Rockabilly en el Atlántico.

Como parte de los Sábados de Concierto que organiza el Club Atlántico cada fin de semana, tuvieron a bien presentarse Eddie y Los Grasosos, Los Cartablanca y Soul Sonora el pasado 6 de Julio, en un escenario que aglutinó géneros tan distintos como juguetones: pasando del rockabilly más clásico llevados al funk con tintes de jazz siendo nuestro destino el surf, garaje y punk, fue esta una de las noches más divertidas que ha ofrecido este recinto cultural.

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El escenario estaba listo, los instrumentos en espera de sus ejecutantes y las personas que poco a poco comenzaban a ocupar sus lugares. Minutos después de la hora programada, apareció la agrupación Cartablanca que, con su característico sonido western, fueron los encargados de seducir a un público ralo pero fiel. Canción tras canción, mostraron lo efectivo de su música: los presentes abandonaron sus asientos con la firme intención de ocupar un lugar más cercano a la agrupación.
Tras cambios en los instrumentos, aparece Soul Sonora, ataviados con sus máscaras de simio y trajes de aviador anaranjados. Imposible resistirse al carisma de estos cuatro changos que, al mezclar jazz y funk, nos regaló una algarabía musical que logró poner al público en un ambiente de fiesta sin igual.

Llega el momento estelar, el reloj pasa de la media noche. De entre el público se escucha un aullido que anuncia la presencia de Eddie y Los Grasosos. Sin más, toman sus guitarras y comienza a emitirse aquel sonido nostálgico, ese cantar que (la mayoría) no conocieron directamente y, sin embargo, les es tan propio. El rockabilly nos demuestra, una vez más, que sigue vivo y que planea quedarse. El ambiente caluroso, animado y, sobretodo, festivo hace la mancuerna perfecta para que la presentación de estos cuatro jóvenes deje un buen sabor de boca a la muchedumbre que pide más.

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Fotos por Mitzi Amador

La noche es larga y  queda una sorpresa: Tennessee Two que pone a todos a bailar con su emotiva mezcla de garaje punk, surf y rockabilly. Mezclando estos géneros continúa la fiesta en un ambiente de diversión y añoranza.

 Cuatro agrupaciones jóvenes y un solo escenario encargado de darles espacio para demostrar que tienen un mensaje: la música une a las personas y elimina fronteras. En este caso, la amplia combinación de géneros fue la muestra perfecta de ello. Llegado el final de la noche, los presentes emprenden el retorno con una gran sonrisa que difícilmente se borrará.

Viernes de Remixes: Arctic Monkeys

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Rompiendo un poco con lo habitual, en éste Lunes de remixes decidimos probar algo diferente para celebrar el lanzamiento del track más nuevo de Arctic Monkeys: “2013“.

Los resultados al remezclar una muy buena canción de rock generalmente son inesperados y no siempre garantizan resultados sorprendentes, pero con “505” del disco “Favourite Worst Nightmare” nos llevamos un muy buen sabor de boca: sin muchas complicaciones y con arreglos precisos tenemos como resultado un remix que no le pide mucho a la versión original, conservando el estilo de la banda. Un muy buen acompañamiento a su nuevo sencillo que seguramente no podrán dejar de escuchar. ¡Disfruten¡

http://www.youtube.com/watch?v=6f8ht4h_9z0&list=HL1374616616

Arte urbano

Como todos sabemos, existen diversos tipos de arte. Que si contemporáneo, que si clásico, que si moderno, que si abstracto, que si urbano, que si reconocido o no reconocido, ¿pero cómo saber en que tipo de arte encaja cada cosa?

¿Por qué algunas personas tienen la gran oportunidad de mostrar su talento en galerías y grandes escenarios, mientras que cientos de personas más se tienen que conformar con mostrar lo poco o mucho que saben, pero a fin de cuentas muy valioso, en una esquina, o en una plaza? ¿Por qué no les pueden dar el mismo crédito, si lo que ambos hacen es considerado arte?

Se le conoce como arte urbano a todo aquello que, valga la redundancia, es arte, pero que afortunada o desgraciadamente aún no tiene un espacio fijo para mostrarse ante un público definido.

Al caminar por el centro histórico de la ciudad de Querétaro nos podemos topar con infinidad de personas que muestran lo que saben y les gusta hacer, y que no precisamente lo hacen con el fin de recibir algún tipo de remuneración económica, simplemente lo hacen para mostrar su talento, y con esto, robar una sonrisa a las personas, alegrar el día de alguien, ayudar a la gente a salir de la cotidianidad, invitar a la reflexión, en fin, podríamos encontrar miles de razones por las cuales las personas deciden salir a las calles a mostrar su arte.

Un claro ejemplo de arte urbano es el señor David Quintero, quien tiene una experiencia de aproximadamente treinta años tocando el violín, y de un tiempo para acá decidió acudir al centro histórico de la ciudad de Querétaro, precisamente en el andador 5 de Mayo, a mostrar lo que sabe hacer perfectamente y asegura, es lo que ama; al pasar por dicho andador, decenas de personas se detienen un momento a escuchar las bonitas melodías que este artista interpreta con una gran delicadeza y dedicación.

Otro claro ejemplo son las bandas musicales que se presentan en plazas del centro de la ciudad, sin recibir ningún tipo de apoyo económico, pero que sin embargo, al terminar su presentación se van a sus casas con la enorme satisfacción de haber recibido tanto aplausos como sonrisas sinceras de parte del público, que a pesar de todo los apoya.

¿Por qué se sigue diciendo que el futuro del país se encuentra en las manos de los jóvenes, si cuando buscan expresarse no se les da el apoyo necesario o se les ponen miles de trabas para hacerlo?

Podemos asegurar que en la actualidad el arte no es muy reconocido, es por eso que la gente decide salir a las calles a hacer lo que llamamos “Arte urbano”, que no por ser mostrado en las calles es sinónimo de baja calidad, así que los invitamos a apoyar todo tipo de arte, que aunque no se encuentre en un importante escenario también es digno de nuestro reconocimiento.

Damon Albarn, Flea y Alex Kapranos se unen para crear Latest Style

     Este fin de semana se llevó a cabo el Independent Label Market en el viejo mercado de Spitafields al Este de Londres. Evento bianual en el cual las disqueras independientes ofrecen a la venta vyniles de 12 pulgadas de edición limitada directamente al público.

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Entre distintas colaboraciones interesantes, un vinyl de 10 tracks destaca por iniciar con una canción llamada “Latest Style” de Fresh Touch, bajo el sello de Angular Records. Si bien, no parece tener nada relevante, Fresh Touch está integrada por Damon Albarn (Blur), Flea (Red Hot Chili Peppers), Alex Kapranos (Franz Ferdinand) y Nick Zinner (Yeah Yeah Yeahs). El título del álbum es “Vynil For Syria” en alusión a que formara parte del apoyo que Oxfam ofrece a los afectados por la crisis en el país árabe.

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Este evento busca acercar a las personas hacia la industria musical. La exclusividad de los productos ofrecidos, la calidad y el tipo de música ayudan al público a despertar el deseo por un disco físico.

La canción se puede escuchar en el diario británico, The Guardian.

http://www.guardian.co.uk/music/2013/jul/12/independent-label-tracks-try-buy-stream

Viernes de Remixes: Banks

 

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Un punto intermedio entre la calidez de Rhye y la dulzura de Lykke Li: Banks es la nueva propuesta musical de la que muchos han hablado últimamente; sus tracks fueron producidos por Orlando Higginbottom (TEED) con una influencia notable en los beats, pero sin ser relacionado directamente ya que el estilo de esta chica es totalmente relajante, elegante y delicado.

Sin pretenciones, Banks ha logrado captar la atención rápidamente con su primer sencillo “Warm Water” el cual es remixeado por Snakehips. Relajante y estimulante, mejor que un té negro, definitivamente de los mejores lanzamientos del año.

Olín Cumbia Amazónica y Sonido Gallo Negro en Club Atlántico: Encuentro con sonidos psicodélicos

Después de una serie de conciertos, entre los que destacan la participación con Nabuzenko —propuesta musical que incorpora influencias de medio oriente a sus composiciones— en el Foro Hilvana, Olín Cumbia Amazónica avivó los ánimos de los presentes el pasado viernes en el Club Atlántico, ubicado en el Centro de la Ciudad de México. Antes de su presentación, fueron Los Adheridos quienes comenzaron la velada musical en dicho recinto; por último Sonido Gallo Negro, proyecto que retoma el sonido psicodélico de la cumbia peruana de los años 70’s.

Sobre República de Uruguay, los primeros en llegar a la cita, pactada hacia las 9 de la noche; hicieron fila para entrar. Las ilustraciones enmarcadas de la entrada ya tenían a más de dos personas al rededor, en espera de los proyectos musicales prometidos. En el cartel del evento, el convenio “Baile en pareja” fue un verídico augurio para la verbena musical de la noche. Asistentes, en su mayoría jóvenes, de entre 19 y 30 años, se dejaron seducir por la vivacidad del Club, energía que se consumó con la presentación de agrupaciones varias.
Llegada la medianoche la Chicha, la Cumbia Amazónica y el Boogaloo se hicieron presentes, Olín Cumbia Amazónica embelesó al público con temas como “Ya se ha muerto mi abuelo” originalmente de Juaneco y su combo, “Cariñito” de Los hijos del sol, “Sonido Amazónico” de Chicha Libre y la infaltable “La danza de los Mirlos”, que evoca la sublime compilación The Roots of Chicha, Psichodelic Cumbias from Perú.


Sonido Gallo Negro deshizo la tertulia melódica. Formado por integrantes de los Twin Tones, Telekrimen y el diseñador Dr. Alderete, subieron al escenario para terminar con una dosis de cumbia lisérgica. Los instrumentos principales del proyecto son órganos, guitarras y su inherente güiro. La agrupación, que ya se presentó anteriormente en el Vive Latino 2013, celebrado el mes de Marzo, es una propuesta de rareza exótica que gustó de cubrir sus sonoridades con aires enigmágticos que transfiguraron sensaciones y obligaron a los asistentes a bailar hasta el cansancio.

Diez años de reventar nuestros oídos: De-Loused In The Comatorium

Por Fher Díaz  @artificialradio

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En el año 2003 se suscitaron muchos acontecimientos en la escena del rock; desde la aparición del esperado segundo álbum de The Strokes titulado  “Room on Fire”, hasta la trágica muerte de los 3 miembros de la banda punk rock Explodind Hearts; pero en ese año ninguno de estos acontecimientos hizo cimbrar esta escena musical tanto como el álbum debut de una banda proveniente de El Paso,Texas, los cuales con un atasque instrumental de guitarras desgarrantes, bajos poderosos, convulsionantes percusiones, violentos tonos de sintetizadores y una voz tan chillante como perturbadora, daban un fuerte punterazo a los oídos deseosos de música nueva.

The Mars Volta era la banda, y De-Loused In The Comatorium el título de la pieza,excitante, poderosa, anárquica e hiriente según la calificaban varias revistas especializadas, aunque, en el 2002 los liderados por Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala habían sacado el Tremulant EP, obra que sería un epílogo de su delirante discografía cargada de historias y simbolismos.

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En De-Loused… canción por canción nos cuenta una historia (basada en hechos reales), de la cual un personaje llamado Cerpin Taxt es el protagonista, quien trata de suicidarse con una sobredosis de morfina; todo el álbum es un caos, desde “Son Et Lumiere”, pasando por “Inertiatic Esp” (que relata el agónico efecto de la morfina en el cuerpo de Cerpin), “Beyond the anthills of the dawning of this plague, Said I’ve lost my way” reza Cicatriz ESP, hasta el agónico final del protagonista en “Televators”, una canción emblemática de los Mars Volta; cabe destacar que en algunas rolas se muestran influencias de ritmos latinos además de drásticos cambios de tempo, progresividad y las antes mencionadas reminiscencias instrumentales que a la postre serían características básicas en sus trabajos futuros.

Hace exactamente 10 años The+Mars+Volta+TMV hacía su presentación al mundo; hoy los Mars Volta están disueltos, Omar Rodríguez-López lidera su nueva banda llamada Bosnian Rainbows, mientras que Cedric Bixler-Zavala hace lo mismo con Zavalaz,pero el daño ya está hecho, ningún otro álbum ha hecho que nuestros oídos estallen cuan granadas de fragmentación, ni ninguna otra banda nos ha provocado experimentar un viaje tan ácido y escabroso a la vez (a menos que hablemos de Pink Floyd); son 10 años de que se inició un capítulo de una novela llamada The Mars Volta, una intensa y muy extraña novela…

Viernes de Remixes: Joe Goddard & YADi

Joe Goddard, uno de los miembros de Hot Chip, lanzó hace unos meses un proyecto solista que sigue una marcada influencia de la banda de la que es parte; esto no significa que no sea una gran propuesta y que además tenga algo muy interesante que ofrecer, los tracks de su autoría son de vistazo obligado y sus remixes el complemento perfecto: “the blow” es el tema de YADi al que Joe hace un increíble remix para presentar su primer sencillo. Dos musicos frescos y con muy buen sonido que se unen en un track tan disfrutable como bailable. No los pierdan de vista!

 

 

Música con sabor a cambio

Como todos sabemos, la música tiene infinidades de géneros, algunos muy famosos y otros no tanto; tal es el caso de diversas bandas locales, que tal vez si sean conocidas, pero no como debiera ser.

El pasado 15 de Junio, la banda queretana Enough Has Been Said se dio cita en su lugar de origen, junto con decenas de personas que gustan de su música y por la misma razón llevan bastante tiempo apoyándolos.

Esta banda surgió hace algunos años atrás, para ser exacta, desde el 2005; su género es conocido como Metal Hardcore, ¿no suena a algo que escuchemos normalmente verdad? Tal vez ésta sea una de las más grandes razones por las cuales muchas agrupaciones llegan a quedarse estancadas, que la mayoría de las personas estén tan acostumbradas a escuchar las mismas bandas comerciales de siempre y no tengan la disposición ni se den la oportunidad de conocer nueva música, que tal vez les podría llegar a gustar muchísimo más.

Me llena de satisfacción poder decir que soy testigo de que con éstos talentosos jóvenes las cosas no son de esta manera, ya que ellos, a lo largo de su carrera se han llegado a posicionar como una de las mejores bandas regionales y son dignos de la admiración de cientos de personas, no sólo en “Su casa” como ellos suelen llamar a Querétaro, sino también en diferentes estados de la República Mexicana, en donde también saben apreciar su música.

Cabe mencionar que dicha agrupación ha cambiado su alineación en diversas ocasiones desde su formación, aproximadamente cuatro o cinco, pero en la actualidad está conformada por Daniel Águila y Alexis Mondragón en la voz, David Galvez y Dario Mondragón en guitarras, Alejandro Franco en la batería y Leonardo Ávila en el bajo; la mayoría de ellos cuenta con alrededor de diez años de experiencia en el ámbito musical.

Alejandro Franco, mejor conocido como Kano, el baterista de la agrupación antes mencionada, afirma que desde la última década su género musical ha comenzado a ser un poco más reconocido, debido a que con las nuevas generaciones han tenido una gran aceptación; también afirma que la mejor opción para seguir dándose a conocer es con bastante publicidad -lo cual es básico en estos tiempos-, mantener informado a su público sobre las diferentes presentaciones que tienen y sobre todo llevando su música a todos los lugares posibles.

Al preguntar a Alexis, una de las voces de la banda, ¿Qué es lo que más lo llena de satisfacción en una presentación? Contestó, lo que estoy segura, que los demás integrantes sienten “exponer nuestro arte y que esa energía se transmita al público y éste responda positivamente.”

Mucha gente se queja de que las cosas siempre son iguales, que no hay nada nuevo, ha llegado el momento de ampliar horizontes y preparar oídos para escuchar un poco, o mejor mucho, de nueva, diferente y excelente música.

Breezzeblocks de ∆ (alt-J)

Este video promociona la canción Breezzeblocks de la banda británica, ∆ (Alt-j), que se presentará por primera vez en México los próximos 06 y 07 de agosto en El Plaza Condesa. El cuarteto ganó el Mercury Prize por su disco An awesome wave en el año 2012.

El video es dirigido por Ellis Bahl, bajo el sello Infectious Music Uk, y fue galardonado con el UKMVA Best Alternative Video y fue parte de la selección oficial de SXSW del 2012. La historia es de Jake Nelson.

Télepopmusik: En espera.

La dinámica de hoy es muy sencilla: Un texto del “cándido superchub” Iván Sierra (Sonora, México), próximo a lanzar su primer libro “¿Quieres más?, es musicalizado por Télepopmusik: “La espera” es un poema que fué publicado en el número 14 de la revista Errr y capta delicadamente un poco de la esencia de un escritor, que en su muy introspectiva forma de desmenuzar las palabras logra escenarios tan bellos y tan crudos como el sueño del tiempo que aún no ha transcurrido, logrando una atmósfera muy peculiar de la mano de “Breathe”. Delicadeza absoluta.

 

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La espera

A veces, ¿sabes?, se me acaban las palabras. Me aturdo. Me abismo. Me compadezco de mí. De verme perdido por ahí como un mendigo sin otro oficio que buscarte. Mi búsqueda es miedo. Es necesidad. Es un algo irreparable. Mi búsqueda es destino. Mi búsqueda no conoce renuncias ni treguas ni consuelos. Mi búsqueda lo único que espera es encontrarte. Encontrarte para que me valides. Para que me restituyas. Para que me entregues a mí. Para que hagas casar lo que soy con lo que quiero ser. Las dos partes de un Iván dividido. La mitad que se dispone a volar, con la que se aferra al suelo. La que quiere crecer, madurar, con la que permanece quieta. La que anhela hacer, construir, con la que espera… te espera.

 

 

Pueden leer más de Iván dando click aquí.

 

¡Únete a la Fiesta de la Música!

El próximo fin de semana tendrá lugar una celebración propicia para amanecer cantando y bailando al aire libre y al ritmo de, prácticamente, todos los géneros musicales. Esta es la fecha precisa para una festividad que ofrece diversidad sonora hasta que el sol decida volver a asomarse, lo mejor de todo es que los madrugadores no tendrán que esperar demasiado para ese momento ¿de qué se trata? De la Fiesta de la Música (La Fête de la Musique).

Cada 21 de junio ocurre el llamado solsticio de verano, es decir, el hemisferio norte de la tierra se inclina hacia el sol y con ello se transita hacia la estación ya citada; debido a este fenómeno natural, tal fecha se produce la noche más corta del año, misma que en 1982 fue tomada como pretexto por Jack Lang, entonces ministro francés de Cultura, para celebrar una fiesta hasta el amanecer, desde entonces se llevó a cabo La Fête de la Musique.

Según El sitio oficial de Francia ( www.france.fr ), dicho evento tuvo como finalidad mostrar el talento del pueblo, ya que en la fecha mencionada el Ministerio de Cultura de Francia constató que cinco millones de franceses tenían talento musical, por tal razón, surgió la idea de salir a las calles a compartir las notas, los cantos y, por qué no, la danza.

Tradicionalmente, esta fecha se celebra con un día completo de conciertos gratuitos y, de ser posible, al aire libre. Así mismo, es un festival que contribuye a la promoción del arte sonoro y la creación de nuevas tendencias musicales a partir de fusiones entre los diferentes géneros, lo cual constituye una especie de intercambio cultural.

La Fête de la Musique fue considerada como una de las festividades francesas más populares, pero su alegría hizo que se extendiera a nivel internacional en 1985, fecha recordada como el Año Europeo de la Música, de manera que actualmente se celebra en más de 100 países, entre los cuales destaca México, por tanto, el próximo viernes 21 de junio, varias sedes culturales del Distrito Federal y el interior de la República abrirán sus puertas a músicos profesionales y amateurs para que hagan gala de su talento sin importar el género que interpreten.

La fiesta es organizada por la Alianza Francesa Ciudad de México y algunos de los espacios donde se llevará a cabo esta fiesta serán las Alianzas Francesas Centro Polanco y San Ángel, el Antiguo Palacio del Arzobispado, el Centro Cultural Casa Talavera, el Museo de Arte Popular, el Centro Comercial Plaza Loreto, la Fonoteca y la Cineteca Nacional entre otros, puedes consultar el programa en el siguiente link:

https://www.dropbox.com/s/ceabm7zf3j8m3nn/Programaci%C3%B3n_Fiesta_de_la_M%C3%BAsica_2013.pdf

Katachi de Shugo Tokumaru, Stop Motion dirigido por Kijek/Adamski

Katachi de Shugo Tokumaru fue realizado con más de 2000 siluetas de PVC, stop motion realizado por el dúo de la animación polaca, Katarzyna/Adamski

Se necesitaron alrededor de 2000 siluetas de PVC para la realización de este video en Stop Motion que promociona el sencillo “Katachi”, en español “forma”, del compositor y cantante japonés, Shugo Tokumaru.

El video fue dirigido por el dúo de la animación polaca, Katarzyna Kijek y Przemystaw Adamski, utilizando una cortadora programada con la que generaron más de 2000 siluetas para lograr esta composición de colores donde el espacio en dos dimensiones se apodera de la escena al ritmo de la armonía de Tokumaru.

Portada del álbum

“Katachi” pertenece al último álbum de Tokumaru, In focus? (2012) Un álbum de música pop que no cae en una mera serie de melodías pegajosas, pues mezcla elementos de música electrónica y folklor oriental para reforzar su identidad en el panorama global.

Aquí la manera de cómo hicieron el video:

VIERNES DE REMIXES: M.I.A ft. KENZO

Hace algunos meses M.I.A fue la encargada de ambientar uno de los desfiles de Kenzo, en donde dio un pequeño pre de su nuevo disco con el track que le da nombre al mismo: “Matangi” con ritmos que parecen extraídos del lugar más cálido de la India; una pieza nada común que es fácilmente reconocida por el estilo étnico, electrónico y un tanto agresivo que desde siempre ha llevado a ésta artista a experimentar con sus múltiples raíces. Una gran pieza para hacer más corta la espera a su nuevo material en una fusión contrastante y exótica que promete mucho.


Si quieren checar el fashion show, click aquí.

Ciclo concierto gusto: Música de concierto

Se celebra nuevamente el Ciclo concierto gusto Música de concierto, este junio es de El saxofón en puebla, este ciclo de conciertos deleitan con música clásica interpretada por jóvenes músicos de la facultad de música de la BUAP (benemérita universidad autónoma de puebla). Este 12 de junio fue el segundo concierto de una serie de cuatro conciertos.
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El saxofón en la música de cámara fue la temática del 2° concierto, en el cual los saxofonistas tocaron hermosas melodías como the carnaval of venice, Aria, Lutte, mi temps entre otras. Cabe destacar la impresionante habilidad a la hora de interpretar estas piezas musicales y no se esperaba menos de los campeones del V concurso Panamericano de saxofón Clásico y los tres primeros lugares en el IX concurso nacional para estudiantes de Saxofón Clásico  “Marcel mule”.

Siendo este el segundo concierto, tan espectacular, se  espera que los próximos conciertos sean iguales o mejores, pero si alguien no pudo asistir a esta magnífica degustación musical, aún pueden asistir a los próximos conciertos que se efectuaran el Miércoles 19 de junio con el tema “El saxofón solitario y las nuevas tendencias y el miércoles 26 de junio con la  Orquesta de saxofones de la escuela de artes de la BUAP.

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VIERNES DE REMIXES: PHOENIX

A punto de comenzar el verano, el momento de un relief  es totalmente necesario y qué mejor que uno a cargo de Breakbot y un oportuno remix a “Trying to be cool” de Phoenix (parte de su  último material, Bankrupt!) : irónicamente fresco y lleno de actitud; toques funk que reinventan ésta canción que trae de vuelta las mejores épocas de la banda francesa y es un muy buen pre a una de las estaciones favoritas del año. A muchos les podrá recordar lo más nuevo de Daft Punk, pero realmente es mucho más que eso: uno de los mejores tracks de lo más nuevo de Phoenix en manos de uno de los mejores DJ’s franceses. 69750877_640

Viernes de Remixes: Se ve.

Tal vez no lo sepan, pero es casi seguro de que ya hayan tenido un encuentro casual con Disclosure o con Iamamiwhoami y no se hayan enterado. Ellos han estado prácticamente en el centro de la escena electrónica alternativa en los últimos meses: los primeros con tracks como White Noise y Latch, los segundos con increíbles vídeos que forman parte de un proyecto de arte audiovisual donde cambiaron la forma de interpretar el cómo ver la música (literalmente).

Estos artistas sobresalen por hacer sus proyectos toda una experiencia con ciertos elementos visuales, los cuales, los han distinguido creando todo un concepto, y si no los han escuchado, seguramente vieron por ahí:

Disclosure. El dúo británico utiliza la silueta de una cara a modo de máscara y también es la protagonista en la portada de su primer álbum: Settle, próximo a lanzarse en junio y en donde podrán encontrar la versión original del remix de Hudmo a “White Noise”.


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Mientras que Iamamiwhoami en su polifacética naturaleza ha transformado de diferentes maneras su físico en cada uno de sus videos donde cabe destacar la increíble ejecución de sus canciones, sobresaliendo “Y” remixeada por Moby.

 

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No Ficción: Muscle Shoals

Por Abraham Bojórquez

@abrahambr

 

Muscle Shoals, actualmente de gira por los festivales de cine del mundo, es uno de los documentales más comentados del año. El tema es la historia de los FAME Recording Studios, un legendario rincón musical en el pequeño pueblo de Muscle Shoals, Alabama.

Este estudio, de la mano del fundador Rick Hall y sus músicos de planta, conocidos como The Swampers, revolucionaron la música soul y rock y dieron luz a decenas de discos exitosos entre los que se incluyen Tell Mama de Etta James, I Never Loved A Man (The Way I Love You) de Aretha Franklin y One Bad Apple de The Osmonds.

La característica más curiosa de los Swampers -y del mismo Hall- era su color de piel, blanca como el country. En una sólida demostración de la irrelevancia de los rasgos étnicos en la producción musical y de la falta de fronteras raciales en el proceso artístico, los músicos residentes de FAME soplan vida a las  voces más prodigiosas del soul.

La historia adquiere un tono agridulce cuando llega el punto de relatar la separación de los Swampers de Hall y la fundación de su propio estudio, Muscle Shoals Sound Studio, que se convirtió en la competencia de FAME y en un segundo semillero de buena música en ese recluido y místico pueblito sureño.

Como se puede apreciar en el trailer, la historia es narrada por Hall, la misma Franklin y otros grandes de la música que han grabado en Muscle Shoals como Keith Richards, Mick Jagger, Bono, Percy Sledge, Wilson Pickett y Alicia Keys, entre otros.

http://www.youtube.com/watch?v=KodHAJb6uck

Si la espera para que se filtre en internet o algún servicio como Netflix distribuya este documental es demasiado larga, también está esta pieza realizada por Vice.

Boris, la elegancia de la experimentación musical

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Boris. Wata, Takeshi y Atsuo

Cuando se va a un concierto, los asistentes, por lo regular, gustan de la agrupación que van a presenciar y tienen cierta predisposición debido al conocimiento del trabajo de su agrupación o músico preferido. Sin embargo, en un festival de música totalmente fuera de lo comercial, Aural, no sabes qué esperar.

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Liturgy y su black metal

En el Lunario, la noche pintaba para sorprender con Boris, se tenía justo esa expectación, ¿qué tipo de show nos darán? Japoneses en tierras mexicanas, rock sin una clara etiqueta, banda de culto consagrada con su trabajo de más de 15 años, pero desconocida en este lado del Pacífico.

Monogatari fue el grupo encargado de abrir la velada, un sonido del screamo al trash, con medias que simulaban máscaras como vestuario y una presentación corta, hizo mover varias cabezas entre la multitud. Liturgy dio paso a las presentaciones internacionales, el dúo sonó su black metal a los asistentes, quienes los recibieron de manera calurosa

Sin embargo, el público no podía esperar a ver a los japoneses. Al salir el trío nipón, los escuchas no pudieron guardar la emoción. La banda inició con canciones tranquilas, y como era de esperarse, su sonido exploró un vaivén de sutileza, por momentos, y rugidos y estruendos de las guitarras en otras piezas musicales, por parte de Wata y Takeshi, quien también se encarga del bajo, mientras Atsuo le daba la teatralidad a la presentación detrás de su batería y su enorme gong, disfrazado con la actitud de trascender, guió la presentación y terminó surfeando entre la multitud de espectadores al cierre de su participación.

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Wata y el poder de su guitarra

Wata, la fémina, exhibió la dualidad de la cultura japonesa en torno al rol de las mujeres. La elegancia de su presencia, de su interpretación vocal y musical detrás de la guitarra, mostró que a pesar de su género, tiene actitud y aporte musical, más allá de ser solo el elemento decorativo, a pesar de venir de una cultura donde las mujeres son sumamente cuidadas por los hombres japoneses, deben aún guardar recato, muy diferente a la libertad, aunque se les permite desarrollarse tanto personal como profesionalmente donde ellas decidan. Una lección para aquellas quienes gustan de la música y sienten miles de trabas por recorrer en cuanto a la interpretación o simplemente, plan de vida.

Boris vino a México a tocar música y así lo hizo. Complació a un público expectante de conocer su sonido, tanto en vivo como por primera vez, mostró por qué su trabajo no entra en ninguna etiqueta más allá de la exploración de acordes y arreglos, lo suyo, es la experimentación, la ruptura de categorías, la destreza musical.

Música y Ciudad, elementos para la animación interactiva: Ostos y Moreno

La interacción con el espectador mediante la variación de las historias a partir de las ondas musicales y el aprovechamiento de espacios públicos, ha dado lugar a la innovación de la producción animada en nuestro país, pues su uso permite que la audiencia encuentre nuevos detalles en los cortometrajes cada vez que los ve o, incluso, modificarlos según su estado de ánimo y gusto musical, en esto consisten las propuestas presentadas por Jonathan Ostos, del estudio Come Sesos, y César Moreno, de Llamarada de petate, en Animasivo.

“Queríamos elaborar un proyecto que modificara la forma en que contamos historias normalmente, entonces imaginamos una película que se transformara a sí misma por medio de la música y que, a partir de ésta y del cambio en el mapa sonoro, se narrara una historia diferente”, explicó Jonathan Ostos.

From A to C, primera historia de Who Killed the Imagination? proyecto desarrollado por Come Sesos.

El proyecto de Come Sesos tiene como título Who Killed the Imagination? y, según menciona Ostos, se trata de una “experiencia narrativa que involucra el cine, la música y los medios interactivos, pues la tecnología nos permite seguir contando historias de manera totalmente diferente a como se hacía antes”.

Who Killed the Imagination? será un software que contará con varias historias, sin embargo, se estrenará con From A to C, la cual narra la travesía de Ip, un extraterrestre que vive en un planeta desolado donde se encuentra con letras que le permiten desarrollar su imaginación y conocimiento. El personaje principal fue filmado en stop motion, pero en la realización del corto se utilizaron recursos como la pantalla verde y los sets miniatura.

Otro recurso para innovar en la producción de cortos animados es sacar al animador de su estudio y darle libertad de desarrollar una idea y contar historias a partir de un espacio público asignado, en ello consiste el proyecto La Ciudad intervenida, del estudio Llamarada de petate.

César Moreno, líder del proyecto mencionado, comentó que uno de los objetivos de La Ciudad intervenida es lograr que la población “vea con otros ojos los lugares por los que transita a diario, que conozca su historia y encuentre un significado de los mismos más allá de los usos que normalmente les da a dichos espacios”.

La Ciudad intervenida, de Llamarada de petate, constará de seis cortos sobre lugares populares de la Ciudad de México.

Actualmente, La Ciudad intervenida “es un proyecto muy utópico todavía, pues apenas se consiguieron los recursos para llevarlo a cabo”, mencionó Moreno, quien agregó que la producción constará de seis cortometrajes y la realización de cada uno de ellos correrá a cargo de un estudio diferente, pues Llamarada de petate trabajará junto con otras productoras como View Masters, 10 y media, Basa, Simón, Memoma y Atotonilco. Así mismo, dijo que las locaciones utilizadas serán Tlatelolco, el Monumento a la Revolución, la Biblioteca Vasconcelos, la Central de abastos, el Panteón Dolores y el Mercado de Sonora.

Cabe mencionar que una de las formas de promoción de ambos proyectos será mediante aplicaciones para dispositivos móviles como celulares y tabletas electrónicas, además de difusión por medio de plataformas en línea.

Durante la Presentación de proyectos de animación en construcción, realizada en el Museo Universitario del Chopo, también se presentaron algunas propuestas elaboradas por alumnos de maestría de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) de la UNAM.

Viernes de remixes: Jamie Lidell

 

 

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No podíamos dejar pasar la visita del músico británico Jamie Lidell a nuestro país. Un artista multifacético que bajo el sello de Warp Records ha lanzado seis LP’s; su más reciente material homónimo explora facetas del dance y el soul llevándolos a interesantes territorios de experimentación, perfectos para renovar cualquier playlist digno de fiestas planeadas para recordarse. Simian Mobile Disco y Jamie Lidell colaboran en una canción que, precisamente no es un remix, pero cumple con todas las caracerísticas de uno: atemporal, fresco y con mucha actitud.

No se pierdan la oportunidad de verlo en vivo el próximo jueves 23 de Mayo en el Lunario del Auditorio en la Ciudad de México presentado por Mutek Mx.

 

Necesario rescatar el paisaje sonoro: Manuel Rocha

Más allá de composiciones musicales, el sonido es una materia prima que permite generar ambientes y paisajes que, según Manuel Rocha, investigador en arte sonoro, “en este momento constituyen un patrimonio artístico que hay que conservar”.

Si lo que el artista sonoro busca es dejar de ser “compositor de notitas”, debe salirse de su estudio y encontrar en el sonido un medio para recrear el paisaje, por ejemplo, pensar cómo sonaría la respiración de la tierra o de los árboles, explicó Rocha.

Algunos artistas sonoros como Manuel Rocha, Roberto Morales y Walter Schmidt formaron parte del elenco del concierto mediante el cual se presentó el libro Variación de Voltaje: alteraciones a la historia de la música electrónica mexicana del periodista y crítico musical, Carlos Prieto.

Intrumentos musicales acústicos, computadoras y sintetizadores se conjuntan para crear paisajes. Foto: Catalina Lara.

Durante este evento se combinaron instrumentos como el arpa y las maracas con computadoras, sintetizadores y consolas para crear piezas que llevaron al público a experimentar desde una convivencia con la naturaleza hasta sumergirlo en una atmósfera de profunda oscuridad y desolación, todo esto mediante el sonido.

Entre una presentación y otra, Prieto realizó una pequeña entrevista a los artistas invitados, quienes dieron su particular punto de vista respecto a la creación sonora y su relación con la sociedad moderna por medio de la tecnología, recurso que “obliga al artista a cambiar su forma de trabajo”, dijo el autor del libro.

Al respecto, Roberto Morales, pionero de la aplicación de la inteligencia artificial en la música mexicana, explicó que la tecnología “ha hecho que se abandone la seguridad que daban las partituras de que una obra iba a quedar bien desde antes de tocarla por primera vez”.

Por su parte, Walter Schmidt, líder del grupo musical Decibel, hizo referencia a la influencia de la literatura en la creación sonora, la cual “se usa como pretexto para crear piezas. Desde los años 70 hemos seguido la tendencia de recrear las atmósferas de los libros, es algo que se ha usado en la música progresiva desde hace muchos años”, apuntó.

A lo largo del evento, el cual tuvo lugar en el auditorio Divino Narciso de la Universidad del Claustro de Sor Juana, Carlos Prieto agradeció a quienes hicieron posible la realización de Variación de Voltaje, las palabras de gratitud fueron extensivas al público que lo acompañó.

Con la presentación de esta enciclopedia de música electrónica y electroacústica dio inicio Aural, foro dedicado al sonido que forma parte del Festival de México (FMX) y que concluirá el 19 de mayo con el concierto Nicho Aural.

Roberto Morales, pionero de la aplicación de la inteligencia artificial en la música mexicana. Foto: Catalina Lara.

 

Festival de México en el Centro Histórico 2013

FMX

Del 9 al 19 de mayo se realizará la 29a. edición del Festival de México en el Centro Histórico, el evento cultural con mayor importancia debido a la oferta de actividades, repertorio de artistas, horarios, locaciones y planeación, incluye propuestas tanto nacionales como internacionales.

El Festival nació por la urgencia de rescatar al Centro Histórico, re convertirlo en el corazón citadino de la mano de artistas e intelectuales a principios de los años ochenta de manera creativa. Así fue como Amigos del Centro Histórico A.C. surgió, con el fin de conjuntar esfuerzos para que tanto inversión pública como privada, patrocionadores, etc., consiguieran los fondos necesarios para realizar las actividades.

El Festival de Primavera fue la primera etapa del Festival. En espacios públicos, iglesias, conventos se realizaron los eventos y año con año se ha reinventado. Ha traído a artistas de gran nivel y explorado desde la animación hasta el teatro clásico o contemporáneo.

Las secciones con las que cuenta son:

Animasivo

Animasivo

Es el Foro de Animación Contemporánea del Festival de México, espacio para la reflexión y difusión de la animación experimental en la Ciudad. Desde su inicio ha mostrado propuestas experimentales, apoya las creaciones jóvenes. Su espacio conforma un concurso internacional y actividades complementarias, con ello crean un encuentro y diálogo para la comunidad interesada en la animación. Este año tendrá a Japón como país de honor, con un investigador y un mangaka presentando proyectos y perspectivas del anime.

Aural

Aural

En sus tres años de vida se ha dedicado a presentar lo más relevante de la música experimental del mundo. Esta edición contará con propuestas desde el jazz, con Sun Ra Arkestra, hasta rock experimental japonés con Boris. Así como la presentación del libro de música electrónica nacional, Voltaje: Alteraciones a la historia de la música electrónica mexicana por Carlos Prieto. El evento concluye con Nicho Aural, el cual tendrá seis días de presentaciones gratuitas al apoyar la improvisación libre, el noise y el drone.

Karita Mattila

Es la sopranos dramática y lírica más reconocidas a nivel mundial. Esta finlandesa tiene una voz muy notoria y presencia escénica. Será la encargada de abrir el FMX en el Palacio de Bellas Artes este 9 de mayo.

 

Radical Mestizo

El evento será presentado por Baloji y Los de Abajo en el Salón los Ángeles el 18 de mayo. Baloji significa magia de hechicero en suajili; es el nombre de este músico quien inventa un universo musical propio donde cobran vida los ritmos tradicionales africanos, el hip-hop y el rap. Presenta en México su último álbum, Kinshasa Succursale que profundiza en los ritmos de soukous, mutashi, soul de los sesenta y letras de hip-hop.

Literatura

Se presenta el coloquio Nuevas escrituras, nuevas lecturas en el museo Franz Mayer. Peter Stamm, Enrique Serna, Rofrigo Fresán y Sergio González Rodríquez. La temática es entorno a la influencia de las nuevas tecnologías y la publicación de textos en internet, así como el acceso de los lectores a este formato, el futuro del libro y su beneficio o detrimento en este re acomodo social.

Teatro

The Old King y Macbeth. Ciudad Insomnio. Serán los encargados de exhibir lo relativo a lo teatral en el Festival.

Derretiré con un cerillo la nieve de un volcán y Políptico escalante. El segundo es una unión dada por la mexicana Ximena Escalante junto con la directora francesa Sylvie Mongin-Algan. La unión se dio gracias a la publicación del libro Fedra y otras griegas en París, Sylvie descubrió que al otro lado del mar, alguien escribía el teatro que ella esperaba.
Decidieron trabajar juntas para contar las mismas historias, entender a los mismos personajes, trabajar con los mismos actores y hacer el mismo teatro. La compañía Les Trois-Huit/NTH8 puso en escena en Francia: Yo también quiero un profeta, Electra despierta, Andrómaca real y Fedra y otras griegas.

Infantil

Los niños cantores del Centro Histórico darán una muestra de su talento. En él, los pequeños pueden sentirse identificados con lo que personajes de su edad han hecho, cantar.


Para más información entra al sitio del FMX aquí

Festival Aural FMX 2013

Con sus tres años de vida, Aural presenta lo más relevante en cuanto a música experimental del mundo en nuestro país. Ignacio Sosa, mente detrás de este proyecto, menciona “Aural no es un festival de rock, electrónica, jazz… Es un festival de música”.

Por “festival de música” se entiende la importancia de descubrir artistas y re descubrir aquellos que tienen cierta escuela y han sido olvidados, por preferir no quedarse en el mainstream, por ser artistas de culto, quienes al presentarse en una ocasión nueva, bajo un contexto diferente, podrá ser saboreado por el público de una mejor manera, tal es el caso del histórico conjunto de jazz, Sun Ra Arkestra, y los japoneses, Boris. El Festival Aural no se apega a un solo género, a un solo estilo o tiempo, su línea es la música, como conjunto y ensamble de sonidos, notas, conceptos.

 

En la 29a. Edición del Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México, la sección de música realizará eventos del 14-19 de mayo. El cierre estará a cargo del Nicho Aural.

Calendario

Variación de Voltaje

14 de mayo

El evento será inaugurado con la presentación del libro de Carlos Prieto, Variación de Voltaje: Alteraciones a la historia de la música electrónica mexicana. Auditorio Divino Narciso de la Universidad del Claustro de Sor Juana, a las 17 horas. El cupo es limitado.

15 de mayo

Musicalmente Sun Ra Arkestra será el encargado de abrir cartel en el marco de este festival en el Teatro de la Ciudad a las 20 horas. El grupo que lo acompañará es Cosmic Brujo Mutafuka Trio. Conformado por Marco Eneidi, natural de Portland Oregón; Itzam Cano, graduado de la Escuela Nacional de Música, Ciudad de México, su ciudad de origen; y por Gabriel Lauber, músico suizo quien reside en el DF desde 2001. Una noche de gala donde el jazz estará presente.

16 de mayo

Sonidos eclécticos, sin etiquetas. Esto nos espera una noche con toda la energía del rock de Boris, trío japonés con muchas ganas de hacer ruido y marcar tendencia, lo que han hecho en los 35 años de carrera musical a cuestas. Liturgy, es una agrupación estadounidense de black metal contemporánea, quienes junto con los mexicanos, Monogatari, punk, harsh noise y hard-core, nos acompañarán en este recinto, a las 21 horas en el Lunario del Auditorio Nacional.

17 mayo

Esta noche estará a cargo de la música electrónica experimental. Con los finlandeses de Oval, proyecto de Markus Popp, quien ha colaborado con artistas como Björk, Ryuchi Sakamoto o Appart; y de Mika Vainio, ex miembro de Pan Sonic. Estarán acompañados por Kevin Drumm y el dúo mexicano Stalaktos. Será a las 21 horas en el Casino Metropolitano.

18 mayo

El encargado de cerrar este festival es el Nicho Aural, encargados de la difusión, promoción y creación de lo más reciente entorno a la experimentación musical y la exploración sonora. Esta edición contará con artistas, talleres, mesas redondas, secciones de escucha y proyecciones a las 18 horas en el Centro Cultural de España.

19 de mayo

Es el cierre completo del Nicho Aural en el Laboratorio de Arte Alameda, se presentará la función Whisky Time, a portrait of Charlemagne Palestine, de Guy Marc Hinant. A partir de las 19 horas tocarán en vivo Nate Wooley, de Estados Unidos, los noruegos Harvard Skaset y Guro S Moe, y los mexicanos Erick Diego y la Trinchera Ensamble.

Aural Banner

Sun Ra Arkestra, música fuera de este mundo

Sun Ra Arkestra 1

Hace casi cien años vino al mundo un ser de otro mundo a Birmingham Alabama. Un personaje que siempre se definió a sí mismo como un ser espacial, creador de vanguardias a nivel musical, el jazz en particular, fue el género donde su vida fue entregada por los conceptos y filosofía de vida.

Su concepto futurista causó revuelo a mitad del siglo pasado, fue un incomprendido de su época, sin embargo, con cada nueva generación, logró el entendimiento a nivel musical, las vanguardias se volvieron modas, las modas fueron aprehendidas por el público y, poco a poco, se notó de manera más tangible la obra de Sun Ra con la consolidación de su proyecto, de su misión sobre el mundo musical, la forma en cómo lo trató de emitir al público.

Sun Ra Arkestra 2

Para 1953 su orquesta comenzó a tomar forma, en ella dio un amplio vuelo a sus ideas, trabajó con solistas como Pat Patrick, Marshall Allen y John Gilmore, saxofonistas de amplio nivel que permitieron formas las bases de Sun Ra Arkestra. Hasta 1955 donde grabó experimentando la formula de dos contrabajos y  varios percusionistas,  consolidando a la banda, un gran grupo cuyo nombre esta vinculado a los conceptos de Sol el dios faraónico omnipotente.

En los años setenta fue cuando la banda se desplazó por todo el mundo, su sede estuvo en Chicago, donde influyó en el estilo de los jazzistas de la época, como como Muhal Richard Abrams, Henry Threadgill, y el Art Ensemble of Chicago. Sun Ra falleció en 1993 y Marshall, a sus noventa años, continúa con el legado de Sun Ra. En conferencia telefónica en el marco del FMX 29, menciona “la música es para todos, todo el mundo gusta de ella, hacen música para la gente, todo el mundo debería sentir y entender la música”.

Sobre las nuevas generaciones mencionó que “el jazz va cambiando con cada generación, en Sun Ra Arkestra la evolución musical ha hecho que las generaciones posteriores van entendiendo mejor la música” de este conjunto.

Sun Ra se presentará en el Teatro de la Ciudad el miércoles 15 de mayo en el Festival Aural dentro de la celebración del Festival de la Ciudad de México.

Inaugurarán Aural con enciclopedia de música electrónica

 

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 Con la finalidad de contar con argumentos que conlleven a una interpretación crítica del arte sonoro, así como de la música electrónica y electroacústica, Carlos Prieto presentará el libro Variación de voltaje: alteraciones a la historia de la música electrónica mexicana en la inauguración de Aural, sección dedicada al sonido dentro del Festival de México (FMX).

Con base en un boletín expedido por los organizadores del FMX, Variación de voltaje es el primero de tres tomos que integrarán el proyecto enciclopédico en el cual Carlos Prieto, reportero especializado en música, se dio a la tarea de compilar las ideas de diversos artistas y compositores sobre el significado que le dan a los sonidos que producen.

El autor mencionó en una entrevista publicada por el diario El Universal que para la elaboración de este volumen recurrió a figuras como Nortec, DJ Chrysler y Héctor Quintanar, quienes han destacado dentro del género electrónico en México.

La obra reúne un total de 25 entrevistas, un glosario con alrededor de 500 términos relacionados con la estética y tecnología sonora, monografías sobre diversos géneros musicales y material biográfico de los artistas más representativos de los mismos, esto según el documento proporcionado por el FMX.

La presentación de Variación de voltaje e inauguración de Aural tendrá lugar el próximo martes 14 de mayo de 2013 en el auditorio Divino Narciso de la Universidad del Claustro de Sor Juana, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, a las 17:00 y la entrada será libre.

Seis días de arte sonoro y música experimental

Aural se llevará a cabo por tercer año consecutivo como parte del Festival de México; en esta ocasión proporcionará a la audiencia seis días de conciertos en los que la música experimental será la invitada de honor. Entre los artistas que participarán en esta celebración destacan Liturgy, Oval, Mika Vaino, Cosmic Brujo Mutafuka Trio, Stalaktos y Monogatari.

Este festival auditivo concluirá con El nicho Aural, un fin de semana en el cual se realizarán conciertos gratuitos en el cual se presentarán nuevas propuestas sonoras de improvisación libre, noise y drone, apunta el boletín citado.

 

Aural

 

 

 

 

Viernes de Remixes: James Blake

 

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Overgrown es el título del disco que trajo de regreso a James Blake tras el largo periodo en que se mantuvo en silencio, casi exactamente a un mes de su lanzamiento y a varios meses del primer sencillo: Retrograde anunció su regreso. Les presentamos el remix del track el cual le dio nombre al disco, nos introduce a esta nueva aventura introspectiva, llena de matices y delicadas interpretaciones, y, a través del remix hecho por Boyde, explora diferentes perspectivas de una canción al proyectar su esencia, pero, al mismo tiempo suena como algo totalmente diferente. Un experimento sonoro no es habitual a un remix, para bailar es aún mejor.

http://www.youtube.com/watch?v=OVOpUXaF-po
 

Viernes de Remixes: Totally Enormous Extinct Dinosaurs

Detrás de la apariencia casi ordinaria de Orlando Higginbottom se esconde uno de los proyectos más interesantes de la escena electrónica independiente: Totally Enormous Extinct Dinosaurs. Con sólo un LP: “Trouble” ha logrado renovar las pistas de baile y al mismo tiempo transformarse en el escenario, acaparando todas las miradas con un concepto visual en el que él mismo es el centro de atención, complementando así, su peculiar proyecto.

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En éste renovado lunes de remixes les traemos un track que deben escuchar antes de verlo en vivo en el Noise Festival, que se llevará a cabo el 31 de Mayo en el D.F, 1° de Junio en Monterrey y 2 de Junio en Guadalajara, todos, encabezados por TEED. “Stronger” es remezclado por Miguel Campbell, en una versión que contrasta a la original con beats más relajados que le hacen un gran homenaje a la original. Música sin pretenciones, lista para disfrutar.

 

“Vivimos a soñar aquí en la tierra”. Festival Ollin Kan 2013

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Podría parecer que un conjunto de tambores de distintos tamaños solo sirven para causar ruido sin sentido, sin embargo, cuando se tiene la oportunidad de presenciar en vivo un evento donde Drums United se presenta, esta percepción cambia totalmente.

El día de ayer inauguraron el Festival Ollin Kan en el Teatro de la Ciudad, una noche plena, donde, a pesar del poco aforo, el grupo hizo prender a los presentes con el ritmo coordinado de las percusiones y sus ejecuciones, característicos de los distintos continentes del mundo: Áfria, Asia, América y Europa; desde el sabar senegalés, hasta los tambores venezolanos, la caja peruana y la batería occidental.

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Los músicos son de lugares como Bangladesh, Senegal, España, Alemania, Surinam, Turquía y Venezuela. Quien es la cabeza de esta agrupación es el percusionista premiado Lucas van Merwijk. El trabajo en conjunto muestra como siete músicos, con calidad y constancia, pueden propaga a través de la música lo hecho y la forma de sonar de tan diversas y lejanas naciones.

La voz de Adinda Meertins, holandesa de padres de Surinam, el carisma de los senegaleses Moussé Pathé y Pape Thiam, hicieron de la participación del público una fiesta total, al poner a bailar al público, cantar y aplaudir al ritmo de los tambores y los silencios.

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El evento fue inaugurado por José Luis Cruz quien resaltó la importancia de la propagación de eventos, culturas, música fuera de lo comercial, el Festival ha sobrevivido a partir de la gratuidad para el público y la plena disposición de los músicos por dar a conocer su trabajo, desde diversas partes del mundo, y recitando  los versos de un poema indígena abrió el evento “No vinimos a vivir al mundo, vivimos a soñar aquí en la tierra”

 

Décima edición del Festival Ollin Kan, del 2 al 12 de mayo

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Este año se llevará a cabo la décima edición del festival internacional de las culturas en resistencia Ollin Kan, del 2 al 12 de mayo. El evento se realizará en la Ciudad de México, donde la Delegación Coyoacán participará como sede, mientras la  Hacienda La Luna lo hará en Tetecala Morelos. África es el continente honorario pues Mali es el invitado de honor.

El Festival lo inaugurará el conjunto Human Drums, conformado por artistas de más de 7 países con una mezcla de sonidos y riqueza musical ejecutada con percusiones en el Teatro de la Ciudad el 2 de mayo. Están invitados alrededor de 16 países, también se realizarán actividades literarias y eventos culturales.

El Ollin Kan se caracteriza por dar a conocer lo hecho por los pueblos autóctonos. Sonidos, tradiciones, cultura, folclore, de todos los continentes, el acercamiento a dichas expresiones es difícil fuera de un contexto comercial. Las piezas artísticas van desde lo más puro en tradición, hasta las fusiones con las tendencias artísticas globales.

http://www.youtube.com/watch?v=rsXelMuaJoA&feature=player_embedded

Polka Madre, Los de abajo, Barricada Sur, Leones negros y atletas campesinos, Chéjere, Los parientes de Playa Vicente y Eblen Macari son los artistas mexicanos a participar en el Festival. Desde metro Taxqueña habrán camiones para llegar a la Hacienda en Morelos.

Para más información, aquí Ollin Kan 2013

PROGRAMACIÓN EN EL DISTRITO FEDERAL

 

JUEVES 2 DE MAYO DE 2013

Teatro de la Ciudad 20:00 horas

Drums United (Holanda/Senegal/Alemania/Venezuela/Turquía)

Centro de las Artes de Santa Úrsula (CASU) 19:00 horas

Arifa (Rumania/Turquía/Alemania/Holanda)

Cheick Tidiane Seck y Barricada Sur (Mali- México)

DOMINGO 5 DE MAYO DE 2013

Jardín Hidalgo, Delegación Coyoacán 16:00 horas

Horacio Franco (México)

Kasba (Marruecos)

Mohamed Bangoura/ Der Beat Mundial (Guinea/México)

Tama Kan (Guinea/Senegal/México)

Teatro de la Ciudad 18:00 horas

Kleztory (Cánada)

Cheick Tidiane Seck / Barricada Sur (Malí/ México/Venezuela/Cuba)

DOMINGO 12 DE MAYO DE 2013

Museo Anahuacalli Diego Rivera 17:00 horas

Baraná (Turquia/Holanda)

Neco Novellas/Barricada Sur  (Mozambique/México/Cuba/Venezuela)

Mohamed Bangoura (Guinea)

VIERNES DE REMIXES: DAFT PUNK VS METRONOMY

Celebrando la llegada de la primavera y la próxima edición del nuevo disco de Daft Punk, decidimos abrir la pista de baile con dos tracks que no deben de faltar en ningún playlist para ésta temporada de mucho sol: “The Bay” y “The Brainwasher” de Metronomy y Daft Punk respectivamente. Mezclados por Erol Alkan: uno de los DJ´s más interesantes de la escena independiente quien mezcla a dos de los infaltables en las pistas de baile.

Mezclas irresistibles que a pesar de su contrastante estilo, se encuentran en manos de Erol Alkan: infaltables!

 

 

 

http://www.youtube.com/watch?v=V7Kuwtc0FBs

 

Seis Años De 2abejas

 

Hecha en México, 2abejas es una productora de eventos musicales cuyo propósito es transformar y reconstruir el tejido social a partir de la música y la cultura.

A finales de 2012 celebraron su sexto aniversario con un concierto encabezado por los Dirty Projectors, al que asistieron amigos y bandas que han acompañado al proyecto desde sus inicios.

Te invitamos a recorrer la historia y la misión de 2abejas, contadas por ellos mismos y por las bandas mexicanas que han recibido su apoyo.

 

60 Tigres

Monterrey, México

 

60 Tigres_24 Horas

Pop de elegante manufactura y sentimientos de adolescencia post todo. Con una estética que, aunque soñadora, muestra sólidas estructuras rock y memorables ganchos de canción pop. Han teleoneado y viajado por doquier, son lo que realmente sigue.

 

 

Con información de: festivalnrmal.net

 

Viernes de Remixes: The Smiths

Hay muchas formas de que una canción te sorprenda una y otra vez, con The Smiths sucede distinto. Cada una emana una vibra diferente que cambia el contexto del momento en el que se esté escuchando. La estructura de esta banda se basó en letras que transitaban entre una sutil poesía y una inminente transparencia que en cada acorde irradiaban una sinceridad que los hizo trascender a través del tiempo, logrando crear una música atemporal, atmosférica y fresca que en este Lunes de Remixes es revisitada, dándole un nuevo aire a un clásico: “This Charming Man” adornado de betas cálidos que acentúan la dulzura de ésta gran pieza, ¡Disfruten!

 

 

http://www.youtube.com/watch?v=fsTexYiL3t0

Una cita el 23 de febrero en Caradura

Como parte de la agenda este fin de semana una de las mejores opciones es la presentación de Technicolor Fabrics en la Ciudad de México. La cita es a las 22 horas en el Caradura, ubicado en Nuevo León #73 en el corazón de la Condesa. En el show serán acompañados por Galgo, banda originaria de Guadalajara que tiene una propuesta sumamente interesante en la escena nacional.

Para que juzguen ustedes mismos les compartimos un par de materiales en video de ambas agrupaciones

Stars, proveniente del EP Afraid to Make You Dance (Live Set). Grabado en Guadalajara en diciembre 2011 bajo la dirección de ENCINTA, con la colaboración de Juan Pablo Vargas “Ugly” en la ingeniería y mezcla.

Hace algunos días la banda mexicana Technicolor Fabrics nos compartió a través de su sitio oficial (www.technicolorfabrics.com) el video de su último sencillo “Nuestro día”, del disco IDEAS. Con esta producción audiovisual, nuestros amigos tapatíos cierran un ciclo que les ha permitido visitar más de 25 ciudades en México y Estados Unidos.

 

 

“Nuestro día” se ha convertido en una de las canciones más coreadas y aquí la dejamos para que la disfruten