas cosas que se pueden tener en mente, un globo no es precisamente de las más comunes, pero una vez que se conoce a UNELEFANTE será totalmente distinto.

Limoncello

Con todo un concepto detrás, esta fábrica de globos gigantes crea otro significado del detalle con la intención de “producir obsequios con la intención de reinventar emociones y celebrar la espontaneidad”, dándole a cada globo una personalidad distinta que toma su inspiración de las cosas que menos se puedan imaginar: un merengue, una obra de arte de Claude Monet, una canción de los Beatles o de la Pantera Rosa; cada uno está hecho principalmente de látex inflado con helio y detalles de motas de papel de diversos colores hechos a mano.

Sabios de Luá

Los colores usados en cada globo cuentan una historia distinta y se pueden escoger por colección o por color, además se pueden personalizar con una tarjeta y escoger de su selección de confitería y destilados haciendo toda una experiencia para los sentidos. Todos los productos son hechos artesanalmente en San Pedro Garza García, Nuevo León combinando técnicas artesanales y actuales con un claro concepto de la individualidad y la pasión por su trabajo hacen a este “taller” único en su tipo.

Cherry Blossom

Cada globo es enviado en una caja gigante y únicamente hacen pedidos por internet en su sitio web.

 

Roberto Sánchez SS13 Lookbook

Roberto Sánchez no se limita a la moda, la rebasa.

Éste es uno de los manifiestos del diseñador mexicano Roberto Sánchez, un joven talento mexicano de fama internacional con una corta pero interesante trayectoria; comenzó vendiendo en bazares ropa que customizaba y después formó parte de Clínica, una tienda donde se reunían las mejores propuestas de la moda mexicana para posteriormente explotar plenamente su potencial creativo en TEAMO, una marca que comenzó con Rafa Cuevas, y que a pesar de su corta existencia le dió experiencia y reconocimento.

Tiempo después que este proyecto se consumara, Roberto emprendió su propio camino y comenzó con su propia línea de ropa, empezando desde cero y reinventándose a sí mismo. Dos años después, se puede corroborar su gran éxito con la entrega de su lookbook para la temporada primavera verano 2013. Con muchos prints, tshirts abstractas, marcadas líneas geométricas, destellos de colores brillantes en conjuntos que apuestan por la comodidad y el estilo, texturas que remiten a un estado natural. El resultado es una colección balanceada que imprime totalmente la esencia de la imaginación y versatilidad de este gran diseñador que no deja de sorprendernos.