Cinema Europa 2013, diversidad fílmica en la Cineteca Nacional

Con la finalidad de mostrar la diversidad y novedad fílmica europea, la Cineteca Nacional será la sede de Cinema Europa 2013, ciclo de cine que permitirá al público mexicano acercarse a culturas, lenguajes y estéticas del viejo continente, las cuales son de interés en México por ser opuestas a la cinematografía estadounidense, mencionó Abel Muñoz, Director de Difusión y Programación del recinto.

La característica principal de Cinema Europa 2013 es la diversidad, pues las películas que componen la muestra “son diferentes entre sí tanto por las edades de los directores, sus carreras o el tratamiento que cada uno le dio a su trabajo. Más que una línea o puntos en común, lo que podemos encontrar es una gran diversidad”, comentó Nelson Carro, Subdirector de Programación de la Cineteca Nacional, en conferencia de prensa.

Cinema Paradiso, de Giuseppe Tornatore, inaugurará el ciclo cinematográfico.

Ambas autoridades mencionaron que la tercera edición de este ciclo de cine es posible gracias a la participación de instituciones como la Unión Europea, que ha sido una aliada fundamental del recinto este año, además de la Acción Cultural y la Embajada Española. Cinema Europa 2013 también cuenta con la participación del Centro de Capacitación Cinematográfica A.C. (CCC) como proveedor de escenarios para la muestra, también se tiene el apoyo de la Cineteca Monterrey para la retrospectiva del director Ventura Pons.

Cinema Europa se logró armar con una cantidad de apoyos diferentes. Algunas películas fueron adquiridas por la Cineteca, otras se consiguieron con ayuda de los distribuidores mexicanos o de los productores europeos. Las instituciones participantes hicieron un trabajo conjunto para poder traer a cuatro de los directores cuyas obras componen la muestra”, explicó Nelson Carro.

La proyección de Año de Gracia, contará con la presencia de Ventura Pons, director de la película.

La Cineteca Nacional ha establecido convenios de colaboración con los organismos culturales de la Unión Europea desde el año 2010, con la finalidad de difundir el cine mexicano en el viejo continente y el de los países europeos en México. Dicha iniciativa fue apoyada por la Comisión Europea, quien contribuyó en el surgimiento del primer Festival Cinema Europa en la fecha mencionada.

Cinema Europa 2013 se proyectará del 04 al 14 de julio del presente año en la Sala 1, Jorge Stahl, de la Cineteca Nacional. La muestra está conformada por 10 películas, además contará con la presencia de los directores Ventura Pons, Jonás Trueba, Joao Canijo y John Appel durante la presentación de sus respectivas obras.

Además, Nelson Carro comentó que el festival visitará otras sedes del país como Nuevo León y Tijuana en agosto y Ciudad Victoria en Noviembre.

Puedes consultar la programación en el cartel de Cinema Europa 2013 o en el sitio de la Cineteca Nacional www.cinetecanacional.net

Titanes del Pacífico invadirán la pantalla grande

Una invasión de criaturas monstruosas se aproxima. Se trata de las legiones Kaiju, las cuales abandonarán las profundidades marítimas para intentar apoderarse de la Tierra y dominar los recursos que tiene la humanidad para sobrevivir. Sólo una esperanza podría salvar al mundo y sus habitantes en esta guerra cinematográfica dirigida por Guillermo del Toro, titulada Titanes del Pacífico (Pacific Rim).

Titanes del Pacífico, la nueva película de Guillermo del Toro.

 

Esta cinta plantea un escenario apocalíptico en el cual un grupo de monstruos pretenden dominar la Tierra y, por tanto, es preciso fabricar armas lo suficientemente poderosas para destruirlos. La salvación esperada por los terrícolas llega gracias a la creación de robots gigantes llamados Jaegers, los cuales funcionan al ser pilotados por dos mentes humanas conectadas entre sí que envían señales a los seres metálicos; sin embargo, éstos resultan indefensos y el rescate queda en manos de una maquinaria obsoleta al mando de un piloto retirado y un aprendiz, quienes carecen de oportunidades de vencer.

Los Jaegers, la última esperanza de la humanidad, son robots gigantes pilotados por dos mentes humanas interconectadas.

Titanes del Pacífico es una épica aventura de ciencia-ficción y acción producida por Callum Greene,  con un guión de Travis Beachman, quien también llevó Furia de titanes a la pantalla grande. Los protagonistas de esta historia son encarnados por Charlie Hunnam, Idris Elba, Rinko Kikuchi, Charlie Day y Ron Perlman.

Esta película es presentada y distribuida por Warner Bros. Pictures y Legendary Pictures. Espera su estreno en México el próximo 12 de Julio de 2013.

 

Pixar a la Pulp Magazine

Un grupo de ilustradores y dibujantes internacionales se reunieron para crear un proyecto de galería en línea con la finalidad de rendir un homenaje nostálgico a las pulp magazines o revistas pulp por medio del retrato de personajes o recreación de escenas famosas dentro de la cultura pop. Este sitio web se titula Planet Pulp y en él pueden encontrarse  imágenes de películas, caricaturas o videojuegos trazadas al estilo de dichas publicaciones, las cuales constituyeron un producto editorial de gran popularidad en América y Europa entre las décadas de 1920 y 1950.

Entre las creaciones de Planet Pulp se encuentran los personajes de las caricaturas de Hannah-Barbera y Nickelodeon, videojuegos como Zelda o cómics como Superman, el hombre de acero. Una de sus galerías más extensas es la conformada por una serie de dibujos inspirados en los personajes de Pixar Animation Studios, casa productora de largometrajes animados por computadora que actualmente ha realizado 16 producciones, de las cuales la más reciente es Monsters University, estrenada el pasado 21 de junio.

A continuación se presentan algunas piezas de la galería virtual que presentó Planet Pulp a partir de las películas de Pixar, sin embargo, es posible consultar ésta y otras ilustraciones en el sitio www.planet-pulp.com, según el staff, cada 30 días publican imágenes referentes a diversas temáticas.

The Cover, Adam Limbert.
Woody, Steven Dressler.
Boo and Sully, Ridd Sorensen.
Bob Parr, Nelson Dániel.
Strip “The King” Weathers, Ridd Sorensen.

Las revistas pulp eran una especie de cómics impresos en papel elaborado con pulpa de madera y encuadernados con pastas blandas del mismo material; su acabado no era de buena calidad, pero eso se traducía en bajos costos que se adaptaban al bolsillo de gran cantidad de lectores, quienes hicieron populares a estas publicaciones al seguir, entrega por entrega, las aventuras de detectives, vaqueros, extraterrestres o héroes fantásticos en escenarios exóticos, tal como apunta Armado Boix en el sitio web www.ciencia-ficcion.com

El futuro del cine está en los nuevos cineastas

El cine mexicano está comenzando a retomar su auge con la llegada de nuevos y jóvenes cineastas, pero el hecho de ser un cineasta joven no abre las puertas de todo el mundo, eso se consigue perseverando y sin perder de vista el objetivo de ser un buen cineasta y producir cosas que renueven el mundo del séptimo arte.

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Nuevos y jóvenes cineastas están comenzando una generación que busca crear cortos, películas, largometrajes etc. Y posicionar al cine mexicano como uno de los mejores, un ejemplo de estos nuevos cineastas es Hiram Roberto Estupiñan y Luis enrique Gámez.

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Estos dos jóvenes cineastas han creado muchos cortometrajes, han participado en múltiples  concurso y se han dedicado abrirse paso por el mundo del séptimo arte. Comentaron que para ellos “no hay gloria sin sacrificio” y en efecto no la hay,  ellos comenzaron a producir pequeños cortos desde hace aproximadamente 3 años. El año pasado participaron como extras en la película 5 de mayo la batalla  y actualmente están trabajando en pre-producción  de la película El lado oscuro de la montaña del directo Hugo Vivar. 

Hiram Roberto Estupiñan y Luis Enrique Gámez  sugieren a todos aquellos que quieren hacer cine o hacen cine, “buscar por todos los medios producir sus ideas, no importa el equipo importa el contenido y principalmente hacer las cosas por amor al arte, la parte monetaria llegara a su tiempo”. Aquí está el corto del proyecto en el que están trabajando (El lado oscuro de la montaña)

ovni en Puebla.

http://youtu.be/uzjfsA21G08

La obra completa de Walter Tournier en la Cineteca

La obra completa del uruguayo, Walter Tournier, es presentada en la Cineteca Nacional desde el pasado 15 de Junio. El arquitecto y arqueólogo, además de ser aficionado a la escultura, se dedica a la animación.

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El ciclo, La obra completa de Walter Tournier, presentada en Cinemundi, muestra un trabajo cargado con las diferentes técnicas de animación, lo cual, junto a su promoción cultural, le valieron para ganar el Premio Príncipe Claus, galardón holandés.

Una muestra de su trabajo.

El ciclo terminará el próximo 7 de julio.

¿Cómo harían los mudos una película muda?

Pensamos a través de un lenguaje que aprehendimos a través del oído principalmente. Abstraemos gracias a ello y generamos pensamiento, transmitimos ideas. Pero ¿cómo se manifiestan las personas sordas? José Antonio Cordero, egresado del CCC, captura estos conceptos, los sueños de un grupo de sordos que viven en la costa de Oaxaca, en su filme Música ocular que estará en la cartelera de Cineteca Nacional hasta el próximo 20 de junio.

En una serie de relatos, se narra, en su propio lenguaje de señas, la vida de personas cuya ausencia de oído no les imposibilita contar su historia develando las aspiraciones, los sueños, el miedo y su concepción del mundo a través de su sordera.

Una opción para esta semana donde podemos enfrentarnos a algo completamente alterno, que si no podemos comprender, al menos tratar de asimilar y generar una simpatía que nos deje una experiencia para desarrollar no sólo nuestro conocimiento intelectual, sino moral.

A continuación el trailer del film:

No Ficción: Documental Interactivo

Por Abraham Bojórquez

@abrahambr

 

El pasado sábado, en el marco del festival Distrital, Chris Allen de Union Docs impartió un taller de documental interactivo, que puede definirse como un trabajo audiovisual de no ficción que involucra activamente al espectador.

Allen explicó el funcionamiento de herramientas como Zeega y Mozilla Popcorn Maker, utilizadas en la creación de piezas modulares que admiten intervención y reinvención. De la mano de la web 2.0, el formato ha significado el nacimiento de una forma de expresión nunca antes vista y llena de posibilidades.

Un documental interactivo puede serlo desde diferentes perspectivas. Existe la pieza que el espectador puede manipular y afectar en tiempo real mientras la ve. También está aquella que no admite interacción directa, pero es presentada a través de una interfaz interactiva. Está el contenido que interactúa con el público dependiendo el lugar en que se encuentre, y también el que lo involucra en el proceso de creación. 

Yellow Arrow es un proyecto del mismo Allen, quien distribuyó stickers con flechas amarillas y un código único a través de su sitio web, para que la gente las pegara en cualquier locación de Nueva York e incluyera una pequeña historia al respecto. Al escanear el código de las flechas, los curiosos accedían a estas historias y se creaba un intercambio entre extraños. El proyecto creció tanto que eventualmente se expandió a ciudades de los cinco continentes.

Austin Music Map es un ambicioso proyecto que busca crear un mapa visual de la vasta escena musical en la ciudad de Austin, Texas. Al entrar al sitio, el usuario se encuentra un mapa de la ciudad con los escenarios, foros, bares y esquinas musicales señalados con marcadores a los cuales les puede dar click y descubrir documentales cortos con sesiones y entrevistas con los dueños, artistas y público de los lugares.

Living Los Sures es otro proyecto de Union Docs que retoma un cortometraje documental de los ochenta acerca de Los Sures, uno de los barrios más pobres de Nueva York. Los realizadores convocaron a los vecinos a recopilar y proporcionar material acerca de los personajes y los sitios que aparecen en el corto y su transformación en los últimos treinta años. Con ayuda de esta información, filmaron nuevo material y lo complementaron con una extensa investigación para crear un novedoso formato. Al publicar de nuevo el cortometraje, incluyeron la opción para el espectador de detenerlo en cualquier fotograma y acceder a información relacionada con ese fotograma en específico. Por ejemplo, al ser detenido durante una entrevista dada, se abre una ventana que muestra un video con la misma persona, entrevistada treinta años después.

El documental interactivo es aún tierra inexplorada. Se trata de un emocionante formato hecho a la medida del internet y las formas de interacción y generación de contenido que éste ha propiciado. La posibilidad de crear contenido en conjunto con la audiencia y de proveer la opción de retroalimentación visual abre las puertas a una verdadera transformación del género de no ficción.

No Ficción: Distrital

Por Abraham Bojórquez

@abrahambr

 

En años recientes, Distrital ha sido, junto a DocsDF, un refugio para los amantes del cine de no ficción en la Ciudad de México. Este año está sucediendo en estos días, del 4 al 9 de junio, en diferentes foros de la capital.

Presentamos una selección de recomendaciones para asistir este fin de semana a ver algo diferente, un trozo de realidad, ya sea local o traída de otras partes del mundo.

MAPA (España), de León Siminiani, es un emocionante road film acerca de un viaje del director a la India y de regreso. El propósito del viaje es cambiar de aires y embarcarse en una búsqueda personal que deriva en la transformación del personaje. La fotografía, por cierto, luce impecable. Funciones: viernes 7 a las 19:00 en el Instituto Goethe.

Nuestra Belleza (México), de Leonardo Martins, es un conmovedor retrato de un grupo de bailarines travestis que compiten en un concurso de belleza. Los testimonios suenan honestos y agudos, y el trabajo visual está muy bien cuidado. Funciones: sábado 8 a las 15:00 en Foro El Bicho.

Noche (Argentina, Italia), de Leonardo Brzezicki, es un desgarrador ensayo visual que combina los pensamientos de Miguel, grabados en audio, con imágenes de sus amigos ocupando el espacio boscoso en el cual Miguel se quitó la vida. Sin duda no es para todos, pero se trata de una de las joyas del festival. Funciones: viernes 7 a las 17:00 en Foro El Bicho; sábado 8 a las 15:00 en el IFAL Sala Moliere.

https://vimeo.com/65934530

Como bonus, Public Hearing (Estados Unidos) de James Kienitz es un interesante experimento que consiste en la grabación de un juicio por una demanda a Walmart que el realizador reconstruyó y armó exclusivamente en close-ups. Funciones: sábado 8 a las 17:00 en el IFAL Sala Moliere.

Además de las funciones, el festival ofrece la posibilidad de asistir a talleres como el de Documental Interactivo con Christopher Allen, el sábado a las 12:00 en el Instituto Goethe, entre otros.

Viaje a la Corea feudal en “El rey y el bufón”

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El rey y el bufón

por Ana Salazar

Un viaje a la época feudal de cualquier cultura es muy añorado por nosotros, personas del siglo XXI, claro que tenemos más cercanía y conocimiento de la Europa medieval, pero hacerlo a una cultura asiática, en diversas ocasiones despierta mucho más la curiosidad, por lo ajenos que somos. Sea Japón, Corea, China, los imperios más importantes de dichos lares, no perdemos oportunidad de conocer pagodas, imperios, jardines enormes y vistosos, vestidos de seda coloridos, tocados delicados. La cultura asiática, claro que en matices, en su esplendor.

El rey y el bufón (2005),  película taquillera, nos hace viajar al pasado, a la Corea de la dinastía Chosun, donde en Seúl los juglares fueron prohibidos y el rey más estricto gobernó. Un par de comediantes pueblerinos decide conquistar la ciudad, Gangsaen y el joven y bello Gonggil, preparan una parodia sobre el emperador y su amante, con lo cual se vuelven en los bufones de la corte real.

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El emperador queda cautivado por el juglar más joven, con su belleza andrógina, mientras Gangsaen y juglares de Seúl superados por la inteligencia de los actos preparados por el par de amigos, hacen lo imposible por mantenerse con vida dentro del palacio y cuidar del abuso por el emperador hacia Gonggil. La amistad, la lealtad, el valor son mostrados a lo largo de la película con los juglares y sus peripecias mientras se aborda la historia de Corea, informa sobre la vida y cómo ese emperador fue derrocado por la corte, de manera amena y con risas de por medio del público.

Así mismo, se puede apreciar la fotografía pintoresca, la calidad de las actuaciones, la hilaridad y parodia que hacen del filme una buena opción para entretenerse al conocer de manera histórica esta antigua nación.

 

 

2005 ?? ?? (Wang-eui Nam-ja) The King And The ClownEl director, Lee Jun-ik se especializa en hacer películas históricas, es muy detallista en cuanto a la calidad de cada elemento dentro de sus películas, las actuaciones, el vestuario, la fotografía, el guión. Esta obra muestra su dedicación, al ser la más taquillera, ganar diversos premios, e incluso, ser librada de la censura que tuvo en China.

 

 

La película está dentro de la cartelera preparada por el Ciclo de Cine Coreano en la Cineteca, más información aquí

No Ficción: Deportistas En Cannes

Por Abraham Bojórquez

@abrahambr

 

Podría decirse, a juzgar por la selección de documentales de la edición 2013 del Festival de Cannes, que los documentales acerca de deportistas están de moda.

Hace algunos años, Senna (2010) conmovió a los críticos del festival con la trágica historia del piloto de Fórmula 1 Ayrton Senna. Se los dejamos por si no lo han visto.

Este año se presentan dos cintas que giran alrededor de la vida de un atleta.

Weekend Of A Champion es una cinta de Roman Polanski que había permanecido archivada por varias décadas. Se trata de un seguimiento al campeón de Fórmula 1 -y amigo de Polanski- Jackie Stewart mientras se prepara para competir en el Gran Premio de Mónaco de 1971. El documental muestra una versión del máximo circuito de carreras automotrices muy distinta a la actual, en la que existía más libertad pero también los pilotos estaban expuestos a muchos más peligros. Bienvenidos a la era del Viejo Oeste en la Fórmula 1.

Estrenada en el Festival de Cine de Berlín en 1972 pero nunca distribuida, esta película fue revivida por el realizador polaco luego de que los estudios que guardaban el material le notificaron de su existencia. Como bonus, Polanski añadió una nueva secuencia en la que él y Stewart regresan a Mónaco cuarenta años después para reflexionar en los sucesos del film.

El otro documental retrata la vida, nada más y nada menos que del futbolista más famoso de todos los tiempos -con permiso de Diego Armando Maradona-: el “Rey” Pelé.

Del realizador Brian Grazer, Pelé recorre el ascenso al estrellato del futbolista brasileño, quien ayudó a la selección nacional de su país a ganar los mundiales de Suiza 1954, Chile 1962 y México 1970. Además, la cinta incluye una mirada a la vida personal de Pelé y a su tránsito de la pobreza y el anonimato a la prosperidad y la fama mundial. Una verdadera primicia, dado que su estreno en salas está programado para el próximo año, cuando se celebre la copa del mundo en Brasil.

 

Una mención aparte para una obra de ficción que completa la terna de las películas con temática deportista que se presentan este año en Cannes: Muhammad Ali’s Greatest Fight es la impactante historia de la batalla que el emblemático boxeador libró fuera del ring -además, claro, del Mal de Parkinson-. En 1967, el antes conocido como Cassius Clay enfrentó un proceso judicial en su contra por negarse a combatir en la Guerra de Vietnam. Con excelentes entrevistas que proveen el contexto histórico del suceso, esta cinta captura mucho más que el proceso de un hombre: es un retrato de los clamores, las controversias y los conflictos políticos que movían al mundo en la agitada década de los sesenta.

 

 

Ciclo de Cine Coreano, Cineteca Nacional

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A pesar del mundo de posibilidades que internet nos abre permitiéndonos el acercamiento a productos culturales de cualquier lugar o procedencia en el mundo, existen barreras para lograrlo, independientemente de la calidad de las películas hechas más allá de las fronteras de Hollywood, las cuales van desde el desinterés, hasta el desconocimiento de lo hecho fuera del ámbito comercial de éste lado del mundo, más allá del cine norteamericano o europeo.

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Centro Cultural Coreano y Embajada de la República de Corea en la Cineteca

Por ello, la Cineteca Nacional junto con la Embajada de la República de Corea y el Instituto Cultural Coreano organizaron el Ciclo de Cine Coreano, el cual se realizará hasta el 9 de junio. La inauguración se realizó el 23  de mayo con degustación de platillos y la presencia de Nelson Carro, subprogramador de la Cineteca y el Director del Centro Cultural Coreano Sr. Namkyo Seo, quien se mostró congratulado con la posibilidad de exhibir su cultura cinematográfica en nuestro país y la esperanza de tocar más corazones mexicanos.

La muestra fue inaugurada con la película El rey y el bufón, de Lee Jun-ik, llena de humor y tragedia, algunos de los géneros a abordar en las diversas películas programadas, donde también resalta la animación, el thriller y el romance. La inauguración fue un éxito, la degustación y el coctel previo dejaron satisfechos a los asistentes, quienes hicieron digestión con la película.

Cartel cine coreano

Para más información sobre la cartelera, da click aquí

 

No Ficción: Muscle Shoals

Por Abraham Bojórquez

@abrahambr

 

Muscle Shoals, actualmente de gira por los festivales de cine del mundo, es uno de los documentales más comentados del año. El tema es la historia de los FAME Recording Studios, un legendario rincón musical en el pequeño pueblo de Muscle Shoals, Alabama.

Este estudio, de la mano del fundador Rick Hall y sus músicos de planta, conocidos como The Swampers, revolucionaron la música soul y rock y dieron luz a decenas de discos exitosos entre los que se incluyen Tell Mama de Etta James, I Never Loved A Man (The Way I Love You) de Aretha Franklin y One Bad Apple de The Osmonds.

La característica más curiosa de los Swampers -y del mismo Hall- era su color de piel, blanca como el country. En una sólida demostración de la irrelevancia de los rasgos étnicos en la producción musical y de la falta de fronteras raciales en el proceso artístico, los músicos residentes de FAME soplan vida a las  voces más prodigiosas del soul.

La historia adquiere un tono agridulce cuando llega el punto de relatar la separación de los Swampers de Hall y la fundación de su propio estudio, Muscle Shoals Sound Studio, que se convirtió en la competencia de FAME y en un segundo semillero de buena música en ese recluido y místico pueblito sureño.

Como se puede apreciar en el trailer, la historia es narrada por Hall, la misma Franklin y otros grandes de la música que han grabado en Muscle Shoals como Keith Richards, Mick Jagger, Bono, Percy Sledge, Wilson Pickett y Alicia Keys, entre otros.

http://www.youtube.com/watch?v=KodHAJb6uck

Si la espera para que se filtre en internet o algún servicio como Netflix distribuya este documental es demasiado larga, también está esta pieza realizada por Vice.

Contribuiré al despegue de nuevos talentos de la animación: Yamamura

“Si puedo contribuir en algo para que los jóvenes realicen sus proyectos y, de esta forma, ayudarlos a despegar en el ámbito de la animación, esa es la tarea principal que pretendo llevar a cabo en la vida”, expresó Koji Yamamura, quien actualmente se ha convertido en un icono de la animación japonesa y ha influenciado los trabajos de nuevas generaciones que buscan incursionar en este arte.

Durante el Foro de Animación Contemporánea, Animasivo, se llevó a cabo una entrevista pública realizada por Nobuaki Doi, también animador japonés, a Yamamura, en la cual este personaje hizo énfasis en su interés por impulsar a nuevos talentos dedicados a este arte, ya que la caricatura comercial ha ganado terreno y ha impedido a los jóvenes realizar y promocionar sus proyectos de animación.

“Actualmente, las universidades japonesas están incorporando departamentos dedicados a la animación, lo cual es un gran acierto, pues hay mucho talento y es triste que no se pueda desarrollar por falta de apoyo en cuanto a recursos económicos y técnicos”, mencionó Yamamura, quien también es profesor en la Universidad de las Artes en Tokio, Japón.

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Monte Cabeza, Koji Yamamura.

Nobuaki Doi, quien considera que la creación más importante de su colega es Monte Cabeza, misma que cataloga como una obra “fundamental en la historia de la animación a nivel mundial”, cuestionó a Yamamura sobre el proceso creativo de este cortometraje y el éxito del mismo; al respecto, el entrevistado respondió que dicho proyecto plasma su esencia tal cual, pues volcó en él las ideas sobre la identidad japonesa que había arrastrado desde su infancia, por tanto, “únicamente me dediqué a elaborar lo que  siempre quise ver en pantalla, sin pensar en la aceptación que tendría, ésta fue un extra que tuve por el simple hecho de hacer lo que me gusta”, externó.

Durante este diálogo público, Doi cuestionó a Yamamura sobre su propia perspectiva del desarrollo de la animación en Japón, cuyos orígenes se remontan a la década de 1960; sin embargo, la tecnología que hizo posible la realización de este tipo de proyectos se perfeccionó a finales de la los 70, por lo cual el máximo esplendor de este arte se dio hasta los 80, cuando los jóvenes fueron atraídos por él y surgió la necesidad de crear talleres universitarios en esta materia, los cuales abrieron las puertas a la creación de cortometrajes de mejor calidad artística, mencionó Yamamura.

Los hilos de Muybridge, Koji Yamamura.

Aunado a esto, surgieron grupos de estudiantes encargados de producir y difundir pequeños filmes animados, entre ellos Animación 80, al cual perteneció Yamamura, quien agregó que otro factor que permitió este boom fue el Festival Internacional de Hiroshima, en 1985, el cual dio a conocer proyectos extranjeros en Japón, los cuales incentivaron la creación de cortos en esta nación. Sin embargo, la producción enfrentó una crisis en la década de 1990 debido a que las productoras comerciales obstaculizaron a los animadores independientes, explicó.

Por otra parte, Yamamura también habló sobre el proceso creativo de algunas de sus obras y las anécdotas que vivió durante su realización. Además de Monte Cabeza, el cual fue nominado al Premio de la Academia a los Mejores Cortos Animados en 2002, otras de sus producciones más famosas han sido El cocodrilo viejo, El médico rural y Los Hilos de Muybridge.

Selección Oficial de Animasivo: Ánimo, mediante la animación

Todo inicia con la historia de aquel hombre que es presa de los aparatos electrónicos, esclavo de su televisor desde el amanecer hasta la puesta del sol; minutos después, la escena cambia, así como el personaje central, quien ya no es el individuo físicamente frágil que se encontraba adherido a su sillón predilecto, sino un trabajador que aprovechó un momento de descanso para mirar el retrato de su amada fallecida y derramar un par de lágrimas durante esa acción, la cual se ve interrumpida por un travieso insecto que lo orilla a bailar hasta que el rostro del tendero esboza una tenue sonrisa. De la tecnología y su capacidad para convertir en zombies a las personas se transita hacia las emociones humanas, así es el recorrido ofrecido por la Selección Oficial de Animasivo 2013.

Si bien dentro de esta muestra se exhiben cortometrajes como On/Off (Encendido/apagado) de Piotr Ludovic, el cual retrata a un individuo totalmente débil e hipnotizado por la tecnología, o Dame Posada de la productora mexicana El bigote de Chaplin, en el cual se presenta a José Guadalupe Posada elaborando sus célebres esqueletos frente a una máquina de grabado que comienza a manejarse por sí sola y a producir catrinas en masa, al grado de controlar al artista mexicano y convertirlo en un simple operador, la gran mayoría de los trabajos proyectados en Animasivo destacan las emociones humanas y dan paso a la reflexión sobre las mismas.

Louchebem, Boris Laprade.

En pantalla desfilaron la tristeza, encarnada por el tendero de Louchebem (Boris Laprade); los estragos del exceso, protagonizados por una dama con sobrepeso llamada Olinda (Araceli Kennedy); la enfermedad y desesperanza de un grupo de niños con VIH en Bajo la almohada (Isabel Herguera); así como el miedo auto inducido de una simpática clavadista en Allez Hop! (Vamos, brinca!, Juliet Baily) y la indignación por la indiferencia de la gente, a cargo de un personaje microscópico dedicado a trazar caminos urbanos en Linear (Amir Admoni).

Los sentimientos negativos retratados en cada una de estas producciones son superados en muy pocos minutos por cada uno de los personajes, pues en casi todos los casos hay un destello optimista que los lleva a bailar, a aventarse del trampolín y querer hacerlo de nuevo o a soñar con una vida mejor con sólo mirar las ilusiones que se han quedado bajo la almohada.

Allez hop!, Juliet Baily.

Olinda y el micro personaje no corren con la misma suerte, pues la mujer cae en excesos alimenticios que conllevan a su entorpecimiento y, finalmente, su inmovilidad, ya que llega a igualar el tamaño de su casa y eso le impide salir de ella, por tanto, queda atrapada de por vida entre las paredes, lo cual lleva a la conclusión de que morirá asfixiada; por otro lado, Linear es un hombresillo que, a pesar de realizar su trabajo con gusto, termina por hacerlo de mala gana al percatarse de que tanto los transeúntes como los automovilistas atentan contra el orden y la limpieza de las vialidades, de manera que el urbanista decide trazar caminos retorcidos para provocar choques, pues si a la gente no le importa generar caos, a él tampoco tiene por qué interesarle preservar la seguridad.

Con base en esto, el espectador cuenta con un total de entre dos y cinco minutos por cada corto para detectar problemas, tanto en sí mismo como en la sociedad en general, y contemplar opciones para pensar una solución de los mismos, pero todo esto de una manera animada que, más allá de preocuparlo, lo lleva a relajarse y tomar las cosas a la ligera para que, en forma de divertimento, concluya que es importante dejar de lado lo material y rescatar lo positivo del espíritu humano.

Linear, Amir Admoni.

Música y Ciudad, elementos para la animación interactiva: Ostos y Moreno

La interacción con el espectador mediante la variación de las historias a partir de las ondas musicales y el aprovechamiento de espacios públicos, ha dado lugar a la innovación de la producción animada en nuestro país, pues su uso permite que la audiencia encuentre nuevos detalles en los cortometrajes cada vez que los ve o, incluso, modificarlos según su estado de ánimo y gusto musical, en esto consisten las propuestas presentadas por Jonathan Ostos, del estudio Come Sesos, y César Moreno, de Llamarada de petate, en Animasivo.

“Queríamos elaborar un proyecto que modificara la forma en que contamos historias normalmente, entonces imaginamos una película que se transformara a sí misma por medio de la música y que, a partir de ésta y del cambio en el mapa sonoro, se narrara una historia diferente”, explicó Jonathan Ostos.

From A to C, primera historia de Who Killed the Imagination? proyecto desarrollado por Come Sesos.

El proyecto de Come Sesos tiene como título Who Killed the Imagination? y, según menciona Ostos, se trata de una “experiencia narrativa que involucra el cine, la música y los medios interactivos, pues la tecnología nos permite seguir contando historias de manera totalmente diferente a como se hacía antes”.

Who Killed the Imagination? será un software que contará con varias historias, sin embargo, se estrenará con From A to C, la cual narra la travesía de Ip, un extraterrestre que vive en un planeta desolado donde se encuentra con letras que le permiten desarrollar su imaginación y conocimiento. El personaje principal fue filmado en stop motion, pero en la realización del corto se utilizaron recursos como la pantalla verde y los sets miniatura.

Otro recurso para innovar en la producción de cortos animados es sacar al animador de su estudio y darle libertad de desarrollar una idea y contar historias a partir de un espacio público asignado, en ello consiste el proyecto La Ciudad intervenida, del estudio Llamarada de petate.

César Moreno, líder del proyecto mencionado, comentó que uno de los objetivos de La Ciudad intervenida es lograr que la población “vea con otros ojos los lugares por los que transita a diario, que conozca su historia y encuentre un significado de los mismos más allá de los usos que normalmente les da a dichos espacios”.

La Ciudad intervenida, de Llamarada de petate, constará de seis cortos sobre lugares populares de la Ciudad de México.

Actualmente, La Ciudad intervenida “es un proyecto muy utópico todavía, pues apenas se consiguieron los recursos para llevarlo a cabo”, mencionó Moreno, quien agregó que la producción constará de seis cortometrajes y la realización de cada uno de ellos correrá a cargo de un estudio diferente, pues Llamarada de petate trabajará junto con otras productoras como View Masters, 10 y media, Basa, Simón, Memoma y Atotonilco. Así mismo, dijo que las locaciones utilizadas serán Tlatelolco, el Monumento a la Revolución, la Biblioteca Vasconcelos, la Central de abastos, el Panteón Dolores y el Mercado de Sonora.

Cabe mencionar que una de las formas de promoción de ambos proyectos será mediante aplicaciones para dispositivos móviles como celulares y tabletas electrónicas, además de difusión por medio de plataformas en línea.

Durante la Presentación de proyectos de animación en construcción, realizada en el Museo Universitario del Chopo, también se presentaron algunas propuestas elaboradas por alumnos de maestría de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) de la UNAM.

Animacion japonesa, más allá de unos grandes y expresivos ojos

Enormes y expresivos ojos, cabellos coloridos, peinados estrafalarios; héroes de las artes marciales y bellas colegialas; seres fantásticos que cambian de personalidad con un salpicón de agua o adquieren poderes gracias a una diadema; estos son algunos de los elementos que han caracterizado a la animación japonesa, pero este arte va mucho más allá de lo que se conoce como Anime y ha constituido uno de los productos culturales más exitosos de oriente.

Los cortometrajes presentados en la muestra Los grandes de la animación japonesa independiente, la cual tuvo lugar dentro de Animasivo, el Foro de Animación Contemporánea del Festival de México (FMX), ponen de manifiesto que Japón no sólo produce el tipo de caricaturas descritas líneas arriba, sino que también retrata aspectos y personajes cotidianos, e incluso, utiliza el dibujo animado para hacer críticas de la sociedad a nivel universal.

Beluga, Shin Hashimoto.

En estas pequeñas producciones, cuya duración no rebasa los 10 minutos en la mayoría de los casos, pueden observarse personajes regordetes, de ojos microscópicos y que no necesitaron ser más que un boceto para cobrar vida, pues muchos de ellos son simples trazos de grafito; sin embargo, la ausencia de color no les roba el alma y la capacidad para transmitir emociones durante los segundos que aparecen en pantalla, son incluso más reales y humanos que los personajes del Anime.

Existe cierta tendencia a colocar a dichos personajes de grafito en paisajes naturales, como jardines o bosques; aunque algunos de ellos interpretan su papel en escenografías urbanas. Los japoneses dedicados a este arte hacen que cualquier actividad cotidiana resulte novedosa e invite a pensar por qué los individuos la realizan o por qué éstos son como son; tales cortometrajes cumplen con la función de retratar una parte de la realidad humana y mostrarla al espectador para brindarle no sólo entretenimiento, sino también una filosofía de la vida misma, la cual se extrapola desde oriente hasta el mundo entero, pues el hombre es igual en todo el universo.

Respecto a lo anterior, destacan historias como Beluga (Shin Hashimoto), en la cual tanto una madre joven como un ave, cuyos polluelos acaban de romper el cascarón, abandonan a sus hijos, quienes crecen marginados y, más tarde, se encuentran y entablan una amistad que consiste en aterrorizar la ciudad y deshacerse de todos aquellos que los dañaron. Este filme es un retrato de los terribles estragos que puede causar el rechazo social y, más aún, el materno, a un individuo, quien genera caos en respuesta de lo vivido.

En este orden de ideas, puede hablarse de cortometrajes que retratan la destrucción masiva por medio de armas nucleares, tales son los casos de Pikadon (Renzo Kinoshita) y Looking at a Cloud (Naoyuki Tsuji), en los cuales se hace referencia a la bomba que explotó en Hiroshima en la década de 1940 y a un posible ataque con gases venenosos liberados en la atmósfera, respectivamente.

Looking at a Cloud (Mirando a través de la nube), Naoyuki Tsuji.

La banalidad y la necesidad de escapes para evadir la realidad también tuvieron lugar en esta muestra por medio de cortos como Love, The Midnight Parasites (ambos de Yoji Kuri) y Coffee Break (Taku Furukawa). En el primer caso, se muestra la implacable búsqueda del amor por parte de una mujer que manipula a su pareja y, prácticamente, lo convierte en esclavo hasta que se cansa de él y no le queda más que comérselo y defecarlo (literalmente) para marcharse con un mejor partido; el segundo filme hace referencia al valor otorgado al dinero y a lo material a cambio del espíritu humano y las emociones, que han perdido importancia en la modernidad; la última producción citada se centra en el pretexto que la gente usa con frecuencia para abandonar su trabajo por un momento, éste es el “ir a tomar un café”, pero en pantalla dicha sustancia funge como una droga que hace perder el sentido al hombresillo que lo bebe, quien cada vez pide una taza más grande con la finalidad de pasar más tiempo fuera de su realidad.

Para transmitir estas emociones y aspectos totalmente humanos no es necesario contar con unos enormes ojos o desbordar toda una paleta de color sobre la pantalla, solamente es preciso mirar alrededor, saber qué le ocurre al mundo y buscar una forma creativa de contar esas historias para impactar al público. Los japoneses saben cómo hacer esto.

Coffee Break, Taku Furukawa.

No Ficción: Mistaken For Strangers

Por Abraham Bojórquez

@abrahambr 

 

El Tribeca Film Festival, el festival de cine más importante de Nueva York, abrió este año con una curiosa selección llamada Mistaken For Strangers. Se trata de un documental acerca de una gira mundial de la banda estadounidense The National. Entre otras cosas.

La cinta -el primer documental que abre Tribeca- fue dirigida por Tom Berninger, hermano de Matt, vocalista de la banda. Todo empezó cuando Matt invitó a su hermano menor Tom (30 años, aún vive con sus padres) a unirse a la gira de The National como parte del equipo de roadies. Tom decidió llevar a bordo una pequeña cámara para realizar un documental de la gira.

Berninger deja al descubierto su falta de experiencia en la realización de documentales al realizar entrevistas para las que no está preparado, que terminan con preguntas errantes y absurdas como “¿qué tan famoso crees ser?, ¿qué tan rápido puedes tocar? o ¿en dónde ves a The National en cincuenta años?”. Además, registra sus dificultades para realizar su trabajo como roadie de manera efectiva, y se graba a sí mismo mientras los responsables del staff lo regañan.

En medio del caos, Berninger también revela los secretos y rutinas más íntimos durante la gira de esta banda de indie rock, género que Tom considera pretencioso, él un tipo más del gusto por el metal. También logra ponerle corazón a su historia a través de la ineludible comparación con su hermano mayor el rock star, convirtiendo la película en un tratado sobre la hermandad, la familia y las aspiraciones artísticas.

http://www.youtube.com/watch?v=FUjBue7XggQ

Festival de México en el Centro Histórico 2013

FMX

Del 9 al 19 de mayo se realizará la 29a. edición del Festival de México en el Centro Histórico, el evento cultural con mayor importancia debido a la oferta de actividades, repertorio de artistas, horarios, locaciones y planeación, incluye propuestas tanto nacionales como internacionales.

El Festival nació por la urgencia de rescatar al Centro Histórico, re convertirlo en el corazón citadino de la mano de artistas e intelectuales a principios de los años ochenta de manera creativa. Así fue como Amigos del Centro Histórico A.C. surgió, con el fin de conjuntar esfuerzos para que tanto inversión pública como privada, patrocionadores, etc., consiguieran los fondos necesarios para realizar las actividades.

El Festival de Primavera fue la primera etapa del Festival. En espacios públicos, iglesias, conventos se realizaron los eventos y año con año se ha reinventado. Ha traído a artistas de gran nivel y explorado desde la animación hasta el teatro clásico o contemporáneo.

Las secciones con las que cuenta son:

Animasivo

Animasivo

Es el Foro de Animación Contemporánea del Festival de México, espacio para la reflexión y difusión de la animación experimental en la Ciudad. Desde su inicio ha mostrado propuestas experimentales, apoya las creaciones jóvenes. Su espacio conforma un concurso internacional y actividades complementarias, con ello crean un encuentro y diálogo para la comunidad interesada en la animación. Este año tendrá a Japón como país de honor, con un investigador y un mangaka presentando proyectos y perspectivas del anime.

Aural

Aural

En sus tres años de vida se ha dedicado a presentar lo más relevante de la música experimental del mundo. Esta edición contará con propuestas desde el jazz, con Sun Ra Arkestra, hasta rock experimental japonés con Boris. Así como la presentación del libro de música electrónica nacional, Voltaje: Alteraciones a la historia de la música electrónica mexicana por Carlos Prieto. El evento concluye con Nicho Aural, el cual tendrá seis días de presentaciones gratuitas al apoyar la improvisación libre, el noise y el drone.

Karita Mattila

Es la sopranos dramática y lírica más reconocidas a nivel mundial. Esta finlandesa tiene una voz muy notoria y presencia escénica. Será la encargada de abrir el FMX en el Palacio de Bellas Artes este 9 de mayo.

 

Radical Mestizo

El evento será presentado por Baloji y Los de Abajo en el Salón los Ángeles el 18 de mayo. Baloji significa magia de hechicero en suajili; es el nombre de este músico quien inventa un universo musical propio donde cobran vida los ritmos tradicionales africanos, el hip-hop y el rap. Presenta en México su último álbum, Kinshasa Succursale que profundiza en los ritmos de soukous, mutashi, soul de los sesenta y letras de hip-hop.

Literatura

Se presenta el coloquio Nuevas escrituras, nuevas lecturas en el museo Franz Mayer. Peter Stamm, Enrique Serna, Rofrigo Fresán y Sergio González Rodríquez. La temática es entorno a la influencia de las nuevas tecnologías y la publicación de textos en internet, así como el acceso de los lectores a este formato, el futuro del libro y su beneficio o detrimento en este re acomodo social.

Teatro

The Old King y Macbeth. Ciudad Insomnio. Serán los encargados de exhibir lo relativo a lo teatral en el Festival.

Derretiré con un cerillo la nieve de un volcán y Políptico escalante. El segundo es una unión dada por la mexicana Ximena Escalante junto con la directora francesa Sylvie Mongin-Algan. La unión se dio gracias a la publicación del libro Fedra y otras griegas en París, Sylvie descubrió que al otro lado del mar, alguien escribía el teatro que ella esperaba.
Decidieron trabajar juntas para contar las mismas historias, entender a los mismos personajes, trabajar con los mismos actores y hacer el mismo teatro. La compañía Les Trois-Huit/NTH8 puso en escena en Francia: Yo también quiero un profeta, Electra despierta, Andrómaca real y Fedra y otras griegas.

Infantil

Los niños cantores del Centro Histórico darán una muestra de su talento. En él, los pequeños pueden sentirse identificados con lo que personajes de su edad han hecho, cantar.


Para más información entra al sitio del FMX aquí

Animasivo presentará la visión internacional de Japón

Animasivo Banner2

La visión japonesa del contexto internacional, así como la proyección de las diversas épocas del cortometraje nipón serán las atracciones principales del Foro de Animación Contemporánea del Festival de México (FMX), Animasivo, este año; la presentación de producciones de oriente dará lugar a “una ocasión única para acercarse a materiales de escasa difusión en México”, apuntó Lucía Cavalchini, directora del evento.

En un boletín proporcionado por los organizadores del FMX, la directora de Animasivo apuntó que la muestra será engalanada por la presencia del crítico e investigador japonés, Nobuaki Doi, quien presentará una serie de proyecciones sobre la animación independiente que se realiza en su país de origen, además, dará una conferencia sobre las creaciones del productor Koji Yamamura.

Koji Yamamura
Koji Yamamura

La animación japonesa se ha caracterizado por la fusión de la cultura nipona con la visión internacional de oriente, además de esta tendencia de contenido, Japón es un ejemplo de la evolución de las diferentes técnicas de animación que se han creado con el paso del tiempo, por tanto, en la proyección del ciclo Un cosmos en un pequeño rincón del mundo: Panorama de la animación japonesa independiente y experimental se mostrarán cintas que datan de 1950, cuando inició este arte en dicho país, hasta la fecha, con lo cual los espectadores podrán constatar los diversos cambios y mejoras en la calidad de estas producciones.

Según la programación de este festival de animación, Un cosmos en un pequeño rincón del mundo… se subdividirá en pequeños ciclos dedicados a diversas épocas y corrientes de la animación japonesa, los cuales han sido titulados Los grandes de la animación japonesa independiente (1950-1970), Ser privado, aunque social: la nueva ola de Indies japoneses y Con la música, soy: talentos emergentes, estos últimos abarcan las creaciones de productores contemporáneos de entre 20 y 30 años de edad.

Además de la difusión de la animación japonesa, Animasivo también contará con la presencia de Lewis Klarh, quien impartirá el taller Narrativas de Collage, en el cual se pretende explorar esta forma de hacer arte, así como promover una discusión entre público y artista sobre los procesos de animación y construcción narrativa, apuntó Cavalchini en el boletín.

Lewis Klahr
Lewis Klahr

Otras actividades que tendrán lugar como parte de este foro dedicado a las artes visuales dentro del FMX serán la instalación Gimnasio Óptico, exposición donde se conjugará el hacer ejercicio en bicicletas con proyecciones animadas; el performance Báilame y la premiación de los tres mejores cortometrajes que participaron en el concurso ¿Crees que estás viendo lo mismo que yo?

Animasivo dará inicio el 16 de mayo del presente año y concluirá el día 18 del mismo mes, tendrá lugar en diversas sedes, principalmente en el Cine Tonalá, el Museo Universitario del Chopo, Plaza la Aguilita y la Alameda de Santa María la Ribera.

 

Ciclo Cine y Literatura en la Cineteca Nacional

Del 7 al 17 de mayo se realizará en la Cineteca el ciclo de Cine y Literatura en el cual se exhibirán 9 películas  mencionadas por  célebres escritores mexicanos quienes colaboraron en la más reciente publicación de este recinto cinematográfico Función privada: Los escritores y sus películas.

En dicho libro escribieron 28 escritores, quienes mencionan su película favorita de acuerdo al contexto que les tocó vivir. Cada función contará con quien recomendó la película en su colaboración dentro de Función privada.

Cine y Literatura

Las películas a exhibir son:

Identidad Peligrosa (The Big Lebowski). De Joel Coen. La escritora Vivian Abenshushan  presidirá la función 

Ocio. Rusos blancos. Boliche. Marihuana. Descanso. Son las actividades favoritas de Jeffrey Lebowski, un vago californiano tramposo e irresponsable. Después de que unos matones lo confunden con un millonario cuya esposa tiene una deuda con la mafia y se orinan en su preciada alfombra, Lebowski inicia una odisea para limpiar su nombre. Divertido homenaje al film noir y sus convenciones, este filme de los hermanos Coen ha creado un culto a tal nivel que existe un festival anual dedicado al protagonista.

La panza del arquitecto (The Belly of an Architect). De Peter Greenaway. Con la presencia de Hernán Bravo Varela

Un arquitecto norteamericano viaja a Roma para organizar una exposición dedicada al arquitecto neoclásico francés Étienne Louis-Boullé, cuya obra es su especialidad. Sin embargo, su matrimonio en crisis, la creciente desconfianza en su proyecto y fuertes dolores estomacales encaminan su descenso a los infiernos. Roma y sus monumentos se vuelven un personaje más en esta soberbia reflexión de Peter Greenaway sobre los nexos indisolubles entre la dialéctica, la creación y la autodestrucción.

La eternidad y un día (Mia aioniótita kai mia méra). De Geo Angelópoulos. Se presentará Brenda Ríos

Un viejo escritor se dispone a vivir el último día de su vida. La jornada resulta eterna, pues no ocurre en el tiempo real. Vivirá sus últimas horas alojado en sus recuerdos de infancia, añorando al amor de su vida, inundando su presente con sus memorias. En el final de la “Trilogía de las fronteras”, Angelópoulos deja atrás la conciencia histórica para centrarse en un individuo en trance hacia los límites entre la vida y la muerte. Una obra maestra ganadora de la Palma de Oro de Cannes en 1998.

La profecía (The Omen). De Richard Donner. La función será presentada por Antonio Malpica

Un diplomático norteamericano en Roma se convierte en padre de un niño adoptado. Sin embargo, extraños sucesos alrededor de su hijo parecen indicar que tal vez se trate del Anticristo. Producida en medio de la ola de cine de terror norteamericano de los años 70, poco después de que el demonio como tópico había arrasado en las taquillas del mundo con El exorcista (1973), la cinta le brindó al músico Jerry Goldsmith un Óscar por su partitura original en la cual resuena el macabro himno Ave Satani.

India Song. De Marguerite Duras. José María Espinasa presentará la película

Marguerite Duras, guionista de esa obra maestra sobre la memoria y la necesidad del olvido que es Hiroshima, mi amor (1959), incursionó en la realización cinematográfica con este retrato del hastío que asfixia a la esposa del embajador francés en la India de los años 30 y sus relaciones con varios hombres que alivian un poco su vacío existencial. La narrativa del filme ocurre de forma elíptica y a través de varias voces que, fuera de cuadro, expresan los deseos más ocultos de la protagonista.

Los abedules (Brzezina). De Andrzej Wajda, inspirado en un relato de Jaroslaw Iwaszkiewicz. Ana Clavel presentará la función

Ganadora del Gran Premio del Festival Internacional de Cine de Moscú en 1971, en este filme la base de las relaciones entre los personajes es la incomunicación producida por la presencia constante y salvaje de la muerte. La historia presenta a Stanislaw, un tuberculoso, su hermano Boleslaw y la campesina Malina, la cual ambos desean. También está la relación entre una hija y su padre, poseedor de la autoridad y el poder, lo que ha provocado un mal vínculo entre ambos.

Para más información sobre horarios y funciones entra aquí

Festivales de las Verdes Artes en México

Arte es un concepto que, generalmente, es relacionado con la belleza producida por la expresión de lo que un ser humano lleva dentro de sí mismo y permite dar a conocer al mundo exterior; sin embargo, las obras resultantes de materializar ideas y sentimientos no solo sirven para ser admiradas o fungen como adorno –lo cual también suele pensarse–, al contrario, dichas manifestaciones pueden contribuir en la generación de conciencia social en cuanto a diversas situaciones, por ejemplo, el cuidado del planeta.

Visualmente, una obra de arte puede ser muy llamativa y provocar en el espectador simples reacciones como “Mira, qué bonito cuadro”, lo cual puede trascender a que la persona busque una réplica de tal artefacto y la coloque en su habitación para admirarla a diario; sin embargo, si más allá de eso el receptor puede generar ideas a partir de haber visto una pintura, escultura, fotografía, película o puesta en escena, la pieza se convierte en algo aún más bello y significativo, pues de esta manera el impacto de la estética despierta al individuo y lo invita a participar activamente en la búsqueda de soluciones a diversos problemas sociales.

Tales ideas se sustentan en ciertos eventos realizados en fechas recientes o se llevarán a cabo en los próximos días, los cuales han tomado como pretexto la difusión artística para promocionar, a su vez, el cuidado de los animales, el rescate al medio ambiente, el reciclaje o, simplemente, hacer reflexionar a la audiencia sobre el planeta que habitamos y las razones por las que es importante cuidar de él.

AA

En la última semana de abril tuvieron lugar el Segundo Festival de Perros Encantados, en León, Guanajuato, y el Primer Festival de Arte Animalero, en el Distrito Federal, tuvieron como objetivos principales crear conciencia de las cosas que deben tomar en cuenta las personas al momento de adoptar una mascota, además de promover la esterilización con la finalidad de reducir el número de perros y gatos callejeros.

Estos eventos se llevaron a cabo en un ambiente familiar y con formatos de galería de arte; de ambas muestras destaca Pet Cans, el canino de tres metros de altura que fungió como depósito de botellas de plástico durante la celebración realizada en provincia, tal figura fue diseñada por Lilia Lemoine, docente de Artes Plásticas de la UNAM y también creadora del proyecto “Quetzalcóatl Proceso y Acción”, en el cual se realizó una escultura similar pero esta vez conforme a la escultura de una serpiente de 120 metros de largo.

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La imagen fija también se unió a este esfuerzo por mantener con vida a la Madre Tierra, pues en Mexicali se llevó a cabo la exposición fotográfica “Pedaleando por el medio ambiente” en el marco del Día Internacional de la Bicicleta, la cual fue montada por el Ayuntamiento de la entidad en el CETYS-Universidad. La finalidad de la muestra, inaugurada el pasado 30 de abril y aún vigente, es promover el uso de dicho vehículo para reducir emisiones contaminantes.

El teatro no se queda atrás y también contribuirá con su granito de arena, pues la puesta en escena 101 Dálmatas engalanará el Teatro de la Comedia Wilberto Cantón, todos los domingos de los próximos seis meses, con el propósito de entretener a los más pequeños integrantes de la familia, pero más allá de eso, para transmitirles el mensaje de que las mascotas son seres vivos y no juguetes, por tanto, promover entre ellos la cultura del cuidado animal. La obra será producida por Jurgan y dirigida por David Palazuelos.

Finalmente, el séptimo arte también hace lo propio para sumarse a esta causa, por ello, la Cineteca Nacional será la sede del 5to Festival de Cine y Medio Ambiente, subtitulado Cinema Planeta, el cual tendrá lugar los dos primeros fines de semana de mayo y estará conformado por cintas como Desechos de Candida Brady, Nación nuclear de Atsushi Funahashi y Cazadores de frutas de Yung Chang, entre otras.

Estas son sólo algunas muestras de que el arte es más que una simple figura decorativa y con una función social muy fuerte, pues lo bello atrae al público y, en este caso, es el gancho perfecto para provocar cambios en las conciencias y acciones de los espectadores, todo esto en pro de un planeta sano y, por consiguiente, de una vida mejor.

Himizu. El descubrimiento de la adolescencia

 

Himizu

Las vivencias de dos adolescentes  de 14 años pareciera no tener importancia para el mundo, sin embargo, la vida de los jóvenes en el continente asiático no es nada fácil, entre tanta competencia, preparación académica, presión paternal, crecer junto con el desarrollo económico del país, es uno de tantos pesos, además de aceptar las responsabilidades y preparase para el futuro.

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Basada en un manga, Topo (Himizu), nos relata como Yuichi (Shota Sometani) y su fiel seguidora enamorada, Keiko (Fumi Nikaido), están en ese cambio justo después del tsunami que azotó a Japón en 2011, tienen que lidiar con las presiones escolares y adolescentes, además de sus familias destruidas por problemas personales no resueltos de los padres.

 

Esta cinta ha sido muy bien recibida desde su estreno. En la edición 68 del Festival Internacional de Cine Venecia, en 2011, los jóvenes actores fueron los primeros japoneses en recibir el premio Marcello Mastroianni. El director es Sion Sono (Love Exposure, Cold Fish), y el mangaka Minoru Furuya.

Topo (Himizu), se encuentra en exhibición, en México, en la Cineteca Nacional y sus diversas sedes, consulta la cartelera.

Consulta la cartelera aquí

No Ficción: Adiós A Les Blank

Por Abraham Bojórquez

@abrahambr

 

Hace unos días falleció a los 77 años el realizador estadunidense Les Blank, quien dirigió varias decenas de documentales a lo largo de sus más de cuarenta años de carrera.

 

Especialista en capturar con maestría los inexplorados rincones del espectro cultural y musical de Estados Unidos, las cintas de Blank tienen una cualidad inmortal que crea la impresión de estar viendo un documento sin fecha de caducidad.

Su trabajo siempre fue, en principio, antropológico. Solía vivir entre los sujetos que retrataba durante varias semanas o incluso meses. Su metodología consistía en intentar que los sujetos se olvidasen de la cámara para que, en sus propias palabras, pudieran “mostrar esa luz interior que me resulta tan atractiva”. Algunas de las leyendas musicales capturadas por la lente de Blank fueron Dizzy Gillespie, Huey Lewis y Ry Cooder.

Sus trabajos más conocidos fueron los que involucraban a otra leyenda del cine en ambos géneros, el alemán Werner Herzog. Cuando éste apostó que se comería sus zapatos si Errol Morris terminaba su proyecto Gates Of Heaven (1978), Blank se encargó de capturar el cumplimiento de la promesa en el cortometraje Werner Herzog Eats His Shoe (1979).

http://www.youtube.com/watch?v=O6e-1aZ8yj4

Un par de años más tarde, Herzog invitó a Blank al set de producción del clásico Fitzcarraldo (1982). En lo que se convirtió en su obra más conocida, capturó la pasión que raya en demencia con la que Herzog sacó adelante el complicado proyecto, y sobre todo, la pasión con la que vive su vida, dedicada a hacer sus sueños realidad. Burden Of Dreams (1982) ganó el premio BAFTA al mejor documental del año.

Cuando no retrataba personalidades, Les Blank era un apasionado de documentar alimentos y otros sutiles rasgos culturales. Su film Garlic Is As Good As Ten Mothers (1980) es un elegante ensayo visual acerca del ajo. Notable también la más reciente All In This Tea (2007), acerca de un experto en té que sale en busca del mejor té producido por campesinos en China y cierra un trato para importarlo a Estados Unidos.

Hace apenas un año, en marzo de 2012, el cineasta apareció en el programa de Ondi Timoner, B.Y.O.D. (siglas que significan Trae Tu Propio Documental), durante el cual repasaron una vida entera dedicada a documentar la realidad.

Abatido por un cáncer de próstata, Blank murió en su casa de Berkley Hills, en California. Su ataúd fue decorado con motivos artísticos y firmado por el mismo Herzog, quien dejó la huella de su mano.

“No soy un documentalista. Soy un cineasta cuyas historias casualmente retratan personas reales.”

-Les Blank

 

No Ficción: Retrospectiva Kirby Dick

Por Abraham Bojórquez

@abrahambr

 

El ángulo social ha sido a través de la historia el corazón del documental. Aunque el género ha diversificado en estilos y temáticas, siempre es el lado humano el que sostiene una buena historia de no-ficción. Y es a partir de este ángulo que nace el activismo y la denuncia a través del cine.

Realizadores como el estadounidense Kirby Dick han hecho del documental activista su misión de vida. Desde sus inicios, Dick abordó temas controversiales relacionados con el sadomasoquismo y la sexualidad. Fue a partir de Twist Of Faith (2005) que su carrera tomó un giro definitivo hacia el activismo con tintes políticos. La película sigue a una víctima de abuso sexual por parte de un sacerdote que decide hacer pública su denuncia por primera vez. Fue bien recibida por la crítica y gozó de tiempo de exhibición en decenas de festivales.

Su siguiente proyecto, This Film Is Not Yet Rated (2006), provocó vestiduras rasgadas en la Motion Picture Association of America. Se trata de una cinta que exhibe la injusticia del sistema de clasificación de películas hacia el sector independiente y su parcialidad para con los grandes estudios. Además, pone en evidencia la incongruencia de los clasificadores al censurar toda manifestación sexual pero permitir sin reparo las escenas más violentas.

Después haría enojar al congreso de Estados Unidos con Outrage (2009), un documental que revela la hipocresía de varios miembros homosexuales del congreso al votar en contra de los derechos de esta minoría.

http://www.youtube.com/watch?v=vYwH0MVHMJI&list=PL60592F21BC082188

Su más reciente película, The Invisible War (2012), le valió su segunda nominación al Óscar. Cuenta, a través de unos cuantos, la historia de miles de veteranos de guerra que cada año reciben tratamiento psicológico como consecuencia de una situación de abuso sexual durante su servicio.

http://www.youtube.com/watch?v=rLPLfkUs1Es

El cine de Kirby Dick no es apto para estómagos sensibles. Sin embargo, se trata de uno de los realizadores más relevantes de nuestros tiempos y su trabajo ha abierto puertas a soluciones de los problemas que plantea.

Cine Teresa se renueva por completo

El Cine Teresa fue construido y fundado en 1942 por el arquitecto Francisco Serrano. Éste es actualmente un inmueble considerado patrimonio cultural, que ha logrado sobrevivir al abandono, temblores y hasta al fungir como albergue de una plaza de alrededor de 500 locales de venta de celulares.

Aunque su interior fue destruido y remodelado por el señor José Díaz, dueño de los Cinemas Lumiere, se conserva su admirable fachada Art Decó.

El Cine Teresa era legendario por su cartelera de filmes porno, sin embargo, resurgirá como un espacio para la cultura, nuevas historias y el séptimo arte al ser la nueva sede alterna de la Cineteca Nacional.

Sala Torre Latino y Cine Teresa fachadaInterior interior

Seis Años De 2abejas

 

Hecha en México, 2abejas es una productora de eventos musicales cuyo propósito es transformar y reconstruir el tejido social a partir de la música y la cultura.

A finales de 2012 celebraron su sexto aniversario con un concierto encabezado por los Dirty Projectors, al que asistieron amigos y bandas que han acompañado al proyecto desde sus inicios.

Te invitamos a recorrer la historia y la misión de 2abejas, contadas por ellos mismos y por las bandas mexicanas que han recibido su apoyo.

 

No Ficción: Short Shorts México

Por Abraham Bojórquez

@abrahambr

El cine, tradicionalmente, se divide en dos grandes géneros: el cine de ficción y el de no ficción. El primero es el que utiliza actores y un guión literario, y el segundo es aquél que utiliza la realidad como materia prima y busca retratarla, conocido popularmente con el nombre de “documental”.

Albert Maysles, un clásico del género y autor de películas como Salesman y Gimme Shelter, dice acerca del documental:

“Una de nuestras mayores necesidades es conocernos unos a otros, conocer qué es lo que está sucediendo en el mundo a nuestro alrededor y sentir necesidades y propósitos en común con otras personas.”

El género de no ficción es una herramienta de conexión con nuestro entorno y una faceta del arte cuya fuerza ha sido multiplicada por el internet en los últimos años.

Esta columna estará dedicada a la exploración y el descubrimiento de material de no ficción en todos los formatos y de todos los tiempos. En esta primera edición recordaremos algunos de los ganadores de la sección documental del festival Short Shorts México, el cual recientemente lanzó las bases para la edición de este año, a celebrarse del 5 al 11 de septiembre.

Nunca Nunca No Dejé Ir… (cortometraje completo)

Fuimos Gigantes (trailer)

Yuban (trailer)

CCC Muestra 2013

El Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), fundado en 1975, es una institución que se ha erigido con el objetivo de formar cineastas de alto nivel profesional en las áreas técnica y artística de la cinematografía, en su misión principal es la formación académica en la materia y la difusión cultural para vincular con todo tipo de disciplinas artísticas. Ello lo lleva a cabo a través de su valioso acervo bibliográfico especializado y un creciente acervo fílmico, con material actual e histórico, así como su constante participación en encuentros y festivales de ámbito nacional e internacional como: Festival Internacional de Cine Documental de la CIudad de México DocsDF; Festival Internacional de Cine de Rotterdam (Holanda); Festival Internacional de Cortometrajes Clermont-Ferrand (Francia); Festival Internacional de Cine de la Habana (Cuba); Festival Internacional de Cine de Morelia (México); Festival Internacional de Cine Rencontres Henri Langlois (Francia); Festival de Cine y Música de Kustendorf (Serbia).

Del 14 al 17 de marzo el Centro de Capacitación Cinematográfica, A.C. (CCC) presenta la Muestra CCC 2013, ésta consistirá en la proyección de 20 producciones resultado del Curso General de Estudios Cinematográficos, entre los cuales destacan los ejercicios “Ficción 2”, “Documental” y “Tesis”, así como del proyecto Ópera Prima. Cabe destacar que éste último ejercicio es un proyecto, apoyado por el Instituto Mexicano de Cinematografía, que permite el debut —a partir de una selección interna— de jóvenes realizadores, productores, guionistas y cinefotógrafos a través de la producción de un primer largometraje.

Muestra CCC

Por acá les dejamos la programación:

PROGRAMACIÓN | Sala 7 Alejandro Galindo de Cineteca Nacional

JUEVES 14 DE MARZO

Programa 1 | 18 hrs.

Año nuevoOsiris y El JarochoLa madre

  • Año nuevo | Dir. Luz María Rodríguez – 15 min | Ficción
    Festival Internacional de Cine de Morelia / Festival de Cartagena (Cine en los Barrios)
    Trailer: http://youtu.be/GrDWxRxbpzg
  • Osiris y El Jarocho | Dir. René Peñaloza – 36 min | Documental
    Distrital, Cine y Otros Mundos, México
    Trailer: n/d
  • La madre | Dir. Ernesto Martínez Bucio – 16 min | Ficción
    Premio Laboratorio FICUNAM / Premio Studio 5 de Mayo, Festival de Morelia / Mención honorífica, Short Shorts Mx / Mención honorífica, Festival de Monterrey
    Trailer: http://youtu.be/OxjwV5FU9eE

Programa 2 | 19:30 hrs.

La revolución de los alcatraces

VIERNES 15 DE MARZO

Programa 3 | 18 hrs.

ClarisaDos de tresPenumbraDon Sabás

  • Clarisa | Dir. Ariel Gutiérrez – 16 min | Ficción
    Festival Internacional de Cine de Uruguay
    Trailer: http://youtu.be/77FLXQIodNw
  • Dos de tres | Dir. Paulina Rosas – 12 min | Ficción
    Mejor Corto Estudiantil, Sleepwalkers Festival de Cine Estudiantil, Estonia / Mejor Guion, Mejor Actor, Short Shorts Mx  /Festival de Biarritz, Francia / Cinemaissí, Finlandia
    Trailer: http://youtu.be/cud5Zjc5jJ4
  • Penumbra | Dir. Arlo Catana – 22 min | Ficción
    ¡Estreno!
    Trailer: http://youtu.be/dNRaKur-YrY
  • Don Sabás | Dir. Juan Manuel Zúñiga – 17 min | Ficción
    Mejor Fotografía, Festival Internacional de Cine y Música de Kustendorf, Serbia / Mención honorífica, Festival Etiuda&Anima, Polonia / Mejor Corto, Festival Ícaro, Guatemala
    Trailer: http://youtu.be/UMB1e-rwhKM

Programa 4 | 19:30 hrs.

Mi amiga Bety

SÁBADO 16 DE MARZO

Programa 5 | 18 hrs.

SudaCaminando las nochesContrafábula de una niña disecada

Programa 6 | 19:30 hrs.

Las lágrimas

  • Las lágrimas | Dir. Pablo Delgado – 67 min | Ficción
    Premio Carte Blanche, Festival de Locarno, Suiza / Festival de Hong Kong / Festival de Toulouse, Francia / Festival de Cartagena, Colombia / FICUNAM / Festival de Rotterdam
    Trailer: http://youtu.be/jgDkIDqRJ6o

DOMINGO 17 DE MARZO

Programa 7 | 18 hrs.

Perro azulPata de perroLas potentes cápsulas de aceite de caguamaPara armar un helicóptero

  • Perro azul | Dir. Federico Zuvire – 10 min | Ficción
    Festival de Acapulco / Baja Film Fest / Festival Molodist, Ucrania / Festival de Morelia / Festival de  Guanajuato / Festival de  Guadalajara
    Trailer: http://youtu.be/VIY81BFTjyA
  • Pata de perro | Dir. Diana Garay – 12 min | Ficción
    Festival de Cartagena (Cine en los Barrios) / Festival de Acapulco / BR1 Skate Film Fest, Brasil / Festival de Puebla / I’ve Seen FIlms, Italia / Festival de Durango
    Trailer: n/d
  • Las potentes cápsulas de aceite de caguama | Dir. Jaiziel Hernández – 8 min | Documental
    ¡Estreno!
    Trailer: http://youtu.be/1WXcz8snbXM
  • Para armar un helicóptero | Dir. Izabel Acevedo – 35 min | Ficción
    Gran Premio, Festival Clermont-Ferrand, Francia / Mejor Corto Ficción, Morelia / New Directors New Films, Museo de Arte Moderno, Nueva York / Festival de Rotterdam
    Trailer: http://youtu.be/iTHmOw13AEI

Programa 8 | 19:30 hrs.

La habitaciónEl pintor de VerónicasAl fondo

La sede de esta muestra será la Cineteca Nacional ubicada en Av. México Coyoacán #389 Col. Xoco, Del. Benito Juárez. Mexico, D.F. C.P 03330.

$40 entrada general y $25 con credencial de vigente de estudiante, maestro o del INAPAM.

También pueden revisar más detalles en su página oficial

 

Información y fotos tomadas de la página del CCC

Ciclo De Cine Express: Michel Gondry

Por Abraham Bojórquez

A propósito de la publicación del trailer de la nueva película de Michel Gondry, ofrecemos una edición especial de esta sección dedicada al cineasta francés.

La película se llama L’Ècume Des Jours -al parecer el nombre en inglés será Mood Indigo-, y se trata de una adaptación de la novela homónima de Boris Vian acerca de un tórrido romance que se complica cuando a ella le da una enfermedad cuyo único tratamiento es rodearla de flores. La cinta está protagonizada por Audrey Tautou, de Amelie.

Fiel a su estilo, Gondry traslada al universo de las películas el surrealismo de sus videoclips. El director de legendarios videos musicales como Let Forever Be de The Chemical Brothers o Everlong de Foo Fighters recurre a los temas del inconsciente, los sueños, los recuerdos y la percepción.

Hemos curado una selección de videos y películas de este talentoso realizador cuyos trabajos navegan mundos llenos de color e imaginación.

Dave Chappelle’s Block Party es un documental acerca de un concierto gratuito realizado en Brooklyn, Nueva York, por el comediante Dave Chappelle. En el evento tocaron Kanye West, Mos Def y The Fugees, entre otros. La conta captura el alma del barrio neoyorquino.

http://www.youtube.com/watch?v=USHCU7SYURE

The Science Of Sleep, con Gael García Bernal, es un exquisito viaje a través del mundo de los sueños que gira alrededor de la vida de Stefan, quien no puede diferenciar entre la realidad y sus sueños. LINK -requiere componente DivX-

Be Kind Rewind es un tributo a la era del videotape, a la realización de cine casero y al jazz de Nueva York, todo en una genial película en donde Gondry logra convertir incluso a Jack Black en un tierno personaje. LINK

 

Finalmente, como bonus, este clip de Unnatural Love, un episodio de la segunda temporada de la brillante serie de Flight Of The Conchords, dirigido por Gondry:

 

Ciclo De Cine Express: San Valentín

Por Abraham Bojórquez

@abrahambr

 

Supuestamente, Valentín fue un clérigo que, en los albores del cristianismo, casó clandestinamente a varias parejas de romanos que sufrían las consecuencias de la prohibición matrimonial ordenada por el emperador Claudio para engrosar las filas de su ejército con hombres solteros. En realidad, nadie sabe a ciencia cierta quién fue el personaje canonizado como San Valentín.

Pero poco importa en nuestros días conocer el trasfondo de una celebración siempre y cuando ésta toque las fibras sensibles de nuestras más esenciales y humanas necesidades. El Día de San Valentín es un ejemplo perfecto.

Con la presión de las fuerzas económicas y un efectivo marketing, este día se ha instalado en la cultura occidental y suele ser una aduana ineludible del carrusel del consumismo. Acostumbrados a ello, gastamos en alguno o varios regalos para celebrar y reafirmar nuestras relaciones amorosas.

Pero, convencionalismos sociales aparte, el tema del amor, el romance y la sexualidad humana está lleno interesantes vertientes y estudios científicos. El amor, como cada quien lo entiende, es parte fundamental de nuestras vidas y satisface un elemental nicho de nuestra condición.

Este Ciclo de Cine Express está dedicado al amor, aunque también al anti-amor y demás efectos secundarios.

How Will We Love? explora el amor como experiencia humana y los retos y dinámicas de las relaciones duraderas en el mundo moderno. (en inglés con subtítulos opcionales en inglés)

Sex Sense: Love Chemicals es una producción de Discovery Channel que analiza los procesos cerebrales y químicos que desencadenan las reacciones que identificamos comúnmente como “amor”. (lista de reproducción, en inglés son subtítulos en ¿checo?)

Swansea Love Story es una producción de Vice que refleja la anti-historia de amor de un pareja de adictos al alcohol y la heroína en Gales. Un retrato que muestra que el amor es posible fuera de los formatos sociales ortodoxos. (en inglés con subtítulos opcionales en inglés)

Guys And Dolls es la cuasi-trágica historia de hombres que prefieren muñecas de miles de dólares cada una en lugar de tener una relación con una mujer. Un deshecho cultural. (en inglés sin subtítulos)

http://www.youtube.com/watch?v=BizVx2Xdqs0

 

 

¿De qué se trata AMBULANTE?

Hoy comienza la edición número 8 de la Gira de Documentales Ambulante, que desde que inició ha sido fruto de una organización sin fines de lucro cuyo principal objetivo es, de acuerdo con su misión, apoyar y difundir el cine documental como una herramienta de transformación cultural y social logrando un concepto que lleva cintas de no ficción a varios estados del país, con el objetivo de conocer historias de lugares remotos, historias que hayan sufrido cualquier tipo de censura, filmes que exponen temas poco tratados por los grandes medios y experiencias poco conocidas. Además, a través de “Ambulante Más Allá” provee talleres en comunidades indígenas y rurales donde no hay acceso a las carreras de cine. Al viajar a lugares que tienen poca oferta de exhibición y formación en cine documental se busca crear una audiencia participativa, crítica e informada.

Captura de pantalla 2013-02-07 a la(s) 20.26.23

Otra de las características que enriquecen la experiencia en la gira es que se procura que las cintas vayan junto con quienes las crearon. En esta edición  se tendrán más de 80 invitados este año, por lo que no es simplemente una muestra que viaja, sino que las películas viajan con la presencia de quienes las crearon, con el fin de que se generen actividades en las que el público pueda interactuar directamente con los realizadores o con las personas que estén relacionadas de alguna manera con los temas de los documentales.

Durante las 7 ediciones pasadas Ambulante se ha caracterizado por hacer funciones en plazas públicas, invitar a los directores, realizar talleres y luego ocuparse de la distribución comercial de algunas películas, que como se expuso anteriormente, son historias poco contadas. La importancia de ambulante va más allá de los temas de las cintas que año con año provee a los asistentes, pues lo que busca es fomentar una cultura del documental como una voz independiente que genere discusión y no como algo aburrido.  

La Gira Ambulante recorrerá 11 estados y 29 municipios del país del 8 de febrero al 9 de mayo exhibiendo 106 documentales de 27 países con el apoyo diversas instituciones como: Canana Films (casa productora de Diego Luna y Gael García), el Festival Internacional de Morelia y Cinépolis, entre otras. Además estará presente en el Vive Latino.

La cartelera podrá ser consultada en www.ambulante.com.mx

Ciclo de Cine Express: Mundo Urbano

Por Abraham Bojórquez

@abrahambr

En el siglo XX la humanidad pasó de ser predominantemente rural a ser predominantemente urbana. Las ciudades, con sus posibilidades y el capital que concentran, han atraído como imanes a los miembros de comunidades rurales que se ven orillados a abandonar su poca productiva actividad agrícola.

Originalmente, las ciudades se formaron cuando las personas dominaron la agricultura y tuvieron tiempo para dedicarse a otras cosas además de la obtención de alimento y establecerse en un solo lugar durante períodos más largos. Pronto, el crecimiento demográfico determinaba si una ciudad crecía o menguaba. Las ciudades que lograban obtener recursos suficientes para mantener su crecimiento demográfico atraían a su vez a más personas y pronto el ciclo se repetía. Cuando las primeras ciudades-estado desarrollaron ejércitos adquirieron aún más poder e importancia.

La concentración económica y demográfica de las ciudades hace que por naturaleza sean más propicias para la actividad y el intercambio económico intensos. Además, las ciudades son mucho más prácticas para la provisión de los servicios básicos y la manutención de una familia humana. Con el tiempo y la aceleración demográfica del siglo pasado, la forma de vida urbana pasó de ser excepcional a ser la norma.

Esta tendencia, aunque en diferentes proporciones y velocidad, es global. El modelo capitalista ha cambiado y forjado con rapidez los paisajes visuales y económicos de las concentraciones urbanas. Las ciudades modernas son entes complejos y sostenidos mediante el consumo de enormes cantidades de energía. Las condiciones para la prosperidad y la pobreza extrema están servidas.

Este Ciclo de Cine Express está dedicado a las ciudades modernas y la temática que inspiran.

Streets Of Plenty es un experimento que revela el estilo de vida de un indigente en las calles de Vancouver, Canadá. El sujeto del experimento deberá conocer los rumbos, las calles, las personas y los hábitos de supervivencia en los que navegan los miles de indigentes en una ciudad de primer mundo. (Lista de reproducción, en inglés con subtítulos opcionales en inglés)

Fixing The Future es una producción de PBS que explora las opciones para mejorar las economías de las ciudades a través de la creación de empleos locales y las redes comunitarias. (en inglés sin subtítulos)

Watch Fixing the Future on PBS. See more from NOW on PBS.

Water And Justice es una dura mirada a la falta de agua en la zona de Delhi, en India. La escasez de recursos y servicios es un producto común del caos citadino. (En hindi con subtítulos en inglés)

The End of Suburbia es un estudio ecológico de la forma de vida estadounidense y la poca sustentabilidad del modelo suburbano. En tiempos en los que el petróleo cueste mucho más, las grandes distancias recorridas hoy en día se tornarán inviables. (en inglés con subtítulos opcionales en inglés)

First Earth aborda el tema desde las perspectiva de la construcción del hogar moderno. La propuesta es que debe de haber un cambio de paradigma hacia una vivienda inspirada en el modelo de las antiguas aldeas. (en inglés con subtítulos opcionales en inglés)

 

 

Ciclo De Cine Express: Economía Alternativa

Por Abraham Bojórquez

@abrahambr

La mayor parte de la población mundial no conoce a fondo el sistema económico y los principios financieros que rigen su vida diaria. Esta ignorancia es, con toda seguridad, alimentada por el mismo sistema que se aprovecha de ella. No se trata de una macabra y maligna conspiración tramada por los Illuminati y cuyo fin es dominar el mundo. Pero más o menos.

La realidad del libre comercio y los instrumentos económicos actuales es dramáticamente distinta a la que nos han querido vender a través de una educación económica limitada y la siempre fiel y efectiva propaganda publicitaria. La mayoría de los habitantes del planeta se encuentra en situación de pobreza, de la cual un porcentaje importante sufre también de pobreza alimentaria. Aún aquellos que pertenecen a las clases medias y llevan una vida relativamente satisfactoria se ven obligados y moldeados por el sistema a dedicar las horas de su vida a trabajar para que alguien más se haga rico y a sentirse orgulloso al respecto.

El problema va más allá de la pobreza. Como nunca antes y alimentada por el modelo de consumismo frenético, la actividad humana está afectando los ciclos naturales del planeta y saqueando sin mesura sus recursos. Al paso actual, no habrá muchos más siglos de bosques densos y mares limpios. El formato económico vigente, además, no pone ningún énfasis en la importancia de la sustentabilidad y la relación armoniosa con la naturaleza. Lo importante aquí, sobre todas las cosas, es producir y consumir mucho.

Así, no es que exista una enorme conspiración para dominar el mundo, sino que las personas que cohabitan esa cúspide financiera y que son dueñas de la mayor parte de la riqueza colaboran a través de sus diversos medios para que las cosas se mantengan como están. Es decir, para preservar el famoso status quo.

Las clases altas disfrutan de una prosperidad desmedida auspiciada por sus propios esfuerzos para convencer a las clases inferiores de la funcionalidad y eficacia del sistema. Las clases medias suelen estar demasiado ocupadas consumiendo y aspirando a una mejor calidad de vida como para cuestionar el sistema. Las clases bajas, condenadas por su escasa educación y su déficit de recursos, sólo pueden dedicarse a sobrevivir y a sufrir las peores consecuencias del sistema, como la falta de sistemas de salud pública eficientes.

El capitalismo se ha instalado en el conciente colectivo como la única forma de que esto funcione. Sin embargo, muchas alternativas han surgido del cuestionamiento del sistema. Este Ciclo de Cine Express está dedicado a las miradas críticas al sistema económico y las propuestas de economía alternativa.

Capitalism: A Love Story de Michael Moore explica y documenta la infiltración de Wall Street en el congreso estadounidense y la corrupción alentada por un sistema cuya única premisa es la acumulación perpetua de bienes. (en inglés, subtítulos en ruso)

http://vimeo.com/39118828

Park Avenue: Money, Power And The American Dream es una mirada más crítica al mismo problema y toma su nombre de la avenida que comienza en la zona más próspera de Manhattan y llega hasta el sur de Bronx, al distrito más pobre de Estados Unidos, como una metáfora de la desigualdad. (en inglés con subtítulos opcionales en inglés)

The Money Fix estudia la concepción popular del dinero y la desmitifica. El dinero, sin valor intrínseco alguno, no es más que una medida que establecemos para medir el valor de las cosas que intercambiamos, pero puede funcionar bajo esquemas y modelos completamente distintos al actual. (en inglés con subtítulos opcionales en inglés)

Owned & Operated es una interesante ventana a los hábitos consumistas con los que el sistema somete a los ciudadanos del mundo y que se ven expuestos a través del Internet, que ha hecho pública la vida de la gente. Además, propone una interesante solución y un cambio de paradigma a través de la misma tecnología. (en inglés con subtítulos opcionales en español)

Bonus: Freegans es un cortometraje documental sobre un grupo de individuos que ha decidido vivir fuera del capitalismo.

 

 

Más allá de la naturaleza: Flora

Flora es un Fashion Film que por medio del cuerpo humano enaltece piezas confeccionadas a detalle; inspiradas en la naturaleza, las flores y el espíritu como una extensión de la naturaleza que físicamente se expresa en movimientos que remiten al balanceo de una flor al compás del viento, en un fondo negro como la noche que se rinde ante la espectacularidad de la belleza pura. Telas tornasol y prints caleidoscópicos forman parte de esta pequeña obra que cuenta con la colaboración del fotógrafo Dmitri Loginov que si bien, no es una pieza espectacular sí es un interesante documento visual que alimenta e inspira.

 

Ciclo de Cine Express: Nuevo Ciclo

Por Abraham Bojórquez

@abrahambr

A las infundadas interpretaciones del calendario maya que auguraban que el final de los tiempos tendría lugar el pasado 21 de diciembre, habría que añadir aquellas interpretaciones que postulaban no un final, sino simplemente un cambio de ciclo.

¿Qué tipo de cambio? Las opiniones variaban, pero casi todas coincidían en que a partir de dicha fecha, la humanidad experimentaría un “despertar de conciencia” y, también en la mayoría de los casos, se asumía que dicho cambio sería positivo y estaría íntimamente relacionado con nuestra relación unos con otros y también con nuestro hogar, el planeta Tierra.

A decir verdad, estas optimistas interpretaciones tienen el mismo valor científico que las apocalípticas –ninguno-. No tenemos elementos para pensar que un cambio así podría darse simultáneamente en las mentes de todos los miembros de la especie, y tampoco resulta factible explicar de dónde podría provenir una intervención de ese tipo. Los argumentos parecen partir de un ingenuo moralismo ambiental que pretende dictar lo bueno y lo malo con respecto a nuestro comportamiento ecológico.

Pero, por un momento, olvidemos el hecho de que la moralidad no existe en la naturaleza y de que la Tierra es tan indiferente hacia nosotros como nosotros lo somos hacia ella. El mensaje de “la nueva era” o “el nuevo ciclo” que rodeó el 2012, ha sido a pesar de todo el catalizador de un contagioso optimismo que nunca sobra.

Este Ciclo de Cine Express está dedicado a la esperanza y la posibilidad de cambiar para bien y construir un lugar pacífico y justo en el cual vivir.

2012: Time For Change es un repaso del postulado que se menciona sobre el “despertar de las conciencias”, el cual incluiría una transición de la competencia e individualidad a la colaboración y comunidad. (en inglés con subtítulos en ¿?)

http://vimeo.com/39786172

Here Comes The Sun es un documental sobre la crisis energética y cómo puede ser resuelta mediante el aprovechamiento de la luz solar, cuya energía durante media hora es suficiente para abastecer al mundo entero durante un año. (en inglés con subtítulos opcionales en inglés)

Growing Change: A Journey Inside Venezuela’s Food Revolution es un recorrido por una Venezuela poco mencionada en las noticias mainstream. Después de una severa crisis alimentaria, el gobierno de ese país ha logrado la soberanía en este rubro mediante educación, programas sociales y apoyo al campo. (en inglés son subtítulos opcionales en inglés)

http://www.youtube.com/watch?v=9SxY8yV5vwE

Hope In A Changing Climate presenta una visión optimista del cambio climático y postula la idea de que la reparación a gran escala de vastos ecosistemas es una posibilidad, como se ha visto en lugares como Etiopía, Ruanda y China. (en inglés sin subtítulos)

Edible City relata el movimiento de alimentación local que ha transformado el área de San Francisco y que puede ser utilizado como un modelo alimentario más justo y sustentable para ser aplicado en cualquier otra región. (en inglés sin subtítulos)

http://www.youtube.com/watch?v=rIVqGtgDHBo