The Lee Thompson Ska Orchestra presenta: Bangarang

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Lee Thompson; saxofonista de Madness (una de las bandas más influyentes sobre el mundo del ska y de la música inglesa en general) se encuentra promocionando actualmente el nuevo sencillo de su proyecto alterno llamado: The Lee Thompson Ska Orchestra.

 El sencillo en cuestión es Bangarang, tema que cuenta con la participación vocal de la legendaria cantante de reggae, originaria de Jamaica, Dawn Penn [para quien no la ubique, es quien canta el mundialmente famoso tema de You don’t love me (no, no, no)]. Además este sencillo, el álbum también cuenta con la participación de la cantante multi-instrumentista irlandesa Sharon Shannon.

 Bangarang es un tema original de finales de los 60’s del cantante jamaicano Stranger Cole, que la Lee Thompson Ska Orchestra incluyó en su álbum debut titulado The Benevolence of sister Mary Ignatius, título que hace homenaje a Mary Ignatius Davis, una de las personas que estuvo al frente de la Alpha Boys School (escuela de música para jóvenes de escasos recursos en Jamaica y  de la cual surgieron varios de los más importantes músicos de la isla).

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 Éste álbum está enfocado principalmente a producir covers, ye entre sus méritos notamos el estar considerado entre los mejores álbumes del 2013.

 Esta es la recomendación de la semana, The Lee Thompson Ska Orchestra y su excelente manera de revivir temas clásicos con un estilo propio, sin dejar a un lado la calidad musical, y si nunca has escuchado las versiones originales, este disco te dejara con ganas inmediatas de hacerlo.

 

 

 

 

 

Il Visore Lunatique, para volverse (literalmente) locos de gusto

Es complicado imaginar que una banda que suena como Descartes a Kant, no sólo esté teniendo cada vez más éxito y reconocimiento, sino que lo esté consiguiendo dentro de México. La primera vez que escuché “Buy All My Dreams”, su primer sencillo del disco Il Visore Lunatique (2012), sencillamente no podía creer lo que estaba escuchando (conózcanlo aquí). Y no es cuestión de ponernos a valorar si son mejores o peores que las otras bandas que normalmente escuchamos en este país, sino que son indiscutiblemente originales.

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 Es complicado encasillar a este disco en un estilo definido, aunque definitivamente una de las características que mantienen la cohesión es el uso constante de la contraposición entre melodías dulces con tintes infantiles y la energía disonante del Noise Rock. Aunque también podemos encontrar familiaridades con la música de cabaret, los musicales de Broadway, el jazz, el rap, y el blues.

 Ellos mismos han mencionado como una influencia importante de toda la banda a Mr. Bungle, conjunto musical lidereado por el legendario vocalista Mike Patton y caracterizados por no poder (ni querer) estarse quietos en ningún estilo. Yo me atrevería incluso a ir un paso más atrás y decir que tienen algo de la tradición musical de John Zorn (lo cual no es sorprendente si tomamos en cuenta que Zorn fue el productor del primer disco de Mr. Bungle): no tanto por los rasgos musicales que utilizan, sino por la cualidad casi caricaturesca con la que manejan sus materiales, donde no hace una falta una transición calculada o una preparación auditiva para pasar de un elemento a otro sumamente contrastante.

Así como sucede en la pieza para cuarteto de cuerdas “Cat O’ Nine Tails”, de John Zorn, en Il Visore Lunatique los cambios anímicos suceden de golpe y sin aviso.

 Algo digno de notar es la evidente evolución musical que han sufrido (o disfrutado, más bien) desde su primer disco Paper Dolls (2008). No sólo les costó más de 3 años de afinación, sino algunos cambios de alineación y una intensiva investigación estilística. Pero es claro que valió la pena. No sólo obtuvieron un disco que es muy disfrutable y que mantiene al escucha al borde del asiento preguntándose qué pasará después, sino que la abundancia de detalles en los arreglos musicales resulta tanto gratificante como sumamente interesante. Tomemos por ejemplo la “reexposición” (me abstengo de llamarle “segundo verso” por el simple hecho de que el “coro” funciona más bien como una parte B contrastante) del tema principal en “The Peter Pan Syndrome”. En poco más de un minuto y medio de música suceden muchas cosas que vale la pena mencionar: Por sobre una base rítmica con motivos reiterativos llevada por la batería y el bajo, un teclado lleva una especie de riff melódico que enloquece con bendings, cambios repentinos de octava, glissandos disonantes y secciones que parecen sacadas de una pieza electroacústica. Las voces femeninas se quejan, gritan desgarradoramente y lloran sin consuelo. Sin aviso alguno, el tempo se acelera repentinamente y sentimos que caímos vertiginosamente en la desesperación. Y todo esto intercalado por unos característicos “truenos” musicales: momentos de ruido e intensidad máxima que duran tan sólo un instante, un golpe de adrenalina para llamar nuestra atención (como si esto fuera necesario).

 Para terminar, me gustaría mencionar que el ambiente general de locura que transpira esta producción no es para nada un atributo fortuito: para llevar a cabo este proyecto, Descartes a Kant se basó en la vida y obra de la escritora neoyorquina Victoria Dickens. Tomaron a algunos de los personajes que dicha escritora ha creado mientras se encuentra en una clínica de rehabilitación psicológica y los plasmaron en cada una de las 11 canciones que conforman el disco. No sólo influenció esto el estilo tan bipolar de la música y de las letras, sino también el interés tan particular de la banda por ejercitar la teatralidad en sus shows en vivo. Para lograr esto, se apoyan en diversos vestuarios, actuaciones excéntricas y elementos de performance. Resulta muy emocionante ver cómo las cantantes salen del escenario (como ilustraciones que escaparan de un libro) para interactuar con el público y arrojar espuma y confeti sobre sus cabezas.

 Espero que esta nota baste para incentivar su curiosidad acerca de esta increíble banda. Busquen sus discos y, sobre todo, asistan a sus tocadas. El apoyo que les podemos dar es lo que se necesita para que más agrupaciones con esta calidad y originalidad surjan y se mantengan en este país.

El lago de los Cisnes

 Memorable es la historia de la princesa Odette, transformada en cisne a manos del brujo Von Rothbart. El devenir pasional entre el príncipe y Odette ha sido representado a través de un sinnúmero de formas distintas, forma parte del repertorio base de grandes compañías de danza a lo largo del mundo.  Julius Reisinger montó la coreografía largamente utilizada, para su primera presentación en el teatro Bolshoi. Cada giro lleno de elegancia, cada vigoroso aleteo de los brazos es lo que por años nos ha llevado a ovacionar al entrañable personaje de Odette y las virtuosas bailarinas que la encarnan.

 El lago de los cisnes, una historia de amor y entrega cuya musicalización es el más puro conducto narrativo. Piotr Ilich Tchaikovsky fue uno de “Los Cinco” rusos más reconocidos, ciertamente de los románticos más expresivos y el compositor de este icónico ballet. Tchaikovsky se caracteriza por la fuerza que imprime en los momentos climáticos de sus obras con una orquestación envolvente que de sólo escucharlo estremece. Creces con la música y mueres con la cadencia final. Por sí solo, el ballet es tocado por orquestas sinfónicas alrededor del mundo, demostrando su magnificencia y echando a volar la imaginación de los escuchas entre cisnes y venturas del amor.

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 Respecto a la historia, se cree tiene sus bases en el cuento alemán “Der Geraubte Schleier”, aunque algunos no dejan de buscar raíces en la cultura rusa.

Der geraubte Schleier
Der geraubte Schleier
   
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 “Die Tradition sagt nichts davon, ob das Eheglück des zärtlichen Paares         unverrückt fortgedauert habe, da sich in der Folge Winter und Frühling            begegneten; oder ob nach dem gewöhnlichen Laufe der Natur bei dem       Kampfe zweier entgegengesetzten Jahreszeiten, lieblicher Sonnenschein mit                        Sturm und Schneegestöber abwechselten.”

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Der Geraubte Schleier-Musäus, Johann Karl August

 

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comienza temporada 38 del lago de los cisnes en chapultepec

La Compañía Nacional de Danza ofrecerá 19 funciones para esta temporada del 27 de marzo al 13 de abril a las 8:00pm y del 16 al 20 de abril a las 8:30pm en la Isleta del lago menor del bosque de Chapultepec.

 Este año la CND celebra su 51 aniversario, llenarán de luces led el escenario y construirán un castillo de 16 metros de alto para la escenografía y una pantalla de agua de 17 metros con proyecciones que ambientan la puesta en escena. Entre las prometedoras mejoras en el audio y el juego pirotécnico que tienen preparado, esta temporada tiene muy buen augurio.

 Prepárense para una experiencia única de 70 minutos, con Luis Zamorano como el príncipe, Lorena Kesseler como el cisne blanco y Elisa Ramos como el cisne negro y no dejen la diversión a expensas del clima, ¡lleven su paraguas!

Si te sientes mal, llama al Doctor

Dentro de la música siempre hay personas que nunca paran, siempre andan proyecto tras proyecto, uno de estos casos es el del alemán Richard Alexander Jung, mejor conocido como el Dr. Ring Ding.

Cantante, trombonista, compositor, etc. Debido a la calidad e infinidad de proyectos  tanto de ska como de Reggae, Dancehall, Dub, etcétera,  actualmente es una de las personas que encabezan la escena alemana, europea y mundial  del Ska y  música originaria de Jamaica, pero no solo con sonidos provenientes de la isla, ya que su repertorio musical abarca desde el Jazz hasta Hip-hop.

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 Actualmente el Dr. Ring Ding se encuentra promocionando un disco titulado Ska’n Seoul, que grabó con la banda originaria de Corea del Sur llamada Kingston Ru Dieska. El sonido de este disco está más enfocado  hacia los ritmos clásicos del Ska, pero como es de esperarse, tienen  ese toque especial que el Doctor sabe darle a su música.

 Kingston Rudieska se formó hace 10 años y su sonido, a diferencia del Dr. Ring Ding, se caracteriza por revivir más la composición clásica de la música de Jamaica, pero que combinados con la experiencia del alemán, dan como resultado un excelente disco.

Siempre genera cierta curiosidad saber de este tipo de proyectos, donde grandes músicos se unen para grabar algún álbum, ya que por lo general los resultados siempre son buenos y tratándose del Dr. Ring Ding es una garantía; No por nada es una de los músicos  más solicitados por diversas bandas del mundo, ya sea para cantar, tocar el trombón o para hacer un poco de toasting.dr-ring-ding-skan-seoul-cd-slNS26

Pues esta es la recomendación de la semana, esta vez Dr. Ring Ding & Kington Rudieska; garantía de calidad, o  ya sea cualquier otro proyecto del Doctor como Kingston Kitchen (junto a los Rotterdam Ska-Jazz Foundation) Dr. Ring Ding & The Senior Allstar, Dr. Ring Ding Ska-Vaganza, El Bosso & Die Ping Pongs y más, que si continuamos jamás terminamos. Por si fuera poco, actualmente también anda de gira con sus compatriotas de The Busters.

 

 

 

#Playlist de me sabe a…Bandas Principales Vivelatino 2014

El festival Vive Latino 2014 cumple 15 años, bandas de alto renombre han formado parte de esta fiesta. Memorias, diversiones y sobre todo demasiado contenido musical es lo que ha cosechado este festival iberoamericano. Así, en el equipo de Chulavista Art House nos dimos a la tarea de entregarles el playlist dedicado a  aquellas bandas, que por consideración popular, son altamente recomendables de presenciar y indudablemente no se deben de perder. ¡Ajusten orejas y sentidos, a darle play!.

Shadowbang: Música contemporánea, gamelán, rock y (¿por qué no?) títeres

 En el 2003 salió a la venta un disco bastante peculiar, Shadow Bang, resultado de la colaboración del compositor Evan Ziporyn, el ensamble Bang On a Can All-Stars y el titiritero balinés I Wayan Wija. Esta magnífica obra de arte resulta muy relevante por su eclecticidad tan característica como arriesgada, su tremenda originalidad y su manera única de expresar emociones. En una hora dividida en ocho movimientos, Ziporyn nos deja en claro por qué es uno de los exponentes más importantes de la música contemporánea.

Evan Ziporyn
Evan Ziporyn

 Evan Ziporyn -que además de compositor es clarinetista- es ciertamente un creador posmodernista. Desde la música académica hasta el rock, pasando por lo oriental, este gran artista es capaz de moldear sus materiales musicales de maneras inusitadas.

 En Shadowbang, Ziporyn nos demuestra que hoy en día la música popular y la música “culta” en realidad ya no están tan peleadas. Como buen exponente del totalismo musical, utiliza recursos de la música culta (como la variación constante de su material, la instrumentación y el uso de ritmos extremadamente complejos) así como de la popular (el uso de instrumentos como la guitarra eléctrica, el bajo y la batería; el uso de patrones de repetición; y la selección de una armonía hasta cierto punto reducida).

 Un muy buen ejemplo es el quinto movimiento, “Meditasi – Pesta Raksasa”, donde se pueden escuchar al mismo a las percusiones y al contrabajo realizando un patrón rítmico con tintes jazzeros, a una guitarra eléctrica coloreando el espacio con ruidos provenientes de rasgar las cuerdas con las uñas, a una segunda guitarra y un clarinete cantando melodías fragmentadas y a la voz gritando y gimiendo a su propio tempo (es decir, a una velocidad y ritmo distintos de los demás instrumentos).

Bang on a Can All-Stars
Bang on a Can All-Stars

  Si quieren saber más acerca del movimiento totalista, un género musical con una libertad sin precedentes, pueden leer este artículo.

Es importante mencionar también la influencia oriental en Shadowbang. Ziporyn estudió un tiempo en Bali (una pequeña isla de Indonesia), donde aprendió gamelán y tuvo contacto con la vida musical de ese lugar (para conocer lo que es vean este maravilloso video). En el material, esto resulta patente en el uso de polirritmias complejísimas (cuando un instrumento lleva un ritmo que se contrapone al de otro instrumento, creando un efecto como de “disonancias rítmicas”), los colores (son característicos los timbres metálicos), la temática (los textos fueron extraídos de una historia del Ramayana) y, sobre todo, el uso de cantos influenciados por la tradición balinesa. El proveedor de dichos cantos es ni más ni menos que el famoso titiritero balinés I Wayan Wija, un maestro del teatro de sombras que es toda una celebridad en su país de origen. I Wayan Wija nos cuenta una historia extraída de los textos sagrados del hinduismo, mezclando la prosa con el canto en un alarde de comicidad y frescura.

Teatro de sombras balinés
Teatro de sombras balinés

 No queda más que insistir en que escuchen este maravilloso disco, que se puede conseguir fácilmente en iTunes Store o en Amazon.

En una época donde la música contemporánea se encuentra en total desconexión con el público, este tipo de piezas buscan tender un puente entre el artista y el espectador y, la verdad, lo hacen de una manera formidable.

Surfeando con “Los Snorkels”

Los Santísimos Snorkels - Surpherstroika (El Original Surf Blender) Portada ¿Quién no recuerda las películas del “Don Juan”, Mauricio Garcés o del luchador favorito de todos los mexicanos, “El Santo”? Pues si las conservan en su memoria, también deben tener muy presente la música de  estas, que era inconfundible y  sigue siendo. Inevitablemente, cada vez que escuchamos surf nos acordamos del “Enmascarado de Plata” golpeando a una momia o luchando contra el hombre lobo entre otros personajes de terror.  Pero ¿Qué es el surf?

 Este género es un derivado del Rock N’ Roll , específicamente de los 50, época en la que surge, y comienzos de los 60. Con influencia de los ritmos de Chuck Berry y de la guitarra de Duane Eddy, por mencionar a algunos músicos.

 En México llega  llega, hasta 1965 con grupos como: Los Temerarios, 1393354_10151844668689221_1999853798_nWillers, Los Matemáticos Surfing, entre otros. Por el sonido emitido y el movimiento a go-go de sus bailes, se comenzaron a musicalizar películas con este género, siendo en las películas de luchadores las principales.

 Los Santísimos Snorkels, son una banda de surf formada en la ciudad de Puebla el 15 de Febrero del año 2002. Conformada originalmente por Alfonso “Dophus” Snorkel en la batería, Artur Snorkel en el bajo y Chucho Snorkel en la guitarra. Originalmente estos chicos dominaban sus instrumentos, pero no tenían capacidad vocal, por lo que se fueron por un camino que hiciera notar más sus habilidades en los instrumentos y ese fue el surf. Así surgen temas como “Drunk Surfer Too Much Tequilas”, “Ballenas Encalladas” y “Surf & Smoke”, siendo “Drunk Surfer Too Much Tequilas” incluida en su demo grabado en el año 2004 a través de Reverb Producciones.

 Esta agrupación tiene en su repertorio discos como: “Máscara Vs Snorkel”, lanzado en el 2005, e “Instrumental Surf Blender” del año 2007. Su primer vídeo musical fue “Surfeando de Noche”, teniendo una gran aceptación en el publico y siendo proyectado en la Cineteca Nacional en el 2006, dentro del certamen “Pantalla de Cristal”, al lado de bandas como Molotov.

 Después de muchos cambios de alineación, actualmente se quedaron el Dr. Reverb Snorkel en el Reverb y guitarra, Chango Snorkel  en el bajo y  Lokotron “BabyFace” Snorkel en la batería. Esta banda poblana refleja mucho la cultura surf, influenciada por  la lucha libre mexicana y unos toques de a go-go playero.

1779700_10152094720689221_1859402181_n Los Santísimos Snorkels muestran un estilo distinto al combinar más vertientes del genero, mezclando sonidos del Swig, Rockabily, A go-go y hasta Western, lo que les da originalidad siendo una combinación innovadora y de calidad.

 Escucharlos en vivo es una experiencia bastante agradable ,ya que contagian de su energía, hacen vibrar con la pasión que irradian en el escenario. Regularmente se presentan en “Pulque para Dos”, ubicado en Cholula así que si eres de Puebla o estas de visita por ahí no dudes en ir a escucharlos, pero para estar más informado sobres sus presentaciones les dejo el link de su pagina de Facebook, en la que tienen vídeos, fotos entre otras cosas interesantes.

 

https://www.facebook.com/pages/LOS-SANTISIMOS-SNORKELS/85858489220

 

 

Fantastic Man: ¿Quién es William Onyeabor?

Mucha especulación se ha hecho sobre quién es William Onyeabor, músico pionero de la electrónica en la década de los setenta en Nigeria. Poco se sabía de él , pese a ser muy reconocido en  su país y seguido por grandes críticos de todo el mundo.

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 Noisey hizo un documental buscando a este enigmático personaje, del cuál poco se conoce y mucho se hablaba. Viajando a Nigeria y conociendo a las personas que colaboraron con él dentro de su carrera.

 Contiene entrevistas con Damon Albarn, Caribou y Femi Kuti.

 Aquí puedes ver todo el documental.

Mercan Dede la unión de Turquía y el tiempo

 Mercan Dede es una muestra viva de lo que es Turquía para el mundo, una mezcla, una fusión entre el oriente con el occidente, un lugar donde pueden convivir diversas culturas y creencias. Así este espacio logra crear una fusión entre oriente y occidente, entre lo moderno y lo antiguo y entre la tecnología y el folklor.

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 Productor y Dj, procedente de Turquía, Mercan Dede radica en Canadá. Él usa la música, ritmos e instrumentos de su tierra natal en particular de la música Sufi en sus mezclas, con el uso de los ordenadores se abre la puerta de un sin fin posibilidades en sus piezas, parece imposible de creer que cosas tan distintas sean compatibles, como una mezcla de agua y aceite, pero los resultados son una música house y techno llena de presencia turca, llenas de una misticismo logran generar una tranquilidad, una serenidad, logran introducir en la mente un sabor y una presencia oriental.

http://www.youtube.com/watch?v=uhccBcxa1nk

 

 Así, Arkin Ilicali (nombre Verdadero de Mercan Dede) crea en 1997 Mercan Dede Ensemble y con esto ha generado gran satisfacción en sus oyentes, logrando colocarse en los primeros puestos de venta en el World Music, además de hacer conciertos en diferentes países y con muchas colaboraciones, solo esperamos que pronto se presente en nuestro país.

La ultima carta de Betania Lopez

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El pasado 21 de febrero por fin salió a la luz “La Ultima Carta”, nuevo álbum de la chilena Betania López; en el cual, con un sonido fresco y alegre, la cantante chilena nos cuenta historias de la vida cotidiana.

 Este álbum cuenta con una base ska y rocksteady, pero con una sutil mezcla de pop y sonidos latinoamericanos, que dan como resultado una mezcla muy agradable para el oído que a cualquier seguidor del ska le gustará. Pero sobre todo para aquellas personas que no están familiarizadas con este ritmo, les resultara un disco muy digerible y fácil de escuchar

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 Betania López incursionó en el ska en el 2010 cuando saco un pequeño E.P. titulado “En las calles de mi tierra”, si bien desde algunos años antes ya estaba dentro de la música, su sonido estaba más enfocado hacia el reggae y el hip-hop.

 Aquí está la opción musical de este fin de semana, esta vez Betania López directamente desde Chile con una propuesta musical bastante interesante y esperemos que ahora que está promocionando su disco, no se olvide de México y realice algunas presentación en tierra azteca para poderla disfrutar al máximo.

P.O.D y su visita sorpresa a México

A lo largo del tiempo, distintas bandas existentes nos han demostrado que México es un lugar lleno de misticismo para que la música fluya de una manera mágica y con muchos misterios. Justo han pasado diez años en que la banda P.O.D (Payable On Death) hizo un largo recorrido desde San Diego, California, para presentarse en el Foro Sol de la Ciudad de México y regalar a nuestros corazones un mensaje lleno de paz y buenos deseos; Pues sus letras hacían una reflexión sobre los distintos problemas del mundo real. Quemando todo prejuicio que pudiera existir en su contra, esta ingeniosa banda de True New Metal, trabajaba día con día implantando delicadamente una pequeña semilla de conciencia dentro de cada alma que abriera su corazón al ritmo de sus sonidos.

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 Los fans esperaban con ansias el regreso de esta banda para el cancelado festival Hell And Heaven, pero debido a la cancelación de este mismo, toda esperanza se iba desvaneciendo para volverlos a escuchar.

 La mañana del domingo bellos cirros dibujados en el cielo traían con el viento una buena noticia, la banda que se encontraba de gira por Sudamérica, tenía que pasar, por cuestiones de logística, por nuestras tierras para su regreso a California, entonces fue cuando sorpresivamente se anunció en sus redes sociales que ofrecerían un concierto gratuito en México, como agradecimiento a sus fans por el apoyo incondicional. Así, todas aquellas personas que crecieron con la banda cantaron de alegría con la noticia, mientras la sangre hervía dentro de sus cuerpos.

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Una vez reunidos en el Snake de Lomas verdes, apenas empezaron a sonar los riffs llenos de poder, la multitud empezó a gritar con una energía que sólo encontraba razón de ser entre ese mar de vidas al cual Sonny (Vocalista de la banda) se acerco a saludar y a estrechar sus manos.

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El sonido que hacía reventar Traa (Bajista de la banda) hacia que entrara y saliera del cuerpo de los asistentes mientras que Marcos (Guitarrista) lo seguía junto con un bello solo de guitarra para que al finalizar se escucharan en coro miles de voces diciendo  “We are the Youth of the Nation”

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 Después de compartir toneladas de energía con todos los integrantes de la banda, bromas y risas, llego el momento de despedirse, dejando a sus seguidores el recordatorio de que siempre hay una nueva canción para cantar, llenando de energía y amor a su público, cómo si fuera la primera vez.Esperemos que sea pronto un nuevo momento para compartir con esta gran banda.

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APOIDEA, breve ópera hexagonal

Estamos a mitad del Festival del Centro Histórico, donde todo tipo de expresiones artísticas latinoamericanas se dan a conocer. Conoce más de cerca las actividades que ofrecen, pues ciertamente hay una gama interesante. En lo personal, un evento que disfruté mucho fue la ópera infantil: APOIDEA.

APOIDEA
Catalina Pereda, mezzosoprano

 Tomando como base que Apoidea es el nombre científico que se le atribuye a las abejas, podrán imaginarse el tema de ésta ópera tan peculiar. Nos cuentan de principio a fin la historia de una abeja reina, el cómo debe matar a sus hermanas para ser coronada, ser fecundada y finalmente tener descendencia a partir de la cual se renueva el ciclo. Una “condena de miel” ante la cual no tiene escapatoria: la tragedia de una reina camuflada por la idolatría de su reino y la tradición.

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Carlos Brown, Alejandro Camacho, Leonardo Ortizgris y Catalina Pereda

 Con una puesta en escena muy original, este sábado 16 y domingo 17, se presentaron en la plaza de Santo Domingo. Entre el público había gran variedad de niños que disfrutaban de aquella mezcla de colores, humor, música en vivo y buenas coreografías que se alzaban frente a sus ojos.

 Abeja reina

 Satisfactorio, puedo aseverar, es el resultado de esta sinergia tan particular en la dirección creativa: Germán Panarisi como escritor y Jose Miguel Delgado (Jomi Delgado) como compositor y director. Juntos dieron vida a la trama, pintándola de tonos tricolores que nos remontan a México, pues originalmente fue escrita para celebrar el bicentenario de la Independencia mexicana en República Checa.

“Finalmente llegaba la hora de componer la música. Pensé que, ya que la obra se interpretaría en un país tan lejano y distinto, sería interesante evocar a México con la música.”

Jomi Delgado

Danzón Nupcial
Danzón nupcial

  Uno de los momentos más amenos dentro de la función, es cuando los zánganos fecundan a la abeja, a través de un baile en la sección del danzón nupcial. La reina baila con destreza y juega con los pretendientes dando como resultado un baile enérgico y divertido.

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El Ensamble Apoidea te sumerge exitósamente en este pequeño mundo hexagonal. Con Vincent Touzet en la flauta, Pablo Ramírez en el clarinete, Haroldo de León en el violín, Natalia Pérez Turner en el violonchelo, César Castellanos en la guitarra y Mauricio Castaño en las percusiones, la música es realmente ilustrativa y en ocasiones, hasta cómica.

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 La puesta en escena a cargo de Jesusa Rodríguez; vestuario, Mariana Gandía; coreografía (danzón) Diego Vázquez; asistente de producción, Benjamín Macías; ingeniero de sonido, Carlos Barraza; y el diseño de poster, Rossana Rodríguez.

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Los mantendremos al tanto de próximas fechas en que se presentarán de nuevo.

Apoidea, una gran experiencia escénica que vale la pena conocer.

¨Danzón Nupcial¨ de Jomi Delgado

Fotografía a cargo de MariCarmen Martínez

Ya viene: Ensayódromo

 La historia es bien conocida, todo surge con una  idea: “Formemos una banda”

Son tan solo unos cuantos los que aprenden a moverse y con el tiempo descubren en la música una forma de vida, más allá de la necesidad momentánea de calmar sus ansias y externar sus debrayes. Son aquellos los que definen su estilo dándose a conocer por diversos medios, llegando paulatinamente a las conversaciones de millones de personas con gustos similares.

yo en mi cuarto

¿Cómo le hicieron? ¿Hay una fórmula ganadora?

 Varios son los retos que se deben vencer para consolidarte como una banda. Pueden ser problemas con el grupo, falta de creatividad, etc. Pero muchas otras veces consiste en factores externos: falta de recursos, falta de infraestructura…no tienen instrumentos ni dónde ensayar.

 Es cuando los vecinos llegan con su acostumbrado: “¡Cállate, no me dejas dormir!”

durmiendo

¿Qué es un Ensayódromo?

 Es un programa que busca solucionar aquellos problemas externos que impiden la salida de propuestas emergentes a la luz. Para eso, se habilitará un espacio de dominio público como cuarto de ensayo con tratamiento acústico, dentro tendrá instrumentos y a un ingeniero disponible para cualquier inconveniente. Se podrán escuchar los ensayos en vivo a través de un streaming, por medio de bocinas o transmisión Bluetooth. Se trata de crear un ambiente ameno afuera de los lugares de ensayo para poder grabar los avances con un equipo de software y computo especializado.

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 Este programa es un hecho, Chulavista Art House A.C. lo está gestionando y con el apoyo de inversionistas como TARES y Grupo Chulavista se está construyendo el primero en Avenida Universidad No. 178.

Espéralo muy pronto…

#Playlist de me sabe a…Cierre Línea 12

Estimados lectores, como es costumbre del equipo de Chulavista Art House, tenemos el honor de presentarles su playlist consentido y fuga para sus problemas cotidianos, en este caso, ocasionados por las recientes suspensiones de la línea 12 de nuestro querido STC Metro.

15 Canciones que los harán cambiar de opinión sobre la bestia anaranjada, transportándonos a historias urbanas, amores , arrimones, empujones, etc. Agasajense la oreja ¡Ajúa!.

The Selecter: Celebrando 35 años de su album debut

 

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The Selecter, banda formada en 1979 en la ciudad inglesa de Coventry  (la cual es uno de los mayores estandartes del sonido 2 Tone) ha comenzado  una gira con motivo del 35 aniversario de su álbum debut Too Much Pressure .

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 Formados durante la explosión setentera del ska inglés, que creció con el apoyo de la disquera 2 Tone Records (la cual también este año cumple 35 años de su creación),  The Selecter ha sabido posicionarse como una de las más importantes sobre el planeta, a pesar de sus diversos cambios de alineación y los recesos que se toma de vez en cuando, prueba de ello es que  su disco String Theory se consideró como uno de los más destacados del 2013, el cual tiene toda la energía que siempre lo ha caracterizado pero sobre todo la voz de Pauline Black, que sigue intacta.

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 Aunque hasta ahora The Selecter solamente tiene fechas programadas para el Reino Unido, la banda  sigue siendo consentida en varias partes del planeta, por lo que no sería extraño que la gira se extendiera a otros países, así como el año pasado anduvieron por los escenarios del Festival de Coachella, o hasta tal vez, en una de esas regresan a tierras mexicanas, para recordarnos aquella tarde del 5 de octubre del 2005 en el Palacio de los Deportes.

XV VIVE LATINO + AMBULANTE

El XV aniversario del VIVE LATINO se festeja del 27 al 30 de marzo en el Foro Sol. Rock, Indie, Ska, Rap chileno y muchas más propuestas musicales es lo que, como cada año, nos ofrece este Festival Iberoamericano. Tienen preparado un gran montaje de fotos y videos tomados por  los fieles fanáticos como recuento de cada una de las 15 experiencias masivas.

Vive latino. Chulavista

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AMBULANTE en el VIVE LATINO

BUSCA LA CARPA CERCANA A LA PUERTA #5

 Importante es la presentación de 13 documentales internacionales a manos de AMBULANTE; quienes, luego de su primer impacto en el Festival del 2011, se han acercado a un grupo mucho más joven. La directora general de Ambulante, Elena Fortes, considera esto un gran logro, pues han conseguido quitar algunos de los “prejuicios” hacia los documentales, asegurando: “Estamos muy emocionados de participar nuevamente con la carpa Ambulante en el Vive Latino y generar un encuentro único a partir de la música y el cine.”

 Conjugar estas dos expresiones artísticas ha traído grandes resultados. 13 documentales sobre música, arte, deportes, nuevas tecnologías y migración son las  que desde el 30 de enero hasta el 4 de mayo (pasando por cumbre Tajín) se han estado exhibiendo bajo el lema de descubrir, compartir, transformar.

 Al final de las proyecciones se presentarán artistas como los Liquits, Camilo Lara del Instituto Mexicano del Sonido, Kumbia Queers, Jessy Bulbo, Alexandra de la Mora, Iliana Fox, Chuck Pereda y Gregory Allen.

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 REENCUENTROS en el XV VIVE LATINO

 Esperado es el reencuentro de Zurdok. Juntos por primera vez desde la entrega de su último disco, Maquillaje.

https://www.youtube.com/watch?v=AXGuqCAmGp0

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 ¿Tan sólo un concierto?, o ¿...La Ley, de vuelta? Luego de 9 años ofrecen una gira latinoamericana. ¡Entérate!

 27,28,29 y 30 de marzo del 2014, estos son los precios:
.Boleto Individual General Por Día: $580.
.Boleto Individual Platino Por Día: $950.
.Abono General Por 3 Días (a escoger 3 de los 4 días): $1,500.
Abono General Por 4 Días: $1,800.

Esperando la luz del “Reflector” de Arcade Fire en el Vive Latino 2014

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Ya estamos a muy pocos días de que se lleve a cabo el Vive Latino #XVL14 y con eso esperamos la visita de muchas bandas importantes que deleitaran nuestros oídos con buena música. Muchos de ellos ya han pisado en diversas ocasiones el escenario del Vive, pero para otras es su primera visita, una de ellas es Arcade Fire.

Esta banda canadiense comandada por Win Butler, regreso con un nuevo álbum titulado “Reflektor”, lanzado el 28 de Octubre del año 2013; Que ha sido todo un éxito hasta estas fechas por su sonido experimental e innovador. Algo que también los hace distinguirse de las demás agrupaciones del género Indie es su peculiar estilo, que va evolucionando en cada disco, ellos no se quedan con las ganas de arriesgarse a trabajar con otros ritmos sino que toman más fuerza en estos, en gran parte también se debe al acoplamiento que tienen todos los miembros de la banda, que trabajan en conjunto para que en su música quede plasmado el sentimiento  y las emociones de cada uno y que a su vez se le trasmiten al público.

Ahora imagínense tenerlos frente a ustedes tocando “Afterlife” o “Reflektor”, la energía y la intensidad de cada canción se transmite en cada nota, logrado que el publico termine extasiado, esta experiencia no te la puedes perder porque estamos seguros de que será inolvidable. Aunque si extrañas el viejo sonido de Arcade Fire, contará con éxitos del pasado, pero si aún no los has escuchado no dejes pasar la oportunidad, porque te aseguramos que después de escucharlos saldrás a comprar su discografía completa.

Así que si asiste este 28 de Marzo al Vive Latino para escuchar a esta talentosa banda que te contagiara de energía al tener en el escenario a 10 músicos en distintos instrumentos perfectamente conectados para crear en ti emociones inigualables.

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The blue man group

En la década de 1980 surge una idea algo descabellada por parte de Phil Stanton, Chris Wink y Matt Golman. Buscan crear un espectáculo en el cual intervengan la música, el teatro y las artes plásticas. De esta idea surge The Blue Man Group, un trío de mimos pintados completamente de azul con ropa negra, que se hacen llamar “los hombre azules”, estos personajes son los protagonistas y parte de los músicos en toda la presentación.

 Durante el espectáculo se desarrolla una temática en la cual intervienen muchos momentos musicales y teatrales en un escenario muy peculiar. Estos escenarios tienden a cambiar en cada función pero se caracterizan por las luces de muchos colores, pantallas y estructuras. La música en los actos tiende en su mayoría a ser rock, con un énfasis en las percusiones. Muchas de estas percusiones son creadas y diseñadas por ellos ocupando diversos materiales, en su mayoría tubos de PVC, buscando sonidos distintos, con los cuales llegan a hacer melodías interesantes.

 En sus actos también están presentes los momentos mímicos graciosos con una interacción con el público, en el que incluso llega a haber participación del mismo en el escenario. Además de eso, no podemos darle poca importancia a la mezcla de música, luces y colores, que generan una experiencia inolvidable, una integración de diversas artes muy bien ensambladas y coordinadas apoyadas con tecnología. Es difícil poder describir un espectáculo en el cual intervienen muchos factores y aún más difícil describir la sensación de verlo de cerca. Así que descúbranlo con los pequeños vídeos que les mostramos y si algún día vienen a México no duden en ir a verlos.

Detalles del proyecto TRANSLOCAL en México: FAS trío y Fossile 3

TRANSLOCALES…dos tríos, dos países, un gusto en común: Free Jazz

TRANSLOCAL en el Lunario
TRANSLOCAL en el Lunario

El Lunario fue arreglado para la ocasión. Comodidad y elegancia es lo que reflejan las líneas de mesas negras dispuestas perfectamente para disfrutar de una velada disonante. La gente ansiosa por ver comenzar el evento, toma asiento y enfoca la mira en busca de movimiento en el escenario. Dos pantallas proyectadas con el logo del Goethe Institut se alzan a los extremos del foro: FAS Trío y Fossile 3.

FAS trío en el Lunario
FAS trío en el Lunario

FAS Trío son los primeros en aparecer. Como buenos anfitriones les toca abrir el concierto así como lo hizo Fossile 3 en su momento. Luego de darnos una cálida bienvenida al primero de los conciertos programados para México de su gira Translocal, se ponen cómodos y dejan que su freestyle nos llene de ambiente.

Jorge Fernández. Baterista de FAS trío
Jorge Fernández. Baterista de FAS trío

Para la tercera pieza, Jorge Fernandez nos mostró un poco de su magia con un sólo de batería, al fin del cual emergieron cautelosos los característicos sonidos del FAS trío.  David Sanchez golpeaba levemente el puente del contrabajo con el arco mientras Remi Álvarez dejaba escapar aire susurrante a través de las clavijas de su metálico instrumento. Las armonías volátiles fueron in crescendo hasta llegar a un completo estado de ¡frenesí! Poco  a poco muere su desvarío musical dejando de ello tan sólo un recuerdo menguado por el tiempo, único impedimento de la improvisación libre.

Fossile 3 en el Lunario
Fossile 3 en el Lunario

Fossile 3 de sube al escenario. De estructura cadenciosa, nos llevan de la mano por una experiencia sonora cuyos orígenes son innegables. El suspenso es inevitable una vez que alcanzan el clímax y contra cualquier deseo de seguir escuchando la pieza acaba de manera abrupta inundando el lunario con los remanentes de su último golpe armónico. No sólo acostumbran tocar piezas cortas por el hecho de poder tocar más, sino disfrutan generar esa “pica” en el auditorio, esas ganas de pedirles otra.

Sin deja el humor a un lado Sebastian Gramss nos introducen a la siguiente canción:

-You know Donald Duck?

¿Conocen al Pato Donald?

-¡Yeah!

Contesta el público siguiendo la lógica del idioma, y luego despierta nuestra imaginación proyectándonos una escena con el Pato Donald en el campo: una tarde de verano, yace recostado en el pasto admirando la naturaleza, cuando de la nada llega una vaca voladora y descarga aquellas “yerbas procesadas por sus cuatro cavidades estomacales” (una torta) sobre él. El sonido podría semejarse a un “Chaff”, nombre de la pieza que tocaron a continuación.

La idea de ponerle nombres onomatopéyicos a las canciones fue idea de Sebastian Gramss quien nos explica tiene una lógica muy sencilla…”es difícil encontrarle nombre a una nueva composición”. Todas sus piezas están inspiradas en imagenes de comics: Bean, Orf, Foob… Para darnos una idea aproximada, en el disco hay un diccionario, por ejemplo:

Chaff: Fligende Kuh lässt einen Fladen fallen (Vaca voladora deja caer un pastel)

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Sebastian Gramss. Homenaje a Stefano Scodanibbio
Sebastian Gramss. Homenaje a Stefano Scodanibbio

Después del intermedio de 15 minutos, “…pero no 15 minutos mexicanos”, bromea Sebastian, suben al escenario los contrabajistas. David Sanchez nos cuenta sobre la reciente muerte de Stefano Scodanibbio (compositor de música de corte académico contemporáneo y exploración sonora, sin medios electrónicos, que decidió venir a morir a México, país constantemente visitado por él), y el homenaje que Sebastian le haría con un solo solemne de contrabajo.

Conoce a Stefano Scodanibbio, presiona aquí

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Remi Álvarez, Etienne Nillesen, Rudi Mahall
Jorge Fernández, Remi Álvarez, Etienne Nillesen, Rudi Mahall

De un momento a otro, llegó el momento más espetado de la noche. Ambos tríos arriba del escenario juntando estilos completamente diferentes. Una verdadera convivencia Translocal. En ocasiones turnándose los músicos de un conjunto con los del otro, otras tocando todos al mismo tiempo y con duetos entre las baterías y contras según el caso. Remi con el saxofón soprano y tenor, Mahall con el clarinete alto y bajo mezclaban exitósamente timbres y estilos.

Rudi Mahall. Clarinetista de Fossile 3
Rudi Mahall. Clarinetista de Fossile 3

R. Mahall admitió disfrutar aquella convivencia en el escenario pues podía descansar de vez en cuando y dejar que Remi tocara a gusto…incluso lo comparó con su experiencia en el DUET FOR ERIC DOLPHY donde tocaba con la pianista Aki Takase. Al ser un dueto, dice, no podía darse el lujo de dejar de tocar sin convertir a la pianista en solista.

Etienne Nillesen. Baterista en Fossile 3
Etienne Nillesen. Baterista en Fossile 3

Algo similar sostenía Etienne Nillesen, de origen holandés diferente a los otros integrantes alemanes, quien además de participar en 12 proyectos diferentes se ha dado a conocer como solista.

¿Qué haces cuando no se te ocurre qué más improvisar?

“Dejo de tocar. No tiene sentido forzarlo y a la gente le gusta el suspenso que eso genera.”

Hablando sobre las clases que impartieron en la ENM, dice fueron muy bien recibidos, “los alumnos realmente querían aprender”. Ocho horas continuas de clase magistral al fin del cual dieron un concierto que ambos ponentes (Nillesen y Gramss) catalogaron como una experiencia divertida y gustosa de repetir.

David Sanchez. Contrabajista de FAS trío
David Sanchez. Contrabajista de FAS trío

David Sanchez fue el organizador del evento, el de la idea inicial. Nos contaba sobre lo complicado que puede llegar a ser poner todo en orden, pero que al fin y al cabo es gratificante. Nos invita a seguirlos en este Tour TRANSLOCAL. Los detalles se publican en el FB.

Remi Álvarez. Saxofonista de FAS trío
Remi Álvarez. Saxofonista de FAS trío

Remi Álvarez nos contaba de su experiencia en Alemania: Allá los escenarios eran muy pequeños (a diferencia de los que van a tocar en México) en un formato cómodo como el ZINCO. El 28 de enero en Hofheim, y luego en Heidelberg, Marburg, Jena, Berlin y Münster, ese fue el recorrido. En general, los alemanes tenían muchas ganas de conocer a los mexicanos y varias veces hicieron notar ese entusiasmo con sus aplausos. Espera la gira en México diferente, pero cree despertar interés en los nuevos amantes del Free Jazz.

Estarán de vuelta en el DF para el EUROJAZZ 2014 el 9 de marzo. No dejes que te siga contando ¡Conócelos en vivo!

 

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Fotografía a cargo de Bryan Erick Valdés

Giuliano Palma: el regreso de El Rey

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Después de cinco años sin contar con alguna nueva producción discográfica, por fin el pasado 20 de Febrero salió a la venta el nuevo disco del italiano Giuliano The King Palma titulado Oldboy.  Aunque en un principio la salida de este material discográfico estuvo programada para Septiembre del 2013, por diferentes razones (como por ejemplo la participación de Giuliano en el Festival Della Canzone Italiana San Remo 2014) no sería hasta cinco meses después que por fin pudo salir a las calles este nuevo material.

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Oldboy es, en palabras del propio Giuliano, un disco de soul,  pero en el cual se pueden encontrar una gran cantidad de diferentes ritmos, lo cual se pudo notar desde que el año pasado cuando se dio a conocer el primer sencillo del álbum Come ieri.

Giuliano Palma comenzó su andar en la música junto a los Casino Royale (una de las bandas pioneras del ska italiano) a mediados de los 80’s. Tras su salida de la banda y después de colaborar con algunos grupos y cantantes, en 1999 forma el proyecto Giuliano Palma & The Bluebeaters (quienes actualmente andan  de gira sin su legendario cantante)  junto a músicos de diversas bandas italianas, así en 2002 hizo una pequeña pausa para sacar su primer disco como solista titulado Gran Premio.

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Después de 15 años de estar junto a The Bluebeaters, Giuliano Palma quiere mostrar esta nueva faceta un poco distinta a sus antiguos proyectos, pero eso si,  esta sigue teniendo toda la calidad y energía que tanto lo ha caracterizado y una vez mas le hace honor a su apodo de El Rey.

Zaeth Ritter como primera directora de orquesta en la SEMAR

 

“una experiencia muy emocionante; me confirmó la responsabilidad tan grande que tenemos los músicos de llevar la música a todos los rincones.”

Zaeth Ritter

Zaeth RItter
Zaeth RItter dirigiendo

Fue el sábado 15, en el municipio de Juan Galindo del estado de Puebla, donde la Banda Sinfónica de la SEMAR presentó un concierto rico y variado a manos de la Tte. Corb. SMN. MN. Zaeth Ritter Arena.

Nueva Necaxa es un pueblo pintoresco, en el cual, la energía hidroeléctrica producida se ve reflejada en el corazón de sus habitantes. En la plaza central del municipio, los niños corriendo en todas direcciones, jóvenes encandilados celebrando todavía el “14 de febrero” y familias disfrutando juntos de la música, son elementos importantes que consolidaron aquel día como único en la historia de la SEMAR, pues luego de 74 años, una mujer fue nombrada directora de la Banda Sinfónica de la Marina-Armada de México, y ciertamente éste fue y será el primero de muchos conciertos bajo su batuta.

¿Cómo te sentiste en el concierto?

“Me sorprendió la reacción tan entusiasta del público y la buena acogida del programa, que fue demandante y complejo…aunque en un principio, si no conocen, puede parecerles algo largo o cansado, finalmente reconocen que es valioso. Es parte de las bellezas del espíritu.”

Presa de Necaxa
Presa de Necaxa

Entre las piezas dirigidas se encuentran “Cuadros para una exposición” de Musorgsky, con la orquestación de Ravel, la “Sinfonía India” de Carlos Chavez y “Carmina Burana” de Carl Orff.

A la par, en una pantalla se proyectó información de las obras: la traducción al español de la letra de “Carmina Burana”, así como cada uno de los cuadros que Musorgsky procuró dejar plasmados en su música en el orden de aquellos que conformaban la exposición en que inspiró.

Necaxa, Puebla
Necaxa, Puebla

Zaeth compara el compartir la música sinfónica con un platillo Gourmet:

“(En un principio) puede ser una experiencia extraña, pero sin duda va uno preparándose para degustar y disfrutar cada vez más”

Éste evento, originalmente organizado con motivo al cambio de presidencia municipal, cerró al son del reconocido Mariachi de la Marina, quien no deja de sorprender con su sello personal.

Les dejo un fragmento de la “Sinfonía India” dirigida por Zaeth Ritter, con coreografía de los alumnos de danza contemporánea de la escuela Ollin Yolitztli.

 

Agradecemos la gestión del Capitán de Navío AN.PA.H.DEM. Alvaro Alejandro Alfaro Flores
Fotografía a cargo de Aldo Iram y MariCarmen Martínez

	

FAS trío y Fossile 3 juntos en el lunario

 Dos grandes tríos de jazz se unen en una gira intercontinental a través de México y Alemania.

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Ahora, en la segunda fase de la tour llegan a México.  Empiezan mañana, 26 de febrero, en el Lunario. La Tour continuará en auditorios importantes a lo largo de los estados de la república como son: Aguascalientes, Guadalaraja, Chiapas, Morelos y de regreso a la Ciudad de México.

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FAS Trío con Remi Álvarez en el saxofón,David Sánchez en el contrabajo y Jorge Fernández en la batería.

Fossile 3 con Rudi Mahall en el clarinete bajo, Sebastian Gramss en el contrabajo y Etienne Nillesen en la batería.

 

Como parte de la convivencia internacional, Sebastian Gramss y Etienne Nillesen ofrecieron un taller en la ENM al fin del cual presentarán un concierto con los integrantes del taller en punto de las 19:30 horas de hoy.

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¡Vive el free jazz!

 

 

 

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Mr. T-bone por primera vez en México

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Considerado como uno de los mejores trombonistas del mundo, el próximo 1 y 2 de Marzo el músico italiano Luigi de Gaspari, mejor conocido como Mr T-bone tocara por primera vez en nuestro país.

Después de que por problemas de organización el año pasado se canceló el concierto que se tenía programado, ahora sí el mismo Mr. T-bone ha confirmado una y otra vez su debut en los escenarios mexicanos.

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Mr. T-bone es miembro estable de bandas como The Bluebeaters y Africa United y al ser uno de los músicos más reconocidos le ha valido para ser invitado a colaborar con bandas de gran importancia desde algunas de la escena italiana como: Vallanzaska, Casino Royal, Persiana Jones; así como algunas otras a nivel internacional como: New York Ska Jazz Ensemble, Tokyo Ska Paradise Orchestra, The Slackers, The Toasters entre muchas más. Además  de tener proyectos solistas como Mr. T-bone and His Jamaican Liberation Orchestra o Mr. T-bone & The Young Lions, estará colaborando en los conciertos de The Skatalites durante su paso por Italia en su celebración celebración de 50 años .

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Pues esta es la recomendación de la semana; Mr T-bone directamente desde Italia y si eres un seguidor de la música influenciada por Jamaica, pero sobre todo ejecutada excelentemente este será un evento imperdible para ti.

El gypsi punk global de Gogol Bordello

Gritos, sonidos y música cargada de historias es lo que nos muestra este grupo en sus conciertos. Podemos afirmar que la música tiene una carga semántica subjetiva, que siempre la ligamos a emociones, sentimientos, recuerdos, experimentamos sensaciones e imágenes, pero solo Gogol Bordello es capaz de transmitir una idea llena de color, sonidos e historias. Cada pieza es una protesta y un relato del mundo, de la gente, de la tierra y del andar de muchos de ellos, cada canción está llena de dolor, cansancio, alegría, jubilo, frenesí, y libertad. Eugene Hutz el iniciador del grupo nos cuenta su historia, como con 14 años, empieza a experimentar la vida de un migrante, de una persona sin hogar, sin una tierra (pero sí con un origen) empieza a deambular por el mundo acompañado de una familia singular, hasta llegar a New York, pasando por Polonia, Hungría, Austria e Italia en donde se encuentra con historias similares y que junto a ellos encuentra una forma de expresar todo lo que ha conocido.

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Así, con una heterogeneidad de influencias y una diversidad cultural, agregándole un vasto repertorio instrumental, surge una propuesta llamada Gogol Bordello integrada por Eugene Hütz (voz, guitarra acústica, percusión, caldero), el ruso Sergey Ryabtsev (violín, voces secundarias), Yuri Lemeshev (acordeón, voces secundarias), el israelí Oren Kaplan (guitarra, voces secundarias), Thomas Gobena (bajo), el estadounidense Eliot Ferguson (batería, voces secundarias), Pamela Jintana Racine (percusión, voces secundarias, baile), Elizabeth Sun (percusión, voces secundarias, baile) y el ecuatoriano Pedro Erazo (ragga, percusion), todos aportando lo que la vida les ha enseñado y una herencia musical muy diversa.

El resultado fue una especie de punk con un sabor gitano, con estilo muy característico, lleno de energía, saltos, protestas y color, exponiendo una identidad multicultural en la que no existen fronteras, pues el mundo es el hogar de todos.

SEMAR en “el pueblo de la luz”

 

Montañas y ríos majestuosos que rompen con fuerza desprendiendo luz: la primer hidroeléctrica del país en tiempos del Porfiriato, eso es Necaxa. 

Y este sábado ilunimará un concierto muy singular…

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Por primera vez, después de 74 años de historia en la SEMAR, la Banda Sinfónica de Marina será dirigida por una mujer. Pronto resonarán las montañas poblanas bajo la batuta de la Tte. Corb. SMN. MN. Zaeth Ritter Arenas.

En ocasión de una “solemne sesión de cabildo por la toma de protesta de la nueva presidencia municipal”, llegará la singular mexicana al foro de Necaxa en un concierto que no puedes pasar por alto.

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Los invitamos este sábado 15 de febrero a las 18:00 a formar parte de un evento único en la vida de la Marina-Armada de México en la Plaza Pública del municipio de Juan Galindo.

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Agradecemos la gestión del Capitán de Navío AN.PA.H.DEM. Alvaro Alejandro Alfaro Flores

Dinamo: estrenando disco y gira por México

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El próximo mes de Marzo, la banda originaria de Mallorca, España realizará una pequeña gira por tierras mexicanas la cual servirá para presentar su nuevo material discográfico titulado Quilombo Total.

Esta nueva producción discográfica cuenta con el ya característico sonido de la banda: una mezcla de ska , reggae, hip hop, cuarteto y demás sonidos provenientes de diversos lugares, dando como resultado una música bailable y 100% festiva.

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Después de que el año pasado por motivos ajenos a la banda se cancelaron las presentaciones que la agrupación tenía programadas para nuestro país, ahora sí todo parece estar listo para que deleiten al público mexicano.

La segunda conquista de América: The Beatles

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“¡Señoras y señores, los Beatles! ¡Aquí están!” Como olvidar las mas importantes palabras pronunciadas por Edd Sullivan pasando las ocho de la noche del domingo 9 de febrero de 1964, una fecha marcada por la llegada de esta legendaria banda a los Estados Unidos. Entre tumultos y gritos de adolescentes enloquecidas y emocionadas por ver a sus ídolos británicos en escena, John Lennon, de 23 años; Paul McCartney, de 21; Ringo Starr, de 23; y George Harrison, al que le faltaban dos semanas para cumplir los 21, levantaron más los ánimos del publico en el estudio al interpretar temas como: All my Loving, Till there was you y She loves you.
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Después de las actuaciones de otras celebridades, The Beatles subieron al escenario e interpretaron dos temas que alcanzaron en la unión americana el numero uno: I saw her standing there y I want to hold your hand. Y no solo se conformaron con escuchar los ensordecedores gritos de la concurrencia en el estudio, sino también alcanzaron la más alta audiencia en televisión ya que más de 73 millones de personas estaban viendo la actuación de la mejor agrupación de la historia.
Fueron 13 minutos inolvidables en los que The Beatles marcaron historia ¿Cómo no recordar el movimiento alocado de los cuatro con sus cortes de cabello y sus ajustados trajes negros mientras entonaban She loves you? Esas imágenes se quedaran guardadas en nuestra memoria para siempre porque también abrieron la pauta para que muchas otras legendarias bandas se presentaran en el programa como: The Rolling Stones, The Supremes, The Byrds, The Doors, Santana, Creedence Clearwater Revival, Janis Joplin, entre otros. The Beatles, una banda considerada como la mejor del mundo, ahora están celebrando 50 años de su llegada a los Estados Unidos, por lo que se tienen planeados muchos eventos en su conmemoración.
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TOKiMONSTA For The Bold

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Deja de lado el trillado tema de hacer las cosas diferentes y mejor hazlas For The Bold. Una manera de comenzar es escuchando algo desafiante o probando sabores extremos. Si haces ambas, seguro los resultados serán todavía más sorprendentes.

El Carnaval de Bahidorá es sin lugar a dudas la invitación idónea para cambiar la dirección de tus decisiones y atreverte a vivir una experiencia realmente asombrosa.

Con un cartel variado y para todos los gustos, podremos disfrutar de una aventura paradisiaca acompañados de música atrevida y sobre todo, única; y Doritos® tiene para ti una sugerencia For The Bold que no te puedes perder el próximo 15 de febrero en esa celebración mágica que tan hipnotizados nos tiene.

Jennifer Lee, estudiante de piano y clarinete de Torrance, Los Ángeles, tuvo su propia visión For The Bold al recrearse como TOKiMONSTA y diseñar para ella misma una personalidad única con cualidades eclécticas, donde vierte el extremo de sus estilos favoritos que van de lo progresivo a lo vintage y del indie al R&B, para dejarlos convivir y ayudarlos a convertirse en uno de los sonidos más emocionantes.

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TOKiMONSTA viaja por ciudades con agitados ritmos de vida a lo largo de todo el mundo mezclando beats y sampleos extraídos de verdaderas joyas de la música con diferente instrumentación en vivo y dotando a cada una de sus creaciones de un refinado toque digital.

Aprendió a romper las reglas estructurales con el fin de diseñar su propio entorno musical sin fronteras, mezclando lo nuevo y brillante con lo viejo y oscuro. Es así como darle un nombre a su creación fue cosa fácil, pues en una búsqueda por encontrar una representación equilibrada de ella, eligió Toki (conejo en coreano) y Monsta (coloquial de Monster), dos opuestos que conviven en completa armonía.

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Compositora, productora de música electrónica, músico y DJ, Jennifer tomó el camino For The Bold para deleitar nuestros oídos y el de miles de personas que alrededor del mundo aguardan impacientes escucharla en vivo.

The Skatalites anuncian gira por su su 50 aniversario

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La legendaria banda de Jamaica ha anunciado una gira mundial con motivo de la celebración de su 50 aniversario, y aunque hasta ahora no se han dado a conocer todas la fechas de la gira, por lo pronto la banda ha anunciado que andarán por Europa, Asia, Norteamérica y Sudamérica – lo que nos hace pensar que seguramente visitaran tierras mexicanas-.

The Skatalites comenzaron su andar en 1964 siendo la primera banda de ska en el mundo y  contando en su alineación con músicos de gran reconocimiento en la isla, los cuales pocos años antes estuvieron involucrados en la invención de este ritmo, por lo que banda es conocida a nivel mundial como Los Padres del Ska.

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Durante la década de los 60’s el grupo se convirtió en la banda de estudio de prácticamente todos los cantantes de la isla, desde cantantes de renombre hasta aquellos nuevos que iban surgiendo; sirviendo también de gran influencia para estos últimos. Incluso fueron los Skatalites aquellos que le enseñaran a pararse sobre el escenario al mismisimo Bob Marley.

Como suele pasar con bandas tan longevas, actualmente solo 2  miembros originales -Lester Sterling y Doreen Shaffer-  forman parte de la alineación de The Skatalites; y aunque atrás quedó aquella mítica formación de los 60’s -que contaba con la presencia de Roland Alphonso, Tommy McCoock o Don Drummond solo por mencionar a algunos-  la banda ha sabido escoger muy bien a los nuevos músicos que ha pasado a formar parte de la banda, y si seguramente si la banda actuara bajo otro nombre de igual manera seguirían siendo consideradas como una de las mejores bandas del planeta.

 

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North East Ska-Jazz Orchestra: jazz y ska del noreste de Italia

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A través del tiempo, Italia siempre ha sido una cuna de excelentes propuestas musicales y en diversos estilos. Actualmente este país europeo sigue siendo un semillero buenos proyectos musicales, un claro ejemplo de esto es: North East Ska-Jazz Orchestra.

Como su nombre lo dice, esta agrupación se dedica a mezclar el virtuosismo del jazz con la calidez del ska, dando como resulta música de excelente calidad. Formados en el año 2011 en Friuli Venezia Giulia -por eso el nombre de North East- por músicos de toda la región, desde jóvenes músicos que apenas comienzan en esto de la música y que aun tienen mucho que decir, hasta músicos mucho mas experimentados que respaldan con toda su experiencia al resto del grupo.

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Aunque lamentablemente esta agrupación no cuenta con ninguna grabación hasta el momento, eso no les ha impedido contar ya con varias presentaciones en vivo -cuyos videos se pueden ver en internet- con lo cual le han demostrado su gran nivel musical al publico.

Algunos músicos de la escena italiana han mostrado su apoyo a este proyecto, como es el caso de Luigi de Gaspari, mejor conocido como Mr. T-bone  -The Bluebeaters y Africa Unite- quien ha sido reconocido como uno de los mejores trombonistas del mundo y que actualmente esta realizando colaboraciones en vivo con el grupo.

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Sin más, esta es la recomendación de la semana , una buena propuesta musical que abarca dos estilos don del el músico puede expresarse por medio de la improvisación y la buena ejecución de su instrumento. Y a esperar a que este 2014 por fin sea el año en que estos señores entren al estudio de grabación y nos regalen una placa llena de joyitas musicales.

 
 

Ali Farka Touré: la mezcla mágica de blues y África

Proveniente de Kanau en la región del Tombuctú en Malí, nace en 1939 Ali Farka Touré quien es apodado Farka (asno) al ser el único sobreviviente de 10 hermanos y  comparado a este animal por su tenacidad. Fue hijo de un soldado al servicio de Francia que murió en la Segunda Guerra Mundial. Debido a la situación de su país, Ali paso la mayor parte de su infancia trabajando en el campo, pero ya desde muy temprana edad sentía atracción hacia la música y los instrumentos tradicionales, y a pesar de los problemas sociales, políticos y económicos, logró empezar su sueño al aprender música.

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Es así como elige ser parte del “World Music” en un grupo llamado La troupe 117  en los 60’s donde tocaba música tradicional, introduciéndose en particular con la música de Malí. Con el tiempo es reconocido en todo ese continente dando conciertos y giras. En los 70’s siente una fascinación por el blues y es como empieza a trabajar en esta fusión entre el blues y la música tradicional de Malí, llegado a generar una gran fama no solo en África sino en otras partes del planeta, siendo invitado en muchos festivales y haciendo colaboraciones con músicos de su continente como con artistas de otras partes del mundo.

http://www.youtube.com/watch?v=qFanq3QdgV0#t=120

En su música notamos cómo logran ir de la mano el blues y los sonidos africanos, como si fueran hechos para ir juntos, sin problemas; van con una fluidez que los une en una imagen clara de África al ritmo del blues, del calor y la pesadez, de ligereza y la brillantez. Logra generar distintas emociones que están unidas a una sola idea: África. Escuchamos cómo resalta el sonido de las cuerdas y de los instrumentos tradicionales, al mismo tiempo que van al ritmo de los sonidos bajos característicos del blues. Esta mezcla llega a ser un acierto, logra generar un producto musical interesante y placentero para el oído además. Y es ese toque mágico del África lo que le da este sabor particular: Ali no solo busca aprovecharse de su música sino ve una oportunidad para poder mover las cadenas que mantienen sujeto a su pueblo, intenta generar un cambio al mostrar al mundo otra cara de áfrica, y lo logra, empieza a hacer la labor social que le corresponde ayudando a su pueblo.

Ali Farka Touré fallece en 2006 debido a cáncer en los huesos. Su gente lo recuerda por su esfuerzo y lucha por sacar adelante a su pueblo y por marcar en su música sus sonrisas, por mostrarle al mundo a Malí.

Ska Delight, un documental sobre la escena ska a nivel mundial

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Bajo la producción, dirección, fotografía y demás detalles del polaco Krzysztof Gajewski, Ska Delight es un documental que se comenzó a filmar en 2012 y que pretende expresar la esencia de la actual escena ska a nivel mundial mediante entrevistas a cantantes y músicos de diversas bandas así como a personas que han hecho de este ritmo un estilo de vida.

Además se incluirán material audiovisual de conciertos y filmaciones de ensayos de varias bandas alrededor del mundo, desde Jamaica hasta Japón, pasando Latinoamérica, E.U.A., Europa y demás.

Este documental muestra agrupaciones clásicas como los mismos The Ska-talites -conocidos como los padres del ska- , hasta aquellas agrupaciones que en poco tiempo han logrado ganarse un lugar en el llamado ska -y sus derivaciones-, que aunque parecía una escena pequeña, en realidad es bastante amplia.

Sin más, esperemos que este 2014 por fin salga a la luz este documental, que promete ser un excelente trabajo y de muy buena calidad.

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Foster The People: nuevo sencillo

 

 

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Foster The People está de vuelta. La banda californiana que nos sorprendió con su exitoso lanzamiento en el año 2011, regresó con un nuevo sencillo titulado Coming of age del álbum “Supermodel” que será lanzado el próximo 18 de Marzo.

Gracias a la visita de la banda por África y el Medio Oriente surgió la inspiración para la creación de este nuevo disco. “No teníamos ninguna regla. Simplemente creamos todo lo que pudimos en siete días”, expresó Mark Foster (líder de la agrupación).

El video del sencillo esta compuesto por la elaboración de un mural que, como dato curioso, es uno de los más grandes de los Estados Unidos, ubicado en la ciudad de los Ángeles.

Como verán esta banda esta haciendo cosas grandes e innovadoras, esperemos que este nuevo álbum supere el éxito que tuvieron con “Torches” y con la canción que los elevo al éxito Pumped up kicks.

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Macklarents: dando un toque fresco a los sonidos clásicos

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Cada vez es más común poder observar en nuestro país agrupaciones dedicadas a revivir el sonido de la vieja escuela de la música jamaicana.  En 2006 en la ciudad de Puebla nacieron los Macklarents, una agrupación enfocada en tocar aquellos sonidos de la isla, pero con un nuevo toque de frescura.

Sería hasta el 2012 cuando esta agrupación poblana pudiera sacar a la luz un  pequeño E.P. homónimo en el cual se incluyen 7 temas, desde temas instrumentales, temas cantados, hasta un dub.

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Si bien la escena del ska en este país no es muy nueva que digamos, esta no tiene mucho tiempo de comenzar a crecer y poco a poco podemos observar el nacimiento de nuevos proyectos enfocados  a este ritmo, desde bandas con un sonido más clásico, hasta bandas más dirigidas a la mezcla de varios estilos, y como en esto de la música está de más decir que un estilo es mejor que otro,  será cuestión de seguirle los pasos a estas nuevas – por asi decirlo- bandas, ya que, mientras haya calidad de por medio, seguramente habrá un espacio para poder expresarse.