Guitarristas en la #Megaofrenda

Cuerdas GuitarraLa pasión de muchos, la realidad de unos cuantos. Tener una guitarra en las manos y hacer música, transmitir sensaciones a otras personas a través del sonido. “Una pasión que me vino desde pequeño, donde de repente me ví rasgando las cuerdas y pensando que ese podría ser el camino”, nos cuenta Daniel, uno de los integrantes de este trío de guitarristas. “No sé con precisión, solo sé que es algo que disfruto hacer (tocar)”.

David y Manuel, también estudiantes de la Escuela Nacional de Música e integrantes del trío de guitarras, nos relatan una historia similar. “No hay una historia definida, llega el instrumento a tus manos y es como parte de tí. De repente, lo único que quieres hacer es tocar”. Llegar a la Nacional de Música como un reto personal: ¿cuántas personas logran entrar? Menos de las que quisieran. Ellos tres, contando con esta oportunidad, han decidido salir de ahí para darse a conocer, que el mundo los escuche y sepa que están aquí. guit

Llevar la música de concierto al gran público, hacer partícipe a la mayoría del deleite de unos cuantos. En esta oportunidad, Daniel, Manuel y David participarán dentro de la Megaofrenda UNAM 2013, espacio donde se unirán a otros artistas para celebrar una de las fechas más relevantes de México: el Día de Muertos. Su repertorio, basado en obras de Manuel María Ponce y Leo Brower, será el pretexto para hermanar a las personas que asistan a escucharlos.

#MegaOfrenda 2013, es el tiempo de Mr. Syms Trío

 Un trío tradicional de jazz (Contrabajo, batería y saxofón), con ideas poco convencionales.

Buscamos una “fusión armónica y del lenguaje” musical, dice Santiago Rodriguez, contrabajista de Mr Syms trío. Con sus composiciones originales, quieren encontrar el sonido perfecto…”los ensambles se trabajan con el paso de los años”.

Santiago estudió jazz en la escuela Superior de música, pero el Reggae es uno de sus géneros favoritos. Admira la originalidad del pianista Oscar Peterson para armar conjuntos de jazz con inusuales combinaciones de timbres y sonidos. Su primer acercamiento a la música fue con un trombón que le regalaron de cumpleaños, pero fue hasta conocer el Contrabajo, “un instrumento de mucha responsabilidad y conciencia”, que encontró la dedicación en el estudio de este arte.

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Desde la infancia conoce a “el Wero”. Él toca la batería desde los 5 años, pero fue alrededor de 2011 que decidieron formar un dueto con tal de repasar repertorio. Poco después se incorporaría Ricardo Jasso, saxofonista, y surgiría Mr Syms trío.

Ricardo, a pesar de estudiar el estilo “clásico” en el Conservatorio, gusta mucho del jazz y la música contemporánea. Por eso, toma clases particulares de técnica extendida y defiende lo contemporáneo, Jerry López y Remi Álvarez son dos saxofonistas mexicanos cuya técnica admira y gustaría tener de maestros.

 “es nuestro tiempo, el que nos toca a nosotros…donde debemos enfocarnos y desarrollarlo”.

 

No te los pierdas en la Mega Ofrenda 2013 en Ciudad Universitaria.

 

#MegaOfrenda 2013 Jorge Lanny y la existencia de amar

Jorge Lanny
Jorge Lanny

Desde pequeño está rodeado de un ambiente musical, muchos en su familia se dedican a tocar en tríos de Bolero, pero no fue hasta los 15 años que tomó una guitarra y decidió dedicarse a la música. A los 20 tuvo su primer trabajo como músico y entendió que podía vivir de eso. Comenzó a tocar muchos estilos diferentes haciéndose de un repertorio muy basto que con el tiempo no le constituía ningún reto. “Necesitaba algo que me exigiera más, así fue como empecé a escribir canciones”.

Miguel Inzunza fue una gran influencia para él, de esta forma acabó en el Breve Espacio, lugar en el que cantaba regularmente. Así pidió que le dieran oportunidad para subir al escenario. Después de un tiempo lo llamaron a audicionar y Jorge se presentó con un amigo suyo, Isaias Majher. Juntos formaron un dueto llamado “Dos en la ciudad”.

 

La existencia de amar
La existencia de amar

En el curso de los años, se separaron y Lanny continuó como solista. El 30 de junio del 2013 grabó su primer EP en compañía de músicos profesionales. “La existencia de amar” se titula su más reciente proyecto. El nombre viene de una canción escrita para su esposa, Donají, cantante regional. Pronto tendrá una página web oficial donde publicará un videoclip exclusivo del proyecto.

Participará en un intercambio cultural con Argentina, donde, luego de una breve gira, planea grabar su nuevo disco.

Nos invita a seguirlo de cerca y apoyar la difusión de música independiente.

No te lo pierdas en la Mega Ofrenda 2013 en la UNAM.

https://soundcloud.com/jorgelanny

#MegaOfrenda 2013 Chalet Caflugui, un gusto por el jazz-swing

Chalet Caflugui es un trío de chavos. Juntos tocan jazz-swing y contagian su gusto por la música.

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Yécatl

 Yécatl es el guitarrista, a los 23 años está convencido de que tocar “es lo mejor que te puede pasar, hacer lo que te gusta”. Le gustaría estudiar composición e incluso tocar con una orquesta, pero también “sacar la música del auditorio”, llevarla a la calle. Dice: “No me caso con una persona, canción, agrupación o género, lo que está padre”, mezclan sus estilos y gustos con los estándares del jazz para crear COLLAGE.

Jocelín
Jocelín

Jocelín toca la flauta trasversal y tiene 19 años. Quería empezar con la flauta de pico y llegar a ser como Horacio Franco, pero optó por la trasversal y quiere seguir con ella, a pesar de que le gustaría aprender a tocar otros instrumentos. Uno de sus maestros fue Erick Martínez de Triciclo Circus Band con quienes comparte el gusto por acercarce al público. Ella quiere tocar para la gente, “que lo disfruten”, porque a veces, a algunos intérpretes, “se les olvida que el arte es comunicarse”.

Beto
Beto

 

Beto López está en las percusiones con el cajón flamenco, shakers y pandero. De 20 años, le encantan los ritmos latinos y admira al baterista de la Maldita Vecindad. Ve a la música como “un refugio, un alivio que puede curar, hace volar tu mente, te llena de vida, siempre esta ahi, no importa la lengua. ¡Miles de personas se pueden encontrar en la música!”. No faltaba quien le decía: de la música no vas a sacar nada bueno, pero él cree que también de la música puede sacarse bastante provecho.

¿Por qué ese nombre?

Chalet: es un estilo de casa en suiza donde viven muchas personas. Es como una vecindad en otro lado del mundo. ¡Y una vecindad esta llena de folklor! Representa a todos los que nos han apoyado. Somos más de tres.

Caflugui: “Es una unión de lo que hacemos. CA (cajón), FLU (flauta) y GUI (guitarra). Es eso que tenemos cuando tocamos, no sé que es….es CAFLUGUI

Un día en la Escuela de Iniciación Artística 1, Yécatl y Jocelín comenzaron a tocar una canción que se oía, y de ahí simplemente siguieron tocando estándares de jazz. Al escucharlos, en Beto despertó la necesidad de descargar sus problemas en la música. Como no pudo conseguir un cajón donde tocar, agarró un bote de basura, sacó sus baquetas y por más de tres horas compartieron una experiencia asombrosa. Así surgió la idea…así nació Chalet Caflugui.

Los invitamos a deleitarse con su música en la Mega Ofrenda de las islas de C.U, este jueves 31 de Octubre a las 11:00 am, en el Foro KIN ubicado a lado de la Torre de Rectoría.

#MegaOfrenda2013 Manuel Gallo en Morirás…

 

Manuel Gallo
Manuel Gallo

Le gusta actuar, escribir, cantar y siempre busca hacer de sus aficiones algo profesional. Él es Manuel Gallo, actualmente un actor invitado en Máquina de Espacio: Teatro en el teatro Cuauhtémoc. Desde hace cuatro años que entró a la compañía, ha representado un sinnúmero de personajes provenientes de todas las obras de teatro posibles: obras infantiles, clásicos inolvidables e incluso ópera. Casi siempre con papeles heróicos, pero sin pasar de alto algunos papeles antagónicos “divertidísimos” de representar.

Teatro ambulante
Teatro ambulante

Una gran colección de títeres, manejados por él y sus primos cuando eran chicos, fueron su primer acercamiento al escenario. Uno que recuerda con especial cariño es una Caperucita roja, perteneciente a su abuela, capaz de transformarse en el lobo y la abuelita de caperuza con sólo voltearlo de cabeza.

En su afán de crear, escribe guiones de teatro e incluso de cortometrajes que ha tenido la oportunidad de grabar y presentar en compañía de su familia.

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Manuel Gallo

Como alumno de canto en Estudio Allaire, cantó Carmina Burana, obra de Carl Orff que pasó a ser de sus favoritas. Actualmente participa en un ensamble, ellos quieren hacer de la música algo importante en sus vidas, cantan a cappella una serie de canciones a las que les imprimen su sello.

Actualmente, a demás de las obras de teatro que presenta en el teatro Cuahutémoc, participa en un proyecto de día de muertos. Un montaje en el que buscan interactuar con el público y sugestionarlos con un hecho innegable para el hombre: la Muerte. Este viernes 1 a las 13:00 horas, en la Mega Ofrenda se presentará esta obra de teatro inusual…Morirás…

Donají: cantante regional en la #MegaOfrenda2013

Donají
Donají

Donají creció rodeada de Trova, música latinoamericana y artistas como Pablo Milanés y Silvio Rodriguez, pues sus papás eran intérpretes de estos géneros. Sin embargo, ella gustaba más de escuchar blues y jazz.

En un principio pensó dedicarse a la actuación, acabó la carrera en el CEDART Frida Kahlo y estuvo algún tiempo como actriz de doblaje. Pero cuando conoció a Pro-Altenerne, la invitaron a participar en un proyecto llamado “el Jolgorio”. Le pedían que cantara son jarocho o huasteco, ella accedió a cantar música tradicional pero con su estilo, acompañada por un chelo y una guitarra. En ese momento empezó su búsqueda.

Después de varios proyectos, aprendió a gestionar su trabajo: “La música es mi oficio, mi profesión, quiero vivir de esto”. Creó una banda: Ojo rojo. Donde se despega del sonido acústico y experimenta con otros instrumentos. Ahí conoce a Jorge Lanny (su esposo), “el sabía exactamente que era lo que yo necesitaba”.

Ella elabora sus tocados
Ella elabora sus tocados

El siguiente paso fue independizarse, ahora se presenta como solista y tiene un grupo de músicos profesionales que la acompaña. El 30 de mayo del 2013, en la sala Julián Carrillo, estrenó su proyecto: “Donají presenta MEXICAN CURIOUS”. Donde mezcla la música regional con elementos del jazz, blues y funk. Con esta propuesta, busca salir del país.

Próximamente, busca cantar boleros, siempre imprimiéndole su sello personal.

Ella nos recomienda que compremos música independiente y nos involucremos en el proceso de producción. “Hay que darle oportunidad a las nuevas generaciones.”

No dejen de disfrutar de su música el día Viernes 1ro. de Noviembre a las 12:00 de la tarde en el Foro KIN de la Mega Ofrenda de C.U.

No faltes.

Noche de fusión alemana-mexicana, noche de electrónica

Pocas veces se puede disfrutar de un intercambio artístico tan interesante como el que propone la Noche Electrónica Alemana-Mexicana, un evento que reúne lo más selecto de la escena de estos dos países.

Por cuarta ocasión el Goethe-Institut trae para deleite del público mexicano cuatro propuestas que desbordarán el escenario del Pasagüero. Desde su primera edición esta celebración ha presentado proyectos de alta calidad como Atom, Kleidler o DJ Ada ,y por supuesto este año no es la excepción.

Desde Düsseldorf (Alemania) llegará Stabil Elite, un proyecto integrado por Lucas Croon, Nikolai Szymanski y Martin Sonnesberger. Este trío de jóvenes apuestan por recrear una atmósfera que bien recuerda la tendencia de los años 70 y 80. Desde el lanzamiento de su primer álbum Douze Pouze (2012), se colocaron en el gusto del público europeo, ahora amenazan con impresionar a los mexicanos con sus fluidos sonidos de sintetizador y una oportuna guitarra eléctrica.

Para seguir con la propuesta foránea, no podría faltar el techno de Siriusmo, quien se ha caracterizado por su peculiar estilo de usar el teclado y sampleos de Hip-Hop y Funk, con destellos de house. El Dj hará su aparición en nuestro país para presentar su último material discográfico Enthusiast, el cual salió al mercado en junio del presente año.

En cuanto al talento nacional, el regiomontano Daniel Maloso se une a la noche  para poner a bailar a los asistentes. Su trabajo conforma una enérgica mezcla de minimal, techno y funk, que, acompañados de diferentes secuencias instrumentales, le dan un enfoque al que él mismo llama “música electrónica cachonda”. Con el respaldo del sello Cómeme, este Dj está dispuesto a desinhibir a todo aquél que lo escuche.

Después de ser reconocido por acompañar en sus presentaciones a Siriusmo, Lars Lavendel traerá desde Berlín su oferta electrónica al ritmo de funk, soul y música disco.

El evento se realizará el próximo 18 de octubre y promete ser una noche inolvidable llena de buena música, baile y sobre todo, una gran oportunidad para disfrutar del talento de estos virtuosos del beat.

Los Mavericks, de regreso al escenario

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Después de varios años de haber desaparecido de los escenarios “Los Mavericks” regresan al medio para seguir expresándose con su música.

Cuando “Los Mavericks” se separaron fue un evento inesperado. Tenían pocos meses de haber lanzado su E.P. homónimo e iban por un buen camino en el cual, cuando se presentaban en vivo, los espectadores parecían siempre satisfechos.

Hablamos con Ingrid Fuentes, la vocalista de la banda, y le hicimos unas cuantas preguntas. Preguntas necesarias al saber que Los Mavericks se volvían a juntar.

¿Fue fácil la separación de Los Mavericks?

“Ninguna separación es fácil, pero siempre trae consigo mucho aprendizaje, te hace crecer y darte cuenta de cosas que tal vez no las hubieras notado si no fuese por los  cambios que van suscitándose en cada experiencia, cabe mencionar que la amistad no se perdió, todos seguimos siendo muy buenos amigos y procuramos vernos constantemente. ”

¿Por qué se separaron después de generar ruido?

“Cada uno tenía diferentes proyectos a futuro y a pesar de lo bien que nos estaba yendo, habían otras prioridades. Cuando empezamos con la banda fue simplemente una cuestión de empatía y fascinación por la música y el querer experimentar con nuestra madera. Empezaron sin tenerme a mí como vocalista y por cuestión de la casualidad un día canté con Los Mavericks y ensamblamos perfecto. Sin darnos cuenta ya estábamos grabando un E.P. y cada vez nos llamaban más a tocar en diferentes lugares pero no todos pudimos seguir con tanta presión y generalmente  más cuando se es muy joven, tendemos a huir del compromiso, pues al final de cuentas eso ya no era un hobby, eso era un gran compromiso que desafortunadamente no pudimos sobrellevar en ese tiempo.”

Cuando las bandas se separan, no sólo desaparece la banda sino muchas veces desaparece las relaciones que había entre los integrantes. ¿Cómo afectó esta separación en la relación de todos los integrantes de Los Mavericks?

“Realmente no afectó y también es por eso que nos volvimos a reunir. Nunca quedamos mal como amigos. Somos cinco personas en Los Mavericks y algo que te puedo decir es que no hay personas más unidas como nosotros. A pesar de la separación nos seguimos frecuentando porque no sólo éramos compañeros de banda, sino también mejores amigos. No afectó en lo absoluto. Cada uno siguió con los proyectos que tenía en mente y a veces nos juntábamos a echar unos palomazos pero ya nada serio.”

Ahora se están volviendo a reunir y nos interesa saber por qué lo hacen. ¿Podrías decirnos por qué se volvieron a reunir?

 “Bueno, ya después de tres años separados nos volvió a surgir las ganas expresarnos con la música que habíamos creado. En lo personal puedo decir que gracias a los Mavs empecé a descubrir que esto era lo mío y a la fecha estudio canto y los demás tampoco descuidaron su instrumento. Yo creo que cada uno de nosotros extrañaba esa gran conexión como banda, también puedo confirmar que cuando la gente nos escuchaba su respuesta era muy grata y concluimos que retomar este proyecto fue porque, como dice una frase un tanto snob y con un toque de arrogancia pero en gran parte cierta, “Si es tuyo regresará y si no, nunca lo fue.”

¿Ahora que se volvieron a reunir, van a presentar algún nuevo disco?

“No, vamos a promocionar nuestro E.P algo que nunca hicimos. Queremos que la gente escuche eso en lo que trabajamos. De hecho acabamos de grabar un video para nuestro sencillo All clear y entramos a un concurso llamado Merca Music. Ahorita estaremos promocionando eso en lo que habíamos trabajado pero están abiertas las posibilidades de comenzar a trabajar en algo nuevo.”

Los Mavericks están esperando poder ganar en el concurso de Merca Music para poder empezar con el pie derecho. Dense un tiempo para escuchar la propuesta que nos están ofreciendo al igual que visiten su página de Facebook en donde suben más información al respecto de lo que pasa en la banda.

 

#Reseña Atoms For Peace en México

El pasado 9 de octubre, Atoms For Peace se presentó en el Pepsi Center del W.T.C. de la Ciudad de México. Thom Yorke (vocalista de Radiohead), Flea (bajista de los Red Hot Chilli Peppers), Nigel Godrich (productor de Radiohead) y los bateristas que han participado en R.E.M., Joey Waronke y Mauro Reofosco, no sólo interpretaron un concierto memorable para su carrera, sino para América Latina.

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Pocos supergrupos se han aventurado a pisar suelo latinoamericano y muchas veces el público local se queda con ganas de oír en vivo a bandas como The Good, the Bad and the Queen o Them Crooked Vultures. Pero Atoms For Peace rompió con eso al oscurecer el escenario para abrir un mar de luces sincronizadas con el repiqueteo de la batería de Before your very eyes que sedujo instantáneamente al público.

Los sonidos monótonos, el sintetizador cercando al público en una densa atmósfera, el bajo golpeando el pecho y el falsete de Yorke, hicieron de la música una entidad viva que convivía con el público entero acogiéndolo en un estado hipnótico. Además de ver en escena a Yorke, con su cola de caballo y sus movimientos espasmódicos, mientras Flea desarrollaba sus melodías de bajo golpeando el suelo con su pie, moviendo su cabeza en círculos interpretando Dropped.

No sólo se reprodujo casi por completo el disco Amok, a excepción de Judge, Jury and Excecutioner, también se ejecutaron Clock, Skip Divided, Black Swan y otras canciones respectivas al primer disco solista de Thom Yorke, The eraser.

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Destacaron Ingenue por su arreglo para piano, Paperback writter, cover de una canción rara de Radiohead contenida en el EP COM LAG. Sin embargo, Rabbit in your headlights, canción de la banda electrónica UNKLE para la que Yorke prestó su voz en el año de 1998, fue el momento en que los gritos del público se elevaron ovacionando la ejecución al escuchar los primeros dos acordes. Así mismo, ante la perplejidad del público, se hizo un cover de Got to give up de Marvin Gaye, Atoms for peace demostraron que saben tocar funk.

Esperemos que este concierto sea una prueba de que los supergrupos pueden llegar a latinoamérca y no dejar que su talento sea sólo deleite para Europa y los Estados Unidos.

Radio Skandalo: de la locura musical como un estilo de vida

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El 27 de julio de 1998 comenzaría el primer programa de radio especializado en el ska y todas sus diversificaciones, y el cual cambiaría la historia de este ritmo en este país.

Los responsables de crear este proyecto fueron los hermanos Oscar “El magnífico” Serrano en la producción, y en la locución José Serrano, quien más tarde sería el mundialmente conocido Pp SKA.

Si bien no es hasta 1998 que obtienen un espacio propio para poder llevar a cabo su programa, desde 1996 ya realizaban pequeñas cápsulas informativas sobre este ritmo musical en Radio 620.

Aquel 27 de julio en punto de las 10:00 p.m. en el Politécnico en Radio 95.7 f.m. iniciaría formalmente Radio Ska bajo el lema “un paso adelante”, referencia a aquel clásico “one step beyond” de la banda inglesa Madness, pero sobre todo para tener siempre esa convicción de dar lo mejor de sí al proyecto.

Radio Ska contó con el apadrinamiento de la banda venezolana Desorden Público, los cuales fueron los primeros invitados al programa, pero con su visita iniciaría una larga lista de invitados, tanto nacionales como internacionales, tales como: Save Ferris, Bim Skala Bim, o el mismo Nevile Staple de The Specials.

Con el paso del tiempo Radio Ska evolucionó y cambió tanto de nombres como Radiskal, Skandalo, y finalmente Radio Skandalo, asi como de estaciones, pasando por Oxido 1180, W Radical, U.F.M Alterna 106.1 de Cuernavaca, Orbita 105.7, Horizonte, entre otras más.

A partir del 2006 el programa se realizó bajo el formato de podcast, el cual podía descargarse desde su página de internet y el cual, debido a su calidad, llego a ser transmitido en Venezuela en El Inspector, otro programa especializado en ska y demás música jamaiquina.

Lamentablemente, el 11 de octubre de 2011 Pp SKA falleció, no sin antes haber realizado ese infinito apoyo la escena ska nacional e internacional. Uno de sus mayores logros fue haber sido intermediario para que dos de las bandas más importantes del mundo hayan tocado por primera vez en México: Tokyo Ska Paradise Orchestra y Madness.

Además de sus proyectos, Pp Ska siempre trato de hacer sonar al ska en lugares donde jamás lo había hecho, desde conciertos y eventos donde nada tenía que ver el ska, hasta estaciones de radio como Horizonte, especializada en el jazz y cuya audiencia es exigente en cuanto a sus gustos musicales y que supo adoptar al ska como propio.

Si bien actualmente el programa no ha finalizado oficialmente, por obvias razones se encuentra en un “receso” y solamente en ocasiones especiales “El Magnífico” Serrano produce algunos podcast.

Han pasado 2 años del fallecimiento del mas importante difusor y promotor del Ska en este pais, y para aquellos gustosos del ska no queda más que continuar con lo que algún día él inició: difundir la buena música y quitar aquellos estigmas que en nada se relacionan con el ska, o como el mismo Pp SKA decía: “la definición de la locura musical como un estilo de vida”.

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#CC 2013 Electrónico

 

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Playlist hay muchos, pero hoy les presentamos algunas piezas esenciales de los actos electrónicos más interesantes de un Festival que año con año busca ofrecer lo mejor de la escena musical nacional e internacional.

Si es su primer Corona, o bien, ya son veteranos en el tema, estos tracks les funcionarán como pre a la gran fiesta musical que se avecina: The Presets, Jamie XX, Capital Cities, Dj Harvey, Deadmau5 y Giorgio Moroder; preparen sus oidos y sus pies para no dejar de bailar todo el fin de semana.

Giorgio Moroder

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Capital Cities

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Deadmau5

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Jamie XX

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Dj Harvey

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The Presets

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Submarine,más allá de la crisis de la adolescencia

Por: Rodrigo Aguilar

Submarine (2010) es una película de origen británico en donde se relata la historia de Oliver Tate (Craig Roberts), un solitario chico de 15 años, con una cabeza inexplorable, anegado de frustraciones y de interminables preguntas. Sus padres presentan una gran apatía el uno por el otro. Pero su letargo se verá afectado por el idilio que compartirá con su compañera del instituto, Jordana Bevan (Yasmin Paige).submarine1“Submarine” se encuentra ambientada, aproximadamente, en los años 80’s y está basada en la primera obra literaria del novelista, periodista y poeta galés, Joe Dunthorne. La novela de Dunthorne consta varias partes: Prólogo, epílogo y tres capítulos, en los que se encuentran personajes vitales en el devenir de Oliver Tate.

A ésta le da seguimiento una de las partes más relevantes de la película, el amorío que comparten Oliver y Jordana. Jordana Bevan no es el tipo de adolescente a la que le gustan las cosas románticas, prefiere llevar una relación divertida, pero sin involucrar demasiado los sentimientos, pero esta postura termina cuando se ven involucrados diversos factores que atizan los sentimientos de ambos.

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A pesar de la relación que Oliver mantenía con Jordana, la enorme digresión del matrimonio desventurado de sus padres hace a Oliver discernir a que situación le prestará más atención. Al noviazgo que intenta mantener , o a la frágil relación marital de sus padres.

La película consta también de un destacable soundtrack, nombrado de la misma manera, compuesto especialmente por Alexander David Turner, conocido como Alex Turner, líder de la banda británica Artic Monkeys . Cada una de las canciones actúa descriptivamente al transcurrir de cada capítulo de la película.
Los dejamos con el trailer de la película y con el soundtrack completo, para que lo disfruten en estas tardes de otoño.


Kortatu: a 25 años de su último baile de guerra

 

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El 1 de octubre de 1988 después de una pequeña gira por algunos países europeos, Kortatu -la legendaria banda punk originaria del País Vasco- dio lo que hasta hoy sería su último concierto y el cual quedaría grabado y posteriormente puesto a la venta como L.P. bajo el titulo (en euskera) Azken Guda Dantza, que en español significa “El ultimo baile de guerra”.

Durante su carrera Kortatu fue un grupo que causó controversia, ya sea por su postura política, por su simpatía hacia el nacionalismo e independentismo vasco, por las letras de sus canciones, por su estilo musical, ya que el punk nunca ha sido del agrado de todos o simplemente por el nombre de la banda (el cual hace referencia a un miembro de E.T.A.); todo esto los llevó a ser censurados varias veces e incluso tener problemas legales. Como era de esperarse este último disco no quedó exento de la polémica y la censura, ya que en ciertas partes del concierto se escuchan cantos en apoyo a E.T.A. por parte del público

Kortatu se formó en 1984 por los hermanos Fermín (voz y guitarra) e Iñigo Muguruza (bajo y voz) y al poco tiempo entraría a la banda Treku Armendáriz sustituyendo al baterista original que salió de la banda a los pocos días de haberse formado el grupo. En un principio la banda realizaba canciones tanto en español como en euskera, pero con el paso del tiempo y conforme salían los discos el euskera predominó en las letras.

Aunque la banda tenía como base el punk, fue la pionera en introducir el ska y demás ritmos de Jamaica a España, haciendo la mezcla entre los dos estilos que por aquellas épocas solo podían ser comparados con el trabajo de los ingleses The Clash; y si bien la banda solamente fue activa por 4 años, este tiempo le fue suficiente para poder convertirse en una banda clásica y de gran relevancia e influencia para muchas otras a nivel internacional.

 

Mashup: transformar lo viejo en una nueva experiencia

@Lalo_Croix

Tal vez está ya todo escrito en la historia, tal vez no, y en la búsqueda del hilo negro pueden surgir nuevas formas de reinterpretar el pasado. El mashup surge como una idea de retomar lo existente para mezclarlo con otras opciones y así obtener como resultado un producto diferente.

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En el ámbito musical un mashup se define como una “remezcla”, donde el método de producción consiste en la fusión de dos o más melodías.  Este género  también es conocido  como “bastard pop”  y es muy frecuente encontrarlo en la escena del hip-hop, rap y electrónica, además se ha caracterizado por su controversial forma de adquirir  contenidos, apropiarlos y distribuirlos.

El primer conflicto que nació a partir de esta peculiar forma de creación fue el proceso legal que sostuvieron los representantes de The Beatles en contra del  DJ Danger Mouse. La causa se derivó a partir de la publicación en internet deThe Grey Album en el 2004, pues el DJ  mezcló fragmentos de The White Album de la banda inglesa con las voces de The Black Album del rapero Jay-Z. En esta situación se cuestionaba la forma ilegal en la que fueron utilizadas las pistas musicales, y desde entonces sigue una incertidumbre de qué tan correcta o no es la producción de mashups. Al final, ni Danger Mouse, Jay-Z  o los que distribuyeron el álbum generaron dinero, si acaso fue así para los abogados del cuarteto de Liverpool.

Hoy en día  existe infinidad de exponentes del género en todo el mundo. Gracias a las bondades de la Internet se puede tener un fácil acceso a diferentes programas para edición de audio, a la música, información sobre diversos temas y hasta tutoriales para hacer lo inimaginable. La sociedad no se queda en un mero cúmulo de consumidores pasivos; ahora existe un vaivén que la retroalimenta y crea sus propios contenidos. En Brasil, por ejemplo, el Tecno brega es un movimiento en el cual se  combinan ritmos de tecno ochentero con ritmos populares de la región, su trabajo se puede escuchar en la radio y en eventos que organizan sus creadores, muy parecidas a las fiestas de sonidero aquí en México.

Uno de los máximos representantes a nivel mundial es Gregg Michael Gillis, mejor conocido como Girl Talk. Originario de Pitsburg, Pensilvania, este ingeniero en redes, músico y DJ se enfoca en la mezcla de temas con el apoyo

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 de aplicaciones web. En el documental Good Copy Bad Copy él menciona que la utilización de canciones de otros artistas para el desarrollo de los mashups es parte del nuevo estilo de hacer música, pues trata de cambiar la percepción de la gente acerca de lo que se puede hacer.

Esta  tendencia ha puesto a temblar a la industria musical, ya que intervienen temas como la piratería, derechos de autor y, sobre todo, la pérdida en las ganancias monetarias que se puedan tener. Las formas emergentes de producción plantean una idea nueva de hacer negocios. Ya sea en términos de moral o derechos de autor, lo que sigue causando intriga en este aspecto es el saber quién es dueño de qué. ¿El artista, las disqueras, los que consumismos música? Sólo el que posee los derechos de autor es capaz de decidir hasta donde se puede explotar la música en cuanto a términos legales se refiere.

¿Será correcto hacer mashups? ¿Existirá una falta de creatividad en los artistas para recurrir a estos procesos? La respuesta la tenemos cada uno de nosotros. Es un hecho latente y sólo nos queda disfrutar de una buena mezcla o acudir a otras alternativas.

 

Swim Deep, una utopía sonora

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Swim Deep es una nueva propuesta que en su nombre capta sutilmente las atmósferas que crean con sus sonidos, algo tan parecido a una brisa del mar o a la delicia de una tarde soleada en su sentido más relajado y fresco. Éstas analogías describen un sonido con influencias surf/rock/pop que con guitarras bien pensadas y ritmos que fluyen como el agua se balanceen a la perfección en un remix que por momentos remite a Foals o a Summer Heart; Oceaán logra hacer de “Honey” un mundo paralelo de sonidos que se deslizan inconscientemente hacia un viaje azul del que no querrás regresar.

http://www.youtube.com/watch?v=Cy5LVkSSxXo
 

 

Dancing Mood: Continuando con la tradición jamaiquina

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El pasado 7 de Septiembre se presentó Dancing Mood por primera vez en el Distrito Federal, el lugar escogido para llevar a cabo este concierto fue el Foro Insurgentes (ubicado a unos cuantos metros de la Glorieta de Insurgentes), el cual es un lugar pequeño pero acogedor para aquellos que se dieron cita y así poder presenciar por primera vez a esta banda argentina que se dedica a tocar principalmente ska jamaiquino instrumental así como también reggae y rocksteady, y la cual está considerada entre las mejores bandas latinoamericanas en estos estilos.

Si bien  algunas semanas antes de llevarse a cabo el concierto se presentaron algunos problemas de organización debido a lo que representa ser una banda independiente y con un trabajo autogestivo, el concierto finalmente se pudo realizar y la banda deleitó por casi tres horas al público presente con su repertorio en el cual la banda quiso abarcar temas de toda su discografía, aunque poniendo cierto énfasis en su ultima producción discográfica titulada Non Stop.

Dancing Mood se formo en el 2000 con músicos de diferentes bandas de la escena musical argentina, llevando la batuta del proyecto el trompetista Hugo Lobo, quien tuvo el privilegio de ser  alumno del reconocido trompetista de jazz Américo Belloto. Hugo Lobo ha participado en otros proyectos tales como Todos Tus Muertos, Dos Minutos, Los Cafres y Ataque 77. Actualmente además de liderar y organizar a su Big Band está como músico estable con Los Fabulosos Cadillacs.

La banda cuenta con seis discos en estudio y uno en vivo con orquesta sinfónica, su discografía esta enfocada principalmente a revivir viejos clásicos sesenteros del ska jamaiquino así como piezas clásicas de jazz de músicos como Dizzie Gillespie, Charlie Parker, Dave Brubeck entre otros.

A lo largo de su carrera han tenido colaboraciones tanto para sus discos como para presentaciones en vivo de algunos músicos así como de cantantes, en un principio surgidos de la escena local argentina como por ejemplo Guillermo Bonetto, Fidel Nadal y Vicentico.

Con el tiempo y debido a la calidad de la banda varios músicos de la escena internacional del ska han volteado a ver a esta banda y han realizado colaboraciónes con ellos, desde músicos jamaiquinos de la vieja escuela como el trombonista Rico Rodríguez, pasando por algunos ingleses de la época setetentera del 2 tone como Lynval Golding de The Specials o Pauline Black de The Selecter.

Si bien el ska no es de los ritmos más populares o que vendan más, poco a poco en nuestro país ha habido una apertura a eventos de calidad y en los últimos años se han realizados algunos con bandas internacionales de buena calidad, esperemos que esto continúe.

Navega danza, click para disfrutar la danza en la red

¿Ver danza? sí, la mejor manera de disfrutar la danza es ir al teatro y experimentar en vivo este arte efímero. Sin embargo, gracias al Internet, ahora basta hacer “click” para ver una amplia variedad de propuestas dancísticas. ¿Qué te interesa? ¿La danza urbana, So You Think You Can Dance, La Ópera de París? ¿Te preguntas quién es Twila Tharp? ¿Admiras a José Limón? Clickea y listo.

Nunca, desde el uso generalizado del vdanzawebideo había ocurrido otro fenómeno que impactara tanto a la danza como la aparición del Internet y con éste de las plataformas de video en línea. En la red hay de todo: profesionales, semi-profesionales, amateurs, bailarines ocasionales, coreógrafos consagrados y científicos locos. Todos, disfrutan de la posibilidad de ser vistos, todos comparten con el mundo su hacer de la danza.

Además de ofrecer a bailarines y coreógrafos la oportunidad de promover su trabajo e impulsar sus carreras, internet se ha convertido en un medio del que el espectador puede servirse para explorar la danza. Una misma obra puede verse con diferentes intérpretes, compañías o es posible comparar sus representaciones a través del tiempo. Se pueden descubrir nuevos coreógrafos, o seguir a algún bailarín por medio de su canal de video y las redes sociales. Además, hay la posibilidad de explorar competencias,  “happenings bailados”, experimentos y presentaciones memorables.

https://www.youtube.com/watch?v=84MlvAffIe8

Una de las posibilidades más interesantes de esta forma de disfrutar la danza es la de descubrir lo que ocurre tras bambalinas en ensayos, clases y montajes, y nos da la posibilidad de asistir a los procesos maravillosos que tienen lugar para la creación de una obra. ¿Qué piensan, de qué hablan los coreógrafos cuando crean? ¿Cómo toma forma lo que después en el escenario es una obra bien dobladillada y sin remiendos? Los procesos de creación de vestuario, iluminación, música, escenografía; profundas entrevistas a coreógrafos, bailarines, músicos y maestros; y experiencias de colaboración entre artistas visuales y grandes compañías de danza están a un link de distancia.

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Finalmente, la video-danza encuentra en la red un medio ideal de difusión. En Internet, es posible encontrar canales dedicados exclusivamente a este tipo de propuestas. Sin la Red, esta innovadora forma de arte solo estaría disponible, para muchos de nosotros, solamente en festivales especializados. Es importante recordar que aunque el Internet es nos ofrece todos estos beneficios, la danza es un arte escénico, para poder disfrutar de todos sus matices es necesario acudir a los foros y teatros para verlo en vivo; la gran variedad de danza disponible en la red nos puede convertir en espectadores más sensibles y educados, nos nutre y amplía nuestra percepción de la danza mas nunca sustituye la experiencia de asistir a una función “live”. Navega la Danza en la red y sorprenderte con la variedad y calidad de obras, intérpretes y compañías que es posible disfrutar en línea.

Azcarockzalco: de la censura a los espacios públicos

Por: @Lalo_Croix

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Es evidente que la brecha que aún divide opiniones es  más pequeña, pues el rock y alternativas adyacentes tienen  un lugar en las barras programáticas de la radio, televisión, medios impresos o internet, cuentan con festivales especializados y foros multitudinarios en donde se pueden apreciar este tipo de expresiones. Sin embargo, esta industria que va en torno a intereses económicos se muestra como la nueva enemiga de la que se supone debería ser su aliada.

A pesar de estas circunstancias, la Internet se ha convertido en una esperanza y un medio muy fuerte para poder dar a conocer, distribuir y compartir el trabajo de diversos artistas. Ya no es necesario pertenecer a una disquera multinacional: están los sellos independientes, pero hay que tener bien claro que no es suficiente para poder solventar la infinita demanda de proyectos que se generan a diario.

En la actualidad no existen espacios libres o públicos en donde los grupos emergentes puedan mostrar su trabajo. Es entonces cuando la sociedad civil entra como un mediador para erradicar el problema, un claro ejemplo es Azcarockzalco.

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El pasado 14 de septiembre terminó Azcarokzalco, un concurso que tiene como objetivo apoyar a las bandas que están iniciando en el ámbito musical. Dicho evento se realizó a lo largo de cuatro fines de semana en la delegación Azcapotzalco, donde participaron 47 agrupaciones de distintos géneros musicales. “Fue mucho trabajo, la verdad es que nadie confiaba en nuestro proyecto. Nos cerraron muchas puertas. Nos dijeron que no era viable hacer un evento de grupos de rock en la delegación, por la ideología en cuestión de las drogas”, comentó Gabriel Galván, uno de los organizadores  en entrevista con Chulavista Art House A.C.

“Después de presentar varias veces el proyecto  fue aceptado, pero sólo quedó un cincuenta por ciento de lo que era la idea original”. Gabriel mencionó que está sorprendido por la convocatoria que hubo, ya que rebasó el límite de capacidad que tenían contemplado (alrededor de 15 bandas más quedaron fuera).  Él considera que es importante realizar este tipo de eventos porque se da la oportunidad a los jóvenes para que expresen sus ideas. “Ponerse en un escenario, tocar y hacer lo que amas te libera de muchas cuestiones”.

Pese a los cambios que tuvo el evento, Azcarockzalco ha tenido muy buena recepción por parte del público en general y los participantes. Esta primera edición fue una fuerte prueba que ayudará a los organizadores a planear una mejor convocatoria y difusión para el próximo año, que por cierto se pretende llevar a todo el Distrito Federal.

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La cuestión es: ¿En verdad es suficiente lo que se hace para tener un espacio incluyente donde se apoye a los artistas emergentes? Queda claro que no sólo se puede beneficiar a estos representantes, sino a la sociedad en general, ya que se crea un vínculo en donde la cultura, a través del arte, propicia grandes cambios en un país que lo pide a gritos. Ya sea en la música o en cualquier otra disciplina artística, se necesitan soluciones de fondo. La juventud siempre tendrá algo que decir.

2×1: VIMES

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Vimes es un dúo originario de Alemania que en poco tiempo han logrado acaparar toda la atención de los medios al crear un estilo singular que mezcla bases electrónicas con elementos pop que no necesariamente los convierte en un grupo predecible, más bien todo lo contrario. Su interesante propuesta visual y electrónica los han llevado alrededor del mundo sin tener aun terminado su primer disco; su single “House of deer” no podía faltar como complemento al remix que hicieron a Tokimonsta, sin duda dos esenciales para los entusiastas de la música electrónica.

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Paseo Nocturno: Ceremonia

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A tan sólo unos días de que termine la espera, finalmente este sábado 14 de septiembre podremos ver a Animal Collective, XXYYXX, Breakbot, Purity Ring, entre muchos otros en el festival “Ceremonia”; concierto que reúne a lo mejor de la escena electrónica alternativa junto con otras interesantes propuestas musicales de distintos géneros. Esta vez les traemos un remix de uno de los headliners del festival como pre a uno de los festivales más esperados del año: Nicolas Jaar quien hace una mezcla especial a:” Into the Night” de Azari III, un track básico si eres fan de cualquiera de los dos.

¡Disfruten!

Aún se pueden encontrar boletos disponibles  para el festival a través de Ticketmaster.

 

 

Música nueva: Gods Of Suffering

Gods Of Suffering, tal vez la primera impresión que nos damos al leer o escuchar el nombre de esta banda es que tocan algo totalmente diferente a lo que estamos acostumbrados y sí, así es.

El nombre de la banda fue elegido principalmente por el género musical al que están enfocados, la gente que escucha este tipo de música busca bandas que impongan en todo aspecto, esa es una de las razones más importantes por las cuales se hacen llamar de esta manera.

La agrupación está integrada por Alex Cardoso en el bajo, Carlos Corona en la voz, Cristhian González en la batería y Zaid Zertuche junto con César Barrera a cargo de las guitarras.

Al preguntar a Alex Cardoso, bajista de la banda, ¿Qué género musical tocan y cómo lo definen? Nos contestó lo siguiente: “Tocamos Brutal Death Metal, es lo que se podría decir que nos agrada mas, por ser música tan poco digerible debido a que es más underground, aunque dentro del ámbito del metal extremo es reconocido por la ejecución en los instrumentos ya que es muy compleja y bastante rápida.”

Muchas veces escuchamos determinado tipo de música por el ritmo que tienen, ¿pero alguna vez nos hemos detenido a analizar la letra de las canciones y todo lo que hay detrás de ellas? Las letras de esta banda básicamente hablan de oposición a todo lo que impida crecer el intelecto del ser humano, de las diversos tipos de ataduras que existen hoy en día, de la fe y en algunas ocasiones de la muerte.

Siempre es interesante preguntar a las personas que dedican su vida a estar arriba de un escenario ¿Qué buscan transmitir a la gente con lo que hacen? “Buscamos transmitir toda la energía posible durante todo el tiempo que dure nuestra presentación, también buscamos crear un poco de tensión y esa rara sensación de que algo va a pasar pero no se sabe de que se trata, si a toda esta serie de sensaciones le agregamos las letras de nuestras canciones es cuando comenzamos a transmitir el mensaje que queremos que capte nuestro público, que es que las personas se acepten a sí mismas, acepten su naturaleza y no actúen pensando en el ¿qué dirán?”

Por último nos comentan que están a unos cuantos días de iniciar el Battlefield Tour junto con la banda Enough Has Been Said, en donde visitarán lugares tales como Celaya, León, Pachuca y Guadalajara entre otros.

Así que nuevamente les pedimos darles la oportunidad a buenas y novedosas propuestas musicales.

Viernes de Remixes: David Lynch

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Como homenaje a la nueva producción del director y recientemente también músico David Lynch, presentamos una nueva edición del Lunes de Remixes, esta vez más introspectiva y con matices más densos que remiten a una de las figuras más importantes del séptimo arte.

Las múltiples facetas de este artista lo hicieron involucrarse naturalmente en la música: The Big Dream es el último LP en el que incluye un cover a Bob Dylan y un dueto con Lykke Li: “Im waiting here”. Hoy les presentamos un remix que Boys Noize hizo a “Good Day Today”, track de su primer disco Crazy Clown Time; un acercamiento diferente a un disco que nos introduce al panorama sonoro de una de las figuras más interesantes de nuestra época.

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Viernes de remixes: Alt-J

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Hay pocas bandas que en los últimos tiempos hayan causado tanto impacto en tan poco tiempo como Alt-J, no necesariamente por que su estilo sea algo que no hayamos escuchado antes pero si tienen la peculiaridad de saber ejecutar y componer de un modo increíble. Con su primer disco: “An awesome wave” ganaron el Mercury Prize en 2012 y un año después tuvimos la oportunidad de saber por qué en su primer concierto en el Plaza Condesa en la Ciudad de México. Dos semanas  después recordamos uno de los mejores conciertos del año con el remix que Fort Romeau hace a “Something Good”, una de las canciones más escuchadas del disco. Si no los conocen es hora de hacerlo y si sí disfruten de una versión renovada de éste track.


 

 

 

House of Vans llega a México

Por: Lalo Cruz

@Lalo_Croix

Después de recorrer ciudades como Nueva York, Berlín, Seúl y Calgary, House of Vans hace escala México. La música, el arte y deporte se unirán en un mismo sitio del 5 al 8 de septiembre. House of vans 2 En el 2010 House of Vans abrió sus puertas en Brooklyn, Nueva York, lugar donde convergen diferentes proyectos artísticos y su famoso bowl para deleite de la escena skate. Desde entonces este foro multidisciplinario se convirtió en un referente, ahora viaja de manera itinerante y le toca a nuestro país ser el anfitrión. El evento  será amenizado con la música de bandas nacionales y foráneas como: Kinky, Eagles of Death Metal, Black Lips, Cults, División Minúscula, Priscila y Marcela Viejo de Quiero Club, Clubz, Damn Disko, Apolo y Apocalipsis. También contará con expositores de arte urbano y espacios para los amantes de la tabla sobre ruedas.

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Con esta convivencia,  Vans busca crear una mezcla perfecta entre las diferentes disciplinas para unificarlas y hacer uno mismo. La cita es en Avenida Reforma No.35 en la delegación Cuauhtémoc. Las bases para poder asistir se darán a conocer en www.vans.com.mx/houseofvans

Audiocinema, experiencia cinematográfica para oídos en la Fonoteca Nacional

La Fonoteca Nacional será la sede de un evento poco común pero enriquecedor en cuanto a la apreciación y creación de imágenes auditivas; se trata del Audiocinema, acontecimiento equiparable a una proyección cinematográfica pero con la única diferencia de que no implica elementos visuales, pues es una experiencia totalmente auditiva, explicó la Comisión Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) en un comunicado.

El evento correrá a cargo de Esteban Chapela, compositor y diseñador de audio, quien ofrecerá una visualización auditiva por medio de la presentación de un formato de concierto para música electroacústica multicanal, lo cual se realizará en total oscuridad para lograr que los sonidos se manifiesten en la mente de los escuchas tal como si fueran imágenes, abunda el comunicado de CONACULTA.

Además de la oscuridad requerida para lograr la experiencia del Audiocinema, la Sala Murray Schafer de la Fonoteca se equipará con bocinas colocadas estratégicamente para armar un sistema cuadrafónico que envuelva al público con el sonido y la música.

Audiocinema forma parte del Ciclo de Sesiones de Escucha Dirigida que ofrece la Fonoteca. Este evento será el martes 20 de agosto de 2013 en la Sala Murray Schafer de la Fonoteca Nacional a las 19:00 horas, la entrada será libre y el cupo limitado. 

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Tijuana cantará con “todos sus amigos” por cuarta ocasión

Por cuarto año consecutivo, una ciudad vuelve a cantar con toda su intensidad para hacer llegar lo mejor de sí misma hasta los oídos del resto del país y de su vecino del norte: Tijuana levanta su voz una vez más por medio del All My Friends Music Festival 2013.

All My Friends 2013

Hace unos días se dio a conocer que la cuarta edición de este festival, que ya se ha convertido en una plataforma para impulsar el talento musical independiente del norte del país, se llevará a cabo el próximo 16 de noviembre en la Casa de la Cultura de Tijuana, Baja California, según apunta la página oficial del evento en Facebook, All My Friends.

Esta cuarta edición contará con tres escenarios en los cuales se presentarán propuestas musicales diversas, además, All My Friends 2013 ofrecerá exhibiciones de arte independiente y un mercado en el cual participarán productores locales de ropa y otros artículos.

Las redes sociales del evento han dado a conocer que este año participarán bandas mexicanas, latinoamericanas y estadounidenses, aunque el cartel oficial será revelado el próximo 28 de agosto en la presentación del documental Basura, de Carlos Matsuo y la agrupación San Pedro El Cortez, la cual fue descubierta en ediciones anteriores del concierto.

All My Friends es un festival que se lleva a cabo en Tijuana desde el año 2010, en él cual se han dado a conocer otras bandas nacionales como Late Night Howl, Loopdrop Kids y Dani Shivers; sin embargo, a partir de su edición del 2012 incorporó a agrupaciones estadounidenses como parte de su elenco.

Los boletos para este concierto ya están disponibles en preventa por medio de la página web oficial de All My Friends, www.amfmf.com, y tienen un costo de $100. El sitio en Internet del festival propone seguir todos los detalles mediante la cuenta de Twitter @infoamf.

 

Verano electrónico: temporada de ideas

 Desde el pasado 24 de Julio una casa abandonada en veranoel centro de la Ciudad de México se convirtió en el escenario perfecto para albergar a Verano Local, proyecto emergente cuya última intención radica en crear un movimiento cultural a través de una agenda cargada de diversos eventos. En esta ocasión, la noche del pasado 10 de Agosto fue la elegida para llevar a cabo una Funhouse Party, evento pletórico de música electrónica de nuestra incipiente escena nacional, contando con la participación de personajes tan conocidos como André VII, Julián de Disco Ruido, Eddie Mercury y Maxx Jones, así como Teen Flirt y Toot N K-Man.

Esta es la tercera ocasión que Verano Local aprovecha la temporada para organizar eventos tan diversos como interesantes. Desde comilonas, conciertos, talleres e instalaciones hasta convivios y proyecciones de cine, esta idea comienza a tener un peso propio. El proyecto, surgido de la colaboración entre Sicario y Distrito Global, presentado por Doritos y Cerveza Dos Equis sumando el apoyo de Smirnoff, contó esta noche con la presencia de André VII (fundador del sello Electrique, manager de Sicario Music y gestor musical del Club Rhodesia) quien comentó acerca de la “finalidad de eventos como este, donde lo importante radica en divertirse y hermanar con otras personas” al través del conocimiento de nuevas experiencias musicales emanadas de la escena electrónica, que como principio unificador mantienen el recordar a la música dance producto de la década de los 80´s y 90´s, tan fuerte en nuestro país en aquellos días. Habiendo comenzado esto como un evento “meramente casero”, hoy día se consolida gracias al apoyo de estos artistas a lado de Verano Local así como sus patrocinadores.

Verano Local continuará hasta el 17 de Agosto, donde el paso de los días dejará correr distintos eventos plagados de contenido cultural. La sede se ubica en General Prim 32, a un costado del antiguo Palacio Cobián, actualmente la Secretaría de Gobernación. Para mayor información puede consultarse el calendario oficial del evento en la página veranolocal.tv

Radio Revuelta: ska sin reglas.

Por: Lalo Cruz @Lalo_Croix

Desde Saltillo Coahuila llega Radio Revuelta, una banda que se identifica por fusionar  diferentes ritmos musicales con un fuerte sabor a ska.

Radio Revuelta

La agrupación que inició en el 2006, toma su nombre para hacer referencia a la música a través de la radio y a la revolución ideológica que pretende plasmar en cada una de sus canciones. Actualmente cuenta con un batallón de diez elementos: Saúl Sosa (batería),Gerardo Flores (timbales), Gabriel Martínez (percusiones), Fox Rodríguez (trompeta), Fernando Sosa( trombón) , Pol Coronado (teclado), Iori Rodríguez (percusiones), Eduardo Sosa (bajo), Fabián Escalante (Guitarra) y Kasper King (voz).

Con su producción En la misma frecuencia  del 2009, los Radio Revuelta dejaron impregnado un estilo al que ellos llaman “música sin reglas”, el cual se caracteriza por la mezcla de diferentes  sonidos y la forma en la que estos se emplean.  Aunque sus influencias son principalmente de ska, retoman otras expresiones musicales  que van desde el rap, punk y reggae, hasta la cumbia, salsa o merengue. Con dicha peculiaridad, ellos enriquecen su trabajo y lo aderezan  con frases de crítica social o anécdotas personales.

La evolución que han experimentado en su trayectoria los incitó  a grabar Larga vida, disco que sigue fiel a su propuesta de fusión múltiple. Incluye colaboraciones con Sonido Mázter en “Carmen”, “Si no estás” junto a Big Javy de Inspector, y “Reflejos” con Capricornio Man de El Gran Silencio.

Con una larga vida en mente, Radio Revuelta está de gira en la República Mexicana con un nuevo tema bajo el brazo, “Estirada y aburrida”. Las formas de estar en contacto son a través de su cuenta en Facebook Radio Revuelta, en Twitter @radiorevuelta o en el canal de You Tube RadiorevueltaOficial , donde se puede descargar su música.

¡A tomar clases en el escenario!

El mejor salón de clases es el escenario. Las prácticas de campo más enriquecedoras son las presentaciones frente a un público numeroso. Los profesores más calificados no podrían ser otros que los músicos de rock más influyentes del país. Lo más extraordinario de todo esto reside en que no se trata de la reseña de una película de Disney Channel, sino que es parte de la realidad que se vive en los planteles de School of Rock.

Si bien resulta fácil aprender algo en lo cual se tiene interés, también es casi un hecho que el estudiante deserte si, a fin de cuentas, la institución donde cursa la disciplina en cuestión no cumple sus expectativas o lo ahuyenta a base de mucha teoría y poca práctica. Esto es común en el caso de los estudiantes de música u otra manifestación artística, pues probablemente se sientan desmotivados al asistir a clases carentes de oportunidades para mostrar su talento ante un público.

La práctica hace al maestro, por eso, School of Rock basa su método de enseñanza en la ejecución y organiza conciertos para que sus alumnos actúen frente a públicos numerosos. Foto: www.schoolofrockmx.com

En este contexto surgió School of Rock, escuela de música para niños y adolescentes cuyo principal método de enseñanza es la ejecución constante del instrumento elegido por cada alumno, lo cual tiene la finalidad de preparar a los estudiantes para presentarse en varios de los más de 500 conciertos que organiza la institución año tras año, según apunta en su página oficial de Internet www.schoolofrockmx.com

A diferencia de otras escuelas que ofrecen educación musical o artística, a los eventos organizados por esta institución no sólo asisten las personas más allegadas a los alumnos, sino que la escuela busca dar a conocer el talento de los jóvenes por medio de conciertos públicos en espacios con capacidad para un gran número de asistentes y, además, se encarga de difundir dichos recitales para lograr atraer una audiencia vasta.

Parte importante de esto recae en los docentes de cada plantel, pues entre sus profesores destacan algunos de los integrantes de reconocidas bandas de rock nacional como Volován, Jumbo, Los Claxons, Plastilina Mosh y Quiero Club. Al contar con maestros de gran trayectoria y experiencia en el medio no sólo se logra que los estudiantes adquieran la motivación necesaria para convertirse en artistas exitosos y con ejecuciones de calidad, sino que además se consigue promover al talento nuevo mediante de la actuación de músicos que por su fama son capaces de reunir a un considerable número de espectadores.

En este sentido, School of Rock ostenta que sus estudiantes han participado en eventos de talla internacional como el Lollapalooza, el Zappa Fest en Berlín, el Made en Estocolmo y el Austin City Limits, en los cuales los alumnos han compartido escenario con artistas como Slash, Sting y Alice Cooper, según apunta el sitio web ya citado.

School of Rock fue fundada en 1998 y actualmente cuenta con un total de 100 planteles a nivel mundial, de los cuales tres se encuentran en México y es posible ubicar uno en el Distrito Federal y dos en Nuevo León.

Donde el escenario se transforma en salón de clases.

La institución tiene como meta “ayudar a descubrir el potencial artístico de nuestros alumnos, llevarlos al escenario frente a la mayor cantidad de personas posible y contribuir al desarrollo de una nueva generación de increíbles músicos y personas creativas”, apunta su sitio web.

Además de la práctica y los conciertos profesionales constantes, la escuela ofrece diversos programas de estudio diseñados para estudiantes con diversos intereses, los cuales pueden estar tan cargados de teoría o ensayos como el alumno lo prefiera y, además, son adaptables a los tiempos disponibles de cada joven; sin embargo, todos los chicos egresan de la institución con los conocimientos básicos tanto del instrumento que toquen como del género rock en general, pues en todos los planes se cuenta con clases de teoría, técnicas, historia e incluso se enseñan las funciones de cada integrante de una banda, esto constituye una formación musical completa.

En suma, esta escuela de música difiere de otras en lo referente a la difusión del talento de sus alumnos, lo cual les ofrece a éstos un mayor número de oportunidades para desarrollar una carrera artística de éxito basada, además, en la calidad de sus ejecuciones musicales, mismas que se logran a partir de la práctica que tiene lugar en todas las clases.

Si quieres conocer más sobre esta escuela, visita su página oficial en Internet www.schoolofrockmx.com

Screamin Jay Hawkins: Blues excéntrico

La excentricidad ha sido casi siempre una característica que determina a las personas que buscan la originalidad y creatividad. La mayoría de las veces los intentos no son bien logrados y  resultan rarezas. En algunas otras la excentricidad y la exageración son el aderezo de buenos trabajos.

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Un buen ejemplo es el del afroamericano Jalacy Howkins(1929-2000), mejor conocido como Screamin’ Jay Hawkins. Éste músico de blues nació en Cleveland, Ohio y fue abandonado por su madre en un orfanato hasta que lo adoptaron año y medio después. En su adolescencia practicó el boxeo y tuvo pretenciones de ser cantante de ópera hasta que abandonó la escuela para unirse al ejército de su país y combatir en la Segunda Guerra Mundial. A su regreso es cuando se dedica  completamente a la música.

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En 1956 elabora su canción más conocida I Put a Spell on You  y  realiza sus presentaciones con vestuarios muy extravagantes, portando pieles de leopardo, huesos debajo de su nariz, taparrabos y un bastón con un cráneo en el extremo superior al que llamó Harry. Además de ejecutar saltos, gritos y toda una serie de muecas y gestos que divertían al público.

Su voz e histrionismo lo convirtieron en todo un personaje y un gran músico de blues.

Viernes de Remixes: Washed Out

 

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No hay mucho que decir, más bien hay mucho que escuchar acerca de Washed Out, mejor conocido entre amigos como Ernest Greene; un músico de la escena electrónica que construye sonidos intrigantes, adictivos, relajantes; con un toque muy personal, que se acerca mucho al shoegaze pero que puede identificarse rápidamente por la singularidad del proyecto.

Es muy difícil referirse a lo bello haciendo referencia a algo más, en este caso podría haber muchos puntos de comparación pero no habría un punto neutro, simplemente el hecho de haber creado un estilo propio, estético y lleno de sorpresas. Caves realza cada uno de los pasajes de “Feel it all around” en un remix delicado que habla por sí mismo.

 

https://www.youtube.com/watch?v=E4JezYBK-ro

 

Su último sencillo “Don’t Give up”, es el previo a su nuevo disco “Paracosm”, un must.

 

Música diferente: The Arcane Hate

Tal vez, solo tal vez cada persona está encasillada en un tipo de música, no porque se niegue a escuchar cosas nuevas sino simple y sencillamente es el género con el que más se siente identificado, pero ¿por qué no probar música diferente?

Gustavo MaldonadoEl pasado 12 de Julio del presente año, la banda queretana The Arcane Hate, conformada por Mauricio Villalón en la batería, Gustavo Maldonado en la voz, Pedro Hernández en la guitarra y Edgar Torres en el bajo, decidieron emprender el “Verano 666 tour” nombre que recibió la gira que realizaron junto con las bandas Here Comes The Kraken, originaria de Aguascalientes; Smash Box de Morelia y The Greatness Design de Pachuca.

Dicha gira tuvo una duración de aproximadamente dos semanas, en donde visitaron lugares como Veracruz, Villahermosa, Campeche, Mérida, Cancún, Orizaba y Querétaro.

La agrupación queretana se integró al tour antes mencionado por la invitación que les hicieron los chicos de Here Comes The Kraken, ya que estaban buscando bandas nuevas con el objetivo de darles la oportunidad para que los conozcan en nuevos lugares, darles difusión y que de alguna manera todo esto sirva como un parteaguas en su carrera musical.

La banda como anteriormente mencionamos toca música diferente a la que estamos acostumbrados, ellos mismos lo definen como metal moderno ya que contiene raíces de metalcore, nu metal e indices djent.

Mauricio Villalón asegura que en las diversas ciudades en las que estuvieron recibieron una enorme aceptación por parte del público, sin embargo nos dice que tal vez Cancún fue el mejor sitio debido a que bastaron minutos para que la gente se aventurara a escuchar su música, apoyar y animar, “fue como si ya nos conocieran”.

De la misma manera nos comenta que aprendió infinidad de cosas, entre las más importantes conocer gente talentosa con verdaderas aspiraciones de sobresalir, además de que estar en una banda implica muchos compromisos y responsabilidades, sin olvidar que se le debe dedicar mucho tiempo.

“La gira que acabamos de terminar me motiva a seguir en esto, toda mi vida había tocado en Querétaro pero en este 2013 he tenido la gran oportunidad de poder ir a tocar a más de 10 ciudades diferentes, algo que The Arcane Hatehasta hace algunos años no había podido hacer, por lo que quedará marcado como uno de mis mejores años en mi corta carrera, me doy cuenta de que tengo motivaciones para seguir adelante y el siguiente paso que quiero lograr es Europa.”

En Chulavista Art House A.C. nos enorgullece darnos cuenta de que aún hay personas que luchan por alcanzar sus más preciadas metas, y nos da aún más gusto saber que sigue existiendo gente que en lugar de poner barreras ayudan a los demás a salir adelante. Así que los invitamos a poner nuestro granito de arena para que el maravilloso mundo de la música diferente cada vez sea más grande.

Viernes de remixes: W.O.L.F

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Definitivamente uno de los mejores proyectos de música electrónica de la ciudad, W.O.L.F es un dúo de deejays conformado por Nico Raibak y Cesar Capistrán quienes desde hace un poco más de un año se han dado a conocer en la escena nocturna con un estilo muy personal que ha formado parte de las mejores fiestas del D.F y varios estados del interior de la República, si aún no los han escuchando no se pierdan la oportunidad de  celebrar el verano con el remix que W.O.L.F hizo a “Nighttime” de Timmy And The Monsters y de paso no dejen de escuchar su primer EP que sin duda complementa perfecto estos días de sol y mucha fiesta.

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W.O.L.F se presentarán el 15 de Agosto en el Club Social Rodhesia (DF) junto a Paraone.

Morphine: La cura para el dolor

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La noche del 3 de Julio de 1999 el grupo estadounidense Morphine, se encontraba haciendo su presentación en el festival Nel Nome en Italia. Estaban a punto de tocar su cuarta canción cuando Mark Sandman habló al público diciendo: “Gracias Palestrina. Es una hermosa noche. Es bello estar aquí y quiero dedicarles una canción supersexy”. En ese momento el vocalista y bajista colapsó en el escenario. Le había dado un ataque al corazón.

Este 2013 se cumplen 14 años de aquel fatal acontecimiento, del cual la banda se disolvió definitivamente.

El trío estaba conformado por Mark Sandman (bajista y vocalista); Dana Colley (saxofonista) y Jerome Deupree (baterista). Siendo una rareza el no tener guitarra e incluirla esporádicamente en sus discos, además de que el bajo de Mark sólo tenía dos cuerdas, rompiendo el canon de lo que es una banda de rock.

En 1993 salió a la venta su segundo disco, de 5 que grabaron en estudio, y que lleva por título Cure for pain. Cuenta con 14 temas destacando canciones como All wrong, Buena y Cure for pain. Siendo este disco una de sus grandes aportaciones, el sonido es el que siempre los caracterizó, un saxofón barítono y la voz grave de Mark, capaces de aliviar cualquier tipo de dolor.

Discodeine: psicodelia para bailar.

Por:  Lalo Cruz 

@Lalo_Croix 

Desde finales de la década de los 80, Francia se ha caracterizado por sus aportaciones en la escena electrónica , partiendo con Laurent Garnier, Daft Punk, Cassius o Justice, por mencionar algunos. Discodeine se une estos creadores proponiendo un sonido fresco para sacarle brillo a la pista de baile.

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El dúo conformado por los productores Pentile (Benjamín Morando) y Pilooski (Cédric Marszewski), iniciaron su proyecto gracias a su gusto mutuo por la música y las películas de ciencia ficción en el 2007. Cuatro años después lanzaron  su primer álbum  de larga duración donde se incluyeron temas con Jarvis Cocker, Baxter Dury y Matías Aguayo.

Este año regresan con “Aydin”, tema en el que colabora Kevin Parker de Tame Impala con su singular voz. La canción se caracteriza por tener  beats relajantes y cuerdas al estilo árabe,  sin olvidar un poderoso bajeo que acompaña sus tenues notas de piano. Su EP ya está a la venta y también incluye los remixes de Jeremy Greenspan, Timothy J. Fairplay  y Para One.

Aunque no existe el nombre ni la fecha de lanzamiento de su próximo material, Aydin se muestra como una fuerte carta de presentación. Ahora solo queda esperar  las sorpresas que tienen para este año las mentes bizarras de Discodeine.