Ciclo de cine express: Gary Hustwit

Por Abraham Bojórquez

@abrahambr

Gary Hustwit es un ejemplo de lo que las nuevas tecnologías han hecho por democratizar el cine, la música y los medios de comunicación. Cineasta autodidacta, fundó la compañía Plexifilm, una productora cinematrográfica independiente.

Hustwit ha echado mano del video y el Internet para realizar y difundir una trilogía de no ficción que gira alrededor del diseño en sus diferentes facetas y el impacto, consciente o inconsciente, que tiene sobre nuestras vidas.
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Los films se enfocan en reconciliar el lado estético del diseño con su influencia sobre la cotidianidad y presenta un mapa muy completo del mundo del diseño actual y algunos de sus principales actores.

Helvetica parte de la tipografía del mismo nombre y hace un recorrido por el universo del diseño gráfico. Objectified se centra en el diseño industrial desde la concepción y las ideas hasta la fabricación y consumo de los productos. Por su parte, Urbanized es un ensayo sobre la planificación y diseño urbanos en el mundo en el que vivimos.

Este ciclo de cine está dedicado al trabajo de un pionero en la producción de cine independiente en el siglo XXI.

 

Helvetica

 

Objectified (lista de reproducción)

 

Urbanized (en inglés sin subtítulos)

NuFlick: La Cineteca del futuro

Por Abraham Bojórquez

@abrahambr

 

La semana pasada la Cineteca Nacional lanzó el sitio de contenido audiovisual NuFlick. Se trata de un esfuerzo pionero en México por ofrecer un servicio on demand de producciones cinematográficas independientes nacionales e internacionales.

El catálogo incluye cortos, medios y largometrajes tanto de ficción como documentales, así como una variación en los precios de las películas, los cuales van desde proyecciones gratuitas –con opción a donación voluntaria- hasta $25 pesos la función.

Además, Cineteca Nacional ha organizado un festival online en conjunto con Creative Commons, cuya selección la conforman exclusivamente películas sin costo por función.

El proyecto es interesante , ya que experimenta con un modelo de negocio adaptado a las condiciones sociales, culturales y económicas de la audiencia que navega por Internet. No pretende forzar precios ni horarios en el público y además, provee a realizadores independientes una plataforma sencilla y efectiva para comercializar o exhibir su trabajo.

La hazaña es rematada con un diseño sencillo y amigable. Ésta es sin duda la Cineteca del futuro.

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Snoop Lion: reencarnación en vida

Por Abraham Bojórquez

@abrahambr

 

“Ya la(o) perdimos'” es una expresión común en nuestro país para referirse a la dificultad de conectar social o intelectualmente con algún cambio drástico de personalidad, mentalidad o conducta en otra persona a la cual conocemos. Difícilmente escuchamos a alguien referirse a estos cambios con la expresión “ya la(o) encontramos”.

Snoop Lion (antes Snoop Dogg, antes Snoop Doggy Dogg) es el nuevo mote de Calvin Cordozar Broadus, uno de los raperos más exitosos e influyentes de la escena hip-hop. Sin embargo, esta vez el pseudónimo parece ser el mero retoque de un cambio más profundo en la vida del controversial músico: un cambio espiritual.

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La historia corta es que Snoop viajó a Jamaica en algún momento de este año y estando allá se convirtió al rastafarismo. Fue rebautizado como Snoop Lion e incluso declaró que era la reencarnación de Bob Marley. Ambos estuvieron vivos al mismo tiempo. Anunció también que su música transitaría los caminos del reggae y se alejaría del hip hop, lo cual el mundo vio materializado en el sencillo “La La La” de su nuevo álbum Reincarnated. 

Además de la producción fonográfica, produjo en conjunto con Vice un documental sobre su transformación y la nueva versión de sí mismo. Aquí el trailer:

Es de resaltar el salto de Vice (originalmente una publicación escrita) a la gran arena de los festivales de cine. Durante los últimos años, la revista había tomado la delantera en la producción de documentales y productos visuales para la web y aplicaciones móviles. Con Reincarnated Vice entra de lleno al mundo del cine con el estreno mundial de este documental en el Toronto International Film Festival. 

No hay certeza acerca de cuánto durará esta transformación antes de una nueva o incluso una regresión. Lo indudable es la frescura que la reinvención puede aportar a la carrera de un músico consolidado como Snoop Lion: para muchos ‘perdido’, para él ‘encontrado’.

Ciclo de Cine Express: El hombre en la luna

Por Abraham Bojórquez

@abrahambr

 

El pasado 25 de agosto falleció Neil Armstrong, portador de un nombre muy presente en la memoria colectiva de la humanidad por tratarse del primer hombre en pisar la Luna.

Esto sucedió en 1969 durante el clímax de la llamada Guerra Fría, sostenida entre Estados Unidos y sus principales aliados VS. la Unión Soviética. Durante décadas, el combate entre las dos potencias e ideologías confrontadas del mundo tuvo lugar casi exclusivamente en el terreno de la política y la innovación tecnológica. La llamada Guerra Espacial, un subtítulo de este combate no bélico, se convirtió en la obsesión de ambos bloques.

Fueron los soviéticos los primeros en poner a un hombre, Yuri Gagarin, en el espacio exterior en 1961; pero el premio mayor fue para los norteamericanos quienes ocho años después y, tras un impulso especial del gobierno de John F. Kennedy al programa Apollo, alcanzaron la gloria lunar.

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En retrospectiva, era mucho lo que se esperaba de la conquista de la Luna y que no sucedió. Pocos años después de la hazaña, el gobierno estadounidense suspendió el programa y la Luna se quedó tan desierta como lo había estado durante millones de años. Fue el mismo Armstrong, durante los últimos años de su vida quien impulsó un nuevo programa para regresar que hasta ahora no parece aún factible.

Ciertamente el alunizaje puede ser considerado un logro tremendo de la especie humana, pero también refleja otro rasgo no tan admirable. La cantidad de recursos y esfuerzos vertidos en un proyecto como el Apollo tenían como fin llegar a la Luna pero no se sabía bien para qué. Además de los avances en nuestro conocimiento del vecino satélite, todo parece indicar que se trató de un caso más de lucha de egos, fútil si se le ubica en la gran escala de las cosas.

Este ciclo de cine express está dedicado a esa búsqueda y a las personas involucradas en ella.

In the Shadow of the Moon es un recuento de las misiones humanas a la Luna con la intervención y aportación de sus protagonistas.

http://www.youtube.com/watch?v=89a6byoXiEw

Moonwalk One (en inglés sin subtítulos) se centra en contar la historia del Apollo 11, la primera misión exitosa del programa, tripulada por Neil Armstrong.

The Truth Behind the Moon Landings (en inglés sin subtítulos) es un documental que desmiente aquellas teorías de conspiración que sugerían que el alunizaje no había sucedido en realidad.

http://www.youtube.com/watch?v=t4tk-3KeYNQ

(Ver documental completo: The truth Behind the moon Landings)

Moon for Sale (en inglés sin subtítulos) plantea el posible regreso a la Luna y su colonización humana gracias al descubrimiento de Helio-3 en grandes cantidades            .

 

DSLR Video: La película de tu vida

Por Abraham Bojórquez

@abrahambr

 

Las cámaras conocidas como DSLR (Digital Single Lens Reflex) llegaron hace algunos años al mercado y desde entonces la videografía no ha vuelto a ser lo mismo.

Con una óptica llamativa que emula el look de las cámaras de 35 mm utilizadas para filmar en película cinematográfica, videógrafos profesionales y amateurs han añadido un valor de producción único a sus producciones y a un costo insólito.

Con precios alrededor de los 2 mil dólares, cámaras como la Canon 5D y en general la línea EOS de esta marca han tenido un éxito rotundo, principalmente porque ofrecen la posibilidad de obtener material digno de una película de Hollywood sin la necesidad de iluminación costosa ni gastos excesivos de producción.

De hecho, ya se han filmado películas enteras de ficción (y no-ficción) con estos equipos, que han tomado mucha fuerza también en el campo de los videos familiares. Porque ¿quién no querría que el video de su boda luciera como el trailer del próximo éxito cinematográfico del verano?

 

 

Los elegantes cambios de foco gracias a la poca profundidad de campo de los lentes y la posibilidad de tirar a 24 cuadros por segundo se ven complementados por rigs y estabilizadores que permiten realizar movimientos de travelling como los que en el cine se logran utilizando dollys. 

La facilidad con la cual las DSLR entregan material de calidad admirable ha propiciado el crecimiento acelerado de este sector de la producción audiovisual. En internet abundan videos sobre los nacimientos, bautizos, bar-mitzvahs, compromisos matrimoniales, bodas y momentos cotidianos de las personas alrededor del mundo.

Estos videos son lo de hoy, no cabe duda. Pero también representan la posibilidad de que la importancia de la óptica desplace a lo que en el fondo hace a un video bueno y entrañable, que es el retrato de la gente detrás de estas historias y una narrativa innovadora.

La emergente industria de los videos familiares profesionales podría aprovechar la oportunidad única de pulir videos con buen contenido con las ventajas técnicas de estos equipos, en vez de delegar todo el valor de las producciones a la satisfacción de un creciente fetiche: el look de Hollywood aplicado a algún momento de la vida de las personas comunes.


Juan of the Dead: ¡Zombies atacan Cuba!

Por: Julio Reyes

 

La revolución zombie ha dado un giro inesperado. Cuba es la protagonista en esta ocasión y es la productora Canana Films quien tiene una gran sorpresa en las salas cinematográficas.

Como parte de la promoción de la nueva película de Canana Films, Juan of the Dead, próxima a estrenarse, la tienda de ropa American Apparel México ofreció una noche para dar unos adelantos de este film muy ad-hoc con el apocalípsis zombie.

Una de las azoteas más emblemáticas y reconocidas en la colonia Roma por ofrecer las mejores fiestas fue el marco ideal para que esta nueva cinta haya podido reclutar más fanáticos. En punto de las 19:30 hrs. dio inicio esta función privada en la cual se proyectaron cinco minutos de Juan the Dead  para que los asistentes se deleitaran con material exclusivo antes del estreno oficial.

Al termino de la proyección, American Apparel (con el patrocinio de Tequila 1800 y Cerveza XX ) deleitó a sus invitados con tragos de cortesía y una fiesta para celebrar el próximo estreno. El transcurso del festejo se vio envuelto por proyecciones en paredes del lugar con promociones de las próximas películas de Canana Films, así como de los patrocinadores; todo esto con música mezclada de un Dj local de American Apparel y el mejor ambiente del público para pasar una noche espectacular.

Al pensar que la noche no podría ponerse mejor: American Apparel regaló tarjetas con un -20 off en toda la tienda. Sin duda, la fórmula Canana Films+American Apparel estarán presentes en los mejores eventos de la vida nocturna de la ciudad.

Cuates de Australia en Docuweeks 2012

Por: César McBoogie

@capitansuricato

Cuates de Australia, película documental dirigida por el realizador mexicano Everardo González, luego de haber recibido el premio al mejor documental tanto en el FICG como en el Festival de Cine de Los Ángeles, ahora formará parte de la programación de Docuweeks 2012, unos ciclos documentales presentados por la Asociación Internacional de Documentales del 3 al 23 de agosto en Nueva York y del día 10 al 30 del mismo mes en Los Ángeles.

En ello reside que por primera vez un documental mexicano cuente con serias posibilidades para ser seleccionado para competir en los premios Óscar. Pero, ¿por qué es tan importante la participación de este documental mexicano en el llamado Docuweeks?

Bien, como parte de la estrategia para ser seleccionado y así competir en los Premios de la Academia, mientras que las películas de ficción pueden ser nominadas por las instituciones de cada país, los documentales deben tener una invitación directa, además de cumplir con otras condiciones (como lo son el estrenarse en Nueva York y en Los Ángeles y así mismo ser reseñados por los diarios The New York Times y Los Angeles Times). De modo que con la proyección dentro de los ciclos Docuweeks, Cuates de Australia cubrirá todos los requerimientos.

Este documental narra el éxodo como una práctica anual que emprenden los habitantes de Cuates de Australia, un ejido ubicado en Coahuila, a consecuencia de la falta de agua. Es pues que año con año los pobladores llevan a cabo esta travesía y abandonan sus tierras de esa manera para que, una vez superado el periodo de sequía, regresen eventualmente.

Es interesante reparar en las razones que llevaron a Everardo a realizar dicho documental. En primer lugar, el director señaló que fue de su interés conocer el detonante sobre el éxodo en cuestión, sobre todo en un lugar así donde él había querido vivir durante mucho tiempo (mismo en el que permaneció por tres años), así como el hecho de haber tenido una atracción hacia la vida de los ranchos ganaderos.

Es por ello que para el director egresado de la carrera de Comunicación Social de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), y de Cinematografía por el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), nació la necesidad de documentar la sequía y todo lo que conlleva este fenómeno que se presenta años tras año. Everardo había tenido conocimiento del fenómeno mismo desde 2004, pero jamás imaginó que llegaría a ser tan desastroso.

Es considerable analizar la atención que Everardo presta hacia el detonante de diversos sucesos. En este caso, se encuentra el de la migración de una determinada población en busca de agua, y uno más remoto se halla en una de sus producciones pasadas titulada “El Cielo Abierto”. En dicho filme, el director retrata los tres años previos al estallido de la guerra civil en El Salvador. Es en ese largometraje documental donde, precisamente, el gran detonante de la guerra es el asesinato del Monseñor Romero, y Everardo logra narrar la historia de cómo ambas partes (tanto este personaje como el pueblo salvadoreño) se van aproximando hasta llegar a su inevitable destino. El primero de ellos: el Monseñor hacia su asesinato, y por el mismo camino, el pueblo al inicio de la guerra civil.

Desde su creación en 1997, Docuweeks ha proyectado títulos considerados para los Premios Óscar. Este año, Cuates de Australia figura entre los 17 documentales seleccionados. Acá la programación completa.

CUATES DE AUSTRALIA

*Nota: Nadie sabe bien de dónde viene el nombre del ejido “Cuates de Australia.”

Ciclo de cine express: Jóvenes directores con futuro

Por: Jesús Herrera

 

El cortometraje es el primer paso de un novel director en el largo camino del quehacer cinematográfico. En ellos, los jóvenes directores tienen la oportunidad de lograr un acercamiento a la realización de un film sin la necesidad de contar con un gran presupuesto para ello.

Son numerosos los cortometrajes que se realizan año tras año alrededor del mundo, sin embargo, a pesar de su gran calidad, muchos de ellos quedan en el olvido debido a la nula o escasa difusión y los pocos espacios de exhibición para tales trabajos. Por ello, Chulavista hace un recuento de algunos directores que tienen un gran futuro en el cine. Aquí sus trabajos:

Edgar Nito

Es egresado del CCC, su cortometraje Y Volveré (2010) ha sido ganador en numerosos festivales, los más importantes: SITGES, GIFF, LEBU y Screamfest L.A.

Shaun Escayg

Es egresado de la School Of Communication Arts, nación en Trinidad y Tobago, se ha dedicado, principalmente, a la animación y efectos especiales. Entre varios trabajos destacan Transformers 3 y su cortometraje Fish (2012), con el cual fue semifinalista del Your Film Festival de YouTube.

David Muñoz

Es estudiante del CUEC, su cortometraje Salvador (2011) fue uno de los seleccionados para el Tercer Rally Universitario del GIFF

La ilusión de la libertad de expresión

Por Abraham Bojórquez

@abrahambr

 

Después de años de lucha para obtenerla, la libertad de expresión en México es una ilusión poco parecida a la realidad.

Vivimos tiempos violentos para el oficio periodístico: la censura proviene no sólo de los poderes legítimos sino también de los fácticos, aquéllos que con su músculo económico y militar mueven en realidad los hilos de la sociedad en muchas partes del país: el crimen organizado.

Hace unos años Bernardo Ruiz, cineasta y profesor de la School of Visual Arts de Nueva York, inició una investigación sobre la frontera internacional entre Mexicali y Calexico con miras a realizar un documental que retratara la dinámica y vida de estas ciudades hermanas. En el camino, se encontró con una historia que él mismo describe como ‘más urgente’ y que terminó por darle un giro a su proyecto.

Esta historia es la del periódico Zeta de Tijuana y el reportero Sergio Haro, quienes aparecen como protagonistas de su documental Reportero pero son tan sólo un reflejo de las circunstancias en las que viven la mayoría de los periodistas y medios del país que buscan hacer periodismo independiente, en específico quienes cubren temas de seguridad pública.

De acuerdo al Comité para la Protección de Periodistas (CPJ) en México han sido asesinados o desaparecidos más de 40 periodistas desde que inició la denominada “guerra contra el narco” por mandato del Presidente Felipe Calderón, lo que convierte a México en el país más peligroso del continente americano y uno de los más peligrosos del mundo para ejercer el periodismo.

En medio de esta ola de terror, intimidación y violencia psicológica y física, Reportero representa un oasis de dignidad que reivindica el propósito social del género documental.

La película fue estrenada en el festival itinerante Ambulante a principios de año, y este septiembre saldrá al aire en Estados Unidos por primera vez a través de la cadena pública PBS.

No existe aún fecha de estreno en salas mexicanas.

Orden natural, de Sebastián Hofmann

Sebastián Hofmann es un joven director de cine mexicano. Su carrera es corta, pero cuenta ya con varios proyectos de gran éxito y calidad; entre ellos, el más destacado es la miniserie Los microburgueses, la cual puedes ver aquí. 

En ese sentido, al continuar con los proyectos de Hofmann, uno de tantos que tiene en puerta es Orden natural, un largometraje co-dirigido con Matías Penachino, protagonizado por Fernanda Navarro y Gustavo Mauricio Hernandez Dávila “Catsup” (sí, el ex-integrante de Zurdok y fundador de Quiero Club) que va sobre la vida de dos pelirrojos ingenuos acosados por los mosquitos. Con el antecedente de Halley (su ópera prima), Orden natural es un gran segundo paso que, sin duda, mantendrá a la comunidad cinematográfica en la espera de su estreno este 2012.

Aquí el trailer:

80 años de LEGO

Por Abraham Bojórquez

@abrahambr

 

La compañía de juguetes LEGO se vuelven octogenarios este año. Hace diez décadas, los juguetes se anunciaban en medios impresos y de puerta en puerta, hoy lo hacen en YouTube.

La generación de contenidos online con fines de marketing vive un boom sin precedentes. Las marcas encuentran en internet un medio flexible y concurrido, aunque también uno en donde la atención es más difícil de conseguir. Es por eso que para competir con la enorme cantidad de entretenimiento e información disponible, las compañías han fundido sus estrategias de publicidad en contenidos de calidad, entretenidos y en ocasiones educativos.

Existe una lógica diferencia entre el arte que se realiza sin ninguna asociación comercial de por medio y aquél que se concibe desde el inicio con un fin publicitario, pero el acercamiento de la publicidad al arte puede ser positivo si contribuye a la proliferación de empleos para artistas gráficos y de contenidos valiosos en la web.

El cortometraje animado con el cual LEGO celebra su aniversario y cuenta su historia es un claro ejemplo de cuando esta práctica resulta afortunada.

Festival de Cine Underground en México

Por: Dann

@Gibbsteak

 

El colectivo 1000 Metros bajo tierra comenzó en Buenos Aires, Argentina en 2005 como un microfestival de cine al exhibir filmes underground. Poco después, este mismo se empezó a expandir por paises como Chile, Brasil, Bolivia, Perú, Ecuádor, Venezuela y España. En 2010 llegó a México, para buscar exhibir el cine subterráneo del país.

El festival mantiene su modalidad de microfestival por difundir filmes desde un punto local, ya que cada colectivo de cada país, sólo exhibe los filmes de ese mismo lugar.

La exhibición será del 18 agosto al 23 de agosto de 2012 en diferentes sedes.

 

Para más información visita http://www.milmetrosbajotierra.com.mx

Ciclo de cine express: primavera árabe

Por Abraham Bojórquez

@abrahambr

 

Las redes sociales han modificado la manera en la que sus usuarios interactúan con sus conocidos y consumen información. Pero en ningún otro lugar llegaron para trastornar sociedades enteras como en los países árabes de África y medio oriente.

Irán, Túnez, Marruecos, Egipto, Libya, Siria son algunos de los países cuyos sistemas políticos han sufrido turbulencia a manos de los ciudadanos armados con dispositivos móviles con acceso a internet. Redes de información sin censura ni filtros mediáticos se han tejido a través de servicios como Twitter.

Los problemas de estas naciones son ciertamente complejos y los cambios no han sido ocasionados en sí por las redes, pero sin duda estas herramientas han sido capaces de catalizar revoluciones en esta parte del mundo que se encontraba ávida de una transición.

How Facebook Changed The World es un reportaje que repasa la historia de los diferentes movimientos (en inglés sin subtítulos).

http://www.youtube.com/watch?v=8EnUzdkL_WU

Mi Makhzen Y Yo es un documental realizado por un portal de noticias independientes de Marruecos sobre la situación en ese país.

Los siguientes dos videos son producciones de Al Jazeera sobre las revoluciones en Egipto (en inglés sin subtítulos)

Y Libya (en inglés sin subtítulos)

 

Ciclo de cine express: Expresionismo alemán

El arte está en constante cambio, y es de él que emanan las vanguardias. Por lo general, la historia del arte (en este caso, el cine) transcurre con la sucesión de diversas escuelas y movimientos que logran renovar los márgenes de la tradición artística y con ello enriquecer el lenguaje cinematográfico. Una de las más importantes es el Expresionismo Alemán, corriente que llega tarde al cine, pues en la pintura y otras artes ya se había extendido con gran éxito.

La primer película de mencionada corriente es El Gabinete del Dr. Caligari (1920), filme inspirado en una serie de crímenes sexuales que tuvieron lugar en Hamburgo,Alemania. Dicho Filme narra los estremecedores crímenes de Cesare, bajo las órdenes hipnóticas del doctor Caligari, quien recorría las ferias de las ciudades alemanas al exhibir a su sonámbulo.

El principal atractivo de la películas del Expresionismo Alemán reside en su anormalidad escenográfica: chimeneas, mesas y paredes oblicuas, reminiscencias cubistas y ventanas con forma de flecha; todo ello con una función puramente dramática y psicológica, y no como algo decorativo. Otra característica a destacar es el maquillaje de los actores y su interpretación; y aunado a ello, una iluminación poco usual: desde el piso.

Un ejemplo más del Expresionismo alemán es Nosferatu (1922), un “plagio” de Drácula. La historia es exactamente la misma, ya que lo único que cambian son los nombres de los personajes. Murnau, el director de la cinta, quiso hacer una adapatación cinematográfica de Drácula, sin embargo la viuda de Stroker no lo permitió por considerar al cine como “un arte menor”, lo cual derivó en la “invención” de Nosferatu. Al final, la viuda de Stroker demandó a Murnau y ganó, por lo que todas las cintas tuvieron que destruirse. La película que ahora se conoce es sólo una reconstrucción hecha con varias copias escondidas que no se destruyeron en su momento.

Por último, una de las películas con mayor renombre es Metrópolis (1926), de Fritz Lang. Una cinta que retrata la lucha de clases sociales en una ciudad del futuro, 2026. En ella, los obreros (insitados por un robot) luchan por terminar con el yugo que los oprime. La cinta se perdió durante años, así que sólo se exhibía incompleta y con un montaje diferente al original. En 2001, se encontró una copia en 16mm en Buenos Aires, Argentina. A pesar de que ella estaba en mal estado, se recuperaron escenas importantes, prácticamente 26 minutos inéditos. Con ello, Metrópolis logró restaurarse casi por completo. La nueva cinta se estrenó en 2010.

El gabinete del Dr. Caligari

Nosferatu

http://www.youtube.com/watch?v=rcyzubFvBsA

Metrópolis

http://www.youtube.com/watch?v=jz9JdEzqV9I

Pomplamoose y Batman: “The Batman Theme” hecho dubstep

Por: Gerardo Morales

@tomasveneno

 

Hace unas semana en todos los cines alrededor del mundo se estreno la última entrega de la trilogía de Batman de Christopher Nolan. Aprovechando el boom que ha provocado el filme protagonizado por Christian Bale, Anne Hathaway y Joseph Gordon-Levit, el dúo estadounidense, Pomplamoose, presenta, como es su costumbre, un divertido video en el que hacen un cover de la famosa canción que ha acompañado al superhéroe desde sus inicios.

Chulavista te invita a conocer más acerca de Nataly Down y Jack Conte, quienes tan solo en 2009 lograron vender en la web más de 100,000 canciones aproximadamente.

Morgana: El terror mexicano hecho filme

El cine mexicano ha recurrido en los últimos años al género de terror. Lo anterior se debe,  tal vez, a la gran rentabilidad del género alrededor del mundo y al deseo de nuevos cineastas por incursionar en dicho tipo de cine.

Es por ello que el viernes se estrena Morgana, cinta de Ramón Obón, protagonizada por Siouzana Melikian. Un film que cuenta la historia de una joven de 20 años, quien tras la muerte de su madre es atormentada por el espíritu de una mujer del siglo XIX, presente en una muñeca.

La atmósfera de la película recuerda a las producciones de Taboada y por supuesto hereda todas las narrativas del cine Hollywoodense. En palabras del propio director “Esta película es mejor que las que se hacen en Estados Unidos, es decir, las hacemos con más talento y menos dinero”

Ahora sólo te toca juzgarla. Aquí el trailer.

Ciclo de cine express: el copyright

Por Abraham Bojórquez

@abrahambr

 

 

La Comisión Permanente, que suple al Congreso de la Unión durante los recesos parlamentarios y hace las veces de Senado, rechazó ratificar el Acuerdo Multilateral Comercial contra la Falsificación -ACTA, por sus siglas en inglés-, firmado por el embajador de México en Japón a principios de mes.

La razón, explicaron, fue que consideraron que restringía derechos como la libertad de expresión e imponía censuras indebidas en la red. Un diagnóstico similar dio el parlamento europeo al rechazarla unas semanas antes de que México la firmara.

El acuerdo, promovido por los cabilderos de las grandes industrias del entretenimiento, plantea el rastreo de direcciones IP de usuarios de la red por parte del gobierno y la criminalización del compartimiento de archivos con derechos de autor, práctica frecuente y generalizada entre los internautas.

Mientras los poderosos intereses de Hollywood y la industria musical hacen labor de presión alrededor del mundo para que los gobiernos se sumen a ACTA, otras voces se han levantado para combatir no sólo el acuerdo sino el paradigma financiero de las industrias del entretenimiento. Músicos y cineastas alrededor del mundo han expresado que apoyan la causa de los usuarios de internet que encuentran en el compartimiento de archivos un valor cultural indispensable más allá del tema económico. El argumento es que la libertad de difusión beneficia y no perjudica a la cultura y la creación artística.

La guerra no ha terminado y el debate está abierto. Para comprender mejor el tema, estos son algunos documentales que se han producido en los últimos años sobre el controversial tópico.

 

RIP! A Remix Manifesto

 

 

 

Steal This Film

 

 

 

Good Copy, Bad Copy

 

 

 

Copyright Criminals (en inglés sin subtítulos)

 

http://www.youtube.com/watch?v=IsS7F5H2VpM

 

Crowdfunding: la independencia del arte

 Por Abraham Bojórquez

@abrahambr

Son buenos tiempos para los proyectos independientes de todo tipo. La tecnología disponible ha facilitado por años la tarea de realizarlos, pero últimamente ha surgido una poderosa faceta dentro del ámbito del internet: la posibilidad de financiarlos con la misma independencia con la que se producen.

El crowdfunding toma fuerza alrededor del mundo con plataformas como IndieGogo, Kickstarter y FansNextDoor entre muchas otras, mediante las cuales los emprendedores, creadores y artistas pueden recibir fondos vía internet de personas interesadas o conmovidas por sus proyectos y de esta manera hacerlos realidad.

¿Cómo funciona? Un creador independiente registra su proyecto en un sitio de crowdfunding. Una vez aprobado, el proyecto tiene un micrositio dentro de la plataforma en el cual se incluye un breve texto o un video que explican el trabajo e invitan al financiamiento. Las personas convencidas realizan una donación con su tarjeta de crédito o a través del sistema de pago por internet PayPal. Se establece una meta monetaria y una fecha límite o deadline para alcanzarla. En algunos sitios, si no se logra la meta en la fecha límite se pierde todo lo recaudado y en otros el creador puede retener los fondos aunque no se alcance la meta. En todos los casos, el sitio cobra por sus servicios una fracción del dinero recaudado y los patrocinadores del proyecto reciben algún tipo de recompensa.

La relevancia de estas herramientas está en la posibilidad de saltarse al sistema bancario, a los grandes corporativos de producción artística y a todos sus vicios para realizar ideas y proyectos valiosos. Como matar a dos pájaros de un tiro, o en este caso, a dos enormes aves del sistema económico que durante mucho tiempo han convertido a la acumulación de dinero en la prioridad número uno de su modus operandi al financiar y distribuir contenido. Ahora, el arte y las empresas independientes pueden materializar su trabajo con la ayuda de su comunidad local, regional, nacional y de internautas del otro lado del mundo. Esto, además, libera a los artistas y productores de cualquier interés ajeno.

Por supuesto que, al igual que otras maneras de recaudar fondos, el crowdfunding a través de internet requiere de un trabajo de promoción constante. Como se menciona en este completo artículo de PBS Media Shift, la publicación del proyecto es sólo el primer paso. Una buena idea puede no alcanzar su meta financiera si carece de una presentación concisa y atractiva y un lenguaje adecuado. Sobre todo, el éxito de una campaña de crowdfunding con frecuencia se sustenta en una promoción consistente y perseverante a través de redes sociales y de la convivencia personal, el boca en boca.

En México el crowdfunding online es apenas conocido. Iniciativas como el Festival del Tesechoacán han podido utilizar Kickstarter para recibir fondos, a pesar de que el sitio requiere que el destinatario de dichos fondos sea un ciudadano estadounidense con cuenta bancaria en ese país. Para eliminar ese obstáculo en nuestro país contamos ahora con Fondeadora, sitio de reciente lanzamiento que actualmente promueve para su financiamiento proyectos como La Hora de la Siesta, un largometraje documental sobre dos familias que perdieron a sus hijos en la tragedia de la Guardería ABC o Al Grito de Guerra, un videojuego de producción nacional ambientado en las batallas de la Revolución Mexicana.

El momento de tomar la cámara para hacer un documental, la guitarra y la laptop para producir un álbum o cualquier otra herramienta para verter el talento y la creatividad es ahora. Como nunca antes los artistas y emprendedores cuentan con la posibilidad de financiar y producir su trabajo de manera realmente independiente. El siguiente paso en el horizonte es la independencia en la promoción y distribución de este trabajo.

Selección Oficial SSFFM 2012

¿Cuántas veces has ido al cine a ver una muestra de cortometrajes? Seguramente, si es que has ido, lo has hecho en pocas ocasiones. ¿Entonces por qué se producen miles de cortometrajes alrededor del mundo? Porque son el primer paso para que un joven cineasta se acerque a la realización de un largometraje.

Por lo anterior existen múltiples festivales de cortometrajes, uno de ellos Short Short Film Festival México, uno de los más importantes en el mundo, que en 2012 celebrará su séptima edición. El festival es llevado a cabo en  la Ciudad de México, tendrá fecha del 6 al 14 de septiembre  y contará con la Cineteca Nacional, Munal, La casa del cine y Cinemex Insurgentes como sedes.

Hoy se anunció la Selección Oficial, puedes verla completa aquí, pero en los próximos días se irán añadiendo algunos trabajos a la misma.

La selección es extensa y todos los trabajos son de gran calidad, aquí una muestra.

Vuelve primavera (2012) / Alfonso Coronel

http://www.youtube.com/watch?v=ozXNrGE_zP8

El mimo y la mariposa negra (2011) / José Luis Saturno

Assemblé (2011) / Miguel Férraez

MR. OIZO EN EL CINE: “WRONG”

LANZAMIENTO DE LA BANDA SONORA Y DE LA PELÍCULA.

por @capitansuricato

Así es, Ed Banger Records Latinoamérica anunció que el público podrá disfrutar de la banda sonora de la película WRONG el próximo 28 de agosto. Una producción musical del propio director del filme: Quentin Dupieux (verdadero nombre de Mr. Oizo) junto con los Tahiti Boys.

Cada producción fílmica dirigida por el francés tiene un acompañamiento musical que vale por sí solo, así, aunque la película no se estrenará aún, es un buen pretexto para obtener un disco más de Mr. Oizo. Esta vez, además de la banda sonora, también se ha anunciado la fecha de lanzamiento de la película para el 5 de septiembre; misma donde figuran Jack Plotnick, Eric Judor, Alexis Dziena, Steve Little y William Fichtner en el reparto.

Hasta ahora sólo se conoce el teaser proyectado en el festival Sundance en su emisión de este año, donde por cierto fue uno de los títulos más esperados, y también se sabe de la existencia de un par de extractos del filme. Básicamente, la historia gira en torno de Dolph Springer, un hombre que despierta una mañana para percatarse que acaba de perder al amor de su vida: su perro Paul. Entonces decide emprender un viaje para encontrarlo, durante el cual se cruza con un jardinero, un detective de mascotas, una repartidora ninfómana y una flotilla de personajes excéntricos, propios de la línea de Quentin como director.

WRONG (Sundance teaser)

WRONG (short) EXTRACT 1

WRONG (short) EXTRACT 2

OJO: No confundir con Wrong Cops, otro filme de Quentin Dupieux

http://www.youtube.com/watch?feature=endscreen&NR=1&v=8ayXb8BFtdQ