Regresa Tour de Cine Francés a Filmoteca UNAM

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Si no tuviste la fortuna de apreciar esta retrospectiva con la mejor selección de filmes franceses de talla internacional el año pasado, puedes aprovechar este viernes 11 de enero, y todo el fin de semana, a la apertura de temporada cinéfila de las salas ubicadas en el Centro Cultural Universitario, con la proyección de: “¿Y si viviéramos todos juntos?” y “La delicadeza”.Viernes 11 y sábado 12 de enero
¿Y SI VIVIÉRAMOS TODOS JUNTOS?
Stéphane Robelin
Francia / 2011 / 96 min.
Sala: Sala Julio Bracho
12:00 | 16:00 | 18:00 | 20:00 hrs.
Trailer: http://goo.gl/QEnZO

Domingo 13 de enero
LA DELICADEZA
David Foenkinos y Stéphane Foenkinos
Francia / 2011 / 108 min.
Sala: Sala Julio Bracho
12:00 | 16:30 | 19:00 hrs.
Trailer: http://goo.gl/1ivC5

Con información de Butaca UNAM 

Cine Centípedo

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La única forma de ver una película en este cine tan especial ubicado en Guimarães, Portugal, es meterse en alguno de los 16 puntos. El “Cine Centípedo”, es un proyecto elaborado por la Barlett School of Architecture, dirigido por el profesor Colin Fouriner en conjunto con la artista polaca Marysia Lewandowska y el estudio inglés Neón.

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Mientras la parte superior del cuerpo vive la experiencia de este peculiar cine, las piernas de cada uno de los espectadores siguen en el mundo exterior.

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Acá los websites de los participantes: Bartlett School of Architecture,  Marysia Lewandowska y  NEON.

Imágenes cortesía de Neón.

Tamaulipas: 1º Festival Internacional de Cine

Con el objetivo de impulsar el séptimo arte el gobierno del estado de Tamaulipas, a través del  Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes (ITCA), convoca a directores y productores originarios y/o residentes de Tamaulipas a enviar cortometrajes para participar en la selección oficial del Festival Internacional de Cine de Tamaulipas (FICTAM) y en las actividades académicas programadas para los cineastas tamaulipecos interesados.

Las sedes del FICTAM serán Victoria, Tampico y Reynosa, ahí los exponentes tendrán la oportunidad de poder mostrarle al público tamaulipeco su talento e ingenio para este escenario pionero en el estado.

El Festival busca promover la exhibición, deleite y creación de un séptimo arte multicultural e incluyente, por lo que, también  exhibirá películas que no sólo sean una muestra audiovisual internacional globalizada, sino que busca representar en su máxima expresión la riqueza estética y los diversos lenguajes fílmicos.

Dentro de la convocatoria se encuentran explícitamente las bases para poder ser parte del FICTAM, en donde podrán participar directores y productores nacidos o residentes en el Estado de Tamaulipas por más de 5 años. El plazo de presentación será desde el momento en que abre la convocatoria hasta el 4 de febrero de 2013.

Aunado a la anterior convocatoria, se convoca a creadores cinematográficos a participar en los Talleres de Cinefotografía, Dirección y Producción. Dichos talleres son concebidos con el fin de proveer a los realizadores tamaulipecos de herramientas y conocimientos para la realización cinematográfica. Con el fin de proveer un apoyo a los interesados en participar dentro de estos talleres, ITCA ofrece 10 becas por taller para 10 seleccionados que no residan en la sede del taller para el cual se postulen. El cupo por taller será de hasta 20 participantes que reúnan los criterios de elegibilidad que fallará el Comité de Selección.

Las bases con términos y condiciones para ambas convocatorias FICTAM podrán verse dentro del portal del ITCA.

 

FILMography

Es curioso estar en el lugar y momento adecuados, sobre todo si es uno de los escenarios principales de tu pelicula favorita. Así lo pensó el periodista neoyorkino Christopher Moloney quien desde hace poco tiempo decidió abrir un tumblr en el que documenta por medio de fotografías los lugares exactos donde fueron rodadas escenas de films clásicos (de todas épocas) que ya son conocidos por todos: Midnight Run, Breakfast at Tiffany’s, Spiderman, Homealone 2 y muchas otras. El ejercicio consiste básicamente en imprimir las escena de la película del lugar en cuestión, empatarlo en el cuadro de la fotografía y voilá! Tienen un resultado nostalgicamente divertido.

 

The Royal Tenenbaums (2001)<br /><br />
Posted by: @Moloknee

Factory Girl (2006)<br /><br />
Posted by: @Moloknee

Home Alone 2: Lost in New York (1992)<br /><br />
Posted by: @Moloknee

Spider-Man 3 (2007)<br /><br />
Posted by: @Moloknee

Godspell (1973)<br /><br />
Posted by: @Moloknee

Breakfast at Tiffany&#8217;s (1961)<br /><br />
Posted by: @Moloknee

You&#8217;ve Got Mail (1998)<br /><br />
Posted by: @Moloknee

 

Scott Pilgrim vs. the World (2010)<br /><br />
Posted by: @Moloknee

 

FOLLOW! http://philmfotos.tumblr.com

The Icebook: Instalación Fantástica

 

Desde hace décadas, los libros de cuentos en formato pop-up han encendido la imaginación de niños y adultos al brindar una experiencia tridimensional que acompañe la fantasía de las historias.

The Icebook es un proyecto de Davy y Kristin McGuire que por primera vez incorpora proyecciones de video a este formato. Al colocar un proyector detrás de las láminas traslúcidas del libro, combinan imágenes surreales y fantásticas con bellos escenarios hechos de recortes para crear una hipnótica sincronía teatral.

Esta pareja de artistas visuales se dedica a combinar técnicas y formatos para crear novedosas experiencias relacionadas con el mundo del teatro. The Icebook ha sido presentado en numerosos foros alrededor del mundo. En su página web se puede leer un artículo detrás de cámaras del impresionante artefacto.

La Cineteca presenta: Masacre en Xoco

Por tercera ocasión, la Cineteca Nacional ha decidido cerrar el año con Masacre en Xoco, una selección de películas de horror, compuesta por 17 cintas y cuatro trabajos digitales provenientes del propio acervo del recién remodelado recinto.

Masacre en Xoco durará cinco días, desde el 26 al 30 de diciembre. Cuatro cortometrajes del joven realizador Lex Ortega – Devourment (2010), T is For Tamales (2011), Frío (2012) y Atroz (2012)- serán exhibidos a la par de las cintas que se mencionan a continuación:

Miércoles 26 de diciembre
16:00 Vacaciones de terror (René Cardona III. México, 1988)
18:30 El fantasma de la ópera (Il fantasma dell’opera. Dario Argento. Italia, 1998)
21:00 Cuerpos invadidos (Videodrome. David Cronenberg. Canadá, 1983)

Jueves 27 de diciembre
16:00 El castillo de Frankenstein (Frankenstein-1970. Howard W. Koch. Estados Unidos, 1958)
18:30 Muñeca diabólica (May. Lucky McKee. Estados Unidos, 2002)
21:00 Santa sangre (Alejandro Jodorowsky. México-Italia, 1989)

Viernes 28 de diciembre
16:00 La masacre alemana de la motosierra (Das Deutsche Kettensägenmassaker. Christoph Schlingensief. Alemania Occidental 1990)
18:30 En las garras del diablo (Aenigma. Lucio Fulci. Italia, 1987)
19:00 La novia de Frankenstein (The Bride of Frankenstein. James Whale. Estados Unidos, 1935). Foro al aire libre de cine y exposiciones Gabriel Figueroa
21:00 Baby shower (Pablo Illanes. Chile, 2011) *Estreno en México

Sábado 29 de diciembre
16:00 El último infierno (The Last Winter. Larry Fessenden. Estados Unidos, 2006)
18:30 Ladrones de tumbas (Rubén Galindo Jr. México, 1989)
19:00 Las diabólicas (Les diaboliques. Henri-Georges Clouzot. Francia, 1955). Foro al aire libre de cine y exposiciones Gabriel Figueroa
21:00 Bad Biology (Frank Henenlotter. Estados Unidos, 2008) *Estreno en México

Domingo 30 de diciembre
16:00 Doctor Jekyll y el hombre lobo (León Klimovski, España, 1971)
18:30 Planeta terror (Planet Terror. Robert Rodriguez. Estados Unidos, 2007)
21:00 A prueba de muerte (Death Proof. Quentin Tarantino. Estados Unidos, 2007)

Ciclo De Cine Express: El Fin Del Mundo

Por Abraham Bojórquez

@abrahambr

La Segunda Guerra Mundial fue con toda seguridad percibida por los humanos de aquel entonces como un momento apocalíptico. Aunque “el fin del mundo” ha sido un concepto recurrente en las culturas que lo componen durante milenios, el catastrófico conflicto fue un breve vistazo de cómo pudiera darse el final de todos nosotros.

A partir de entonces, las profecías y clamores acerca del fin del mundo han aumentado en frecuencia y extravagancia. Canciones, películas, títulos de programas radiofónicos y conversaciones enteras son inspiradas en el concepto. Apenas el año pasado, algún día de mayo estaba reservado para el final de todo. Un día de mayo cualquiera, en un año cualquiera como el 2011.

El final de la última era estipulada en el preciso calendario maya, con fecha en el 21 de diciembre de 2012, durante años ha sido promocionado, creído, hablado y desechado como el no tan esperado fin del mundo. A decir de los que saben -historiadores y astrónomos- los mayas no creían que mañana sería el último día de todos y tampoco de observar la naturaleza podemos concluir de ninguna manera que así será.

Pero poco importa, porque lo que se vive alrededor del mundo es un auténtico frenesí de miedos, chistes y pláticas del final de los tiempos. Hay un elemento de morbo en el tema que nos intriga y revuelve. Nuestra propia extinción o la del mundo en su totalidad representaría una oportunidad para liberarnos de nuestras rutinas, obligaciones, responsabilidades y demás aspectos mundanos de una vida que con frecuencia planeamos y cuidadosamente  construímos siempre hacia un futuro que estamos seguros que llegará.

Este Ciclo de Cine Express está dedicado al tema de hoy: el fin del mundo.

Esta edición de Ancient Aliens de History Channel estudia el tema del calendario maya y lo compara con otras supuestas profecías ancestrales sobre el fin del mundo. (en español)

http://www.youtube.com/watch?v=On2vOdzYEZs

Preppers es una serie de NatGeo que durante los últimos meses ha transmitido con detalle los preparativos de aquellos que de verdad piensan que el mundo está próximo a acabarse. El primer episodio es un clásico. (en español)

The End Of The World es un documental de la BBC sobre las posibles formas en las que de hecho podría darse el fin del mundo tomando como punto de partida el momento actual de la humanidad. (en inglés sin subtítulos)

http://www.youtube.com/watch?v=0FtCEMg1lls

Discovery Channel hace lo propio con ¿Cómo Será El Fin Del Mundo?, aunque se centra en las posibles causas provenientes de la naturaleza. (en español)

Agradecemos a los que han seguido los Ciclos de Cine Express, nos vemos el próximo año con más temas.

Ciclo De Cine Express: Especial Guadalupana

Por Abraham Bojórquez

@abrahambr 

En estos días el fervor y la devoción católica son palpables en las carreteras, calles, domicilios y conversaciones a lo largo y ancho de nuestro país. La celebración por el aniversario de la aparición de la Virgen de Guadalupe al chichimeca Juan Diego Cuauhtlatoatzin en 1531 es la fiesta religiosa mexicana por excelencia.

La leyenda cuenta que, para convencer al obispo Zumárraga de la veracidad de estas apariciones, la también llamada “virgen morena” le pidió al indio que recogiera unas flores del cerro del Tepeyac y las presentara ante el obispo y las autoridades católicas. Supuestamente, cuando Juan Diego presentó las flores, estas cayeron al suelo y en su ayate -vestimenta prehispánica- se descubrió milagrosamente impresa la imagen de la Virgen.

A partir de entonces, la figura de Guadalupe fue utilizada como medio evangelizador y elemento unificador de los pueblos indígenas que en aquel entonces estaban divididos en centenares de reinos, cada uno con sus propias creencias particulares y bagaje cultural. La aceptación generalizada del ícono religioso representó un giro de tuerca en el proceso de evangelización cristiana en la Nueva España. El culto a Guadalupe se extendió y el fervor por ella cuajó en la cosmovisión de los indígenas y mestizos con sorprendente éxito.

A pesar de que los hechos históricos apuntan a que el relato no es más que una conmovedora ficción, la fe en la Virgen de Guadalupe se mantiene encendida e impetuosa en nuestro país medio milenio después. Como suele suceder con toda creencia religiosa, lo importante no es que la creencia sea veraz, sólo que resulte lo suficientemente veraz como para satisfacer quizá la condición humana más esencial: la necesidad de creer.

La parte irrefutable del relato es la consecuencia de su difusión. Cuando Miguel Hidalgo hizo en 1810 un estandarte propio de un México libre, independiente y autónomo, fue la imagen de Guadalupe la inequívoca elección. Bajo esta bandera fue que nuestros antepasados unieron sus fuerzas y lograron romper con el orden colonial establecido desde España. Aunque las peregrinaciones caigan en la alienación típica del comportamiento de masas y muchos peregrinos no ubiquen ni la historia ni el significado de la celebración, la Virgen de Guadalupe se mantiene como el solitario y espontáneo símbolo de la unidad mexicana.

Este Ciclo de Cine Express es una edición especial para devotos y escépticos que busquen comprender integralmente la historia y el fenómeno de la Guadalupana.

La Sorprendente Imagen de la Virgen de Guadalupe es un recuento de History Channel sobre la historia apenas boceteada en este texto, con los puntos de vista religiosos e histórico. (En partes, en español)

http://www.youtube.com/watch?v=jEnlrlHDvNE

Virgen de Guadalupe es un documental de Mariachi Films más cercano a los devotos y a las peregrinaciones. (En partes, en español)

En el fondo, la aparición de la Virgen fue exitosa en cuanto se entendió como milagro. Miracles for Sale es un programa especial sin relación directa con la Virgen de Guadalupe, pero que desentraña con descaro los engaños detrás de las manifestaciones milagrosas que proliferan en el ámbito religioso. (En inglés sin subtítulos)

http://www.youtube.com/watch?v=jYjgeayfYPI

La Magia De Cartón De Rogier Wieland

Por Abraham Bojórquez

@abrahambr

Rogier Wieland es un animador y diseñador gráfico y audiovisual con base en La Haya, Holanda. Su trabajo explora la utilización de cartón, papel y madera como principales materiales en el proceso creativo.

Como resultado de sus experimentos, Wieland ha realizado asombrosos trabajos audiovisuales entre los cuales destaca The Modern Dance, proyecto que ha capturado la atención de las audiencias en internet.

La técnica empleada es sencilla pero laboriosa. Wieland grabó al personaje en video, después separó en imágenes fijas cada uno de los cuadros del video; luego imprimió en cartón y recortó cada una de las imágenes y finalmente las utilizó para animar cuadro por cuadro las escenas en las locaciones que aparecen en el video. La misma técnica es vista en The Audience:

El realizador holandés también ha empleado la animación con sus materiales favoritos para la producción de proyectos comerciales como esta campaña de la marca de agendas y libretas Moleskin.

La combinación del proceso digital con las texturas de los materiales crea una impresión óptica hipnótica y agradable. La técnica, además, provee la posibilidad de jugar con el espacio y los tamaños, alterar la percepción de la realidad y construir divertidas composiciones visuales.

Ciclo De Cine Express: Rockumental

Por Abraham Bojórquez

@abrahambr

El cine de no ficción, también llamado documental, fue en los albores del cine el único género, y así como el género de ficción o narrativo ha ido engendrando con los años subgéneros, ramos y estilos, también el documental ha diversificado en corrientes y temas. Uno de los temas más recurrentes es la música.

Y aún dentro del tema musical, las películas alrededor del rock and roll y géneros afines han acaparado atención y premios, y el “rockumental”, como improvisadamente se le llama al subgénero, ha echado raíces en los itinerarios de producción cinematográfica alrededor del mundo.

Durante los años sesenta, los documentales de rock comenzaron a surgir uno tras otro retratando a leyendas como los Rolling Stones, The Who y Bob Dylan. Esta aceleración podría deberse a que el género de no ficción tiene sus raíces en el periodismo, y el rock and roll era una de las historias más emocionantes e interesantes que estaban sucediendo en aquel entonces. En todo caso, la música y los personajes crearon combinaciones inolvidables que desde entonces han sido emuladas y reinventadas por realizadores en las décadas siguientes. El subgénero, así, ha sido explorado desde ángulos diversos -desde materiales promocionales y poco profundos hasta intrigantes registros de dolorosas crisis como la que se observa viviendo a la banda Metallica en la cinta Some Kind Of Monster.

El rockumental es un testimonio de una fusión entre dos artes que funciona. La música ha inspirado tomas y cintas completas que son piezas memorables y registros certeros de la época a la que pertenecen. Y así como la misma música ha sufrido transformaciones importantes, los formatos audiovisuales que la han acompañado también han cambiado, especialmente durante los últimos años.

Los rockumentales, lejos de morir, viven otro momento de aceleración con la simbiosis del internet y las accesibles herramientas de creación audiovisual. A través de internet circulan intentos que van de lo casero a lo profesional y de lo soso a lo conmovedor. Como suele suceder, el mar de contenido ha terminado por extender los polos de la calidad pero a la vez por diversificar el género y adoptar formatos incluso interactivos. Algunos músicos han optado por crear sus propios videos documentando sus giras y procesos creativos y recibir retroalimentación directa de sus seguidores vía internet.

Este Ciclo de Cine Express está dedicado a algunos de los mejores rockumentales que se han hecho.

Don’t Look Back es un registro de los años mozos de Bob Dylan, cuando el músico comenzaba a probar el éxito y se encontraba en una transición sonora de lo puramente acústico a la incorporación de sonidos eléctricos en su trabajo. Se trata de un privilegiado vistazo a una ventana en la vida de uno de los personajes más interesantes de la historia del rock. (En inglés sin subtítulos)

http://www.youtube.com/watch?v=ofr6S-xzhAU

Gimme Shelter de los legendarios hermanos Maysles captura a los Rolling Stones en las semanas finales de su gira por Estados Unidos en 1969, e inesperadamente culmina con la tragedia de Altamont, un concierto gratis durante el cual se registró un homicidio y varias muertes accidentales más. (En inglés sin subtítulos)

http://www.youtube.com/watch?v=L_xABwI0DDY

End Of The Century es una retrospectiva sobre The Ramones, una de las bandas más emblemáticas del punk. La película cuenta las mieles y contradicciones de una banda exitosa pero conflictiva como los Ramones. (En inglés sin subtítulos)

http://www.youtube.com/watch?v=xlfo59Qfcs4

Fearless Freaks viaja por la historia y las vidas de los integrantes de The Flaming Lips, y principalmente del frontman Wayne Coyne. (En inglés sin subtítulos)

http://vimeo.com/17461610

Como bonus, This Is Spinal Tap es la genial sátira del rockumental magistralmente realizada por Rob Reiner. Una hair band ficticia y absurda llena la pantalla de humor involuntario mientras los estereotipos más gastados del rock and roll sufren una burla constante y sistemática. (En inglés con subtítulos en inglés)

http://vimeo.com/49547265

 

Tarantino y el Western

 

Quentin Tarantino ha construido una reputación que le coloca aparte, como a muchos otros directores, de la montaña de contenido audiovisual producido en Hollywood.

El audaz realizador se ha preocupado por contar historias clásicas en formatos novedosos. Sus personajes, simples y definidos aunque no por eso unidimensionales, suelen entrelazarse en historias contadas a través de cronologías alternativas a la lineal.

Si Pulp Fiction y Jackie Brown tienen influencias más marcadas del cine de mafiosos, Kill Bill e Inglourious Basterds se acercan más al western por sus temáticas recurrentes como la venganza, los llaneros solitarios y los duelos a muerte. Sin duda, el género interesa e inspira al director originario de California.

Sin embargo, Tarantino nunca se había lanzado a realizar un western cuyo marco escénico de hecho fuese el viejo oeste de aquel ex Estados Unidos conquistado y domesticado sólo a medias. Hasta ahora.

Django Unchained, su más reciente producción a estrenarse mundialmente a finales de diciembre, es un homenaje al género del spaghetti western, que dominó las pantallas en el vecino país del norte durante los años sesenta y setenta del siglo pasado. Eran películas situadas en el viejo oeste y producidas mayoritariamente por italianos.

La cinta de Tarantino lleva el nombre de una de las películas más emblemáticas de la era del spaghetti western (Django, 1966), la cual a su vez inició un frenesí de westerns con el mismo nombre pero con historias y personajes distintos.

Con un elenco estelar que incluye actores como Jamie Foxx, Christopher Waltz, Leonardo Di Caprio y Samuel L. Jackson entre otros, la historia gira alrededor de un esclavo negro (Foxx) recién adquirido y contratado por un cazarecompensas (Waltz) para eliminar por venganza a una pandilla de matones a cambio de su libertad definitiva.

Tarantino ha declarado que quería hacer una película sobre un tema fundamental en la historia de Estados Unidos como la lucha por la libertad de los afroamericanos, pero quería mantenerlo en un marco relajado como el que permite el spaghetti western.

La nueva entrega del carismático cineasta seguramente despertará fuertes aficiones y desprecios. El estilo de Tarantino no siempre gusta y su gusto por la hipérbole visual y la violencia gráfica no es para todos los estómagos. Quizá la única garantía al entrar a la sala de cine a ver un film de Tarantino sea que la película proyectada sin duda será un trabajo con mucho oficio y reflejará preocupación por la construcción de universos detallados y excéntricos personajes.

Trailer de Django Unchained:

http://www.youtube.com/watch?v=B5sks1-EGfw

Ciclo de Cine Express: Road Movies

Por Abraham Bojórquez

@abrahambr

El camino ha sido una inspiración y símbolo por mucho tiempo. La idea de no estar en un solo lugar sino circulando a través de las venas del territorio, como la sangre que circula en nuestros cuerpos, ha permeado con eficacia como una poderosa metáfora. La comparación es que el camino, y el viaje mismo, son como la vida -quitar el énfasis de los destinos y ponerlo en el recorrido se ha convertido en un instrumento narrativo que evoca emociones y experiencias centrales de la condición humana.

La novela On the Road de Jack Kerouac, el más conocido exponente de la generación beat, impulsó en el imaginario colectivo la popularidad del género y cubrió de romanticismo el pavimento de las carreteras norteamericanas. El estilo de vida del personaje principal, Sal Paradise (Kerouac mismo ya que la obra es autobiográfica), retrata un desenfado y flexibilidad escandalosos para la era del capitalismo, la globalización y el dominio del sistema financiero sobre cada aspecto en la vida de los hombres. El taciturno italo-americano se dedica a pedir aventones a lo largo de Estados Unidos y a recorrer las carreteras en busca de personas locuaces e interesantes que puedan servir de inspiración, trabajando en empleos temporales y sosteniendo amores igualmente efímeros.

El término “road movie” se comenzó a utilizar algunos años más tarde, en los sesenta, cuando la industria del cine empezó a replicar este tipo de historias. Easy Rider, una extraña cinta con alto contenido enteogénico y protagonizada por James Fonda y Jack Nicholson, se convirtió en la biblia de las road movies, que a su vez se volvieron frecuentes y desde entonces han nutrido las salas de cine con viajes que van desde el melodrama hasta la psicodelia, pasando por la comedia, la sátira y el cine experimental.

Este Ciclo de Cine Express está dedicado al género de las películas sobre el camino.

Aunque no parece posible encontrarla completa en internet, dejamos el trailer oficial de Easy Rider por el hecho de  ser la cinta más representativa del género.

http://www.youtube.com/watch?v=UjlxqANj68U

Fear and Loathing in Las Vegas del legendario Terry Gilliam es una adaptación de la novela del mismo nombre del Dr. Hunter S. Thompson. Se trata de un relato repleto de locura acerca de un viaje que el mismo Thompson realizó con su abogado a Las Vegas, supuestamente para cubrir una carrera de caballos, que se ve afectado por el abuso de sustancias de ambos personajes principales. (En inglés sin subtítulos)

http://www.movie2k.to/fear-and-loathing-in-las-vegas-watch-movie-1213520.html

Fear and Loathing on the Road to Hollywood es una especie de lado B de la novela de Thompson. Un valioso documental en el cual el excéntrico escritor describe el locuaz viaje. (en inglés sin subtítulos)

Burning Folk es una cinta independiente y realizada con improvisadores profesionales, sin guión alguno, acerca de tres jóvenes que se lanzan a las carreteras de Estados Unidos con el objetivo de llegar al festival Burning Man.(en inglés sin subtítulos)

http://vimeo.com/38697708

The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy es una adaptación de la novela homónima de Douglas Adams y se trata quizá de la única road movie a través del espacio y el universo entero. Como extra, la película satiriza con acierto las contradicciones y los absurdos envueltos en los convencionalismos sociales. (en inglés sin subtítulos)

http://www.youtube.com/watch?v=KURxe5iYeMo

Como bonus track, finalmente en este año fue estrenada una versión cinematográfica de On the Road que aún no arriva a las salas de cine en México, les dejamos el trailer.

 

Ciclo de Cine Express: Revolución

Por Abraham Bojórquez

@abrahambr

Cada año a estas alturas se escucha y promueve en nuestro país el tema de la Revolución Mexicana como un hecho cuasi mítico, con todos sus personajes -los buenos, los malos, los héroes y villanos. Con toda seguridad, la historia de lo que realmente sucedió difiere de las versiones plasmadas en los libros de texto de la SEP y cuenta con un sinfín de matices, complejidades y contradicciones. Pero es el aspecto que más se da por hecho precisamente el más cuestionable también -¿significó ese movimiento armado una verdadera revolución para el país?

El latín re-evolutio originalmente era utilizado para describir una regresión a algún estado anterior de las cosas. Literalmente “volver a girar”, significaba “enrollar” algo que ya había sido “desenrollado (evolutio)”. La Revolución Francesa, impulsada por las ideas ilustradas, puso fin para siempre a la monarquía en aquel país y encaminó al mundo occidental hacia la democracia participativa como forma de gobierno. El movimiento también marcó una transformación en el uso del término “revolución”, que fue utilizado a partir de entonces en un contexto sociopolítico y con una connotación hacia el progreso.

Después de ese movimiento, la palabra se convirtió en un primer nombre para muchos movimientos alrededor del mundo que buscaban por lo general expulsar a algún gobierno y generar un cambio drástico en las sociedades que los engendraban. Los estadounidenses nombraron revolución a su lucha por emanciparse. La Revolución Soviética llevó a los comunistas al poder y la Revolución Cubana hizo lo propio en el Caribe, de la mano de personajes como Fidel Castro y Ernesto “El Che” Guevara.

La idea de los cambios violentos que conducen al progreso ha permeado con fuerza en la humanidad. El término “revolución” sigue asociado en la conciencia colectiva a un romanticismo místico, a pesar de que a estas alturas ya se ha visto que las revoluciones forman parte de la gran cadena de transformaciones que las sociedades suelen sufrir cíclicamente, y que no necesariamente lleva a un mundo ni a una vida mejor. Los cambios sin retorno en distintas áreas no asociadas a la política también han llevado el mote, como en el caso de la “revolución industrial” y más recientemente la “revolución de la información”.

Este Ciclo de Cine Express está dedicado a algunas de las revoluciones más notables de la historia.

Apodada “la madre de todas las revoluciones”, la Revolución Francesa significó un verdadero cambio en el paradigma social, político y religioso de las potencias occidentales. Desvirtuada al final, como suele suceder, se trata del acontecimiento sociopolítico más relevante de la historia reciente. Este documental del History Channel relata con detalle el movimiento de principio a fin. (En español)

http://www.youtube.com/watch?v=aj_WSJJgVeA

La Revolución Mexicana fue un movimiento armado cuyo propósito era derrocar la dictadura de Porfirio Díaz, instalar la democracia sin reelección como forma de gobierno y recuperar la tierra para los campesinos. En estos objetivos, el movimiento fracasó o tuvo éxito sólo parcialmente. En este documental se hace un recuento de la una de las revoluciones más largas y sangrientas de América. (En español)

http://www.youtube.com/watch?v=yaRpFj9VEwI

La Revolución Cubana fue el principal triunfo del comunismo en América, y situó a la pequeña isla del Caribe en el centro de la pugna entre las máximas potencias mundiales de ese entonces, conocida como la Guerra Fría. Cuba, Caminos de Revolución es una retrospectiva -quizá demasiado optimista- del movimiento. (En español)

Islandia, la Revolución Silenciosa es un reportaje de TeleSur acerca del movimiento ciudadano en el pequeño país escandinavo que en los últimos años y ante el peor desastre financiero de su historia arrebató el poder a la clase política. Se trata de un suceso poco difundido por los medios masivos que ha generado admiración y asombro para otros países cuyo sistema político y económico se encuentra secuestrado por minorías privilegiadas. (En español)

Cómo Empezar una Revolución es un documental acerca de la llamada Primavera Árabe y los movimientos de ocupas e indignados que desde inicios de la actual década han surgido alrededor del planeta en reacción a los malos gobiernos y a la desigualdad. (En español)

Chalán, pionera en la exhibición online

Hoy miércoles 21 de noviembre, Chalán se convertirá en el primer largometraje mexicano estrenado por internet. Su transmisión será gratuita vía streaming a través de NuFlick.com, un sitio mexicano especializado en distribución de cine bajo demanda en Internet enfocada en cine mexicano, independiente, alternativo y festivales. La función será a las 20 hrs. Para ingresar, sólo se pide registrase en el servicio, instalar el software y entrar al sitio en la hora anunciada para disfrutar la película.

El director del film es Jorge Michel Grau, conocido por su ópera prima Somos lo que hay, primer cinta mexicana a la que se le hace un remake hollywoodense. El guión es de Edgar San Juan, quien retrata el día a día de Alan -chofer y asistente de un diputado federal-  cuya existencia consiste en aguantar la ira y prepotencia de su superior; sortear el menosprecio de los escoltas y sobre todo, limpiar todo rastro de las travesuras del diputado.

La producción de esta película resultó una de las ganadores de la Primera Convocatoria de Apoyo a la Producción de Largometraje Telefilm Digital “Ficción 22”, impulsada por el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) y Canal 22.

Para registrarte y ver la película puedes dar clic aquí. También puedes visitar el sitio oficial de Chalán y encontrar diversos archivos descargables, como un póster, una playera, un stencil, entre otros.

Aquí el trailer.

Estreno en el DF de Post Tenebrax Lux

Por Jesús Herrera

El próximo lunes 19 de noviembre será exhibida la cuarta película de Carlos Reygadas, Post tenebras lux, en el Cinépolis Diana de la Ciudad de México a las 13:30, 15:55 y 22:30 hrs.

Hasta ahora, la cinta sólo había sido exhibida en México una vez, en el marco del 10° Festival Internacional de Cine de Morelia. Su programación en este cinema representa una oportunidad de verla para aquellos que no asistieron al festival de cine más importante del país.

¿Pero quién es Carlos Reygadas y por qué programan su película? Carlos Reygadas es un abogado mexicano que de pronto decidió hacer películas. Trabajó en Europa y fue ahí donde le dieron la oportunidad de filmar su ópera prima Japón (2000), financiada por Hubert Bals. Japón fue invitada a la quinquena de realizadores en el Festival de Cannes y recibió una mención Especial de la Cámara de Oro, convirtiéndose en el primer mexicano en recibir tal presea.

Su segundo largometraje, Batalla En El Cielo (2005), una coproducción mexicana-franco-belga se estrenó también en el festival de Cannes, además de ganar diversos premios. Por su parte, Luz Silenciosa (2007) se hizo acreedora al premio del jurado del citado festival. Mientras que Post tenebras Lux, le otorgó el premio a la Cámara de Oro, también en Cannes. Reygadas es el único mexicano de nacimiento que ha ganado tal premio (Michael Rowe, el australiano nacionalizado mexicano lo ganó en 2010 por Año Bisiesto).

Su estilo pausado y naturalista le ha ocasionado críticas y alabanzas. Tomas de larga duración de caminatas en silencio y amaneceres completos ponen a prueba la resistencia en la concentración del público, pero funcionan como catalizadores de experiencias y sensaciones.

Aquí el trailer de Post Tenebras Lux.

Los Ginger Ninjas y la Revolución Agradable

Por Abraham Bojórquez

@abrahambr

Los Ginger Ninjas, Rodando México es un documental de Sergio Morkin que relata el recorrido en bicicleta a través de México que una banda californiana de rock folclórico realizó para difundir un mensaje ecológico. Como muestra de repudio al abuso en la extracción de recursos del planeta, la electricidad de sus tocadas también es generada con la energía de bicicletas fijas pedaleadas en vivo. La cinta fue proyectada ayer en Cinemex Plaza Insurgentes como parte del festival de documentales DocsDF.

El grupo, que también cargó en sus bicicletas sus instrumentos y bocinas, es liderado por Kipchoge Spencer, un músico y activista que se ha dedicado durante años a predicar el evangelio de lo que él llama “La Revolución Agradable” -una cosmovisión que pone el énfasis en disfrutar la vida y cuidar el planeta. Además del mensaje anti automovilístico, la idea de transportarse en bicicleta parte de la intención de disfrutar el viaje, saborear el proceso de llegar de un lugar a otro.

La película transita entre momentos conmovedores, chuscos y todos los intermedios. Sutilmente pasa de imágenes que muestran a los miembros entregados en esfuerzo a trepar en bici las montañas del territorio mexicano a escenas vergonzosamente graciosas como cuando Kipchoge confronta a los automovilistas de la Ciudad de México que simplemente no se enteran de que la ciclovía está hecha para que circulen por ella las bicicletas, como resultaría obvio.

Durante el viaje los personajes se dispersan, se marchan y regresan. La película no pretende mostrarlos como héroes ascetas sino como seres humanos falibles y vulnerables. En ese intento incluye las tensiones entre las relaciones de unos con otros, sobre todo la relación amorosa entre Spencer y Eco, una cantante argentina que es coautora de gran parte de las canciones de los Ginger Ninjas. Uno de los mejores momentos es cuando Eco abandona a la banda justo antes de la tocada en el Zócalo del DF y Kipchoge, nostálgico, hace un triste esfuerzo por cubrir su parte cantando como mujer en español.

En parte por su lenguaje lleno de términos esotéricos como “vibras” y “energía”, resulta tentador tachar a estos aventureros de gringos forevers. Este es el tipo de personas que hacen ceremonias en las que queman cabezas de burro de papel al marcharse para “cortar el vínculo con el grupo”. Por momentos sus expresiones suenan extrañamente religiosas, como cuando hablan de “ambientes pesados” y “guerra espiritual”. En el fondo, es difícil no sentir empatía por la valentía y corazón que muestran al realizar un viaje tan pesado y mantener una sonrisa en sus rostros al tocar para los curiosos mexicanos que intrigados acuden a sus presentaciones. En medio de su foreverismo, han tomado las riendas de sus vidas para difundir un mensaje positivo y relevante. Hay algo en su ingenuidad que inspira admiración.

No se trata de intelectuales que atesoran verdades sublimes, sino de gente común y corriente con mucho valor. Quizá es ahí donde yace la importancia del documental, el mensaje de fondo es que cualquiera puede hacer algo para transformar su vida y la de los que lo rodean.

Sergio Morkin conversó al final de la función con los espectadores y confesó que al igual que los personajes él mismo sufrió una transformación durante el viaje, al explorar la libertad y la vida desde el carril de baja velocidad.  Relató también su frustración al descubrir que por mucho tiempo a Kipchoge no le pareció el resultado final ya que en su opinión incluía demasiadas escenas de sus altercados con Eco. El director argentino considera que la historia de amor era fundamental para infundir intimidad y humanidad a la película y sostenerla durante su hora y media de duración.

Los Ginger Ninjas, Rodando México se presentará de nuevo hoy a las 22:15 en Cinemas Lumiere Reforma y concluirá su ciclo con otras funciones el sábado y el domingo en Jaima Parque México y el MUNAL, respectivamente.

 

Ciclo de Cine Express: Distorsión Masiva

Por Abraham Bojórquez

@abrahambr

Hace algunas semanas publicamos un Ciclo de Cine Express sobre las telecracias, término utilizado para referirse a las intervenciones de las grandes corporaciones mediáticas en la vida democrática de las naciones. Hoy presentamos otro dedicado a producciones que estudian las tácticas y los efectos de la manipulación mediática a gran escala.

En Estados Unidos los grandes emporios de la comunicación han desarrollado métodos y fijado estándares en el arte de la tripulación de la información. En aquel país, los medios se han alineado con uno u otro lado del simplista teatro político que las élites administran. Sin embargo, en todos los casos, las lealtades ideológicas de estas empresas terminan en donde empiezan los intereses de los magnates que las poseen. Este modelo ha sido replicado por todo el mundo.

Más grave aún: por obvios motivos, los abusos e ilegalidades que estos medios cometen sólo son cubiertos por aquellos valientes medios independientes cuyo alcance no se compara con la convocatoria masiva de los grandes. Es decir, que los medios masivos de comunicación se han convertido en entidades todavía más impunes que la clase política, debido a que recae en sus manos el paso de la información hacia las multitudes.

Críticos como Noam Chomsky han señalado por años estas fundamentales grietas en el sistema de libertades en el que supuestamente vive la gente en la mayoría de los países industrializados. Sin embargo, los enormes poderes mediáticos mantienen estas críticas en la total oscuridad, y sólo cuando los hechos se filtran y se ven comprometidos se limitan a desmentir y administrar sedantes informativos a su audiencia.

Psywar es un documental que analiza la simbiosis entre los medios masivos y los poderes políticos para presentar como información y hechos lo que en el fondo es propaganda e ideologías diseñadas. (en inglés sin subtítulos)

Weapons of Mass Deception hace un recuento de la justificación mediática de la invasión estadounidense a Iraq en el año 2003. Aunque convincente en su momento, a la distancia los discursos y posturas que pretendían demostrar la validez de la invasión rayan en el absurdo. (en inglés sin subtítulos)

Manufacturing Consent es una revisión de la obra de Noam Chomsky, escritor, académico y filósofo que por años se ha ubicado en la esquina disidente de la ideología yanqui. Chomsky es sin duda el principal crítico de los engaños de los que son presa los ciudadanos ingenuos a mano de los grandes medios. (en inglés con subtítulos en español)

http://www.youtube.com/watch?v=Do8iu85yeik

It Might Get Loud: encuentro de leyendas

Por Daniel García

@danielEnEstereo

Probablemente la guitarra sea el instrumento musical más popular de la era moderna. Su fácil transportación, su relativo bajo costo, su accesibilidad y su transición del ámbito acústico al eleéctrico, la han hecho una pieza clave en la cultura popular y la piedra angular del rock and roll.

It Might Get Loud es un documental -dirigido por Davis Guggenheim- que nos adentra al mundo de las seis cuerdas a través de tres individuos que han escrito su propia historia y han definido la guitarra bajo sus propios términos: Jack White, The Edge y Jimmy Page.

Durante poco más de una hora y media estos tres personajes nos llevan de la mano contándonos historias, anécdotas nostálgicas y todo lo que tuvo que ocurrir para que llegaran a convertirse en íconos y leyendas musicales vivientes.

El más joven de los tres, Jack White, es probablemente el más excéntrico, el más arriesgado, el nostálgico, quien procura llevar al límite sus sonidos, peleando -literalmente- con su instrumento. Su estilo se caracteriza por retomar elementos fijos -rítmicos y melódicos- del blues tradicional y traducirlos a un lenguaje contemporáneo. Caos, efusividad, una enorme carga de energía, crudeza, atrevimiento.

The Edge es el más meticuloso. Su sonoridad se distingue por la utilización de voicings minimalistas -principalmente ternarios-, pero altamente procesados por cualquier cantidad de hardware y efectos. Es en su lenguaje musical donde la creatividad y la tecnología convergen, logrando sonidos fuera de este mundo que desde los ochenta se han convertido en su marca registrada.

Poseedor de algunos de los riffs más famosos en el planeta Tierra, Jimmy Page quizá sea el de estilo más “clásico/tradicional”, posiblemente porque él vivió en un momento definitorio en la historia del rock, porque en compañía de Led Zeppelin abrió el camino para las generaciones posteriores.

Es así como It Might Get Loud nos muestra tres contextos, tres historias, tres individuos, tres lenguajes y tres leyendas con un común denominador: la guitarra. Un documental casi obligatorio para los asiduos al rock, para los entusiastas de las Les Pauls, Stratocasters y Rickenbackers, para todo aquel que quiera entrar a las profundidades de este grandioso instrumento.

Diarios del #COF2012

Durante tres días, la ciudad de Querétaro fue sede de uno de los festivales más emocionantes de México -el Cut Out Fest 2012. Directores, animadores, diseñadores, escultores, artistas visuales y viajeros se unieron en un intercambio de información, arte, cultura, ideas y técnicas relacionadas con la animación y artes afines.

Seguimos de cerca el festival y traemos para ustedes Diarios del #COF2012, una serie web de tres capítulos que condensa nuestra cobertura del encuentro e incluye conversaciones que tuvimos con algunos de los artistas que se presentaron. Todo esto enmarcado en el bello escenario de la capital queretana durante la celebración del Día de Muertos.

A partir de hoy publicaremos cada domingo un episodio de Diarios del #COF2012. Presentamos el primero.

 

 

Semana de cine en el DF

 

Se respira cine en las calles de la Ciudad de México. Durante este fin de semana convergen tres acontecimientos que invitan a disfrutar de una buena película en cualquier horario.

Por un lado, la Cineteca Nacional reabrió sus puertas ayer luego de una extensa remodelación que duró más de diez meses. Aunque no todos los espacios han sido terminados, el foro al aire libre Gabriel Figueroa fue estrenado con la proyección de Tiburón, de Steven Spielberg. Durante los próximos días se estarán proyectando cintas del ciclo Universal Cumple 100 Años, que presentará películas de directores como Hitchcock y Ford-Coppola. La entrada al ciclo es gratuita.

La inauguración total de la Cineteca será el 28 de noviembre.

Además, desde el 7 de este mes y hasta el domingo se lleva a cabo el Bicycle Film Festival en el recién remodelado Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo.  El festival es una celebración del uso de la bicicleta como un estilo de vida, explorado a través de películas, música y rodadas. Se trata de un evento internacional nacido en Nueva York que llega por primera vez al Distrito Federal, cuyos habitantes pueden ver cortos como Yakartrack, sobre la escena fixed gear en la capital de Indonesia.

También, desde el 8 y hasta el 18 de noviembre, el festival de documentales DocsDF regresa con una selección de lo mejor del cine de no ficción a nivel nacional y mundial. En foros como el Cine Lido y salas de Cinemex de toda la Ciudad, se proyectarán cintas como Los Ginger Ninjas: Rodando México de Sergio Morkin, sobre una banda que se va de gira por todo el país… en bicicleta.

Aquí el programa completo del DocsDF.

Ciclo de cine express: cannabis legal

Por Abraham Bojórquez

@abrahambr

Además de la victoria del presidente en funciones de Estados Unidos, Barack Obama, las elecciones federales celebradas ayer en ese país dieron como resultado enmiendas constitucionales en dos estados que permitirán despenalizar la producción, distribución, venta y compra del cannabis o mariguana para cualquier fin, incluyendo el recreativo. Washington y Colorado, en algún momento del próximo año, echarán a andar un extraño experimento que pondrá en confrontación directa las leyes estatales y las federales, que aún consideran esta sustancia como ilegal en todos los sentidos.

La mariguana representa uno de los principales ingresos del crimen organizado que opera en Estados Unidos y en México, y los esfuerzos por legalizarla se remontan a varios años atrás. Desde mediados de los noventa, los ciudadanos del estado de California aprobaron la legalización de la planta con fines medicinales. Desde entonces, veinte estados más han aplicado leyes similares y se ha desatado por todo el país una cacería de ratones en la que el gobierno federal se ha dedicado a decomisar mercancías y clausurar establecimientos totalmente legales y en regla bajo las leyes estatales. El interminable loop legal que enfrenta a la DEA y el FBI con los pequeños comerciantes en esos estados ha desembocado en las iniciativas votadas ayer, que buscan ponerle solución de una vez por todas al sinsentido.

Los defensores de estas medidas sostienen que el gobierno no tiene razones para prohibir el cannabis y permitir otras sustancias más dañinas a la salud como el alcohol y el tabaco, y que al hacerlo viola derechos y garantías individuales de los ciudadanos. Un segundo y aun más fuerte argumento en tiempos de crisis es la considerable inyección de dinero que el gobierno puede recibir via impuestos por el libre comercio de la mariguana, al tiempo que se expulsa al mercado negro y sus productores de aquellos lugares en donde se regularice.

Detrás de la prohibición de ésta y otras sustancias hay intereses ocultos. El estudio de la historia de dicha prohibición apunta a que hay una cúpula beneficiándose de ella económicamente y presionando a la clase política para mantener el estado de las cosas en Estados Unidos y el resto del mundo. Sin embargo, es posible que una unión entre ciudadanos hartos de ser perseguidos y gobiernos ávidos de reactivar sus economías y obtener ingresos adicionales estén finalmente rompiendo con el tabú de la legalización, que parece ser la tendencia para el siglo XXI.

Este ciclo de cine express está dedicado al complejo y polémico tema del cannabis y su situación legal.

Grass es un entretenido repaso por la historia de la mariguana narrado por Woody Harrelson. Su uso milenario, los sucesos que llevaron a su prohibición en el siglo pasado y la construcción y derrumbe de los tabúes que la rodean. Data de 1999 y por lo tanto está un poco desactualizada, pero es una valiosa compilación del tema. (En dos partes, en inglés con subtítulos en francés)

The Union (“la unión” o “el sindicato”) es el nombre con el que se conoce a la emergente industria del cannabis en British Columbia, Canadá. Ahí, las reglas relajadas del gobierno en torno a la planta han propiciado el desarrollo de un creciente sector que involucra a una gran cantidad de personas que se dedican a producir y vender mariguana, mientras luchan también con las paradojas legales de su industria. (En inglés con subtítulos en español)

High es un documental que también revisa la historia de la prohibición pero gira su énfasis en el sufrimiento de los pacientes de cáncer y otras enfermedades que se ven privados del uso médico del cannabis debido a las leyes prohibicionistas. (En inglés sin subtítulos)

http://www.youtube.com/watch?v=iINDQZu1CaU

Clearing the Smoke se centra en el estudio científico de la planta y sus cualidades medicinales, así como los posibles riesgos y daños a la salud que fumarla puede ocasionar. (En inglés con subtítulos en inglés)

http://www.youtube.com/watch?v=a1ZJPoa58iY

 

 

 

Cierra con estruendo el #COF2012

El Cut Out Fest vivió un intenso tercer y último día. Mientras lo mejor de la animación internacional era proyectado en el Teatro Alameda, el Museo de la Ciudad y el Cine Teatro Rosalío Solano se convirtieron en centros de aprendizaje intensivos en los cuales algunas de las sorpresas emergentes más interesantes en el mundo de la animación, el cine y el arte independientes compartieron su experiencia con cualquiera que quisiera escuchar.

Durante la mañana, alternaron secciones de cortometrajes como Recreo -dedicada a la animación para niños-, País Invitado -producciones holandesas- y la Selección Oficial. En ésta última se vieron cortos como Reality 2.0 del mexicano Víctor Orozco, una audaz apuesta que retrata la cruel realidad de la violencia en México apoyada en el método de la animación por rotoscopía. Aquí el trailer:

Más tarde, alrededor de la 1:00 pm, MEMOMA expuso su historia y forma de trabajo frente a una grada repleta en el Museo de la Ciudad. Los integrantes del estudio responsable de este comercial de Buchanan’s entre muchos otros trabajos explicaron que utilizan el 3D para distorsionar y modificar los elementos de la realidad, por lo que no les interesa crear un 3D demasiado hiperrealista como el que se ve en muchas películas animadas recientes.

A la salida se encontraba Jon Burgerman junto al mural que pintó con Saner, respondiendo preguntas y posando junto a la obra. Ahí comentó que fue un placer trabajar con el mexicano, y que la pieza que habían creado era en realidad una conversación entre ambos.
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Ya en la tarde, el holandés Florentijn Hofman relató la historia de cómo recorrió el mundo instalando patitos de hule gigantes.  El primer día del festival le preguntamos acerca de la mosca muerta inflable que instaló en la azotea de una Zapetería Tres Hermanos en el centro histórico de Querétaro y respondió que la idea es darle importancia a ver y a fijarnos en lo que vemos. Es decir, si hay una pequeña mosca muerta en nuestra ventana es posible que ni la veamos, pero no podemos eludirla si mide siete metros y está encima de un edificio.
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El estudio mexicano Viu Masters explicó en su ponencia que basan su trabajo en documentos porque consideran que la situación en México no está para hacer ficciones. Su trabajo, dijeron, era también resultado de las diversas inquietudes de los miembros, ya que su forma de operar es apoyarse unos a otros para realizar proyectos que a los distintos integrantes les resulten socialmente relevantes.

En el Teatro Alameda, Belio Magazine ofreció una nutrida conferencia en la que contó su turbulenta pero exitosa historia, de cómo lograron levantar su revista de arte a pesar de la crisis en España y otros imprevistos. También compartieron qué fue lo que aprendieron y dieron consejos como no dejarse intimidar por las circunstancias difíciles y trabajar para superarlas. Sobre todo, aconsejaron siempre ser fiel a lo que te guste hacer y pensar en eso más que en los números o el dinero.

Por la noche, Post Panic se presentó en el Cine Teatro Rosalío Solano y sus miembros revelaron que se encuentran a la mitad de un proyecto que será filmado en la Ciudad de México. Se trata de un cortometraje futurista que sería la primera etapa para un ambicioso largometraje de ciencia ficción. La película, insistieron, es inteligente y no busca utilizar la tecnología en exceso sino apoyarse en una buena historia que provoque a pensar. Aquí dejamos el video que hicieron para su campaña en Kickstarter, la cual terminó con éxito.

Finalmente, Aaron Duffy compartió sus frustraciones como estudiante de arte y cómo utilizó sus problemas para crear proyectos divertidos y útiles experimentos. El estadounidense expuso que él predica el enfrentar cualquier problema y trabajar concentrado en él en lugar de eludir o darle la vuelta a dicho problema. Más temprano nos contó en exclusiva que en la escuela aprendió que era mucho más importante poner el énfasis en desarrollar tu pensamiento y tu capacidad de resolver problemas que en desarrollar tus habilidades técnicas.
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En la noche, después de una función en autocinema, el Centro de Convenciones de Querétaro fue la sede de la entrega de premios y la fiesta de clausura del Cut Out Fest 2012. Luego de anunciar a los ganadores de las diferentes categorías -de los cuales muchos eran extranjeros y no se encontraban en el lugar-, Miguel del Moral subió a la tarima junto con todo el equipo del festival y dedicó algunas palabras de agradecimiento a las partes que hicieron posible el evento.
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La música comenzó y los asistentes al festival se mezclaron con el staff, artistas invitados, prensa y agregados para bailar y despedir el que sin duda se ha convertido en el festival de animación y artes afines más importante de México.
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Con información e imágenes de Abraham Bojórquez y Paulina Enríquez. 

Continúa el asombro en el #COF2012

 

El segundo día de actividad en el Cut Out Fest 2012, en la ciudad de Querétaro, se caracterizó por un despliegue constante de talento nacional e internacional en el campo de la animación, el arte y la tecnología.

Desde las 10:00 am, el Teatro Alameda recibió a los asistentes para proyectar cortometrajes de festivales como el Playgrounds, de Holanda, en donde se vieron algunas de las creaciones más destacadas de la animación en ese país. El público, que rotaba con las horas, también pudo disfrutar de la selección oficial de este año, que incluye algunas obras maestras como Head Over Heels, de Timothy Reckart. Aquí el trailer.

 

Más tarde, alrededor de la 1:00 pm, el animador mexicano Jonathan Ostos, creador de La Nostalgia del Señor Alambre,  ofreció una conferencia en la que explicó su evolución a través de los años y los diferentes campos de la animación y la cinematografía que ha explorado. Para Ostos, lo más importante es contar historias y recibir la retroalimentación de su público. Ostos no sólo ha hecho cortometrajes, también creó una aplicación para reproducir un cortometraje que cambia con cada reproducción, dependiendo de la música que se seleccione para acompañarlo. También platicó sobre Morphable Man, un proyecto de largometraje que combina live action con animación en 3D, sobre un hombre que se transforma en objetos según las emociones que sienta.
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Luego fue el turno de Hey Hey Hey, estudio holandés de diseño y… básicamente, lo que sea que llame su atención. Este curioso despacho compartió su experiencia profesional, que incluye tiendas de diseño sobre ruedas, intervenciones e instalaciones urbanas y máquinas de Rube Goldberg, entre muchos otros proyectos. Durante su ponencia, afirmaron una y otra vez que ellos han buscado hacer lo que les gusta y colgarlo en internet, y de esa manera han conseguido clientes que confían en ellos lo suficiente como para confiar sus dólares a las locuras que se les ocurran.
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Más tarde, Marshmallow Laser Feast presentó algunos de los trabajos que han realizado para firmas como McLaren y festivales de arte independientes. Este colectivo de Reino Unido se especializa en visuales para música. Sin embargo, en el camino han explorado nuevas formas de crear estos visuales como sensores de profundidad y movimiento, como los utilizados en el Kinect de XBOX, y esculturas luminosas. En su conferencia admitieron que cada vez más se alejan de los visuales prefabricados y se interesan más por la creación en vivo de los mismos.
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Ya en la noche, los creadores de El Santos Contra la Tetona Mendoza presentaron un fragmento de este largometraje basado en la tira cómica de Gis y Trino. El director de animación, Andrés Couturier, asegura que para ellos fue un honor y un reto el trasladar con precisión los ricos y variados gestos de los personajes de la tira. Habló también de la censura en el trailer, la cual quisieron hacer de la manera más obvia y chusca posible, aprovechando el hecho de que era obligatoria.

 

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Los españoles de Physalia Studios ofrecieron otra ponencia en la cual hablaron y respondieron preguntas sobre el motion control, técnica que hann utilizado para hacer proyectos interesantes como un segmento de Resonance, un proyecto que convocó a artistas visuales y sonoros para explorar la relación entre la geometría y el sonido. Dejamos aquí el video, el segmento de Physalia es el 14vo.

Con información e imágenes de Abraham Bojórquez y Paulina Enríquez

 

Arranca el Cut Out Fest 2012

 

Este 1 de noviembre iniciaron las actividades del Cut Out Fest 2012. Desde el medio día, los talleres de diseño, guionismo y sonido entre otros abrieron sus puertas. A partir de las 4:00 pm, iniciaron las conferencias en el Cine Teatro Rosalío Solano.

El surcoreano Beomsik Shimbe Shim explicó durante su ponencia la manera en la que construyó durante dos años su cortometraje The Wonder Hospital, mientras era estudiante. El joven artista aseguró que tardó mucho más en idear el concepto que en crear las imágenes, ya que desarrolló un volumen teórico en el cual explica los elementos de la Alegoría de la Caverna de Platón en los que se basó para armar su historia. El cortometraje está pensado como una crítica hacia nuestra percepción de la belleza y equipara la cirugía plástica con una ilusión óptica. Más tarde, durante una conferencia de prensa, Shimbe animó a los universitarios a que aprovechen los recursos a la mano y experimenten ya que, aseguró, esta etapa es la ideal para realizar proyectos.

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A las 9:00 pm se celebró una ceremonia de inauguración, durante la cual los organizadores Mónica Escobedo y Miguel del Moral enumeraron los logros y el progreso del festival a través de los años, que en sólo cuatro ediciones ha pasado de recibir unas cuantas decenas de trabajos de menos de diez países a recibir más de 300 trabajos provenientes de más de 35 países.
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Ellen Beijers, titular del Departamento de Política, Prensa y Cultura de la Embajada de Holanda en México, agradeció a la organización el haber considerado a Holanda como país invitado al festival, y aseguró que su país está en planes de ampliar sus relaciones tecnológicas, culturales y económicas con el nuestro.

” Finalmente, y como bienvenida al país europeo, se presentó el cortometraje producido en Holanda Tears of Steel, financiado a través de crowdsourcing y producido con Blender, un software open source de animación en 3D. Les dejamos el corto a continuación.

Información de Abraham Bojórquez, fotografías de Paulina Enríquez

Ciclo de cine express: Cut Out Fest 2012

Por Abraham Bojórquez

@abrahambr

A partir de mañana y hasta el sábado, la ciudad de Querétaro pulsará con la energía de los miles de asistentes esperados para el Cut Out Fest, el festival de animación más importante de México. Chulavista Art House estará presente en el festival para brindarles una cobertura especial de lo que estará sucediendo.

 

Durante los últimos años, este festival ha reunido a lo mejor de los profesionales de la animación, jóvenes promesas y estudiantes para interactuar durante tres días y compartir lo mejor de la animación en México y el mundo. El festival presenta una selección oficial, y otras secciones como la de Short Shorts, Animación en Latinoamérica y la del país invitado: Holanda.

Además de las proyecciones, habrá conferencias y talleres impartidos por algunos de los proyectos más interesantes, nacionales e internacionales, dentro del mundo de la animación. Este ciclo de cine express está dedicado a las propuestas más audaces que estarán exponiendo durante el COF 2012.

The Wonder Hospital es un cortometraje de  , quien estará dando una conferencia el jueves 1 de noviembre a las 17:30 en el Cine Teatro Rosalío Solano.

Melvin the Magical Mixed Media Machine es una adaptación de la ineficiente máquina de Rube Goldberg que toma fotos a sus espectadores y las sube a Twitter y Facebook en tiempo real. Sus creadores, Hey Hey Hey, estarán el viernes 2 de noviembre en el mismo lugar a las 17:30.

Xochimilco 1914 es un cortometraje por los mexicanos de ViuMasters, quienes estarán a la misma hora y en el mismo lugar, pero el sábado 3 de noviembre.

Finalmente, Marshmallow Laser Feast estará el viernes 2 de noviembre a las 19:00 en ese mismo recinto. Aquí una muestra de su trabajo.

 

 

 

 

KINOKI 2013: Desde el cuarto infierno

Por Julio César Reyes

Creado en el 2004 por alumnos de la Universidad Iberoamericana, el KINOKI Festival Internacional de Cine Universitario, toma su nombre del movimiento que surge en Eurasia hacia 1922 con un hombre llamado Dziga Vertov quien propuso los conceptos de la Kino Pravda (cine-verdad) y Kino Glaz (cine-ojo) que buscan expresar una verdad más profunda percibida por el ojo humano a través del séptimo arte.

KINOKI surgió debido a la ausencia de espacios de exhibición para trabajos cinematográficos. Promueve a cineastas emergentes y talentos nuevos de otras escuelas y países que han incursionado en este arte. Aquí interactúan muchos cineastas mexicanos del futuro.

Dentro de la instalaciones de la Universidad Iberoamericana y como parte de KINOKI 2013, el pasado jueves se proyectaron en el sótano 4 del estacionamiento dos cintas ad hoc a esta época del año por su temática dominada por el género del terror.

Los espectadores asistentes disfrutaron de Martyrs (2008), protagonizada por Morjona Alaoui y Mylène Jamponoï; durante una noche en Francia a principios de los años 70, Lucie, una niña desaparecida desde hace un año, es descubierta al borde de la carretera. Casi catatónica, no se acuerda de nada, los policías encuentran rápidamente el lugar donde estuvo encerrada, un matadero abandonado; Lucie no lleva ningún rastro de abusos sexuales, lo que refuerza el carácter misterioso del caso. Hospitalizada, reaprende a vivir a pesar de las pesadillas donde aparece una mujer torturada y forja una amistad con Ana, otra niña a cargo de la institución después de haber sufrido abusos en su familia.  Quince años más tarde, en una casa de campo, aparece Lucie, con fusil en mano, disparando a toda la familia.

Para la segunda función presentaron The Evil Dead (1981) un clásico del terror.  Cinco amigos se disponen a pasar el fin de semana en una vieja casa de campo que han alquilado. Durante la primera noche, encuentran en el sótano un extraño libro y unas grabaciones pertenecientes al anterior inquilino, un viejo profesor de universidad. Una de las chicas sale y es atacada por fuerzas sobrenaturales. Consigue escapar, pero una vez dentro de la casa es poseida por un demonio y ataca a sus compañeros.

Alrededor de las 10 de la noche finalizó la proyección, los asistentes se mostraban satisfechos por estas cintas que muestran una perspectiva  más arriesgada en este género cinematográfico

El malabar es música para los ojos

Música para los Ojos es un cortometraje documental dirigido por Vladimir Estrada que recorre el mundo del malabar y las artes circenses en una búsqueda por explorar su lado humano, científico y artístico. La historia gira alrededor de Paulo Soto, un profesor de secundaria que también ocupa su tiempo malabareando y fabricando juguetes de malabar en un pequeño taller, además de ejercer junto a su esposa el oficio de payaso.

Estrada siguió a Paulo durante un año, tiempo en el que conoció y capturó en video a muchos personajes del malabar, asistió a la primera y única Convención de Artes Circenses organizada por la UNAM y descubrió nuevas facetas del oficio. “Mediante este ejercicio visual encontramos que un malabarista explora áreas cerebrales poco usuales en la mayoría de las personas, ya que se trata de coordinar objetos con cuerpo y mente, ampliar la visión espacial, disociar los hemisferios cerebrales, dominar numerologías, entre otras cosas que lo convierten en una alternativa para el desarrollo creativo.”, explica Estrada.

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Este sábado 27 de octubre se proyectarán dos funciones de estreno de Música para los Ojos en Casa Galería, un espacio dedicado al arte en la Colonia Santa Úrsula. El evento, cuya entrada es gratuita, está pensado como un festival de música y arte, en donde habrá desde clases de malabarismo hasta exposiciones fotográficas y DJ sets. Chulavista Art House estará presentando en el lugar la video instalación “Tuve un sueño, había un circo…”, montada por Abraham Bojórquez.

Pueden checar la cartelera completa y el croquis del lugar AQUÍ.

Música para los Ojos en Facebook

Música para los Ojos en Fondeadora.mx

 

 

Ciclo de cine express: Telecracia

Por Abraham Bojórquez

@abrahambr

Desde los tiempos de la Alemania nazi, los comandantes en jefe de las naciones conocían bien las ventajas de poseer quizá el poder más absoluto de todos: el poder de controlar la percepción de la gente. Joseph Goebbels, Ministro de Propaganda de Hitler y pionero del marketing político, sembró y fortaleció los ánimos bélicos de un país entero mediante películas, programas de radio y propaganda gráfica.

El poder que los medios de comunicación masiva ostentan hasta nuestros días les alcanza para colocar sus intereses en el centro de las agendas políticas y, al mismo tiempo, entretener a las masas y cultivar en la sociedad ciertos valores en detrimento de otros. En algunos casos, como el de Italia y el de México, los poderes mediáticos se han fundido en una inseparable amalgama con los políticos.

Este ciclo de cine express está dedicado al estudio de las ‘telecracias’, apodo que los observadores del tema han puesto a la democracia tal y como funciona actualmente en muchos países industrializados. Es decir, con la mano de los magnates televisivos detrás de todo el espectáculo.

Videocracy es un documental sobre el tema que gira alrededor de Silvio Berlusconi, el multimillonario de la comunicación, ex primer ministro, dueño del equipo de futbol Milan AC y playboy italiano que ha logrado el coctel perfecto de poder en su país natal. (subtítulos en español)

http://www.youtube.com/watch?v=TvQeY9CF00k

Teletiranía es un recorrido más familiar –el de nuestro propio país, que se encuentra bajo la constante intervención y bombardeo de los poderes e intereses de las grandes televisoras en la vida democrática. Basada en las investigaciones de Jenaro Villamil, la película desnuda la situación de la política en México y la influencia de la televisión en el pensamiento popular.

http://www.youtube.com/watch?v=AdLoqBx_ngc

Orwell Roles In His Grave, cuyo título hace alusión al autor de 1984, es un estudio más general de los métodos utilizados por los medios masivos para seleccionar, filtrar y presentar la información de manera que se envíen los mensajes deseados y de esa manera se afecte la percepción de la audiencia. (en inglés sin subtítulos)

http://www.youtube.com/watch?v=rOygpfEl7nE

Ciclo de cine express: arte urbano

Por Abraham Bojórquez

@abrahambr

El arte urbano, quizá la forma más inmediata del arte, no es algo nuevo. De hecho, si se desea aplicar rigor histórico, sus orígenes se remontan a las pinturas rupestres que los primeros seres humanos bosquejaron en las frías paredes de las cavernas que solían habitar antes -mucho antes- de la civilización.

Sin embargo, en los últimos años la producción de este tipo de arte ha incrementado en las naciones industrializadas cuyas grandes aglomeraciones urbanas concentran las bondades y contradicciones del progreso humano -y también a millones de personas en espacios de decenas de kilómetros cuadrados-.

Con esta proliferación ha llegado también la atención popular y mediática. La cinta Exit Through the Gift Shop de Banksy, el célebre artista urbano inglés, no deja de generar incertidumbre sobre si se trata de un relato verídico o un mockumentary que experimenta con la audiencia. En todo caso, sin duda registra el ascenso del arte urbano o street art de la marginalidad al glamour mediático.

Esta entretenida cinta encabeza nuestro ciclo de cine express, que en esta ocasión reúne documentales que pueden proveer una visión global del fenómeno.

Exit Through the Gift Shop (subtítulos en español)

http://vimeo.com/22828296

Inside Outside (subtítulos en inglés)

http://www.youtube.com/watch?v=GvpOBD8YLOU

Grafitti: Bomb It (en inglés sin subtítulos)

http://www.youtube.com/watch?v=3rNYll9G2Yw

The Battle in the Streets es un cortometraje sobre el arte urbano en México. (en español)

 

Cine experimental en la Roma

Cuando Carles Asensio Monrabá se enteró de que cerrarían permanentemente Mundial Cinema, un pequeño cine de su comunidad en donde se conocieron sus padres y él pasó largas horas de su infancia, decidió documentar el lugar y realizar una pieza experimental que intentó difundir en su natal España sin mucho éxito.

La cinta forma parte de El Lugar del Cine: Sesión Doble, una exposición presentada por la Galería Distrito 14, ubicada en la Colonia Roma Norte. En ella se exhibe el resultado de este esfuerzo, titulado Cinema Mundial 1957-2007, un cortometraje que relata la decadencia del cine local y es proyectado digitalmente frente en una sala con una sola hilera de butacas.

 

La otra cinta expuesta se titula Los Espectadores y muestra a habitantes de Sant Celoni, localidad de donde es originario Monrabá, viendo por primera vez una función de Cinema Mundial 1957-2007. Ambos trabajo se exhiben en espacios que permiten movilidad a la audiencia, por lo que se trata de una instalación que explora y replantea no sólo el lugar del cine en la historia o en una comunidad específica, sino en relación al propio espectador.

Galería Distrito 14:

Córdoba # 15 esq. Puebla

Colonia Roma Norte, México DF.

 

Jorge Michel Grau prepara nueva película

Por Jesús Herrera

 

Tras el éxito obtenido con su ópera prima Somos lo que hay (la única película mexicana que cuenta con un remake hollywoodense) el cineasta Jorge Michel Grau anunció que prepara su siguiente cinta Calla, un film que abordará el tema de la licantropía a través de un niño esquizofrénico que cree que su padre es un hombre lobo.

El rodaje de la cinta comenzará en abril de 2013 en Salamanca e Irapuato y, a diferencia de Somos lo que hay, en esta ocasión el relato no girará en torno a la claustrofobia sino a la agorafobia (temor a lugares abiertos). El film es intimista, al igual que su primera película. Los personajes partirán de los hechos ocurridos en San Salvador Atenco en 2006. De esto surge una serie de hechos violentos que van de la mano con una crisis social en el entorno del protagonista, lo que lo orilla a vincular todo lo sucedido con su padre.

Aún no existen actores confirmados, pero se prevee que pronto se revelen los nombres de los protagonistas.

Aquí el trailer de la ópera prima del cineasta

Capture triunfa en Lanzarote

Por Jesús Herrera

@Sr_Wonejo

El Lanzarote Ocean Film and Art Festival llegó a su fin con gran éxito. Se trata del primer y único festival dedicado exclusivamente a películas que tienen que ver con el mar, el océano y toda la vida que en él habita.

Como en todos los festivales, hubo un ganador que obtuvo la presea al “Mejor Film”. Se trata de Capture, una cinta producida por la Organización No Gubernamental estadounidense WAVES for Development, integrada por surferos que desarrollan programas educativos en la localidad peruana de Lobitos.

También se premió a Pablo Diz por el “Mejor Cartel Publicitario” y a Pedro Miguel Rodríguez con Formas caprichosas como la “Mejor Fotografía”.

Aquí un clip de la película ganadora:

ciclo de cine express: elecciones en eu

Por Abraham Bojórquez

@abrahambr

El próximo 6 de noviembre se celebrarán elecciones federales en Estados Unidos, nación cuya economía sigue siendo la más poderosa del mundo. La elección presidencial en ese país es relevante no sólo para sus ciudadanos, sino también para el resto del mundo, debido a que los norteamericanos han marcado y delineado durante mucho tiempo ya la agenda internacional.

La política exterior intervencionista de EEUU ha ocasionado que naciones lejanas se involucren en conflictos diplomáticos e incluso armados con los gobiernos estadounidenses. Además, muchos otros aspectos socio-políticos de naciones ajenas a Estados Unidos han sido establecidos y dictados desde el siglo XX en la famosa oficina oval en donde despacha el presidente de esa nación.

En la elección en turno, el enfrentamiento se da entre dos moderados de los respectivos y tradicionales bandos del dual sistema político: demócratas y republicanos. En una esquina, el presidente en funciones Barack Obama tendrá que defender los programas sociales subsidiados por el gobierno y a la vez convencer de que su modelo es económicamente viable. En la esquina opuesta, el ex gobernador de Massachusetts Mitt Romney deberá persuadir a los electores de que las políticas económicas liberales y un gasto mínimo del gobierno son lo que Estados Unidos necesita para levantarse definitivamente de su crisis.

En medio de la discusión, se encuentran también las voces que miran con mayor escepticismo un sistema democrático que consideran falaz y simulado. Al haber Obama incrementado la presencia militar de EU en naciones extranjeras mientras el establecimiento lo premia con un Nobel de la Paz, la sospecha de que las llamadas “opciones” para la elección presidencial no son más que la misma cara de una sola moneda: la moneda de la plutocracia y el capitalismo rapaz.

The Obama Deception (subtítulos en español) es una realización de Alex Jones, periodista incómodo y disidente que durante años ha insistido en la existencia de una élite financiera y política que construye en secreto las bases para un “Nuevo Orden Mundial”. La película postula la teoría de que Obama y la clase política de EEUU son en realidad piezas de ajedrez al servicio del Grupo Bilderberg y otros poderes fácticos.

Conventions 2012: The Price of the Party (en inglés sin subtítulos) es un viaje a través de ambas convenciones nacionales, la demócrata y la republicana, en un intento por desnudar la verdad sobre el costo de las elecciones y la procedencia de los recursos.

Culture in Decline: Democracy (subtítulos en inglés) es el primer capítulo de esta serie producida por el movimiento Zeitgeist. Propone que el establecimiento ha creado la ilusión de elección para que los ciudadanos acepten dócilmente las políticas y métodos del capitalismo liberal, y que no existe en realidad una democracia ya que el pueblo no interviene en las decisiones importantes.

Finalmente, para empaparse de los temas en el centro de la discusión y la personalidad de ambos candidatos, el primer debate presidencial entre Obama y Romney.

 

FilmDu: un espacio para el documental

Por Abraham Bojórquez

@abrahambr

FimDu es un canal online de cine, principalmente documental, que ofrece producciones nacionales e internacionales que pueden ser reproducidas sin costo alguno. La iniciativa, además, pretende ser una plataforma para la exhibición de realizaciones independientes para lo cual incluye un apartado en el menú denominado ‘SUBIR MATERIAL’.

 

En sus propias palabras, el sitio busca “fomentar canales que permitan conectar una audiencia ávida por documentales y material universitario producido en Latinoamérica por creativos que buscan mostrar sus proyectos que por alguna razón no llegan a salas de cine o canales de televisión.”

Para esto, también cuenta con una sección llamada “FILM U” dedicada exclusivamente a la exhibición de proyectos audiovisuales realizados por universitarios. En este apartado la muestra se abre a los géneros de ficción, animación y experimental, así como a largometrajes y cortos por igual.

 

Al igual que el reciente lanzamiento de NuFlick , la aparición de FilmDu significa un más que necesario acercamiento a modelos de distribución de contenido audiovisual mejor adaptados para sobrevivir en el futuro. Una audiencia acostumbrada a consumir contenidos de manera gratuita y on demand recompensará iniciativas similares que sean capaces de sostenerse mediante estructuras de negocio que dependan más de anunciantes y patrocinadores que de los mismos consumidores.

Además, el proyecto plantea la formación de una comunidad internacional de realizadores audiovisuales cuyo material puede ser exhibido en línea sin la necesidad de intermediarios como los medios de comunicación masiva. Las tendencias en el ramo apuntan a un futuro en donde proliferarán los canales en línea post-televisivos, independientes y nutridos con programación proveniente de distintas partes del mundo. El mercado para una iniciativa como FilmDu puede ser tan grande como el total de la población hispanohablante del mundo e incluso más allá.

Pueden visitar FilmDu en su sitio oficial http://www.filmdu.tv y seguirlos a través de Facebook y Twitter.

 

Ciclo de cine express: el rotoscopio

Por Abraham Bojórquez

@abrahambr

En la era digital de la producción cinematográfica, pocas técnicas tradicionales de animación han sobrevivido tan bien como la animación por rotoscopio. Aunque adaptado a las herramientas contemporáneas, este método ha dado a luz a algunos de los proyectos animados más interesantes de la última década.

La forma más común actualmente de animar mediante esta técnica es filmar en video de alta calidad y editar un primer corte, luego fragmentar el material en cuadros independientes y finalmente ilustrar cuadro por cuadro para agregar o sustraer elementos y modificar el material original.

El resultado es un look híbrido entre video y animación que adquiere la forma de una caricatura hiperrealista. La ventaja es que se tiene una base, que es el material original, sobre la cual se puede jugar para sobreponer y dislocar las imágenes, exagerarlas, darles vida propia, etc.

Waltz with Bashir es una realización de Ari Folman también híbrida en su género por combinar entrevistas y tomas propias de un documental con animaciones que representan sueños y situaciones ficticias. La historia es la de un soldado israelí que luchó en la Guerra del Líbano de 1982 (el mismo Folman) que busca reconstruir sus memorias olvidadas de aquellos años.

Waking Life es el primero de dos esfuerzos en el campo del rotoscopio del director estadounidense Richard Linklater, considerado como un bicho raro por la comunidad hollywoodense. La película, también un cuasi-documental, es una frenética sucesión de secuencias y sketches en los que se repasan y discuten temas relacionados con la vida, la muerte y los sueños. Algunos años más tarde, el mismo Linklater dirigió una pieza de ficción animada por rotoscopio basada en el clásico de Philip K. Dick A Scanner Darkly. Protagonizada por Keanu Reeves y Robert Downey Jr, relata un futuro distópico en el cual un agente policial encubierto ve sus realidades empalmadas al punto de la confusión por el consumo de una sustancia que está destruyendo a la humanidad.

Paprika de Satoshi Kon es una pieza anime sobre doctores que investigan nuevas técnicas para tratar traumas psicológicos mediante la introducción a los sueños de individuos y su exploración. Aunque sólo utilizada en las secuencias de los sueños, la técnica adereza la película por la maestría y sutileza con la que se aplica.

 

Waltz with Bashir (subtitulada)

http://www.youtube.com/watch?v=ZR7K_JjnQ9Y

 

Waking Life (en inglés sin subtítulos)

http://video.google.com/videoplay?docid=7583894250854515095

 

A Scanner Darkly (doblada al español)

http://vk.com/video113238821_162294780?hash=d9e6560cbf9aa445

 

Paprika (doblada al español)

http://www.youtube.com/watch?v=zUhtlX0orxo