Animación Mexicana Parte 1: Los tres Reyes Magos

La industria de la animación es famosa y utilizada en prácticamente todo el mundo. Algunos países ya se consideran potencias en el tema, otros apenas se están iniciando en él. ¿México en cuál de los dos grupos está? Honestamente es complicado decirlo ya que la animación ha sujetado la bandera mexicana desde hace ya varios años, no somos ningunos principiantes en el negocio pero aún nos falta un largo camino por recorrer.

En el motion capture estamos iniciando, en el 3D estamos mejorando y el 2D ya lo tenemos casi dominado. Es común que la gente opine mal de un producto mexicano antes incluso de verlo, en este caso de una película. Sin embargo, lo que hemos producido tiene mucha calidad, elementos muy sólidos y una industria de la que podemos enorgullecernos. Por supuesto que también hay muchos aspectos a mejorar, bastantes de hecho.

untitled

En esta ocasión comenzaré con un nuevo bloque de reseñas o sugerencias sobre películas y series de televisión que la animación mexicana ha creado. Y como siempre hay que iniciar por el principio, esta vez toco el tema del señor Fernando Ruiz. Este hombre es uno de tantos mexicanos que probaron suerte en el extranjero y gracias a su talento logró trabajar por un tiempo en la mismísima empresa de Walt Disney, en la cual colaboró en producciones como La Espada en la Piedra.

Tiempo después volvió a México, según dicen algunos por consejo del propio Disney, y comenzó a llevar a cabo sus propios trabajos en su país natal. Su filmografía no es muy amplia teniendo únicamente dos cintas en su haber, sin embargo vale la pena hablar de ellas. La primera, y la que trataremos esta semana, resulta ser la primera película de animación hecha enteramente en México.

hqdefault

Ruiz decidió llevar a la pantalla la popular historia del nacimiento del niño Dios en su cinta “Los Tres Reyes Magos”. Esta película no cuenta con una animación perfecta, por el contrario no es del todo fluida y la sincronización de labios es prácticamente nula, sin embargo no es algo molesto. Curiosamente eso le da al producto un toque característico del Sr. Ruiz que llega incluso a ser uno de sus encantos (aclaro: siempre hay que buscar la perfección, no es que todos debamos hacerle así). Es un muy buen inicio para la industria en este país.

La historia es la que todos conocen sobre el viaje de los reyes magos a adorar al niño Jesús, pero con un manejo de arte muy interesante. Todos los personajes están basados en artesanías mexicanas y eso le da una estética digna de cualquier posada tradicional mexicana. Como mencioné, la animación no es perfecta pero tampoco es horrenda. Se trata de una película que se puede disfrutar a cualquier edad y para los amantes de la animación es algo obligatorio de ver. Un deleite a la vista y un gran parte aguas para muchos proyectos que vinieron después y que abordaremos mas adelante.

guardia

Oscar: Nominados a Mejor Película Animada

Para los amantes del cine, uno de los eventos más esperados de todo el año es la entrega de los Academy Awards, o premios Oscar, donde se reconoce lo más destacado del séptimo arte.  La categoría de animación no queda exenta de este suceso y muchos vemos con ilusión las nominaciones que cada vez resultan más reñidas considerando la gran cantidad de películas animadas que se realizan actualmente.

Pero la animación no se limita sólo a su propia categoría, hay que recordar que en el pasado ya tres películas de este estilo han competido por el título de mejor película. Siendo la primera de ellas La Bella y la Bestia en 1991, año en que la estatuilla fue ganada por el Silencio de los Inocentes. Años después, en el 2009, la cinta Up fue nominada también a este nivel y perdió frente a Zona de Miedo. Finalmente, y un año después, Toy Story 3 compitió y fue superada por el Discurso del Rey.

Cierto es que ninguna de estas cintas ha ganado el mayor premio de la academia, y siendo honestos, es complicado que lo haga, pero el sólo hecho de ser consideradas como contendientes demuestra la calidad que la animación puede dar y refuerza lo que se he dicho siempre, que la animación no se limita a un público de cierta edad o ciertos gustos.

Este año ninguna cinta animada competirá por la categoría de mejor película, pero si hay una terna para mejor película de animación y a continuación les presentamos a los elegidos para dicho premio:

Frozen: Una Aventura Congelada

FROZN_014M_G_ENG-GB_70x100.indd

The Wind Rises

The-Wind-Rises-Poster

Los Croods

PH0hWigD5ESr36_1_m

Mi Villano Favorito 2

Despicable-Me-2-poster

Ernest & Celestine

Ernest_&_Celestine_poster

Cabe mencionar que muchas cintas no lograron quedarse con una nominación, entre las cuales destacan Monsters University, Lluvia de Hamburguesas 2, El Reino Secreto, Turbo y Aviones.

La entrega de los Academy Awards será el próximo 2 de marzo, sólo entonces sabremos cual es la película que tendrá su reinado hasta el año siguiente. ¿Cuál es su favorito para ganar?

 

Las caricaturas son para niños… ¡MENTIRA!

Ya que he explicado los diferentes tipos de animación y di ejemplos de ellos, hablaré sobre algunos conceptos de este arte que suelen entenderse incorrectamente. Una vez definida la animación y su identidad como arte, abordaré algo que ya he mencionado anteriormente: la animación es un estilo y no un género, como lo es el cine y la TV.

¿Qué quiero decir con esto? Existen diversos géneros cinematográficos, como el drama, la comedia, el suspenso, la fantasía, el horror, etc., y muchas veces las personas piensan que la animación es un género que define una película y de inmediato la coloca en la categoría de lo infantil. Me refiero a la animación como “caricaturas”, y aunque en algunos casos sí aplica, pero no en todos.

Existen producciones de cine, televisión e incluso videojuegos para todas las edades y con sus respectivos géneros. A continuación cito algunos ejemplos de producciones hechas en animación para mostrar cómo a pesar de que todas son “caricaturitas” no van dirigidas al mismo tipo de público.

Ciertamente, las caricaturas han evolucionado mucho y el concepto de la animación de hace varios años no es el mismo que actualmente conocemos. El humor se ha vuelto en sí menos “inocente” por lo que es complicado hablar de la diferencia entre un programa para niños y uno para adultos. Por lo pronto no me enfocaré en el lenguaje, sino en el argumento y un poco en los gráficos.

Tenemos como opción infantil (y muy infantil) ejemplos como “Jake y los Piratas del País de Nunca Jamás”, un concepto muy similar a “Dora la exploradora”, orientado a un público muy pequeño; sin embargo, con una animación y una estética muy agradable para cualquiera que lo vea.

 

En el caso opuesto tenemos el anime “Highschool of the Dead”, el cual presenta un apocalipsis zombie visto desde la perspectiva de unos estudiantes. Es cruda, a veces exagera en mostrar partes privadas de las jóvenes, pero es una historia sólida que se enfoca en la evolución de los personajes más que en los zombies. Es un programa que, aunque en ocasiones parezca muy extraño, tiene los elementos suficientes para atrapar a los amantes del horror, la acción, el drama y la aventura, gracias a sus personajes bien construidos y a su historia que no es más que fascinante.

 

Estos son ejemplos muy extremos para hacer más notoria la diferencia entre los targets que puede abarcar la animación y buscar que el público que hace a un lado la animación pensando que no tiene variedad se anime a darle una oportunidad. Como verán, hay para todas las edades y gustos, sólo es cuestión de que busquen según sus necesidades.

 

Lo mejor del 2013: Top 5 en animaciones

El 2013 fue uno de los años más animados, y al decir esto me refiero a la gran cantidad de opciones de cine de animación que pudimos apreciar. A continuación, las producciones más taquilleras y de mejor calidad.

5) Mención Especial: “The Dark Knight Returns” y “Ani Fest”

la foto 4

Vale la pena mencionar: estos dos estrenos especiales fueron posibles gracias a una de las dos principales cadenas cinematográficas en el país. Su periodo en cartelera fue breve, pero fue algo muy bien recibido por los fans. En el caso del “Ani Fest” (Festival de animación japonesa) pudimos disfrutar en pantalla grande éxitos como “El Mundo Secreto de Arriety”, “Wolf Children” y “Macross”. En cuanto a Batman, fue un deleite ver la gran obra de Frank Miller fuera del DVD.

4) “El Viento se Alza” y “La Leyenda de la Princesa Kaguya”

la foto 5

Dos cintas que aún no llegan a nuestro país, pero que deben ser mencionadas ya que, para los apasionados en el tema, son obras importantes. Del legendario estudio Ghibli (que eventualmente tendrá su merecido análisis) finalmente vieron la luz El Viento se Alza y La Leyenda de la Princesa Kaguya, de Hayao Miyazaki e Isao Takahata respectivamente. La expectativa por estas dos obras así como el historial de ambos directores, llaman la atención aún incluso antes de su estreno. En lo que al mundo de la animación se refiere, es uno de los hechos más relevantes.

3) “Los Croods” y “Frozen”

la foto 2

Disney y Dreamworks estuvieron presentes este año y trajeron dos cintas divertidas con el estilo característico de cada casa productora. Ambas con personajes memorables, una animación muy buena e historias entrañables. “Los Croods” y “Frozen” son excelentes opciones para pasar el rato en familia.

2)  “Metegol” y “El Reino Secreto”

la foto 3

 

Dos películas poco afortunadas en taquilla, pero de gran potencial. La primera muestra un mundo de diminutos seres en el bosque mientras que la otra muestra pequeños personajes dentro de un juego de futbolito. La animación de ambas películas está perfectamente lograda, en el caso de “Metegol” se trata de una revelación del cine argentino.

 

1)  “Monsters University” y “Mi Villano Favorito 2”

la foto 1

Ambos ocupan el primer puesto debido al éxito obtenido así como a las expectativas y comentarios despertados. Curiosamente, las dos películas cuentan con una primera producción y con el doblaje de Andrés Bustamante. Sobra decir que incluso los que no son afines al género de animación supieron de estas cintas… y terminaron viéndolas, admítanlo.

Navidad Animada Ultima Parte: Propuestas en MOCAP

Prácticamente, es cuestión de horas para que llegue la navidad; y con el fin de esta mágica temporada llega, también, el fin de esta pequeña lista de propuestas animadas. Para cerrar con broche de oro les ofrezco algunas opciones del último tipo de animación, el motion capture. Resulta curioso que, a pesar de que a estas alturas ya hay varias producciones que usaron esta técnica -algunas de ellas hechas por completo con la misma-, sólo contemos con dos películas que hacen mención a la navidad.

Así  es, sólo dos películas abordan este tema festivo. También es curioso que ambas películas sean del mismo director. El nombre de Robert Zemeckis es muy popular en el mundo del cine, ¿quién no ha visto o por lo menos escuchado hablar de joyas como Volver al Futuro y Forrest Gump? Pues sí, este realizador hace algunos años fue seducido por esta fascinante técnica de animación y dirigió tres cintas utilizándola, dos de ellas son las propuestas en esta ocasión.

Forrest-Gump-p01

La primera es El Expreso Polar, estelarizada por Tom Hanks. Muchos criticaron el manejo un tanto infantil de esta cinta, pero… El expreso polar es un cuento infantil a fin de cuentas. Se trata de una verdadera obra maestra en cuanto a animación se refiere, y es una película que, debido al trabajo artístico, no puede faltar en todo maratón navideño. Es una maravilla poder ver ese mundo, ese taller de Santa en un universo donde la realidad y la animación van de la mano.

Para los que tuvieron la oportunidad de verla en el cine, y en 3D, recordarán que fue una gran experiencia. Me atrevo a decir que es una de las cintas que, con gran efectividad, puede transportar nuestra imaginación al polo norte, y que provoca esa nostálgica necesidad de volver a la infancia. Además, el mensaje de la película es maravilloso: jamás dejen de creer.

expreso1-1

La otra recomendación es una adaptación del cuento navideño mas explotado en toda la historia. De Charles Dickens, “Cuento de Navidad”. Pero no malinterpreten, nadie pone en duda que este relato es un clásico de la literatura, y es precisamente por esto que existen muchísimas adaptaciones. La más reciente hasta ahora también fue hecha por Zemeckis. Estelarizada por Jim Carrey, A Christmas Carol (o como se tradujo aquí, Los Fantasmas de Scrooge) es una de las versiones más fieles al libro original.

Sin embargo, no es la versión más apreciada por el público. Algunos la consideran demasiado oscura y con razón, pues recordemos que se trata de un cuento navideño que es al mismo tiempo una historia de horror. Al igual que en El Expreso Polar, en esta película el manejo artístico es excelso. A Christmas Carol es, sin duda alguna, una opción altamente recomendable para estos días de festejo.

Christmas-Carol-1991

Navidad Animada Parte 3: Propuestas en Stop Motion

Saludos de nuevo, esperamos que estén pasando unas felices fiestas decembrinas y para seguir ayudándolos a lograrlo, continuamos con las propuestas navideñas del mundo de la animación. Ya mencionamos ejemplos de cintas en 2D y 3D, ahora corresponde el turno de la animación cuadro por cuadro, o stop motion. Como recordarán, el gran encanto de este estilo es el hecho de que la animación se hace en objetos verdaderos que podemos ver, oler y tocar, por ejemplo, marionetas.

Comenzamos con un clásico de clásicos, uno que estamos casi seguros que ya conocen. Del escritor Tim Burton y el director Henry Selick nos llega “El Extraño Mundo de Jack”, sin duda una de las más grandes obras en la animación stop motion. Este relato, surgido como parodia del poema “La Noche antes de Navidad” (el título original de la cinta es “La Pesadilla Antes de Navidad”) nos habla de Jack Skellington, rey del mundo del Halloween. Al vivir siempre rodeado de ese universo de horror y criaturas espeluznantes, Jack se siente solo y aburrido y decide adoptar una nueva fiesta que le dé un giro a su rutinaria vida.

Es así como Jack se adueña de la navidad y, aunque con las mejores intenciones, termina causando un caos. Santa Claus es secuestrado y los niños del mundo reciben regalos que podrían matarlos… literalmente. En un principio pudiera parecer una idea nada apta para el público infantil, pero resulta ser una cinta memorable para toda la familia que sin duda nos sacará varias carcajadas y terminará haciéndolos a todos cantar con la grandiosa música de Danny Elfman.

La segunda recomendación abarca varias historias, no proponemos una película en sí, sino un nombre. La extinta empresa Rankin Bass es indiscutible merecedora a esta mención, ya que la mayor parte de los clásicos navideños en stop motion que hemos tenido han sido gracias a ellos. Resulta un tanto complicado este concepto ya que es una empresa con opiniones muy divididas, algunos la aman y otros la odian. Esto pudiera deberse a que sus producciones iban mucho al público infantil haciendo sus cintas un poco pesadas para los adultos.

No obstante, algo que debe tomarse en cuenta es la gran belleza de lo que ellos hacían, visualmente hablando. El sólo hecho de ver sus producciones nos transporta a un mundo de magia navideña que se queda en nuestros corazones. Si a ustedes no les molestan los cuentos infantiles y musicales, donde la animación pudiera no ser la más fluida pero no por eso se vuelve mala, entonces disfrutaran muchísimo esta opción.

comiquitas_rankin_bass

Como mencionamos, la empresa cerró sus puertas tiempo atrás, pero aún pueden encontrarse varias de sus creaciones tales como: “Santa Claus Viene a la Ciudad”, “Rudolph: El Pequeño Reno”, “Aquel año sin Santa Claus”, “La Navidad de Pinocho” y “El Niño del Tambor”. Esperamos puedan darles una oportunidad a estas opciones que les ofrecemos. Si lo hacen, quizá no podamos prometerles que se volverán fans de ella, pero en definitiva les aseguramos que tendrán uno de los mejores ejemplos de animación stop motion, que junto al decorado decembrino será un deleite a sus ojos.

 

El primero y el don Juan

don-jon-image081

En el principio, compró El Escribidor su lápiz y su hoja; y la hoja estaba vacía y el lápiz sin usar, y las tinieblas estaban sobre la faz de la página, y las ideas se movían sobre la faz de la página. Y dijo El Escribidor: haya un texto, y…. no hubo un texto, por lo que debió detenerse a divagar un poco con la esperanza de tropezar con algún buen tema para su colaboración inicial en Chulavista. ¿Un libro? Quizá después, pero el clima no parecía apropiado para eso; ¿un concierto? Hace años que El Escribidor no se para frente a un escenario. ¿Un disco? El Escribidor no se distingue por sus saberes musicales y, confiesa, nunca logró tocar en sus clases de música en la secundaria (flauta incluida) nada que tuviera más de tres notas. ¿Cine? Sí, el cine parecía una opción viable: una película, palomitas y refresco; eso, claro, si la cartelera lo permitía.

Con esto decidido, El Escribidor se desempolvó, salió al mundo y caminó sobre avenida Universidad en busca de una sala donde se proyectara eso que han dado en llamar Séptimo Arte. Cuando pasó por la estación del metro Coyoacán, miró a su derecha y la Cineteca parecía llamarlo: un canto quería seducirlo, como las Sirenas intentaron seducir a Ulises; y así como éste hizo, El Escribidor se tapó los oídos y fingió demencia, pues recordó que 11 de cada 10 veces (sic) el sueño lo ha vencido en sus intentos de arañar con la razón o el sentimiento los altos conceptos del cine de arte (lo que sea que eso signifique). Pero El Escribidor no es ni sociólogo ni poeta, por lo que siguió su marcha ya con un conocido refresco de cola en mano.

Varios sorbos después, apareció en el horizonte una plaza de las no pocas que pueblan las aceras del sur de la ciudad. El Escribidor alzó la vista y contempló maravillado el anuncio de una famosa cadena de cines (nótese que la fama no resulta siempre del prestigio), al tiempo que notó cómo el sol habíase ya tornado luna. Al Escribidor no le gusta la noche, a menos que ésta venga con la promesa de una buena copa, así que decidió tomar la primera oportunidad que se le presentara en la taquilla, ver una película que reseñar y regresar cuanto antes al hogar. De la cartelera se distinguió una cinta por la desgracia de su nombre: Un atrevido don Juan (El Escribidor tiene la certeza de que los malos traductores van directo al infierno y arden con mayor crueldad en un círculo del que Dante nunca habló). El morbo arrastraba la mirada hacia el resumen del desgraciado don Juan. En principio, el nombre original: Don Jon; el asunto mejoraba. Después, el género: comedia romántica; aún mejor: El Escribidor quería llorar, reír y enamorarse con Joseph Gordon-Levitt y Scarlett Johansson, los protagonistas. Finalmente, tres palabras que raramente fallan en vender: pornografía, adicción y amo… antes de terminar de esa última palabra, El Escribidor ya estaba apoltronado en una butaca (premium por aquello de su gusto por el dispendio) y deseando comprarse un automóvil, un celular y todo aquello que le fue ofrecido en la publicidad sin fin que precede a toda película.

don-jon-2Las palomitas ya escaseaban cuando se mostró en pantalla el nombre de la productora a cargo de los dineros: Hit Record. Una fan (¿o un fan? El Escribidor no sabría decir verdad) gritó con las hormonas en la boca: “Ay, es la productora de Joseph”. Silencio después. Los rollos empezaron a girar y El Escribidor se desparramó sobre su vastísimo asiento. Más o menos 90 minutos después, la esperanza en el amor había vuelto, pero no un amor cualquiera, sino El Amor. ¿Para qué mira uno este tipo de películas sino para evadirse de la realidad?

El Escribidor no quiere echar a perder Don Jon a los lectores; por esto, no contará minuciosamente la historia, pero se siente obligado, después de la abultada crónica de sus andares, a ofrecer siquiera una descripción general sobre el argumento y los personajes del film (los sinónimos escasean), y finalizar el texto con su opinión (humilde o no).

Los personajes Barbara (Scarlett Johansson) y Jon (Joseph Gordon-Levitt) representan dos concepciones estereotípicas del amor: ella, la de la mujer en espera del hombre perfecto con disposición a sacrificarle todo sin pedir nada, una idea más cercana al amor que don Quijote profesa a su señora Dulcinea, que al posible en el siglo XXI, y que ella toma como letra sagrada de las chick flicks a las que es aficionada; él, por otra parte, no consigue hallar el placer prometido por la fantasía del porno en la realidad del sexo que, por cierto, no le es escaso.

Los personajes se conocen durante una noche de fiesta; “She’s a ten”, afirma Jon luego de verla. Baile y flirteo siguen a las primeras palabras que intercambian, para continuar los meses siguientes con un lento proceso de cortejo en el que, por supuesto, ella no accede al fornicio: “I want it to be special”, dice Barbara, que no duda en imponerse al enamorado Jon de quien espera hacer un hombre “de bien” antes de darle la “prueba de amor”. Cuando esto por fin sucede, la decepción se apersona: ni siquiera con ella The Don obtiene el placer sexual que había esperado, por lo que enseguida salta de la cama que ambos comparten y corre a masturbarse frente a las imágenes de PornHub (todos los derechos reservados). Ella lo descubre y explota entre la indignación y el escándalo. Tras una breve pelea, todo se arregla con una mentira y una prohibición tajante del porno.

El noviazgo sigue con la disposición del personaje de Gordon-Levitt a aceptar cualquier cosa que la rubia, educada en la filosofía de la comedia romántica, le imponga: qué es y qué no un hombre, qué debe hacer y cómo comportarse, cómo debe ser el amor, e incluso quién debe estar a cargo de la limpieza de su casa.

Un tercer personaje, la viuda y liberal Esther, bajo la interpretación de la veterana Julianne Moore, funciona como elemento de crítica a estas posiciones entre el amor de película romántica que espera Barbara y el sexo salvaje de PornHub que anhela Jon. Es a través de ella que se cuestionan ambas posturas y se propone otra de mayor libertad entre los amantes.

donjon-1El Escribidor siente que ha contado ya de más y prefiere detener su perorata descriptiva-narrativa con una conclusión: Don Jon, primera película escrita y dirigida por Joseph Gordon-Levitt, busca cuestionar los clichés sobre el amor y el sexo que predominan entre hombres y mujeres. Para esto, recurre no a figuras de inadaptados como suele usarse, sino que, con base en el lugar común, se construyen personajes bien establecidos en el centro de la sociedad a los que se lleva hacia situaciones de confrontación en las que puede apreciarse el punto crítico de la cinta. Finalmente, El Escribidor ve en ésta una película ligera y divertida que, sin mayores pretensiones artísticas, logra algunas carcajadas del espectador que no espera más que entretenimiento, palomitas y refresco.

El Escribidor salió de la sala de cine preguntándose: ¿todos los hombres ven porno?

El tráiler a continuación:

 

 

Navidad Animada Parte 2: Propuestas en 3D

Continuando con las recomendaciones navideñas del mundo de la animación, pasemos a la animación en 3D. Considerando su potencial en esta época del año, es curioso que para este género haya menos opciones. Algunas películas MOCAP podrían colarse en este tipo de animación, pero ojo, el MOCAP y el 3D no son lo mismo.

Igual que en la nota pasada, tenemos dos opciones para estas fiestas. La primera es una producción de los creadores de “Pollitos en Fuga”, una tierna historia llamada “Operación Regalo” (“Arthur Christmas”). Para todos los que duden de la existencia de Santa argumentando que es imposible que un anciano recorra todo el mundo en una noche, esta película es perfecta.

Aquí no se presenta a Santa como un hombre, sino como toda una organización con tecnología de punta. Con un trineo parecido a una nave espacial, un ejército de duendes que ayudan al jefe y toda clase de artilugios -que el mismo James Bond quisiera-, “Operación Regalo” puede quitarnos la idea de un Santa de carne y hueso. En un principio, pareciera una parodia del género navideño: los ideales de humildad y magia siendo aplastados por la tecnología. No obstante, se trata de una historia muy emotiva y llena de valores donde el espectador se puede dar cuenta de que hacer lo correcto y buscar la felicidad de otros vale más que la fama y el reconocimiento.

Sin lugar a dudas, esta película llegó para posicionarse entre los clásicos navideños. Otro de los valores que se puede apreciar es el atesorar lo que cada generación nos brinda. No quedarse en el pasado y hacer a un lado los avances, pero tampoco olvidar las maravillas que nuestros abuelos ocupaban, a fin de cuentas todo tiene un fin común, así las diferencias terminan desapareciendo.

arthur_christmas_wallpaper_4-wide

La segunda opción es “El Origen de los Guardianes”, producida por el compatriota Guillermo del Toro. Esta cinta puede no tener un ambiente navideño, al menos no en su totalidad, ya que no se basa en una sola celebración, sino en varias. Aquí podemos ver a los personajes de leyenda como Jack Frost, Santa Claus, el Conejo de Pascua, el Hada de los Dientes y Sandman (que en E.U. es el encargado de los sueños) luchando para proteger a los niños de las garras de Pitch Black, mejor conocido como el Coco.

¿Los valores que nos ofrece? Que el miedo es poderoso, pero lo es más nuestra determinación para vencerlo; la importancia de seguir creyendo y jamás rendirse; pero sobre todo, que toda bondad es reconocida de una u otra manera. Para los que ya han visto la cinta, recordarán la forma en que Jack Frost es elegido… y los que no la han visto, ¿qué esperan?

el-origen-de-los-guardianes-fondo-7

Con estas dos opciones, más las que ustedes puedan proponer, ayudaremos a los niños y a sus padres a tener una navidad tridimensional.

Navidad Animada Parte 1: Propuestas en 2D

La Navidad está a la vuelta de la esquina y aprovechando que ya expliqué los cuatro principales tipos de animación, ¿qué mejor que verlos en acción? La animación y la Navidad van de la mano, sobran los especiales que podemos ver en cine y televisión sobre esta época mágica. Durante el mes de diciembre daré algunas recomendaciones para disfrutar esta celebración, cada semana de un tipo diferente de animación.

Para comenzar, las recomendaciones en 2D son un cortometraje y un largometraje. La primera opción es una cinta del legendario director Don Bluth, de quien hablaremos en otra ocasión. Se trata de su ópera prima hecha en el año de 1978 con la empresa Disney. El título de esta obra es “El Pequeño”.
Este corto nos presenta la historia de un niño judío que trabaja en una granja con su padre. El niño tiene como mascota a un burro llamado Pequeño, quien es su mejor amigo. El lazo entre ambos es muy fuerte por lo que estar juntos representa toda su dicha. Una noche, el padre del niño le informa que piensa vender a Pequeño, poniendo a su hijo en una crisis al tener que despedirse de su adorada mascota.
El chico no tiene más remedio que aceptar, pero no está dispuesto a vender a su burrito a cualquiera. En los 26 minutos de duración de esta cinta somos testigos de la travesía de este muchacho por encontrarle un hogar adecuado a Pequeño, con un desenlace que sin duda arrancará algunas lágrimas. Aquí pueden ver el cortometraje:

http://www.youtube.com/watch?v=IB-PTkRv50Q

La segunda propuesta es un largometraje francés, se trata de la cinta “El Aprendiz de Santa Claus”. Esta película, que después fue hecha serie animada, nos relata las aventuras de un pequeño niño huérfano de nombre Nicolás, quien es elegido por el propio Santa Claus para ser su heredero debido a su buen corazón.

aprendiz

Además de la historia, que resulta ser un verdadero deleite emotivo y cómico, el estilo de animación es una maravilla. La paleta de colores nos recuerda aquellos libros infantiles que estaban coloreados con crayones o lápices de colores. La música y otros elementos también engrandecen esta cinta que no deben perderse.

Ciertamente hay infinidad de cortos y largometrajes de gran calidad, pero opté por estas dos producciones porque no son tan conocidas. ¿Y ustedes qué especial en 2D recomendarían?

MOCAPS: Digitaliza la Realidad

Existe un concepto en la animación llamado Acting, pero ¿qué quiere decir? Básicamente, que al momento de animar se debe dotar al personaje de una personalidad: puede estar triste, feliz, enojado, emocionado, etc. De cierta manera, el animador es un actor. No hay de otra, el animador debe actuar para saber trasmitir determinadas sensaciones al personaje que está creando. A algunos no les gusta, pero ni modo, no hay forma de que un actor profesional se convierta en el personaje animado… esperen… ¡si la hay!

Motion Capture (MOCAP) es la forma en la que los movimientos de una persona literalmente pueden convertirse en un personaje animado. Extraño, pero cierto. Se trata de un método muy avanzado, que si bien aún tiene algunos detalles que deben ajustarse, se ha convertido en una herramienta útil tanto para cintas animadas como de live action.

arena_mocap_setup

Funciona de la siguiente manera: tenemos al actor, le colocamos un traje especial al que se le adhieren en puntos muy específicos unos sensores. Estos sensores no tienen nada de mágico: son simples pelotitas recubiertas con un material que las hace reconocibles a unas cámaras especiales. Las cámaras sólo captan sombras y el color de las pelotitas, es decir, ellas graban las pelotitas moviéndose junto al cuerpo del actor.

El sujeto actúa y las cámaras lo graban. Después sólo hay que disfrazarlo por medio de la computadora. El movimiento captado se aplica al personaje previamente modelado y riggeado (o sea, que ya tenga esqueleto digital integrado). El personaje realizará los mismos movimientos que el actor realizó, resultando así en una animación mucho más perfecta y natural obtenida directamente de una persona en el mundo real.

mocaps (1)

¡Genial! ¡Ese tipo de animación hace el trabajo mucho más fácil!… eh, de hecho no. El MOCAP es uno de los procesos más complicados, ya que requiere al menos doce cámaras especiales que se colocan alrededor de un foro. Las cámaras deben calibrarse constantemente, lo que se vuelve tedioso luego de un rato. El actor debe llevar a cabo una coreografía para ser reconocido por las cámaras. El resultado es un archivo personalizado que sólo reconocerá las proporciones de este mismo actor y no de otro más.

Y cuidadito con que uno de los sensores se caiga, pues al volver a colocarlo el lugar debe ser exacto. Un milímetro de diferencia puede provocar que la grabación se arruine. Es un trabajo que requiere bastantes horas de concentración. Suena horrible, pero gracias a él tenemos resultados de una calidad extraordinaria como Gollum de “El señor de los anillos”, King Kong, Davy Jones de “Piratas del Caribe” y Caesar de “El Planeta de los simios”.

Stop Motion: Animación palpable

Si bien el proceso de animación provoca un efecto de movimiento en objetos fijos como dibujos o gráficos de computadora, no deja de tratarse de una ilusión óptica. No así sucede con el cuadro por cuadro o stop motion. Esta técnica de animación es casi tan antigua como el 2D, aunque mucho más compleja.
La animación stop motion es un verdadero deleite a la vista; sin embargo, debido a la enorme cantidad de trabajo y material que ésta requiere, pocos son los animadores que se ANIMAN a llevarla a cabo. Algunos consideran, con bastante razón, que esta técnica es la única animación “real”.

Al decir “real” quiero decir que en esta técnica lo que vemos en pantalla realmente existe afuera de ella. El 2D nos presenta dibujos que no van más allá del papel y el 3D elementos que siempre vivirán dentro de una computadora, pero el stop motion nos muestra objetos que comparten nuestro espacio, podemos verlos, tocarlos y manipularlos. En otras palabras, el stop motion se realiza con modelos -similares a las marionetas- que tienen una armadura articulada o esqueleto y cuyo exterior puede ser rígido, de plastilina u otro material moldeable.

Para elaborar esqueletos que faciliten la movilidad de los modelos y después recubrirlos detalladamente, en esta técnica intervienen otros procesos artísticos, como el modelado e incluso la escultura. Los esqueletos pueden ser de metal o de alambre según el presupuesto con el que se cuente. El esqueleto se recubre con látex, tela, plastilina o cualquier otro material. Realmente no hay una regla que obligue a que los modelos estén fabricados con un material específico. Incluso, algunos animadores utilizan materiales como carne, huesos y comestibles.

Aunado a esto, es necesario elaborar los escenarios, vestuarios y utilería. El proceso de preproducción resulta un trabajo extraordinariamente cansado y que requiere mucha más habilidad, concentración y amor por lo que se está haciendo. Después viene el proceso de animación, donde para conseguir movimiento hay que hacer minúsculos cambios a cada modelo: gesto por gesto, movimiento por movimiento, fotografía por fotografía. Son horas y horas de trabajo. Para darnos una idea, un animador promedio logra tan sólo unos segundos de animación en toda una semana de trabajo.

Al conocer el proceso que hay detrás de cintas en stop motion, no es extraño que el número de animadores que utilizan esta técnica sea reducido, ni que al utilizarla tarden en producir y finalizar su proyecto. Ciertamente, esperar vale la pena pues el resultado es majestuoso, provoca la ilusión de estar viendo una película que oscila entre lo real y lo fantástico. Si el 3D es la escultura animada, el stop motion es la animación palpable.

Noviembre es de #arte y #cultura

La Secretaría de Cultura  te invita a disfrutar de exposiciones, festivales, puestas en escena  y diferentes eventos en el Distrito Federal.

Antes muerta que sencilla. La Catrina, 100 años a la moda

sc3

Homenaje a José Guadalupe Posada.
Piezas de Gabriel González García, cartonero.

José Guadalupe Posada Aguilar nació en Aguascalientes. Fue uno de los máximos exponentes mexicanos de las artes plásticas en el mundo. Su vida artística estuvo dedicada al oficio y al esfuerzo. Podemos afirmar que Posada fue extraordinariamente prolífico. Se interesó en un sin número de temas: imagen histórica, cuento infantil, sátira social, manuales de cocina, ilustración de libros, cartas amorosas, planos urbanísticos, manuales de adivinación e, incluso, magia blanca. Bien merecido el calificativo de cronista, ya que era un atento observador y un extraordinario narrador.

Una de sus obras maestras, e ícono más representativo de la ancestral celebración del Día de Muertos, es la Calavera Catrina, reconocida y admirada internacionalmente.

Martes a domingo de 10:00 a 20:00 horas.

Hasta el 17 de noviembre de 2013.

Centro Cultural José Martí : Dr. Mora núm. 1 colonia Centro.

Entrada libre.

La obra de arte en la época de su absurdibilidad práctica

sc1

Exposición de Grabado e Ilustración, del artista Abraham Sosa.

Originario de la zona oriente de la Ciudad de México, Abraham ha sido alumno en algunas de las principales instituciones educativas de la zona, como el CONALEP Iztapalapa, la UACM Iztapalapa y el Faro de Oriente, pero además se ha dado a la tarea de realizar intervenciones culturales en la mayor parte de los centros culturales de esta zona, en algunos casos como artista y en otros como promotor cultural.

 Desde el 25 de octubre hasta el 20 de noviembre.

Martes a domingo de 11:00 a 20:00 horas.

Faro de Oriente: Calzada Ignacio Zaragoza s/n, colonia Fuentes de Zaragoza. Delegación Iztapalapa.

Entrada libre.

Ópera en el Balcón 

SC4

Con el propósito de llevar la ópera a los peatones, la Secretaría de Cultura realiza este evento desde el balcón del Museo del Estanquillo, donde tenores y sopranos de reconocido prestigio interpretarán diversos temas para sorprender al público que transite por las calles del Centro Histórico.

Programación:

15 de noviembre: Michelle Fox ( soprano )

16 de noviembre: Monserrat Yescas (mezzosoprano)

22 de noviembre: Jorge Fajardo (tenor)

23 de noviembre: Alejandra Cadenas ( soprano )

Viernes y sábados a las 17:00 horas

Museo del Estanquillo: Isabel la Católica No.26, esq. con Madero, Centro Histórico, Del. Cuauhtémoc.

Entrada Libre.

Ciclo de cine : Mujeres Insumisas 

sc5

Todos los viernes de noviembre a las 17:00 horas.

Programación:

Viernes 15: Claire Dolan / Dir. Lodge Kerrigan / EU / 1998 / 96 min.

Viernes 22: Una Mujer Descasada / Dir. Paul Mazursky / EU / 1978 / 124 min.

Viernes 29: La Reina de los Bandidos / Dir. Shekhar Kapur / India / 1994 / 119 min.

Centro Cultural José Martí : Dr. Mora núm. 1 colonia Centro.

Entrada $11 °°

Paseando por la Ciudad de México Manuel Ramos

sc6 Exposición de imágenes del Archivo Fotográfico de Manuel Ramos, retratista y testigo de sucesos que marcaron la primera mitad del siglo XX mexicano. Fue pionero de nuestro fotoperiodismo, un informador gráfico, quien con su crónica se ocupó más allá de la política, considerando aspectos de las modas, el teatro, las aficiones deportivas y el tráfico.

Su archivo muestra una extraordinaria documentación visual sobre la arquitectura novohispana, civil y religiosa, que desde los años veinte comenzó a ser asediada y demolida por la modernidad.

Todo el mes de noviembre.

24 horas.

Galería Abierta IPN: Av. Wilfrido Massieu y Av. Manuel de Anda y Barredo Esquina Av. Instituto Politécnico Nacional U.P. Adolfo López Mateos – Lindavista

Entrada libre.

Las Alas de la Ciudad de Jorge Marín

sc7

Exposición de un total de 13 piezas monumentales en bronce del escultor mexicano Jorge Marín, se exhiben en el camellón central de Paseo de la Reforma -frente al Museo Nacional de Antropología- como parte de la exposición “Las Alas de la Ciudad”. En las piezas, el autor retoma el cuerpo humano para crear seres fantásticos, varios de ellos alados y adoptando diversas posturas.

Todo el mes de noviembre.

Camellón Central de Paseo de la Reforma y Gandhi S/N . Delegación Miguel Hidalgo.

Entrada Libre.

Las Reformas torcidas de Dios

sc2

Puesta en escena en la cual aprenderemos que debemos aceptar y resignarnos a la doble personalidad, esquizofrenia y psicosis de nuestros políticos. La población puede padecer ataques de pánico, de ansiedad, depresión y estrés postraumático pero todo está muy bien. Si en este país Laura Bozzo es la voz de la responsabilidad social de Televisa, podemos estar tranquilos.

Autor y Dir. Nora Huerta y Cecilia Sotres Cía.

Del 31 de Octubre al 5 de diciembre de 2013, todos los Jueves 20:30 horas.

Foro A Poco No, Teatro Cabaret: República de Cuba, no. 49. Centro Histórico, Del. Cuauhtémoc.

El costo de la entrada es de $135.

50% de descuento a estudiantes, maestros e INAPAM con credencial vigente.

 

 

 

 

 

Esta semana en el Club Atlántico

Como cada semana, el @club_atlántico nos presenta su agenda cultural. No olviden que el acceso a los eventos requiere de su identificación oficial y que incluye talleres, cocteles, conciertos, cineclub y unas puestas de sol increíbles. Todo esto y más, sólo en el Club Atlántico.

El Jueves 14 de Noviembre el Club presentará desde Argentina a Muñeca Galáctica, Seven Rays y Montevideo. La cita será a las 21 hrs y el acceso tendrá un costo de $30 pesos.

14_muneca_galactica_va

El Viernes 15 de Noviembre tendremos el #AtlánticoSinPantalones con la música de Timothy Brownie & Los Impostors. Contamos con pases dobles para este evento. No olviden que su IFE será obligatoria. Los esperamos con sus mejores prendas. La cita será a las 9.30 PM.

15_timothy

El Sábado 16 tendremos el #AtlánticoDancingClub que no se pueden perder. Tendremos la música de César y sus esclavos, La Orrorosa y Sonora Movimiento. Tenemos pases dobles para este evento. La cita será a las 9.30 PM y el acceso tendrá un costo de $60 pesos. Chicas gratis antes de las 11 PM.

16_cesar_y_sus_esclavos

Y como nos espera un fin de semana largo, la fiesta continua el Domingo 17 de Noviembre con Vibra Muchá, Quilombo y Fuego en Babylon. El acceso es totalmente grauito, así que no dejen pasar esta oportunidad. El acceso será a partir de las 5 PM.

17_vibra_mucha_va

Festival Internacional de las Luces México 2013

Durante cuatro días el Centro Histórico de la Ciudad de México se vestirá de luz y sonido.

fes luz 2El 7 de noviembre inicia el Festival Internacional de las Luces México 2013 que por primera vez llega a América Latina. Después de presentarse en diversos países como Japón, Alemania y Francia, la muestra artística hará escala en nuestro país.

Durante el festival el público disfrutará del trabajo de artistas nacionales y foráneos a través de proyecciones en distintos edificios emblemáticos, Dj sets y clases magistrales, además contará con El Foro Internacional de la Luz, donde expertos discutirán sobre el arte lumínico el 8 y 9 de noviembre en el Museo Franz Mayer.

Los espectáculos se llevaran a cabo de  19 a 23 horas. También contará  con el recorrido “La noche de las luciérnagas” el 8 de noviembre sobre el Corredor Reforma; la entrada es libre.

Las 13 obras de la Ruta

1. Antiguo Palacio del Arzobispado Museo de la SHCP. “Sin cabida” de Betsabeé Romero. (Instalación de luz) Calle de Moneda No. 4.

2. SEFI-CELE Antigua Escuela de Ing. “Expansión textual” de Ice Trip. (Proyecciones) Calle Guatemala No. 90

3. Paraninfo de Autonomía. “Las flores del infierno” de Irene Blaise. (Cajas de luz) Calle Lic. Verdad No.2

4. Museo de la Luz. “Memento mori” de Rocio Asensi. (Escultura de luz) Calle del Carmen No. 31

5. Plaza Tolsá / Cuba y Argentina. “Turibus” de Errantes.
(Proyección) Calle Tacuba s/n entre Marconi y Xicoténcatl

6. Plaza de Santo Domingo. “Fuego” de Flow Fabric Art. (Performance)
Calle República de Brasil entre Cuba y Belisario Domínguez

7. Plaza Garibaldi. “Globos monumentales” de Liga Mexicana de Globos de Cantolla. (Globos)
Calle Caminito s/n / República de Brasil entre Cuba y Belisario Domínguez

8. Iglesia de la Concepción Cuepopan. “Candelabro” de Valeria Florescano. (Escultura de luz)
Calle Belisario Domínguez s/n entre Dr. Mora y Ángela Peralta

9. Fachada del Palacio de Bellas Artes. “El origen del mundo” de Miguel Chevalier. (Fachada Virtual) Av. Hidalgo No. 1

10. Kiosko Alameda Central. “Kiosko-cinema” de Paolo Tosini.
(Proyecciones 8mm y digital) Av. Hidalgo s/n entre Av. Juárez y Dr. Mora

11. Alameda Central. “Los nidos” de Lucion Media.
(Escultura de luz) Av Hidalgo s/n entre Juárez y Dr. Mora

12. Laboratorio Arte Alameda. “Esto no es carne” de Erick Meyenberg, Marisol Cal y Mayor y Jorge Torres Sáenz.
(Performance) Calle Dr. Mora No. 7

13. Laboratorio Arte Alameda. “SAE” del Colectivo del SAE.
(Proyección) Calle Dr. Mora No. 7

Esta semana en el Club Atlántico

Como cada semana, el @club_atlantico nos presenta su agenda cultural. No olviden que el acceso a los eventos requiere de su identificación oficial y que incluye talleres, cocteles, conciertos, cineclub y unas puestas de sol increíbles. Todo esto y más, solo en el Club Atlántico.

El miércoles 30 de Octubre, dentro del #CineClubAtlántico se presentará un documental sobre los Babasónicos llamado Jessico, una historia de rock en tiempos convulsos, dirigido por Alejandro Arias en punto de las 7 de la noche. Además, habrá un tributo en vivo al finalizar la proyección de la cinta. Entrada libre.

30_babasonicos_va

 

Continuamos el jueves 31 de Octubre con una Fiesta de disfraces, que incluye un divertido Concurso con premios para los mejores atuendos de la noche. La cita es a las 9 PM y el acceso tiene un costo de $50 por persona. La noche será amenizada por Balka Nour, Beauty Sin, La era vulgar y Son con Caché.

 

31_oct_balkan_nour

 

El viernes 1 de Noviembre nos espera #UnaEpicaFiestaDeDisfraces con Su Majestad Imperial Silverio & Astros de Mendoza. Esta promete ser una noche en verdad divertida acompañada de muy buena música. La cita es a las 9 PM y el acceso tiene un costo de $100 con disfraz y $150 sin disfraz.

 

01_silverio_astros_2

 

Para mayor información sobre otros eventos, no olvides consultar la página oficial del Club Atlántico: http://www.atlantico.mx/a/

Regresa “La gloria de las prostitutas”

Tras haberse presentado en el 33° Foro Internacional de la Cineteca Nacional, este 25 de Octubre volverá a sus pantallas La gloria de las prostitutas (Whore´s Glory , 2011) de Michael Glawogger.

El director fue ganador de Premio Especial del Jurado durante la Muestra Internacional de Arte Cinematográfico en Venecia, Italia, durante 2011 y del Premio a la mejor fotografía durante el Festival Internacional de Cine de Viena, Austria, en 2012.

La cinta documental muestra la prostitución en tres zonas de tolerancia de países tan diferentes entre sí: Tailandia, Bangladesh y México. Su obra se caracteriza por no enfocarse en el tema político, sino en un amplio carácter social, retomando el ámbito laboral y la forma en que sobreviven las personas.

WhoresGlory-Photo1-_C-VinaiDithajohn

El filme estará disponible a partir del 25 de octubre en Cineteca Nacional, Cinemas Lumiere Reforma, Cine Teresa y Cinemanía Loreto.

Cartelera de la Cineteca Nacional en Octubre

Chulavista Art House invita a no perderse la cartelera semanal de la Cineteca Nacional. Esta semana presenta:

Montaje creado Bloggif

Sala 10. Luis Buñuel
Miércoles 23 de octubre
El acorazado Potemkin (Bronenosets Po’tyomkin, Unión Soviética, 1925)
20:30 horas
Montaje creado Bloggif

Sergei Eisenstein trascendió las razones que originaron la realización de este filme (recrear la rebelión de los marinos del acorazado Príncipe Potiomkin en 1905 contra las…

Jueves 24 de octubre
La madre (Mat, Unión Soviética, 1926)
20:30 horas
Montaje creado Bloggif
Una mujer se une a la lucha revolucionaria cuando su hijo es condenado a prisión por sus actividades subversivas. Clásico del cine silente soviético, esta adaptación de la novela…

Viernes 25 de octubre
El fin de San Petersburgo (Koniets Sankt-Petersburga, Unión Soviética, 1927)
20:30 horas
Montaje creado Bloggif
Un campesino prueba suerte como obrero en San Petersburgo, sin imaginar que será un testigo privilegiado del estallido de la Revolución de 1917 y la caída de la ciudad ante el Ejército…

Sábado 26 de octubre
Octubre (Oktyabr, Unión Soviética, 1927)
20:30 horas
Montaje creado Bloggif
Para conmemorar el décimo aniversario del triunfo de la Revolución Soviética, Sergei Eisenstein fue comisionado para realizar un filme que recrea los sucesos más importantes…
(Programación sujeta a cambios de último momento)

Submarine,más allá de la crisis de la adolescencia

Por: Rodrigo Aguilar

Submarine (2010) es una película de origen británico en donde se relata la historia de Oliver Tate (Craig Roberts), un solitario chico de 15 años, con una cabeza inexplorable, anegado de frustraciones y de interminables preguntas. Sus padres presentan una gran apatía el uno por el otro. Pero su letargo se verá afectado por el idilio que compartirá con su compañera del instituto, Jordana Bevan (Yasmin Paige).submarine1“Submarine” se encuentra ambientada, aproximadamente, en los años 80’s y está basada en la primera obra literaria del novelista, periodista y poeta galés, Joe Dunthorne. La novela de Dunthorne consta varias partes: Prólogo, epílogo y tres capítulos, en los que se encuentran personajes vitales en el devenir de Oliver Tate.

A ésta le da seguimiento una de las partes más relevantes de la película, el amorío que comparten Oliver y Jordana. Jordana Bevan no es el tipo de adolescente a la que le gustan las cosas románticas, prefiere llevar una relación divertida, pero sin involucrar demasiado los sentimientos, pero esta postura termina cuando se ven involucrados diversos factores que atizan los sentimientos de ambos.

submarine2

A pesar de la relación que Oliver mantenía con Jordana, la enorme digresión del matrimonio desventurado de sus padres hace a Oliver discernir a que situación le prestará más atención. Al noviazgo que intenta mantener , o a la frágil relación marital de sus padres.

La película consta también de un destacable soundtrack, nombrado de la misma manera, compuesto especialmente por Alexander David Turner, conocido como Alex Turner, líder de la banda británica Artic Monkeys . Cada una de las canciones actúa descriptivamente al transcurrir de cada capítulo de la película.
Los dejamos con el trailer de la película y con el soundtrack completo, para que lo disfruten en estas tardes de otoño.


Calle López: la parte viva del Centro

Por Daniel Cervantes Hernández

Twitter: @DaniDanilov

Uno de los aspectos más característicos del Centro Histórico de la Ciudad de México es la variedad en la arquitectura: aquí se concentran casi cinco siglos de historia en las construcciones desde que fue re-fundada por las tropas españolas de Cortés.

Pero la variedad no se limita a los edificios: en el gran radio que representa el Centro de la ciudad se puede encontrar una enorme gama de personas con diferentes e interesantes historias desconocidas para aquellos que no se encuentren dentro de un círculo íntimo.

Y precisamente en esto se centra el largometraje documental Calle López, de Lisa Tillinger y Alfonso Barroso Alcalá. Después de mudarse a dicha calle, los fotógrafos se sorprendieron ante las personas que convivían en las ocho cuadras que abarca entre la parte sur de la Alameda Central y la avenida Arcos de Belén.

lopez2

Tillinger y Barroso Alcalá nos presentan a los personajes que vemos a diario, así como los que se ocultan tras las puertas metálicas desgastadas por el paso de los años. Pero es precisamente esa cotidianidad lo que en ocasiones los vuelve invisibles a los ojos de los transeúntes.

Usando fotografía en blanco y negro, muestran una alocada combinación de estímulos visuales y auditivos propias de López, una calle que se caracteriza por tener una población flotante bastante grande, debido a la gran cantidad de negocios.

Pero ¿cuál es la gran ventaja de Calle López? Representa una ventana hacia un aspecto desconocido de aquella parte de la ciudad: sus habitantes. Una zona que no es precisamente turística, donde no hay edificios re-modelados por instituciones, donde el pavimento muestra las grietas del uso cotidiano.

Y aunque tal vez sea menos atractiva que su vecina al otro lado del Eje Central, tiene de sobra lo que a la otra le falta: vida propia.

(Fotos: Facebook de Calle López)

lopez1

Festival Internacional de Cortometraje Clermont-Ferrand

Como parte de su muestra, el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) presentó una selección de cortometrajes integrantes del Festival Internacional de Cortometraje Clermont-Ferrand en Francia.

19948-a-story-for-the-modlins
A story for the Modlins de Sergio Oksman

Mud Crab (Australia, 2012) de Igor Coric y Sheldon Lieberman es un cortometraje de animación que, a través de un acto cotidiano como el atrapar un cangrejo, llevará al pequeño Spike a cuestionarse sobre las actitudes y las resoluciones de los mayores (papá, mamá y hermanos). El cortometraje fue realizado con una animación que podría rayar en lo simple: dibujos infantiles en blanco y negro y que tienen como elemento esencial la voz humana que añade la dimensión realista de la concepción de los niños ante el mundo adulto.

441915759_640
Mud Crab de Igor Coric y Sheldon Lieberman

A story for the Modlins (España, 2012) de Sergio Oksman contiene una propuesta narrativa atractiva que tensa los limites entre el documental y la ficción: a través de fotografías y material de archivo, voz en off y una pieza musical, Oksman cuenta la historia de Elmer Modlin, un actor segundón de Hollywood que incitó a su esposa e hijo a encerrarse por 30 años en un departamento en España. La sencillez con la que es resuelto este cortometraje atrapa al espectador: una historia bizarra, condimentada con elementos aún más extraños, misteriosos, casi escabrosos que demuestran que no hay limites en las formas de creación.

Una furtiva lagrima (Estados Unidos, 2012) de Carlo Vogele. Bastan tres minutos para presentar una historia solida, lúdica, con una animación sobresaliente. ¿Alguna vez nos hemos preguntado cómo es la vida del pez que sabe estar destinado a ser freído en aceite hirviendo? Vogele responde y combina el dramatismo y la comicidad.

Mademoiselle Kiki et les Montparnos (Francia, 2012) es un cortometraje de animación biográfico dedicado a Kiki de Montparnasse, la musa de principios del siglo XX que fue la inspiración de artistas renombrados. Con un recorrido lineal desde nacimiento hasta sus días como celebridad, la directora Amélie Harrault presenta un trabajo audiovisual sobresaliente e impecable con una animación pocas veces vista que diluye escenarios y colores, el trazo suave del lápiz y las facciones marcadas de esta diva francesa y los personajes que la rodearon.

mademoiselle-kiki-et-les-montparnos
Mademoiselle Kiki et les Montparnos de Amélie Harrault

Lisboa orchestra (Francia, 2012) de Guillaume Delaperrière es una clara referencia a Historia de Lisboa de Win Wenders: las calles, la gente, lo cotidiano, las experiencias, todo traducido a sonidos que arman el himno de un lugar plagado de recuerdos y nostalgias. Desde un ciego en el metro hasta un afroamericano que rapea en portugués, Delaperriére hace un ensamble imagen-sonido para presentar una melodía multifacética y colorida, rítmica, alegre.

Penny Dreadful (Estados Unidos, 2012) de Shane Atkinson tiene algo que recuerda las posibilidades de crear historias a través de personajes bien estructurados, situaciones hilarantes y giros inesperados con una única premisa: debemos secuestrar a Penny, una inocente niña de 10 años, ¿qué podría salir mal? Atkinson se coloca dentro de la ficción para armar un esqueleto cinematográfico que gusta, sin caer en los clichés de la comedia y el drama más patético. Nada podría salir mal, a menos que combines una pistola, un secuestro y la promesa de comprar una hamburguesa con una malteada.

penny_dreadful_poster
Penny Dreadful de Shane Atkinson

Entre la animación, el documental y la ficción, estos cortometrajes son muestra del material que se recibe año con año en el festival y que exploran distintas temáticas con una calidad de realización impecable. Cada uno con su estilo propio, es una mirada a lo que se está haciendo en el mundo del cortometraje, un campo que es un arma de doble filo si no se sabe equilibrar historia, tiempo e intencionalidad con personajes bien pensados, reales y entrañables.

En Febrero de este año, el cortometraje Para armar un helicóptero de la mexicana, egresada del CCC, Izabel Acevedo, ganó el premio a Mejor Cortometraje Internacional en este festival, por lo que el talento mexicano sigue latente y cosechando frutos.

1240482_10151598973145666_1137061820_n
Festival Internacional de Cortometraje Clermont-Ferrand, 2014.

Cartelera de la Cineteca Nacional en Septiembre

Se acerca fin de mes y Chulavista Art House les trae la cartelera de la Cineteca Nacional.

 

To the Wonder: Deberás amar

(To the Wonder, Terence Malick, EUA, 2012, 113 mins.)

To the Wonder: Deberás amar

Neil, un aspirante a escritor, y Marina, una joven madre, están juntos en la isla francesa de St. Michel, conocida en Francia como la maravilla del mundo occidental, revitalizados por las sensaciones…

Miércoles 25 de septiembre de 2013
Sala 1 : Jorge Stahl, Cineteca Nacional:21:00 hrs.

Jueves 26 de septiembre de 2013
Sala 1 : Jorge Stahl, Cineteca Nacional:21:00 hrs.

 

Hannah Arendt

(Margarethe von Trotta, Alemania-Francia, 2012, 113 mins.)

Hannah Arendt

Retrato de la filósofa y teórica alemana, Hannah Arendt, durante uno de los momentos más importantes de su carrera, cuando en 1961 cubrió para The New Yorker el juicio contra…

Miércoles 25 de septiembre de 2013
Sala 1 : Jorge Stahl, Cineteca Nacional:14:15 16:30 18:45 hrs.
Cinemas Teresa: 14:00 16:00 18:00 hrs.

 

Alto en el camino

(Halt auf freier Strecke, Andreas Dresen, Alemania–Francia, 2011, 110 mins.)

Alto en el camino

Una familia sufre un serio trastorno cuando el padre es diagnosticado con una enfermedad terminal. Pese a todo, cada quien buscará sobrellevar este proceso irrefrenable hasta que llegue el momento…

Miércoles 25 de septiembre de 2013
Sala 2 : Salvador Toscano, Cineteca Nacional: 14:30 16:45 hrs.

Jueves 26 de septiembre de 2013
Sala 2 : Salvador Toscano, Cineteca Nacional: 14:30 16:45 hrs.

 

Heli

(Amat Escalante, México-Francia-Alemania-Países Bajos, 2013, 120 mins.)

Heli

Estela, una niña de 12 años, se acaba de enamorar perdidamente de un joven cadete que se quiere escapar con ella y casarse. Al intentar cumplir este sueño, su familia tendrá…

Jueves 26 de septiembre de 2013
Sala 3 : Fernando de Fuentes, Cineteca Nacional: 15:00 21:00 hrs.

Viernes 27 de septiembre de 2013
Sala 3 : Fernando de Fuentes, Cineteca Nacional: 16:00 hrs.

 

Fecha de caducidad

(Kenya Márquez, México, 2011, 100 mins.)

Fecha de caducidad

La vida de la viuda Ramona se desequilibra cuando desaparece Osvaldo, su único hijo. Su búsqueda le lleva a pensar que Genaro, un patético multiusos que colecciona la nota roja y…

Miércoles 25 de septiembre de 2013
Sala 3 : Fernando de Fuentes, Cineteca Nacional: 15:00 17:00 hrs.

Jueves 26 de septiembre de 2013
Sala 3 : Fernando de Fuentes, Cineteca Nacional: 17:00 19:00 hrs.

 

La lucha de Ana

(Bladimir Abud, República Dominicana, 2012, 90 mins.)

La lucha de Ana

Ana vende flores en el mercado local e intenta todo por asegurarle una buena educación a su hijo de 15 años. Después de una tragedia sucedida durante una transacción de drogas…

Miércoles 25 de septiembre de 2013
Sala 8 : Hermanos Rodríguez, Cineteca Nacional: 14:15 19:15 hrs.
Sala Lido: 17:30 20:00 hrs.

 

La regata

(La régate, Bernard Bellefroid, Bélgica-Alemania-Luxemburgo, 2009, 91 mins.)

La regata

Alexandre tiene quince años y vive solo con su padre en un ambiente lleno de violencia. Durante el verano trabaja con él en el mismo centro comercial. Para escaparse de su insoportable realidad…

Miércoles 25 de septiembre de 2013
Sala 8 : Hermanos Rodríguez, Cineteca Nacional: 16:00 21:00 hrs.
Cinemas Teresa: 12:00 hrs.

 

75 habitantes, 20 casas, 300 vacas

(Fernando Domínguez, Argentina, 2011, 70 mins.)

75 habitantes, 20 casas, 300 vacas

Una mañana Nicolás Rubió inicia un cuadro sobre la casa de su niñez en Francia, pero no puede recordarla. Desde Buenos Aires, evoca los años de su infancia para…

Miércoles 25 de septiembre de 2013
Sala 8 : Hermanos Rodríguez, Cineteca Nacional: 17:45 hrs.

 

La castración

(Iván Löwenberg, México, 2011, 83 mins.)

La castración

Lourdes está a punto de cumplir 24 años y no ha tenido ningún tipo de contacto físico sexual con un hombre, aún con las insistencias de su amiga y guía Victoria….

Miércoles 25 de septiembre de 2013
Sala 10 : Luis Buñuel , Cineteca Nacional:15:00 17:00 hrs.

Jueves 26 de septiembre de 2013
Sala 10 : Luis Buñuel , Cineteca Nacional:15:00 17:00 hrs.

 

El río solía ser hombre

(Der Fluss war einst ein Mensch, Jan Zabeil, Alemania, 2011, 80 mins.)

El río solía ser hombre

En su primer largometraje, ganador del Premio Kutxa-Nuevos Directores del Festival Internacional de Cine de San Sebastián en 2011, el cineasta debutante Jan Zabeil narra las andanzas de un joven…

Miércoles 25 de septiembre de 2013
Sala 9 : Juan Bustillo Oro , Cineteca Nacional: 15:30 17:45 hrs.

Jueves 26 de septiembre de 2013
Sala 9 : Juan Bustillo Oro , Cineteca Nacional: 15:30 17:45 hrs.

 

Tina Modotti: el dogma y la pasión

(Laura Martínez Díaz, México-Italia, 2011, 52 mins.)

Tina Modotti: el dogma y la pasión

Tina Modotti fue la fotógrafa más importante de los años veinte del siglo pasado en México. Nacida en Udine, en el noreste de Italia, a los 16 años emigró, como…

Miércoles 25 de septiembre de 2013
Sala Nellie Campobello CCD : 19:00 hrs.

 

Linternas de Santa Martha

(Luis Manuel Serrano Díaz, México, 2012, 71 mins.)

Linternas de Santa Martha

Desde hace más de diez años, el artista plástico Luis Manuel Serrano Díaz imparte un taller de collage a las internas del reclusorio femenil Santa Martha Acatitla. Egresado…

Miércoles 25 de septiembre de 2013
Sala Nellie Campobello CCD : 16:00 hrs.

 

La huella del Dr. Ernesto Guevara

(Jorge Denti, México-Argentina-Perú-Cuba, 2012, 124 mins.)

La huella del Dr. Ernesto Guevara

Entre 1952 y 1953 el joven médico Ernesto Guevara de la Serna, se dedicó a viajar con un par de amigos por América Latina. Basados en los diarios íntimos del Che y la correspondencia…

Miércoles 25 de septiembre de 2013
Sala Lido: 15:00 hrs.

Sábado 28 de septiembre de 2013
Centro Cultural de España: 17:00 hrs

 

Lalo Guerrero: el chicano original

(Lalo Guerrero: The Original Chicano, Nancy de los Santos y Dan Guerrero, EUA, 2006, 53 mins.)

Lalo Guerrero: el chicano original

Documental sobre el legendario Lalo Guerrero, considerado el padre de la música chicana. Su trayectoria y repertorio hacen transitar al espectador por setenta años de historia mexicana y…

Miércoles 25 de septiembre de 2013
Sala 9 : Juan Bustillo Oro , Cineteca Nacional: 19:30 hrs.

Viernes 27 de septiembre de 2013
Sala 9 : Juan Bustillo Oro , Cineteca Nacional: 19:30 hrs.

 

Miradas múltiples

(Emilio Maillé, México, Francia, España, 2012, 90 mins.)

Miradas múltiples

Miradas múltiples es una inmersiónen las imágenes más simbólicas y claves de las películas mexicanas fotografiadas por Gabriel Figueroa, acompañadas por…

Viernes 27 de septiembre de 2013
Sala 1 : Jorge Stahl, Cineteca Nacional:16:15 20:15 hrs.

Sábado 28 de septiembre de 2013
Sala 1 : Jorge Stahl, Cineteca Nacional:16:15 20:15 hrs.

 

Bárbara

(Barbara, Christian Petzold, Alemania, 2012, 105 mins.)

Bárbara

1980. Una doctora es enviada a un lejano hospital rural como castigo por intentar escapar de Alemania Oriental con documentos falsos. Ajena a su entorno esperará la oportunidad para huir hacia Occidente…

Viernes 27 de septiembre de 2013
Sala 2 : Salvador Toscano, Cineteca Nacional: 17:15 19:15 hrs.

Sábado 28 de septiembre de 2013
Sala 2 : Salvador Toscano, Cineteca Nacional: 17:15 19:15 hrs.

 

Diente por diente

(Miguel Bonilla, México, 2012, 90 mins.)

Diente por diente

Pablo Kramsky, escritor de nota roja es víctima de un robo a su casa habitación. Un compañero de trabajo le ofrece un arma, esto lo lleva a cometer un crimen, mata a una persona porque…

Viernes 27 de septiembre de 2013
Sala 3 : Fernando de Fuentes, Cineteca Nacional: 22:00 hrs.

Sábado 28 de septiembre de 2013
Sala 3 : Fernando de Fuentes, Cineteca Nacional: 22:00 hrs.

 

Mosca

(Bulmaro Osornio, México, 2011, 97 mins.)

Mosca

El Mosca es taxista nocturno, padre de dos hijas y viudo. Entre el trabajo cotidiano y el recuerdo de su esposa, improvisa su paternidad. Por lo general, confunde el sueño con la vigilia para soportar…

Viernes 27 de septiembre de 2013
Sala 9 : Juan Bustillo Oro , Cineteca Nacional: 17:30 21:00 hrs.
Cinemas Teresa: 12:00 hrs.

 

Con información de http://www.cinetecanacional.net/

Persépolis: las particularidades del pasado

Por Daniel Cervantes Hernández

Twitter: @DaniDanilov

Hace unos días le insistí a mi madre en ver Persépolis (Marjane Patroni 2007,). Admito que no fue tarea fácil, ya que no coincidimos mucho en gustos cinematográficos; sin embargo, cuando le conté que trataba sobre la vida de Marji, una niña y posterior adolescente que sufre los terrores de la revolución islámica en Irán durante 1978, no lo dudó ni un momento.

Una de las peculiaridades del filme es que fue hecha en dibujos animados. Desde hace muchos años se ha dejado en claro que las caricaturas no son un producto exclusivo para niños. Sin embargo Persépolis es aún más peculiar que sus similares para adultos.

persepolis

Por un lado se encuentra la fidelidad de estilo que se logró gracias a que no se recreó con actores de carne y huesos. Con un tono ligeramente más cómico que el de la novela gráfica, conserva la seriedad que demanda un tema tan delicado como la guerra.

Como en la mayoría de las adaptaciones fílmicas de obras literarias es difícil tratar de abarcar la historia completa. Diversas son las razones de ello: no existe el tiempo suficiente, presupuestalmente algunas secuencias son muy difíciles de lograr o no resultan útiles para el ritmo de la película.

Que una mujer de la cultura islámica tenga voz y participación es algo que llama la atención en occidente. Aunque existen países y regiones que no se muestran tan rígidos con sus mujeres, los estereotipos son muy fuertes.

persepolis_8Pero uno de los mayores aciertos es que trae de vuelta a la memoria colectiva un hecho que para algunos podría resultar solo un eco del pasado, ya sea por la distancia temporal, geográfica o cultural que nos separa.

A veces suele resultar difícil la comprensión de hechos políticos e históricos ajenos a nuestro entorno cotidiano. Sin embargo Persépolis demuestra que no es necesario conocer la cultura de algún país lejano, basta con tener empatía por otro ser humano para acercarnos. Y es ahí donde trabaja la magia del cine.

Mi historia entre tus dedos: El encanto del rosa francés

Por Daniel Cervantes Hernández

Twitter: @DaniDanilov

En la Francia de la posguerra, donde el ser secretaria convierte a una mujer en “chica moderna”, Rose Pamphyle (Déborah François) trata de ser algo más de lo que su padre espera de ella, así que deja su pequeño poblado para buscar una oportunidad en el secretariado.

Es contratada en la agencia de seguros de Louis Echard (Romain Duris) quien, al ver el talento natural que tiene para la usar la máquina de escribir, decide convertirla en la mejor mecanógrafa del mundo.

popu2

Se trata de Populaire (2012), primer largometraje del director Régis Roisand, que se presenta en la Cineteca Nacional con motivo del 17° Tour de Cine Francés.

La historia envuelve al espectador en un mundo con el que está parcialmente familiarizado: manejar un teclado, el eje central de la historia. Sin embargo el filme tiene bastantes puntos a su favor.

Uno de ellos es el diseño de arte. Tanto los decorados como el vestuario, a cargo de Sylvie Olive y Charlotte David respectivamente, se notan cuidados y estudiados. Son objetos que pertenecen a otra época, pero que no la hacen lucir vieja.

La selección musical, basada en melodías populares entre 1956 y 1962 se acompaña de la música original compuesta expresamente para el filme y que gracias al trabajo de dirección y fotografía, logran un ritmo con el que es imposible aburrirse.

A Francia  le gusta el rosa, pero en esta ocasión no se trata de una canción, o de una forma de ver la vida; es un personaje. Alguien que, a pesar de parecer encasillado en el papel de la chica de pueblo que quiere comerse al mundo, consigue ganarse el cariño del público, producto del trabajo de Francois.

El rosa podría considerarse uno de los colores del amor y, como menciona uno de los personajes principales durante la cinta: “América es para los negocios, Francia para el amor”.

popu1

Tú eres el próximo o los clichés cinematográficos

El mercado cinematográfico estadounidense está plagado de películas de terror; es una lista larga que abarca producciones que han marcado una época y varias generaciones (Halloween, 1978; The Texas Chainsaw, 2003), pero también es más extensa la lista de aquellas que pasan sin pena ni gloria por la cartelera: Tú eres el próximo (You’re next, 2011) se perfila como una mezcla extraña con elementos sobresalientes y otros muy criticables que se debaten en ser o no ser otra risible película de terror.

Tú eres el próximo
You’re next (2011), Adam Wingard.

Y es fácil: sólo se necesitan los elementos que son el pase directo a una atmósfera tensa y ya clásica en este tipo de cine: casa vieja en medio de la nada, bosque lúgubre, caminos desérticos y una reunión familiar, ¿Hay algún elemento novedoso? Sí, o al menos hay pequeñas muestras que el director Adam Wingard pudo haberlo entendido así.

Los Davidson: una familia neurótica que aparenta ser perfecta, pulcra y unida en una casa con cortineros caros y vajillas de porcelana es el núcleo en donde explota la acción. La tensión se hace evidente y los espectadores tendrán que poner atención al más mínimo detalle para anticipar las razones del por qué en la historia.

De esta manera, Tú eres el próximo pretende hacer una mezcolanza entre el thriller y un cine explicito con sangre y bastante vísceras en donde cada personaje (los miembros de esta familia) deben cumplir los papeles que les corresponden para que poco a poco salgan de escena en una escala del más débil e irrelevante, hasta el más fuerte y decidido.

Cada personaje cumple exactamente el rol que se vislumbra desde su primera línea: el tonto, el valiente, el decidido, el prudente, el miedoso… y un largo etcétera: pocos personajes necesarios en una historia básica y sin complicaciones, pocas locaciones para la historia de una noche de terror, pocos elementos audiovisuales que no van más allá de las peleas (de sobre-vivencia)  espectaculares de Hollywood.

Sí, hasta aquí son clichés; sin embargo, el elemento fuerte de la película es colocar a la misma en un plano más real y humano: aquí no hay fantasmas, no hay demonios ni seres de otras dimensiones, aquí sólo es el hombre enfrentando al hombre, por lo que el espectador puede cuestionarse hasta qué punto el ser humano ha perdido su humanidad o la capacidad de empatía. No hay más.

A pesar de conservar la línea de las producciones más recientes de este cine que pretende ser taquillero, Tú eres el próximo hace una labor destacada en el diseño de arte al disfrazar y hacer un juego de doble interpretación con los personajes malos: unas tiernas y macabras mascaras de conejo y oveja, seres en apariencia inocentes pero que guardan más cosas.

you're next
Sharni Vinson, You’re next.

Cosas inesperadas, los famosos giros de tuerca y el clásico lema “Nada es lo que parece” harán de esta familia el centro perfecto de la neurosis y el miedo.

Tú eres el próximo no es una producción detestable y mala en su totalidad, pues el que los asistentes al cine se rieran en los momentos más explícitos es un indicador de la conciencia y la calidad de humanismo que se tiene dentro y fuera de la pantalla. Hay que disfrutarla, agradecerle al diseño sonoro y pensar en no ser el próximo, al menos no en una circunstancia parecida.

 

 

Cartelera de la Cineteca Nacional del 6 al 12 de Septiembre 2013

En Chulavista Art House A.C. La Revista les compartimos la cartelera semanal de la Cineteca Nacional.

No se pierdan de la programación.

cineteca

 

Sala 1. JORGE STAHL

VIERNES 6

BUSCANDO A SUGARMAN
(Malik Bendjelloul, Suecia-Reino Unido, 2012, 86 min, A)
15:00
DIGITAL DCP

17° TOUR DE CINE FRANCÉS
MONSTRUO
(Luis Mariano García, México, 2013, 10 min, B)
DIGITAL DCP

EN LA CASA
(François Ozon, Francia, 2012, 105 min, B)
17:00, 19:30 y 22:00
DIGITAL DCP

SÁBADO 7

BUSCANDO A SUGARMAN
(Malik Bendjelloul, Suecia-Reino Unido, 2012, 86 min, A)
15:00
DIGITAL DCP

17° TOUR DE CINE FRANCÉS
LLUVIA EN LOS OJOS
(Rita Basulto, México, 2013, 7 min, A)
DIGITAL DCP

RENOIR
(Gilles Bourdos, Francia, 2013, 111 min, B)
17:00, 19:30 y 22:00
DIGITAL DCP

DOMINGO 8

BUSCANDO A SUGARMAN
(Malik Bendjelloul, Suecia-Reino Unido, 2012, 86 min, A)
15:00
DIGITAL DCP

17° TOUR DE CINE FRANCÉS
CARRETERAS
(Denisse Quintero, México, 2013, 10 min, B)
DIGITAL DCP

CAMILLE REGRESA
(Noémie Lvovsky, Francia, 2012, 115 min, B)
16:00, 18:30 y 21:00
DIGITAL DCP

MARTES 10

BUSCANDO A SUGARMAN
(Malik Bendjelloul, Suecia-Reino Unido, 2012, 86 min, A)
14:00
DIGITAL DCP

17° TOUR DE CINE FRANCÉS
ESTATUAS
(Roberto Fiesco, México, 2013, 17 min, B)
DIGITAL DCP

MI HISTORIA ENTRE TUS DEDOS
(Régis Roinsard, Francia, 2012, 111 min, A)
16:00, 18:30 y 21:00
DIGITAL DCP

MIÉRCOLES 11

BUSCANDO A SUGARMAN
(Malik Bendjelloul, Suecia-Reino Unido, 2012, 86 min, A)
14:00
DIGITAL DCP

17° TOUR DE CINE FRANCÉS
MÚSICA PARA DESPUÉS DE DORMIR
(Nicolás Rojas Sánchez, México, 2013, 10 min, B)
DIGITAL DCP

PASEANDO CON MOLIÈRE
(Philippe Le Guay, Francia, 2013, 104 min, B)
16:00, 18:30 y 21:00
DIGITAL DCP

JUEVES 12

BUSCANDO A SUGARMAN
(Malik Bendjelloul, Suecia-Reino Unido, 2012, 86 min, A)
14:00
DIGITAL DCP

17° TOUR DE CINE FRANCÉS
GAJES DEL OFICIO
(Mariana Gironella, México, 2013, 12 min, B)
DIGITAL DCP

LOS SABORES DEL PALACIO
(Christian Vincent, Francia, 2012, 95 min, A)
16:00, 18:30 y 21:00
DIGITAL DCP

Sala 2. SALVADOR TOSCANO

VIERNES 6

BÁRBARA
(Christian Petzold, Alemania, 2012, 105 min, B)
15:15 y 19:45
DIGITAL BD

ALTO EN EL CAMINO
(Andreas Dresen, Alemania-Francia, 2011, 110 min, A)
17:30
DIGITAL BD

DEBERÁS AMAR
(Terrence Malick, EUA, 2012, 117 min)
22:00
DIGITAL BD

SÁBADO 7

BÁRBARA
(Christian Petzold, Alemania, 2012, 105 min, B)
15:15 y 19:45
DIGITAL BD

ALTO EN EL CAMINO
(Andreas Dresen, Alemania-Francia, 2011, 110 min, A)
17:30
DIGITAL BD

DEBERÁS AMAR
(Terrence Malick, EUA, 2012, 117 min)
22:00
DIGITAL BD

DOMINGO 8

BÁRBARA
(Christian Petzold, Alemania, 2012, 105 min, B)
14:15 y 18:45
DIGITAL BD

ALTO EN EL CAMINO
(Andreas Dresen, Alemania-Francia, 2011, 110 min, A)
16:30
DIGITAL BD

DEBERÁS AMAR
(Terrence Malick, EUA, 2012, 117 min)
21:00
DIGITAL BD

MARTES 10

RETRATO ÍNTIMO
(Claude Miller, Francia, 2012, 110 min)
14:15
DIGITAL BD

BÁRBARA
(Christian Petzold, Alemania, 2012, 105 min, B)
16:30 y 18:45
DIGITAL BD

DEBERÁS AMAR
(Terrence Malick, EUA, 2012, 117 min)
21:00
DIGITAL BD

MIÉRCOLES 11

RETRATO ÍNTIMO
(Claude Miller, Francia, 2012, 110 min)
14:15
DIGITAL BD

BÁRBARA
(Christian Petzold, Alemania, 2012, 105 min, B)
16:30 y 18:45
DIGITAL BD

DEBERÁS AMAR
(Terrence Malick, EUA, 2012, 117 min)
21:00
DIGITAL BD

JUEVES 12

RETRATO ÍNTIMO
(Claude Miller, Francia, 2012, 110 min)
14:15
DIGITAL BD

BÁRBARA
(Christian Petzold, Alemania, 2012, 105 min, B)
16:30 y 18:45
DIGITAL BD

DEBERÁS AMAR
(Terrence Malick, EUA, 2012, 117 min)
21:00
DIGITAL BD

Sala 3. FERNANDO DE FUENTES

VIERNES 6

FECHA DE CADUCIDAD
(Kenya Márquez, México, 2011, 100 min, B)
15:15 y 19:45
DIGITAL BD

HELI
(Amat Escalante, México-Francia-Alemania-Países Bajos, 2013, 85 min, C)
17:30 y 22:00
DIGITAL BD

SÁBADO 7

FECHA DE CADUCIDAD
(Kenya Márquez, México, 2011, 100 min, B)
15:15 y 19:45
DIGITAL BD

HELI
(Amat Escalante, México-Francia-Alemania-Países Bajos, 2013, 85 min, C)
17:30 y 22:00
DIGITAL BD

DOMINGO 8

FECHA DE CADUCIDAD
(Kenya Márquez, México, 2011, 100 min, B)
14:15 y 18:45
DIGITAL BD

HELI
(Amat Escalante, México-Francia-Alemania-Países Bajos, 2013, 85 min, C)
16:30 y 21:00
DIGITAL BD

MARTES 10

FECHA DE CADUCIDAD
(Kenya Márquez, México, 2011, 100 min, B)
14:15 y 18:45
DIGITAL BD

HELI
(Amat Escalante, México-Francia-Alemania-Países Bajos, 2013, 85 min, C)
16:30 y 21:00
DIGITAL BD

MIÉRCOLES 11

FECHA DE CADUCIDAD
(Kenya Márquez, México, 2011, 100 min, B)
15:00
DIGITAL BD

HELI
(Amat Escalante, México-Francia-Alemania-Países Bajos, 2013, 85 min, C)
17:15
DIGITAL BD

SHORT SHORTS FILM FESTIVAL
CLAUSURA
PROGRAMA DE CORTOMETRÁJES
21:00
DIGITAL BD

JUEVES 12

FECHA DE CADUCIDAD
(Kenya Márquez, México, 2011, 100 min, B)
14:15 y 18:45
DIGITAL BD

HELI
(Amat Escalante, México-Francia-Alemania-Países Bajos, 2013, 85 min, C)
16:30 y 21:00
DIGITAL BD

Sala 7. ALEJANDRO GALINDO

VIERNES 6

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MONTERREY
ELECTRIC CHILDREN
(Rebecca Thomas, EUA, 2012, 96 min)
16:00*
DIGITAL BD

G-DOG
(Freida Mock, EUA, 2012, 92 min, A)
18:30*
DIGITAL BD

EL EJÉRCITO DE GEDEÓN
(Dawn Porter, EUA, 2013, 96 min, B)
21:00*
DIGITAL BD

***Funciones con subtitulaje electrónico

SÁBADO 7

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MONTERREY
EUFONÍA
(Danny Madden, EUA, 2012, 54 min, B)*

AGOFOBIA
(Bejamin Ross Hayden, EUA, 2013, 27 min)
16:00*
DIGITAL BD

CINCO BAILES
(Alan Brown, EUA, 2013, 83 min, B15)
18:30*
DIGITAL BD

ELECTRIC CHILDREN
21:00*
DIGITAL BD

***Funciones con subtitulaje electrónico

DOMINGO 8

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MONTERREY
CORTOS GANADORES
16:00*
DIGITAL BD

*Función con subtitulaje electrónico

MARTÍN AL AMANECER
(Juan Carlos Carrasco, México, 2010, 85 min)
19:00*
DIGITAL BD

*Función con la presencia del director Juan Carlos Carrasco

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MONTERREY
LILY
(Matt Creed, EUA, 2013, 87 min, B)
21:00*
DIGITAL BD

*Función con subtitulaje electrónico

LUNES 9

BÁRBARA
(Christian Petzold, Alemania, 2012, 105 min, B)
16:30, 18:45 y 21:00
DIGITAL BD

MARTES 10

CINEMA PARADISO
(Giuseppe Tornatore, Italia-Francia, 1988, 124 min)
14:30
DIGITAL BD

LINTERNAS DE SANTA MARTHA
(Luis Manuel Serrano, México, 71 min)
19:00
DIGITAL BD

ALTO EN EL CAMINO
(Andreas Dresen, Alemania-Francia, 2011, 110 min, A)
16:45 y 21:00
DIGITAL BD

MIÉRCOLES 11

CINEMA PARADISO
(Giuseppe Tornatore, Italia-Francia, 1988, 124 min)
14:30
DIGITAL BD

LINTERNAS DE SANTA MARTHA
(Luis Manuel Serrano, México, 71 min)
19:00
DIGITAL BD

ALTO EN EL CAMINO
(Andreas Dresen, Alemania-Francia, 2011, 110 min, A)
16:45 y 21:00
DIGITAL BD

JUEVES 12

CINEMA PARADISO
(Giuseppe Tornatore, Italia-Francia, 1988, 124 min)
14:30
DIGITAL BD

LINTERNAS DE SANTA MARTHA
(Luis Manuel Serrano, México, 71 min)
19:00
DIGITAL BD

ALTO EN EL CAMINO
(Andreas Dresen, Alemania-Francia, 2011, 110 min, A)
16:45 y 21:00
DIGITAL BD

Sala 8. HERMANOS RODRIGUEZ

VIERNES 6

SHORT SHORTS FILM FESTIVAL
JORNADAS DE REAPROPIACIÓN
15:00
DIGITAL BD

CIUDAD INTERVENIDA
17:00
DIGITAL BD

COMPETENCIA MÉXICO FICCIÓN 1
19:00
DIGITAL BD

COMPETENCIA INTERNACIONAL FICCIÓN 2
21:00
DIGITAL BD

SÁBADO 7

SHORT SHORTS FILM FESTIVAL
COMPETENCIA INTERNACIONAL ANIMACIÓN 1
15:00
DIGITAL BD

PIXAR 2
17:00
DIGITAL BD

COMPETENCIA MÉXICO FICCIÓN 2
19:00
DIGITAL BD

ARIELES
21:00
DIGITAL BD

DOMINGO 8

SHORT SHORTS FILM FESTIVAL
COMPETENCIA ANIMACIÓN INTERNACIONAL 2
15:00
DIGITAL BD

COMPETENCIA MÉXICO ANIMACIÓN
17:00
DIGITAL BD

GUSTAVO TARETTO MEDIANERAS
19:00
DIGITAL BD

COMPETENCIA MÉXICO FICCIÓN 3
21:00
DIGITAL BD

LUNES 9

SHORT SHORTS FILM FESTIVAL
COMPETENCIA MÉXICO DOCUMENTAL 1
15:00
DIGITAL BD

COMPETENCIA IBEROAMERICANA FICCIÓN 1
17:00
DIGITAL BD

HOMENAJE A
DANIEL GIMENEZ CACHO
19:00
DIGITAL BD

COMPETENCIA MÉXICO FICCIÓN 4
21:00
DIGITAL BD

MARTES 10

SHORT SHORTS FILM FESTIVAL
COMPETENCIA NEOMEX 1
15:00
DIGITAL BD

COMPETENCIA MÉXICO DOCUMENTAL 2
17:00
DIGITAL BD

HOMENAJE 30 AÑOS IMCINE 1
19:00
DIGITAL BD

COMPETENCIA MÉXICO FICCIÓN 5
21:00
DIGITAL BD

MIÉRCOLES 11

SHORT SHORTS FILM FESTIVAL
COMPETENCIA NEOMEX 2
15:00
DIGITAL BD

COMPETENCIA INTERNACIONAL FICCIÓN 1
17:00
DIGITAL BD

COMPETENCIA MÉXICO DOCUMENTAL 3
19:00
DIGITAL BD

Sala 9. JUAN BUSTILLO ORO

VIERNES 6

75 HABITANTES, 20 CASAS, 300 VACAS
(Fernando Domínguez, Argentina, 2012, 70 min)
14:30 y 20:00
DIGITAL BD

LA CASTRACIÓN
(Iván Löwenberg, México, 2011, 83 min)
16:00 y 21:30
DIGITAL BD

LINTERNAS DE SANTA MARTHA
(Luis Manuel Serrano Díaz, México, 2012, 71 min, A)
18:00*
DIGITAL BD

*Función con la presencia del director Luis Manuel Serrano

SÁBADO 7
75 HABITANTES, 20 CASAS, 300 VACAS
(Fernando Domínguez, Argentina, 2012, 70 min)
14:30 y 20:00
DIGITAL BD

LA CASTRACIÓN
(Iván Löwenberg, México, 2011, 83 min)
16:00 y 21:30
DIGITAL BD

LINTERNAS DE SANTA MARTHA
(Luis Manuel Serrano Díaz, México, 2012, 71 min, A)
18:00*
DIGITAL BD

*Función con la presencia del director Luis Manuel Serrano

DOMINGO 8

75 HABITANTES, 20 CASAS, 300 VACAS
(Fernando Domínguez, Argentina, 2012, 70 min)
14:30 y 20:00
DIGITAL BD

LA CASTRACIÓN
(Iván Löwenberg, México, 2011, 83 min)
16:00 y 21:30
DIGITAL BD

LINTERNAS DE SANTA MARTHA
(Luis Manuel Serrano Díaz, México, 2012, 71 min, A)
18:00*
DIGITAL BD

*Función con la presencia del director Luis Manuel Serrano

LUNES 9

HELI
(Amat Escalante, México-Francia-Alemania-Países Bajos, 2013, 85 min, C)
16:00, 18:15 y 20:30
DIGITAL BD

MARTES 10

75 HABITANTES, 20 CASAS, 300 VACAS
(Fernando Domínguez, Argentina, 2012, 70 min)
14:30 y 18:00
DIGITAL BD

LA CASTRACIÓN
(Iván Löwenberg, México, 2011, 83 min)
16:00 y 21:30
DIGITAL BD

NUEVE DÉCADAS EN MOVIMIENTO
ÉL
(Luis Buñuel, México, 1952, 91 min)
19:30
DIGITAL DVD

MIÉRCOLES 11

75 HABITANTES, 20 CASAS, 300 VACAS
(Fernando Domínguez, Argentina, 2012, 70 min)
15:00 y 19:00
DIGITAL BD

LA CASTRACIÓN
(Iván Löwenberg, México, 2011, 83 min)
17:00 y 21:00
DIGITAL BD

JUEVES 12

75 HABITANTES, 20 CASAS, 300 VACAS
(Fernando Domínguez, Argentina, 2012, 70 min)
14:30 y 18:00
DIGITAL BD

LA CASTRACIÓN
(Iván Löwenberg, México, 2011, 83 min)
16:00 y 21:30
DIGITAL BD

NUEVE DÉCADAS EN MOVIMIENTO
TLAYUCAN
(Luis Alcoriza, México, 1961, 95 min)
19:30
DIGITAL DVD

SALA 10. LUIS BUÑUEL

VIERNES 6

MARTÍN AL AMANECER
(Juan Carlos Carrasco, México, 2010, 85 min)
14:00 y 18:00
DIGITAL DCP

DIENTE POR DIENTE
(Miguel Bonilla, México, 2012, 90 min, B15)
16:00 y 21:30
DIGITAL BD

SÁBADO 7

UN MONSTRUO EN PARÍS
(Bibo Bergeron, Francia, 2011, 90 min)
12:00 y 14:00
DIGITAL DCP

MARTÍN AL AMANECER
(Juan Carlos Carrasco, México, 2010, 85 min)
16:00 y 20:00*
DIGITAL BD

Función con la presencia del director Juan Carlos Carrasco

DIENTE POR DIENTE
(Miguel Bonilla, México, 2012, 90 min, B15)
18:00 y 22:00
DIGITAL BD

DOMINGO 8
UN MONSTRUO EN PARÍS
(Bibo Bergeron, Francia, 2011, 90 min)
11:00 y 13:00
DIGITAL DCP

MARTÍN AL AMANECER
(Juan Carlos Carrasco, México, 2010, 85 min)
15:00
DIGITAL BD

DIENTE POR DIENTE
(Miguel Bonilla, México, 2012, 90 min, B15)
16:45 y 21:00
DIGITAL BD

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MONTERREY
UPSTREAM COLOR
(Shane Carruth, EUA, 2013, 96 min)
18:30
DIGITAL DCP

LUNES 9

MARTÍN AL AMANECER
(Juan Carlos Carrasco, México, 2010, 85 min)
15:00 y 19:00
DIGITAL DCP

DIENTE POR DIENTE
(Miguel Bonilla, México, 2012, 90 min, B15)
17:00 y 21:00
DIGITAL BD

MARTES 10

MARTÍN AL AMANECER
(Juan Carlos Carrasco, México, 2010, 85 min)
15:00 y 19:00
DIGITAL DCP

DIENTE POR DIENTE
(Miguel Bonilla, México, 2012, 90 min, B15)
17:00 y 21:00
DIGITAL BD

MIÉRCOLES 11

MARTÍN AL AMANECER
(Juan Carlos Carrasco, México, 2010, 85 min)
15:00 y 19:00
DIGITAL DCP

DIENTE POR DIENTE
(Miguel Bonilla, México, 2012, 90 min, B15)
17:00 y 21:00
DIGITAL BD

JUEVES 12

MARTÍN AL AMANECER
(Juan Carlos Carrasco, México, 2010, 85 min)
15:00 y 19:00
DIGITAL DCP

DIENTE POR DIENTE
(Miguel Bonilla, México, 2012, 90 min, B15)
17:00 y 21:00
DIGITAL BD

Foro. GABRIEL FIGUEROA. Cine y exposiciones

Entrada Libre
Sin funciones

SEDES ALTERNAS
Del 6 al 12 de septiembre de 2013

CINE LIDO Sala Digital

SÁBADO 7

CINEMA PARADISO
(Giuseppe Tornatore, Italia-Francia, 1988, 124 min)
15:00 y 17:30
DIGITAL BD

MEDALLA SALVADOR TOSCANO 2012
JAIME HUMBERTO HERMOSILLO
HOME-SICK
(Jaime Humberto Hermosillo, México, 1965,
20 min)
DIGITAL DVD

LOS NUESTROS
(Jaime Humberto Hermosillo, México, 1969,
56 min)
20:00
DIGITAL DVD

DOMINGO 8

RETRATO ÍNTIMO
(Claude Miller, Francia, 2012, 110 min)
15:00
DIGITAL DVD

CINEMA PARADISO
(Giuseppe Tornatore, Italia-Francia, 1988, 124 min)
17:30 y 20:00
DIGITAL BD

LUNES 9

RETRATO ÍNTIMO
(Claude Miller, Francia, 2012, 110 min)
15:00
DIGITAL DVD

CINEMA PARADISO
(Giuseppe Tornatore, Italia-Francia, 1988, 124 min)
17:30 y 20:00
DIGITAL BD

MIÉRCOLES 11

RETRATO ÍNTIMO
(Claude Miller, Francia, 2012, 110 min)
15:00
DIGITAL DVD

CINEMA PARADISO
(Giuseppe Tornatore, Italia-Francia, 1988, 124 min)
17:30 y 20:00
DIGITAL BD

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA. Sala digital
Entrada libre

SÁBADO 7

RETORNO A AZTLÁN
(Juan Mora Catlett, México, 1991, 95 min, A)
17:00*
DIGITAL BD

*Función con la presencia del director Juan Mora

Sala Nellie Campobello. CCD ESTELA DE LUZ. Sala digital

SÁBADO 7

RETRATO ÍNTIMO
(Claude Miller, Francia, 2012, 110 min)
16:00
DIGITAL DVD

ALTO EN EL CAMINO
(Andreas Dresen, Alemania-Francia, 2011, 110 min, A)
19:00
DIGITAL DVD

DOMINGO 8

RETRATO ÍNTIMO
(Claude Miller, Francia, 2012, 110 min)
16:00
DIGITAL DVD

ALTO EN EL CAMINO
(Andreas Dresen, Alemania-Francia, 2011, 110 min, A)
19:00
DIGITAL DVD

LUNES 9

RETRATO ÍNTIMO
(Claude Miller, Francia, 2012, 110 min)
16:00
DIGITAL DVD

ALTO EN EL CAMINO
(Andreas Dresen, Alemania-Francia, 2011, 110 min, A)
19:00
DIGITAL DVD

MARTES 10

RETRATO ÍNTIMO
(Claude Miller, Francia, 2012, 110 min)
16:00
DIGITAL DVD

ALTO EN EL CAMINO
(Andreas Dresen, Alemania-Francia, 2011, 110 min, A)
19:00
DIGITAL DVD

MIÉRCOLES 11

RETRATO ÍNTIMO
(Claude Miller, Francia, 2012, 110 min)
16:00
DIGITAL DVD

ALTO EN EL CAMINO
(Andreas Dresen, Alemania-Francia, 2011, 110 min, A)
19:00
DIGITAL DVD

Sala 1. CINEMAS TERESA

VIERNES 6

RETRATO ÍNTIMO
(Claude Miller, Francia, 2012, 110 min, B)
12:00
DIGITAL DVD

BÁRBARA
(Christian Petzold, Alemania, 2012, 105 min, B)
14:30
DIGITAL BD

CINEMA PARADISO
(Giuseppe Tornatore, Italia-Francia, 1988, 124 min)
17:00
DIGITAL BD

SÁBADO 7

RETRATO ÍNTIMO
(Claude Miller, Francia, 2012, 110 min)
12:00
DIGITAL DVD

BÁRBARA
(Christian Petzold, Alemania, 2012, 105 min, B)
14:30
DIGITAL BD

CINEMA PARADISO
(Giuseppe Tornatore, Italia-Francia, 1988, 124 min)
17:00
DIGITAL BD

DOMINGO 8

RETRATO ÍNTIMO
(Claude Miller, Francia, 2012, 110 min)
12:00
DIGITAL DVD

BÁRBARA
(Christian Petzold, Alemania, 2012, 105 min, B)
14:30
DIGITAL BD

CINEMA PARADISO
(Giuseppe Tornatore, Italia-Francia, 1988, 124 min)
17:00
DIGITAL BD

LUNES 9

RETRATO ÍNTIMO
(Claude Miller, Francia, 2012, 110 min)
12:00
DIGITAL DVD

BÁRBARA
(Christian Petzold, Alemania, 2012, 105 min, B)
14:30
DIGITAL BD

CINEMA PARADISO
(Giuseppe Tornatore, Italia-Francia, 1988, 124 min)
17:00
DIGITAL BD

MARTES 10

RETRATO ÍNTIMO
(Claude Miller, Francia, 2012, 110 min)
12:00
DIGITAL DVD

BÁRBARA
(Christian Petzold, Alemania, 2012, 105 min, B)
14:30
DIGITAL BD

CINEMA PARADISO
(Giuseppe Tornatore, Italia-Francia, 1988, 124 min)
17:00
DIGITAL BD

MIÉRCOLES 11

RETRATO ÍNTIMO
(Claude Miller, Francia, 2012, 110 min)
12:00
DIGITAL DVD

BÁRBARA
(Christian Petzold, Alemania, 2012, 105 min, B)
14:30
DIGITAL BD

CINEMA PARADISO
(Giuseppe Tornatore, Italia-Francia, 1988, 124 min)
17:00
DIGITAL BD

JUEVES 12

RETRATO ÍNTIMO
(Claude Miller, Francia, 2012, 110 min)
12:00
DIGITAL DVD

BÁRBARA
(Christian Petzold, Alemania, 2012, 105 min, B)
14:30
DIGITAL BD

CINEMA PARADISO
(Giuseppe Tornatore, Italia-Francia, 1988, 124 min)
17:00
DIGITAL BD

*PROGRAMACIÓN SUJETA A CAMBIOS SIN PREVIO AVISO*

La castración, producción independiente donde el trabajo habla por sí mismo

Filmada en 15 días, con locaciones y escenografía facilitadas por conocidos, y realizada por un equipo de producción conformado por compañeros cuyo compromiso con el proyecto iba más allá de las ganancias que se pudieran conseguir en taquilla, La castración, de Iván Löwenberg, “es un ejemplo de que el trabajo habla por sí mismo y todo se puede cumplir mediante éste”, dijo Victoria Santaella, protagonista de la película que a un año de su estreno en el Riviera Maya Film Festival ha participado en 13 festivales a nivel mundial y ha sido galardonada con dos premios.

Respecto al método de producción empleado para La castración, Iván Löwenberg, director del filme, comentó que el haber conformado su equipo por personas cercanas que aceptaron arriesgarse por un proyecto cuyos alcances no podía asegurar, “benefició al rodaje, hizo que todo fluyera bien”, pues logró que todos se involucraran en serio con la película y, por tanto, trabajaran en un ambiente tranquilo, de compromiso y sin pleito alguno. “Disfruté esta dinámica, planeo usarla en el futuro”, afirmó el cineasta.

La castración es un proyecto independiente que contó con el apoyo del Hubert Bals Fund, el cual le fue otorgado a Löwenberg por el Festival Internacional de Cine de Rotterdam en el año 2008, gracias a este fondo, la película pudo financiarse; sin embargo, tanto la postproducción como la distribución del filme han corrido por cuenta de sus realizadores, pues según comentó el director, han tenido que buscar contactos para poder colocarlo en diversas sedes de exhibición.

“Gracias a los festivales se han abierto muchas puertas. Además, todo el equipo sigue buscando quién tiene qué para poder distribuir la película”, explicó el director en conferencia de prensa.

Por su parte, la actriz Keyla Wood comentó que la manera como se trabajó el proyecto fue muy propositiva por parte de Iván Löwenberg, así mismo, destacó que la película ha tenido buena aceptación por parte del público gracias a la difusión que han conseguido, un ejemplo de ello es que La castración logró estrenarse en salas comerciales de Ecuador y Bolivia, donde permaneció cinco semanas en cartelera al lado de grandes producciones como Iron Man 3 y El gran Gatsby.

Iván Löwenberg es egresado de la Universidad Centro de Diseño, Cine y Televisión, institución de la cual también forman parte los integrantes del equipo de producción de La castración, a excepción de sus actores.

Una historia sobre el perdón y la liberación

Respecto al argumento de la película, Löwenberg comentó que “en el fondo es una historia sobre el perdón, ya que el personaje vive atado a rencores y culpas que debe superar para ser ella misma. De manera figurativa, la protagonista tiene ciertas castraciones en su vida que le han impedido ser, de ahí deriva el título del filme”, explicó el cineasta.

Keyla Wood, Iván Löwenberg y Victoria Santaella hablan sobre La castración.
Foto: Catalina Lara

Victoria Santaella da vida a Lourdes, una joven de 24 años que no ha dado siquiera un beso y es insegura; respecto a este personaje, la actriz comentó: “Lo abordé de una forma muy honesta, me dije ‘quizá esto me ha pasado y yo lo manejo así’, pero pensé en una persona que al parecer es muy tranquila y por dentro vive todo un infierno, así lo resolví, pues considero que el guión es muy real y quería que mi actuación fuera de esa manera”.

Keyla Wood coincidió con la naturalidad requerida para la interpretación de los personajes de La castración; también comentó que su papel es opuesto al protagónico, pero “es el motor que empuja a Lourdes a ver fuera de su realidad y a ser ella misma”. Además, expresó que “el guión es un trabajo que puede leerse en varios niveles”.

Por último, Iván Löwenberg comentó que su intención al realizar esta película era plasmar el proceso de depuración y autoliberación que experimentan las personas, “ser uno mismo, quitarse miedos y rencores. Sería soberbio decir que mi película va dejar un mensaje o una aportación a la sociedad, pero si se llega a transmitir esa idea a la audiencia, yo feliz”, expresó el director.

La castración obtuvo el premio a Mejor Película Extranjera en los Winter Film Awards (NYC) y el Premio del Jurado a Mejor Película de Ficción  en el Festival Mundial de Cine Extremo. A su vez, Victoria Santaella fue nominada a Mejor Actriz en los premios Islantilla de España.

Esta película se estrenará el próximo 6 de septiembre en la Cineteca Nacional, además, se exhibirá en sedes al interior de la República como Cineteca Zacatecas, Cine Morelos, Cine Club La Paz y Cine Club Playa del Carmen. Posteriormente, se presentará en Cineteca Jalisco, Cineteca Monterrey, Cine Tonalá y CECUT.

Para más información, sigue a La castración en las siguientes cuentas de redes sociales:

Twitter: @LaCastracion

Facebook: La castración

Una hojeada al pasado: Charles Chaplin.

En esta ocasión decidimos que es buen momento para recordar, para darle una hojeada al pasado, en este caso a la vida del gran artista Charles Chaplin.

Como todos, o al menos la mayoría, sabemos Charles Chaplin destacó por sus diversas y excelentes participaciones en el cine mudo, lo que pocos saben es que además de actor cómico también se dedicaba a componer, producir, dirigir y escribir; cabe mencionar que fue uno de los actores más reconocidos en el cine a nivel mundial.

Siempre ha existido la polémica y gran incógnita: ¿Un artista nace o se hace? Realmente creemos que cuando de arte se trata pueden suceder ambas cosas, se nace con talento pero de igual manera puedes desarrollarlo. En el caso de Chaplin, sus padres estaban demasiado involucrados en el maravilloso y mágico mundo del arte, sólo que ellos estaban más enfocados en los musicales, a pesar de que el giro de Charles siempre fue completamente distinto a esto su primera aparición en un escenario fue a la corta edad de cinco años reemplazando a su madre que por una u otra razón no pudo actuar en esa ocasión.

En el año de 1914 debutó con el personaje de un vagabundo llamado Charlot, y a lo largo del mismo año participó en alrededor de 35 cortometrajes, sin embargo es más reconocido por películas como “Luces de la ciudad”, “Tiempos modernos” y “El gran dictador”. A mediados de 1910 comenzó a dirigir sus propias películas, en 1916 también se encargaba de la producción y finalmente en 1918 se aventuró a componer la música para sus películas.

Sabemos que las comparaciones nunca son buenas, pero para darnos una ligera idea de la magnitud de las películas de Chaplin pondremos el ejemplo de que el personaje de Charlot era un tipo Cantinflas, debido a que se filmaron varias cintas cinematográficas tales como Charlot músico ambulante, Charlot prestamista, Charlot bombero, Charlot en la Calle de la Paz y Charlot en la tienda. A la época en la que Chaplin filmó toda esta serie de películas con la compañía Mutual Film Corporation la considera la más feliz de su carrera.

La primer película hablada de Chaplin fue “El gran Dictador” en donde valga la redundancia interpretaba el papel de un dictador, inspirado en Adolf Hitler; dicha película fue considerada un verdadero acto de valentía debido a la situación política en la que se encontraba el mundo entero, por el simple hecho de que en esos momentos se estaba desarrollando la Segunda Guerra Mundial.

Finalmente para dejarlos con un excelente sabor de boca y cerrar con broche de oro queremos compartir con ustedes una frase de la autoría de dicho artista:

“La vida es una obra de teatro,

Por eso canta, ríe, baila, llora y

Vive intensamente cada momento de tu vida,

Antes que el telón baje y la obra termine sin aplausos.”

Rodaje 671 en Querétaro.

El pasado Viernes 09 de Agosto del presente año, el grupo de comunicación C671 de la Universidad de León, plantel Querétaro se dispuso a iniciar el rodaje de un cortometraje llamado “Despierto por un amigo”, esto como parte del proyecto final de la materia de Producción Televisiva, cabe mencionar que dicho proyecto se comenzó semanas antes con la pre-producción, es decir, la creación del guión tanto literario como técnico, búsqueda de talentos, arreglo de horarios, distribución de puestos, planeación de locaciones, entre otras actividades.

El Jueves 08 de Agosto, primer día de grabación, se comenzaron a realizar las tomas de las primeras escenas, las cuales se llevaron a cabo sin problema alguno, exceptuando que durante la grabación de una escena en exterior, para ser exactos, en un parque, comenzó a llover y las cosas se tuvieron que realizar de una manera más ágil con el objetivo de que la cámara no sufriera daño alguno.

El Viernes 08 de Agosto, segundo y último día de grabación, se realizaron diversas tomas en diferentes lugares, el primer espacio utilizado fue la misma universidad de los estudiantes de la carrera de comunicación; Para esto, los protagonistas del cortometraje, Fernando Gutiérrez y Monse Rivas llegaron a la locación en punto de las 12:00 pm para comenzar a grabar las escenas correspondientes, terminando dichas tomas, se dirigieron a la siguiente locación que era la casa de una chica del mismo grupo, ahí es en donde probablemente se encontraron con las primeras grandes dificultades, la iluminación era un poco complicada debido a que el guión marcaba que la escena era de noche y en realidad se estaba grabando en un caluroso día aproximadamente a las 2:00 pm. Después de un par de horas las escenas destinadas para dicho lugar quedaron listas y fue momento de trasladarse nuevamente para continuar con la grabación.

En el último espacio es en donde se grabarían la mayor cantidad de escenas, además de ser las más difíciles, por lo mismo antes de comenzar tanto con arreglo de escenografía como cambio de vestuario, maquillaje y demás se decidió dar un break para comer y recuperar energías, posteriormente se hicieron los arreglos necesarios para así poder continuar con el rodaje que duró unas cuantas horas más, alrededor de las 21:00 hrs todo el equipo tenía una severa fatiga, sin embargo eso no impidió que cada quien siguiera realizando sus actividades correspondientes.

Finalmente, después de más de 12 horas de arduo trabajo se dio por terminada la grabación con comentarios como el siguiente:

“La experiencia que me quedó de las más de 12 horas de grabación fue que en equipo todo se realiza más rápido y de mejor manera.

El grupo se unió para llegar a un fin, y los extras fueron muy acomedidos al hacer más que su trabajo y ayudar a componer la escenografía entre otras tareas del staff.

La grabación fue extenuante, como tuvo sus momentos de risa, también tuvo sus momentos de frustración en los cuales ya todos queríamos terminar e irnos a casa.

Creo que trabajando en equipo, todo se puede lograr, ya que varias cabezas piensan mejor que una y eso se notó gracias a que cada quien desempeñó su trabajo, ya fuera como staff, extra, director, productor o siendo parte del departamento de arte.”  -Diana Gutiérrez, Departamento de Arte.

El FIC Puebla regresa en su cuarta edición

Por Daniel Cervantes Hernández

Twitter: @DaniDanilov

Por cuarta vez consecutiva el Festival Internacional de Cine en Puebla regresa para acercar la cultura cinematográfica. Coordinador y fundador de la Red Mexicana de Festivales Cinematográficos, en tan solo tres años de vida rápidamente ha crecido al punto de ser considerado uno de los Festivales más importantes del país.

Ayudados por el Ayuntamiento de la ciudad, el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla y la iniciativa privada, el FIC Puebla es pionero en promover el Desarrollo Integral 2020, con perspectiva a 10 años, de la mano del arte y la cultura, con un perfil integrador, muy cercano a la gente.

Con la proyección de un aproximado de 150 películas, contará con la presencia de más de 150 realizadores y las cinematografías de Irán y Kurdistán. El festival se llevará a cabo de 29 de septiembre al 5 de octubre de 2013 en diversas cedes de la ciudad de los ángeles, para deleite de público de todas las edades.

viewer

¡Luces, cámara y…CINETECA VA 2013!

 Agosto es el mes elegido para la difusión y transmisión de la mejor programación de cine extranjero y nacional en diferentes Estados de la República Mexicana. La Cineteca Nacional a través de la iniciativa de Cineteca Va, busca divulgar el cine de calidad en espacios alternativos, te presentamos una reseña de lo que puedes disfrutar este mes.

audrey 1
Adrey Tautou

 Xalapa, Cuernavaca y Zacatecas continúan con el recorrido de La 2a Semana de Cine Mexicano Independiente. Los títulos que desfilan en la cartelera son: Mi universo en minúsculas (México, 2011), ganadora a mejor ópera prima en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato en 2012, dirigida por Hatuey Viveros. Fogo una producción de 2012 entre México y Canadá, dirigida y producida por Yulene Olaizola, añorar al pasado y aferrarse a los recuerdos son las razones por la cuales algunos habitantes de Fogo deciden continuar viviendo allí, aunque su futuro se vea amenazado. También se encuentran Sobre ella (México, 2012) de Mauricio T. Valle, Malaventura (México, 2012) de Michel Lipkes, entre otros.

 La 33° edición del Foro Internacional de la Cineteca, hace su aparición en la Universidad Autónoma de Aguascalientes, en Aguascalientes, en el Centro Cultural Tamaulipas, en Ciudad Victoria y en la Universidad de Guanajuato en los campus de Celaya e Irapuato. Las proyecciones elegidas para cautivar al público son de manufactura reciente, entre las que destaca Buscando a Sugar Man (Suecia-Reino Unido, 2012), es la historia de un compositor de ascendencia mexicana encontrado en 1968 en un bar de Detroit, su nombre Rodríguez, quien recuerda a los productores el talento de Bob Dylan, su primer disco fue un desastre comercial, lo cual deterioró su carrera, pero en Sudafrica su música e influencia política abanderaban una revolución. Dirigida, escrita y producida por Malik Bendjelloul, documental galardonado con el Premio del Público y el Premio Especial del Jurado en Sundance, 2012.

 Honor, acero y sangre: Cine Samurái se exhibe con producciones desde los años 50 hasta nuestros tiempos, Japón muestra lo mejor de sus filmes con la figura mítica del imaginario popular, el samurái, heredero de una tradición de honor, valentía y sabiduría. Las ciudades honradas con la proyección son Monterrey en la Cineteca Nuevo León, y Cuernavaca en Cine Morelos. La novia del castillo del fénix, es una producción de 1957, dirigida por Teiji Matsuda, que relata la historia de un príncipe que va en busca de la princesa adecuada para contraer nupcias, pero en el camino descubre el mundo fuera de su castillo, esta producción marcó un cambio histórico en la industria del cine japonés.

lore 1
Lore

 No hay pretexto para no disfrutar de lo mejor del cine tanto extranjero como nacional, lo único que tienes que hacer es buscar una excelente compañía y elegir el filme que más te agrade. Para consultar horarios y cartelera de manera más amplia, ingresa a la página de la Cineteca Nacional http://www.cinetecanacional.net.

12ª Semana de Cine Alemán y las nuevas propuestas cinematográficas

Una vez más, la Cineteca Nacional en colaboración con el Goethe-Institut Mexiko y el complejo comercial de cines Cinépolis, traerán la 12ª Semana de Cine Alemán en la Ciudad de México del 15 de agosto al 1 de septiembre.

1-Cine
12ª Semana de Cine Alemán en México

Con un interés particular en la creación de jóvenes cineastas en Alemania, y en especial a la visión femenina, se presentarán nueve ficciones y tres documentales; además, en su inauguración, se proyectará la primera parte de la película Los nibelungos (1924) recientemente restaurada del conocido director alemán Fritz Lang.

 La programación y curaduría incluye una retrospectiva dedicada a la actriz  y diva del cine alemán Barbara Sukowa que estará en el ciclo, el acercamiento al productor Ben von Dobeneck de la película Polvo sobre nuestros corazones y de la directora Anne Kodura que presentará su documental Tierra desolada: Para que nadie se dé cuenta.

La 12ª Semana de Cine Alemán es una grata plataforma que permite el acercamiento del publico mexicano a cintas que han sido proyectadas y multipremiadas recientemente en festivales de cine como Locarno, Cannes, Berlinale, entre otros. Con una propuesta multifacética, la intensión es presentar distintos tópicos, distintas perspectivas, distintas visiones que trabajan biografías, la preocupación por el sin sentido de la vida contemporánea, el papel del hombre que se debate entre la orientación y la desorientación.

ozartsetc_oh-boy_jan-ole-gester_trailer_bande-annonce_film_01-e1369232133373
Oh Boy, 24 hrs. en Berlín (2012) de Jan Ole Gerster

 Contenidos diversos que hacen una suerte de recorrido histórico de cine, de directores, de momentos en la historia de Alemania: desde la puesta en escena del cine de Lang, el particular tratamiento sobre el tema de la segunda guerra mundial con Lore de Cate Shortland, el éxtasis de la sociedad contemporánea con Oh Boy, 24 hrs. en Berlín de Jan Ole Gerste, hasta las propuestas más arriesgadas como El extraño gatito de Ramon Zürcher, presentado en Forum, la sección experimental en la Berlinale.

En la clausura se proyectará Los nibelungos: La venganza de Krimilda (parte 2) de Fritz Lang. Las sedes para este festín de cine serán las salas de la Cineteca Nacional y las llamadas Salas de Arte de los complejos Diana, Perisur e Interlomas de Cinépolis en el Distrito Federal. Además, la oferta cinematográfica hará un recorrido por otras ciudad del país como Puebla, Mérida y Querétaro y , gracias a la adquisición de los derechos de las películas Hannah Arendt, Lore y Mi amigo alemán, formarán parte del catálogo y tendrán su espacio en más salas de cine.

Lore41

Para más información de la programación completa, consulta la página de la Cineteca Nacional, del Goethe-Institut Mexiko y de Cinépolis.

Ficción:

Los nibelungos: La muerte de Sigfrido (parte 1)
Los nibelungos: La venganza de Krimilda (parte 2)
El amigo alemán de Jeanine Meerapfel
Polvo sobre nuestros corazones de Hannah Doose
El extraño gatito de  Ramon Zürcher.
Lore de Cate Shortland
Nada malo puede suceder de Katrin Gebbe
El hijo adoptivo de Markus Imboden
Silvi de Nico Sommer
Hannah Arendt de Margarethe von Trotta
Oh Boy, 24 hrs. en Berlín de Jan Ole Gerster

Documental:
No me olvides de David Sieveking
Tierra desolada: para que nadie se dé cuenta de Anne Kodura
El brillo de los días de Tizza Covi y Rainer Frimmel

hannaharendt
Hannah Arendt (2012) de Margarethe von Trotta

 

 

Recordar: El lado oscuro del corazón

 Hoy se recuerda una producción argentino canadiense.

  21 de mayo de 1992, fue la fecha elegida para el estreno del tributo a la poesía de Mario Benedetti, Juan Gelman y Oliverio Girondo; complementado con imágenes surrealistas de una historia bizarra para algunos, pero que refleja con desenvoltura un relato empapado de lo onírico, lo poético y lo naturalmente humano.

  La vida de un artista carece en ocasiones de las comodidades básicas de cualquier persona, tal es el caso de Oliverio, un bohemio que recorre Buenos Aires vendiendo su creación más pura, la poesía, para poder llevar un bocado por lo menos una vez al día. Entre la realidad y su realidad, Oliverio se encuentra en medio de la búsqueda de aquella que vuele y en la espera de aquella que lo persigue, la pasión lo conduce por las calles, por los raíles de una sociedad lenta dispuesta a aceptar al arte en todas sus expresiones.

  El director fue Eliseo Subiela, protagonizada por Darío Granidetti, Sandra Ballesteros, Nacha Guevara, entre otros; ganadora de diferentes premios en los que figuran Mejor Película en el Festival de Montreal en 1992, Mejor Director en el Festival de Bergamo, Italia en 1993 y los premios a Mejor Actriz y Mejor Actor en el Festival de Biarritz, Francia en 1992.

  La poesía de Mario Benedetti, Juan Gelman y Oliverio Girondo se ve entremezclada con los lugares más espesos de la cotidianidad artística argentina y uruguaya, seguida de la música de Mário Clavel, Fito Paez, entre otros, que dotan a la película de una complejidad encantadora. El amor, la pasión, el deseo, la poesía y la muerte, son los ingredientes que dan como resultado El lado oscuro del corazón.

  Fragmento del poema Me importa un pito que las mujeres…, Oliverio Girondo.

  “No se me importa un pito que las mujeres tengan los senos como magnolias o como pasas de higo; un cutis de durazno o de papel de lija. Le doy una importancia igual a cero, al hecho de que amanezcan con un aliento afrodisíaco o con un aliento insecticida. Soy perfectamente capaz de soportarles una nariz que sacaría el primer premio en una exposición de zanahorias; ¡pero eso sí! -y en esto soy irreductible- no les perdono, bajo ningún pretexto, que no sepan volar…”

YAGO PARTAL Y SU ARTE VISUAL

Yago Partal es un gran creador de artes visuales. Sus obras están llenas de sentimientos y emociones que se pueden ver y sentir, las expresiones de sus obras son lo que hace de Yago un maestro visual.

tumblr_mpoly9scPU1r23m4yo1_1280
Destrucción de una mente, por Yago Partal.

No todas su creaciones son  grises y llenas de dolor, su trabajo esta lleno de múltiples obras que sin duda alguna son tan diferentes como las personas, aunque su creador es el mismo. Es muy emocionante ver el cambio de colores y contrastes, los cuales hace de Portal, un artista multifacético que no se enfrasca en un solo estilo.

Yago también es el  autor de los Zoo Portraits, una serie de retratos de diversos animales con vestimentas muy modernas que encantan a todos.

  yago partal

yagopartal3Sin duda, Partal es un artista muy original, siempre dispuesto a probar nuevas cosas y experimentar para poder crear algo que nos deje asombrados, ya sea blanco y negro o completamente lleno de colores, sus obras siempre nos harán voltear y observarlas con gusto.

Para conocer más de su trabajo, entra a www.zooportraits.com o da click aquí.

Berlín en la Cineteca Nacional.

Continúa el ciclo Bandas Sonoras 2013 en la Cineteca Nacional, donde se presentará el film Berlín: Sinfonía de una gran ciudad (Alemania, 1927) del director alemán Walter Ruttmann, contando con la participación de El Gabinete, cuarteto mexicano que posee un sonido ecléctico y de difícil clasificación.

NOTA-BANDAS-SONORAS

Fundado en 2006, El Gabinete está conformado por Daniel Aspuru en el saxofón y la tabla hindú; Kristian Galicia, en las guitarras acústica y eléctrica; Enrique Gil, en la guitarra eléctrica y cajón peruano; y Hugo Trejo, en la voz y las percusiones. Para esta ocasión, tendremos la oportunidad de escuchar composiciones únicas creadas en exclusiva para la proyección de esta película que constituye uno de los documentos históricos más representativos del siglo pasado. En ella podremos apreciar, con cierta influencia del ruso Dziga Vertov (director soviético de cine de vanguardia), los pormenores de la creciente ciudad de Berlín a principios del XX, en los años previos a la destrucción que causarían los aliados durante la Segunda Guerra Mundial.

NOTA-BANDAS-1

La cita será en la sala 3, Fernando de Fuentes, en dos funciones: 17:00 y 20:00 horas el próximo sábado 27 de Julio. Sin duda, se tratará de una experiencia poco común donde habrán de mezclarse en perfecta armonía el cine silente clásico y la música especialmente creada para su proyección.

Glauber Rocha llega a las pantallas de la Cineteca Nacional

Lo lluvioso de la tarde no fue impedimento para que la sala se llenara casi en su totalidad. Todos querían ver íntimamente a uno de los mayores representantes del Cinema Novo brasileño. Y es que no se trataba de cualquier punto de vista, su primogénita Paloma Rocha da cuenta de lo que significó trabajar a su lado.

La Cineteca Nacional presentará del 19 al 26 de julio un ciclo dedicado a las obras más representativas de Glauber Rocha, cineasta brasileño autor de 17 películas impregnada de surrealismo, teatralidad, misticismo y estridencia poética que abordan la situación política y cultural de Brasil a través de la metáfora y la revisión histórica.

glauber rocha anabazys
Al centro, Glauber Rocha

El ciclo fue inaugurado con el filme Anabazys, obra de Paloma Rocha en colaboración con Joel Pizzini que muestra mediante imágenes rescatadas y digitalizadas a través de varios años cómo Glauber se relacionaba con su entorno siendo un director con una ideología política tan marcada y una opinión sobre el Brasil que le tocó vivir.

El filme, a modo de documental, incluye entrevistas con colaboradores de Rocha, donde hablan sobre los métodos de trabajo y la forma de ser del director. Personajes tales como editores, actores, compositores, técnicos de sonido. Un gran grupo de personas con los que se fue rodeando a través de los años y los filmes. El cariño se hace presente a través de los recuerdos.

Desde altercados con  autoridades brasileñas durante las grabaciones, hasta anotaciones y reflexiones que el mismo Glauber hacía a través de un micrófono  durante la edición de las películas, sobre estas y sobre sí mismo. El espectador es invitado a escudriñar la personalidad del brasileño de un modo sincero.

Han pasado tres décadas de su muerte y parecer que Glauber se niega a irse. “Es un creativo”, afirmó Paloma. Y es que, aunque en un principio ella dudó acerca de su vocación a seguir los pasos de su afamado padre, las circunstancias la han llevado poco a poco por el mismo camino.

Anabazys” ascenso. Este iba a ser el título original de  A Idade da Terra, la primer película que pudo realizar a su regreso a Brasil, después de varios años de autoexilio debido al momento político que se vivía en el país sudamericano en aquellos años. Su crítica al capitalismo, e incluso su negativa a trabajar para productoras estadounidenses marcaron su carrera y su vida.

Junto con otros directores del Cinema Novo se atrevió a mostrar más allá de la convención establecida por el gobierno de su país, una sociedad alejada del brillo y la sensualidad preestablecidos. Su cine tenía un compromiso social con Brasil y con el mundo, señaló Paloma Rocha.

Poseedor de este espíritu revolucionario, nunca quiso crear su productora propia, pues odiaba los trámites y formalidades que se requerían, tales como lidiar con burócratas, establecer sueldos, entre otros. Solo se consideraba un director.

Durante el ciclo se presentarán cinco películas de Glauber y la programación culminará con otro documental, ahora a cargo de su hijo Eryk, Rocha que vuela. Se trata de un homenaje a su padre a través de un diálogo con una generación que soñó con hacer del cine el primer movimiento artístico de unificación cultural y política de América Latina.

El cine de Glauber Rocha es un cine libre, independiente, de autor, alejado de las convenciones, al servicio de las causas políticas y sociales que apela a la reflexión y a la crítica. Con este ciclo la Cineteca y el Centro Cultural Brasil México celebran la trayectoria de este cineasta y ofrecen una ventana a la cultura  de un país tan fascinante como lo es Brasil.

Print