Enero 2015: Klaxons en México

Enero 2015 será la fecha del regreso a México de Klaxons, la agrupación inglesa de new rave conformada por Jamie Reynolds, James Righton, Simon Taylor-Davis y Steffan Halperin. Los lugares en donde se llevarán a cabo sus conciertos serán la Ciudad de México,(Lunario del Auditorio Nacional), Guadalajara (Teatro Estudio Cavaret) y Monterrey (Escena), los días 29, 30 y 31, respectivamente.

 Durante siete años de carrera, Klaxons ha sacado a la luz tres materiales discográficos: Myths of the Near Future (2007), Surfing The Void (2010) y por último Love Frequency (2014), disco lanzado el pasado 16 de julio, y objeto actual de promoción.

 Los boletos se encuentran a la venta desde el 10 de octubre, mediante Ticketmaster. También podrás adquirirlos en las taquillas el día del evento.


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De Puerto Rico a México: Cultura Profética regresa en diciembre

El reggae puertorriqueño volverá a pisar tierras mexicanas durante la primera semana de diciembre, y es que Cultura Profética anunció la programación de tres fechas que se distribuirán entre Monterrey, Nuevo León (Arena Santa Lucía); Guadalajara, Jalisco (Concha Acústica) y la Ciudad de México (Pepsi Center), los días 5, 6 y 7, respectivamente.

 La banda conformada por Willy Rodríguez (bajo y voz), Boris Bilbraut (batería y voz), Omar Silva (guitarra y bajo), Eliut González (guitarras), Juanqui Sulsona (piano y teclados), Egui Santiago (órgano y teclados), y un gran séquito de músicos y coristas, llegará a México en medio de un ambiente de levantamiento social, cuando justamente ellos hacen uso de la música como un instrumento mediante el que pueden expresar las inquietudes que surgen acerca del entorno en el que se desarrollan.

 Después de materiales como Canción de Alerta (1998), Diario (2002) y La Dulzura (2010), el regreso de Cultura Profética está marcado por el lanzamiento de un nuevo sencillo llamado “Saca, Prende y Sorprende”, que será presentado de manera oficial a los fanáticos mexicanos.

 Los boletos ya están disponibles en Ticketmaster.

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Horarios Trópico 2014

“Darle la vuelta a algo”, ese es el significado de la palabra “trópico”, que Archipiélago, 8016 y Pegaso transportaron hacia ese “darle la vuelta a aquella franja que cruza por un puerto paradisiaco que se encuentra a tan sólo unas horas de la ciudad de México” –es decir, Acapulco–, por medio de un festival que tendrá como epicentro a la música, y que además incluirá diseño, moda, proyectos artesanales, entre muchos otros elementos.

 Estamos a unas horas de que comience el Festival Trópico 2014 que se realizará los próximos 5, 6 y 7 de diciembre en Acapulco, Guerrero. Les dejamos los horarios y actividades para que no pierdan detalle de todo lo que habrá.

 Para más información acerca de costos, transporte y lineup, accede a la página oficial del festival.

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PROGRAMA A

 

 

Festival de jazz de Polanco 6 y 7 de Diciembre: Edición Otoño-Invierno


Para los amantes del jazz y de todos aquellos que disfrutan de un evento al aire libre, este 6 y 7 de Diciembre en el Teatro Ángela Peralta se presentará la edición Otoño-Invierno del Festival de Jazz de Polanco. Con la participación de músicos de talla internacional, esta muestra sigue la línea de la familia Schwarz; vislumbra un elenco desde el jazz en su renombre clásico hasta lo que aclama la vanguardia.

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 Desde el año 2013, dicho festival  se hace con la intención de recobrar  el legado histórico del jazz en nuestro país, por lo cual ha sido un evento que desde su creación atrajo un sinfín de personas que gustosas de deleitarse con el jazz, asistieron a los dos días en que dura este homenaje hacia la semblanza de la música que ha patrocinado un sinfín de géneros musicales.

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Teatro Ángela Peralta. Festival de jazz de Polanco,2013.

 A su inicio, el festival tuvo gran aceptación y ahora la sigue teniendo, además de tener un amplio público que está atento de las fechas constantemente. Eddie Schwarz –productor de esta idea– trata de dar el espacio necesario a los artistas independientes, que si bien tienen talento, en muchos de los casos no son conocidos por la opinión pública. En ese sentido, el Festival de Jazz de Polanco también apoya a artistas nacionales que están incursando a este tipo de música.Con un horario de 16:00 a 21:00 horas, este fin de semana se llenará de luces el teatro Ángela Peralta.

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Edición 2013 , Festival de jazz de Polanco.

 El día sábado 16 de diciembre se contará con la participación de los siguientes artistas:

  • Daniel Perri
  • Eduardo Piastro Quartet
  • Calacas Jazz Band
  • Fran Domínguez Smooth Jazz Project
  • Gerry López Quartet

 Programación del domingo 7 de diciembre:

  • Rotem Sivan Trío

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    Festival de jazz de Polanco, 2013.
  • Rodrigo Castelán Bass Master
  • Yael Guy
  • Alex Mercado
  • Los Betos Guitar Trío
  • Víctor Patrón y su Quinto Grado Jazz Fusion

Los boletos los puedes adquirir en la taquilla del Teatro Ángela Peralta en un horario de 12:00 a 16:00 horas ,el costo es de $150.00.

 

 

¿Quién dijo que el rock y la literatura no se pueden llevar?

México ha sido un país que ha albergado infinidad de sucesos sociales, entre ellos el movimiento del 68 y el terremoto del 85, y es justo en este periodo donde en el libro de Juan Villoro, Tiempo transcurrido, se desarrollan 18 crónicas imaginarias de lo que pasó en esos años.

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 Este libro da pie a un grupo de músicos, Diego Herrera y Alfonso André, de Caifanes; Javier Calderón, productor y músico independiente y Federico Fong, de La Barranca y a su autor para realizar un espectáculo titulado Mientras nos dure el veinte.

 Este evento marca cuatro viñetas de la contracultura mexicana, “Madona de Guadalupe”, en donde una joven mezcla la sensualidad con el catolicismo; “El punk del pedregal”, un joven millonario descubre que lo más chic está en el deterioro; “La merienda del Papa”, un militante político envenena a Juan Pablo II y “Glitter en la colonia Lindavista”, defensores de la alteridad sexual descubren el riesgo de pintarse las uñas de negro.

 

Foto de: chopo.unam.mx
Foto de: chopo.unam.mx

Este proyecto comenzó en el Vive Latino de este año, sin embargo, tanto músicos como el escritor Villoro se dieron cuenta de que era necesario ofrecer más cuentos de alto volumen, es por eso que ahora el Museo del Chopo será testigo de ello.

La cita es este próximo jueves 4 y viernes 5 de diciembre a las 20:00 horas, en el Foro del Dinosaurio, del mismo museo. El costo general es de $250

*Estudiantes, maestros, INAPAM y UNAM $ 200

Carnaval Bahidorá 2015

Poco a poco hemos visto que el próximo año estará lleno de eventos que nos harán bailar, cantar y querer cada vez más, y a ello se le suma el Carnaval Bahidorá que se llevará a cabo los próximos 21 y 22 de febrero en Las Estacas, Morelos.x

 Bahidorá es una puesta colectiva que se dedica a explorar territorios desconocidos para vivir una experiencia mágica dentro de un entorno natural y fantástico. En compañía de músicos, artistas multimedia, arquitectos, escenografías, actividades de sustentabilidad, ofertas gastronómicas, talleres, cursos y más, los asistentes y colaboradores podrán desenvolverse de manera creativa durante todo el evento.

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Para esta edición, Bahidorá trae más actividades y servicios que permitirán que la experiencia sea inolvidable. Un nuevo escenario, una lista diversa de músicos, así como nuevas secciones del parque para descubrir aquellos espacios que la naturaleza tiene listos para todos. Lo que le da un plus increíble es que ahora el 85% de los asistentes podrá acampar y así disfrutar por completo esta experiencia sin salir de Las Estacas.

Las Estacas es un parque acuático que pertenece a la reserva ecológica estatal de Sierra de Montenegro, sitio paradisíaco donde brota el río Yautepec, con agua cristalina de un asombroso color. El lugar perfecto para esta gran puesta en escena.

Para más información y compra de boletos, consulta aquí

¡Festival NRMAL en el DF!

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Para todos los amantes del indie: ya está confirmado, el próximo 28 de febrero y 1 de marzo llega la sexta edición del Festival NRMAL al Deportivo Lomas Altas de la Ciudad de México con un line-up liderado por la leyenda del art-rock y del IDM experimental: Swans y Mouse on Mars.

 Con casi 50 actos y proyectos en vivo, este Festival logrará, al igual que en años anteriores, traer bandas que de otra manera sería imposible ver en México como Phantogram, de EE.UU.; Chancha Vía Circuito, de Argentina; Dorian and The Dawn Riders, de Francia; El Último Vecino, de España; HTRK, de Australia; Boogarins, de Brazil; Gudrun Gut, de Alemania; entre otros.

Swans
Swans
Mouse On Mars
Mouse On Mars

¿Festival NRMAL?

Su origen radica en 2010, tras enfocar el proyecto en presentar música fresca, positiva y por qué no, con un toque arriesgado. En cada una de sus ediciones  este festival se transforma en el punto de encuentro de audiencias ávidas de diversos sonidos, experiencias extraordinarias y la cercanía entre todos los participantes.

 A pesar de que en esta ocasión el Festival no se realizará en Monterrey (lugar donde nació) sigue en pie mantener el espíritu que ha caracterizado y llevado a este evento a ser uno de los más importantes a nivel nacional de música independiente global.

 En esta sexta edición, Festival NRMAL llega con dos propuestas de programación nuevas: NODO, una plataforma de colaboración para la música y #CocinaCentral de Comilona, espacio dedicado a la creatividad gastronómica.

NODO

Este programa se desarrollara la semana previa al Festival, del 23 al 27 de febrero, para detonar una serie de agentes creativos y profesionales de la música. NODO se nutre de actividades que fomentan compartir ideas para así poder crear una red orgánica, creativa y sólida.  Se integra por tres módulos: formación, encuentro  y red, que, mediante charlas, talleres y plataformas buscan generar vínculos entre agentes en activo interesados en desarrollar su proyecto.

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Para no dejar con el estoma vacío a ninguno de los asistentes, la zona de comida del Festival se transforma en #CocinaCentral, misma que en esta ocasión trae una alineación de chefs, mixólogos y gastronomía pop-up que compartirán métodos y aproximaciones de la cocina mientras los llevan a la práctica.

 Para ponerle más sabor, Comilona, en colaboración con BC Creativa, harán duelos entre los diferentes chefs, mismos que podrán ganar el trofeo Comilona a través del voto de los comensales que serán los jueces.

 Entre los encargados de la cocina se encuentran los chefs Javier Plasencia, Martín Vargas, Diego Isunza, y los mixólogos Ana Mena, Carlos Soto y Joseph Mortera; todos reconocidos a nivel nacional.

Su primera vez

En alianza con Festival NRMAL, el Austin Psych Fest, creado en 2008 por el sello The Reverberation Apreciation Society, llega por primera vez a México buscando promover y crear un nuevo espacio para la expresión musical y artística. Para eso el jueves 26 de febrero, en el foro IndieRocks!, trae un showcase que integra  bandas de estilo psych como Cave, Oxomaxoma, Holy Wave, Acidandali y Negro Leo.

 De igual forma el Festival Sugar Mountain junto con el sello Siberia Records traen dos proyectos que se volvieron favoritos: la banda No Zu y el cantautor Kirin J. Callinan. En esta edición de NRMAL presentarán el regreso de Kirin y la primera vez de la agrupación HTRK en México.

Para que no pierdas ningún detalle, da click aquí. 

Cave
Cave
Oxomaxoma
Oxomaxoma
HTRK
HTRK

Ya viene la nueva edición de Festival Marvin: #Marvin15

¡Ya está confirmado! El próximo 16 de mayo del 2015 llega México la quinta edición del Festival Marvin, en el cual se presentarán proyectos emergentes  y consagrados de música, cine y arte. En sus ediciones anteriores, sobre todo la de este año, Festival Marvin ha dejado a todos sus asistentes con la piel erizada y con ganas de más, es por eso que no hay razones ni motivos para no asistir próximamente.

Festival Marvin 2012
Festival Marvin 2012

 Recordemos que  desde la creación de este festival han desfilado gran cantidad de artistas naciones y extranjeros como Holy Fuck, IMS, Juan Cirerol, Quiero Club, Fujiya & Miyagi, Carla Morrison, Crocodiles, Atlas Sound, Foxygen, Reptile Youth, Teen Flirt, Ruido Rosa, entre otros.

 En esta  última edición que se realizó el 17 de mayo en el circuito Condesa-Roma se presentaron 52 actos provenientes de diversos lugares como Los Tres, de Chile; Phèdre, de Cánada; Go!Zilla, de Italia y  los headliner Danny Brown, una de las figuras del hip hop contemporáneo de Detroit y Daniel Jonhston, que aparte de músico es escritor e ilustrador, quien visitó por primera vez México.

Dentro de las ocho foros que se repartieron a lo largo del corredor Condesa-Roma, también se pudieron apreciar esculturas,   fotografías, collages, pinturas y proyecciones de cine a cargo de CutOutFest.

¿Cómo surge el Festival?

 El origen del Festival se da en celebración de los 10 años de la Revista Marvin, la cual se encarga aparte de aspecto musical, de mostrar una recopilación de nuevas tendencias, corrientes y propuestas culturales.

Todos estos aspectos se han tocado a lo largo de estos cuatro Festivales. Música en vivo, caminatas que permiten apreciar otro tipo de arte, distinto a lo que se puede encontrar en las salas de museos, así como proyecciones cinematográficas en algunos de los parques más famosos de la Ciudad de México.

Festival Marvin 2014
Festival Marvin 2014

Los boletos ya están disponibles, entra aquí y consigue los tuyos.

Checa una probadita de lo que se vivió este año en Festival Marvin, sólo para que te animes a ir.

Jam de escritura en México

Si te gustan la literatura y la música, definitivamente no te puedes perder esta edición de Jam de Escritura que se llevará a cabo este 21 de noviembre en el Museo Tamayo.

Foto de: masaryk.tv
Foto de: masaryk.tv

 En esta ocasión se contará con la presencia del escritor Jorge F. Hernández, el trazo de Alejandro Magallanes y la musicalización en manos de DJ Uriel Waizel, coordinados por el artista visual Nómada.

 Jam de Escritura es un proyecto creado por Adrián Haidukoski y producido por Tai La Bella Damsky en el cual no hay espacio para la lectura en vivo, sino para la escritura, que junto con la música improvisada cada obra se vuelve única e irrepetible. Es importante recordar que el público forma parte de la creación literaria y visual de cada una de las historias, para que con el autor, obtengan una nueva experiencia de artes visuales.

 En esta ocasión la marca de libretas Moleskine está organizando el evento, por lo que dentro de las actividades coordinadas por la productora Damsky se repartirán algunas libretas entre los asistentes.

 En las ediciones de Jam, México ha contado con la participación de escritores como Juan Villoro, Alejandro Almazan, Mónica Lavín, Xavier Velasco, Tryno Maldonado y Alberto Ruy Sánches, entre otros.

 Recuerda que la cita es este 21 de noviembre a las 19:00 horas en el Museo Tamayo (Paseo de la Reforma No. 51). *Confirma tu asistencia escribiendo a jamdeescrituramx@gmail.com

 

Un trío musical para todos: Jazz en la Ciudad

Para todos los amantes del Jazz, el próximo domingo 23 de noviembre se estará presentando en la Casa del Lago, como parte de Jazz en la Ciudad, Esteban Herrera Trío en punto de las 12:00 horas.

Foto de: correlavozcomitan.com.mx
Foto de: correlavozcomitan.com.mx

Esteban Herrera Trío es un agrupación de jazz contemporáneo integrado por Esteban Herrera, en el piano, composición y dirección; Miguel Rodríguez, en el bajo eléctrico y Jorge Servín, en la batería. La música de este trío se caracteriza por incorporar herencias africanas, como se puede encontrar en países como Israel, de medio oriente o de Europa del norte.

Jazz en la Ciudad es un proyecto que cuenta con la colaboración de MUSITEC-CONACULTA, el cual busca rescatar  la cultura musical del país y brindarles el acceso a la misma a aquellos que no tienen  recursos o espacios.

La cita es en el Foro al aire libre 1 a las 12:00 horas el 23 de noviembre

*Entrada libre

 

Cargado de ruido: Bestia Festival 2014

Con una carga de diversos sonidos –jazz, rock, hardcore, metal e improvisación- el Bestia Festival llega en su segunda edición a la Ciudad de México del 19 al 23 de noviembre, y contará con la participación tanto de músicos nacionales como del extranjero; con ello, el festival pretende llevar los sentidos a otro nivel y lograr que las propuestas musicales generen su propia dimensión a través de la variedad y fusión de diversas vertientes sonoras y audiovisuales.

Imagen de: jorgeleon.mx

 Dentro del Bestia se podrán apreciar bandas que difícilmente son vistas en otros escenarios debido a los géneros que cada una maneja, sin embargo, el festival pretende borrar esas etiquetas y abrirle paso a la creación de nuevas propuestas sonoras.

 Entre la gama de artistas que se presentarán, aquí algunos:

Han Bennink y Terrie Ex – Dúo de batería y guitarra

Bennink, un emblema del jazz, se convirtió rápidamente en un baterista que ha inspirado a muchos artistas. Terrie Hessels, guitarrista de The Ex, ha logrado experimentar e incursionar en el mundo de jazz hace apenas una década, sin embargo, su trabajo es ampliamente reconocido. Este dúo se presenta por primera vez en México.

Bob Stewart

Uno de los representantes de la tuba, tiene más de 40 años de trayectoria en los que ha colaborado con Gil Evans, Sonny Rolling y Charles Haden, entre otros.  Formará parte del Heavy Metal Dúo junto con Ray Anderson en esta edición del festival. Ambos se presentan por primera vez en México.

Monogatari

Agrupación mexicana que experimenta con el punk, harsh noise y hardcore a través de sintetizadores, distorsiones e improvisación.

Foto de: bestiafestival.com
Foto de: bestiafestival.com

Para que no te pierdas de ningún detalle, aquí está la cartelera

19 de noviembre

Concierto de jazz en el Teatro de la Ciudad a las 20:30 horas

  • Han Bennink y Terrie Ex
  • Marc Ribot
  • Ray Anderson y Bob Stewart

21 de noviembre

Concierto acústico en la Biblioteca Vasconcelos a las 19:30 horas

Entrada libre *Cupo limitado

22 de noviembre

Concierto en la estación de metro Indianilla a las 21:00 horas

  • Neurosis
  • The Ex
  • Monogatari
  • Sic

Clínicas de Música

20 de noviembre de 2014

Museo Universitario del Chopo, foro del dinosaurio a las 18:00 horas

  • Mariana Flores
  • Han Bennink
  • Terrie Ex

Entrada libre *Cupo limitado para público general

Cine

19 al 23 de noviembre

Se presentarán cinco títulos y 22 funciones en diferentes sedes:

Cine Tonalá del 20 al 22

Cineteca del 20 al 23

Cinematógrafo del chopo del 19 al 22

Centro Cultural Universitario del 21 al 23

Los filmes que se presentarán son:

  • I Need a Dodge, Buscando el Coche de Joe Strummer, 2014

  • Get Action! La Historia de Teengenerate, 2014
  • Una Banda Llamada Death, 2012

  • Pat Metheny: The Orchestrion Project, 2012
  • Beautiful Frenzy, 2001

Consulta los diferentes precios

La era de las Big Bands : entre la lucha clasista


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Count Basie & Ethel Waters (1943).

“Si tocas una melodía de jazz y las personas no mueven los pies, no la toques más.”

— Count Basie.

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Baile típico en 1950.

 A partir del año de 1930 se presentaron grandes cambios sociales a escala internacional, sucesos de gran impacto histórico como fue la Segunda Guerra Mundial presidiéndola  la Gran Depresión de 1929 y posteriormente la Guerra Civil Española. En ese sentido, la transformación socioeconómica se presentó en todos los países, independientemente de su grado de desarrollo, y dicha modificación también centró sus bases en el contexto cultural, básicamente en la música.

 El glamour y el cliché de las grandes orquestas (big bands) transformaron a la escena musical para brindar al mundo una serie de notas que permitirían ser el legado de géneros actuales como es el rhythm & blues,  acid jazz, lounge, música de elevador, con presencia en los años 50, conocida también como a go go-soul y el mismo jazz contemporáneo. El ritmo meloso que corrompe su  formalidad al minuto, permitía adiestrar al oído de una manera que permitía que el baile surgiera entre los asistentes de una manera cómoda. Los trajes impecablemente cuidados en tonalidades claras y los peinados con bucles espectaculares aparecían en los bailes de salón de todo el mundo; aunque en un principio la sede fue Europa Occidental y América del Norte. El ritmo del swing invadió los espacios burgueses de los países con una fuerte concentración de capital; la periferia no formó parte de este movimiento.

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Lester Young.

 Una fuerte contradicción se vislumbra entre su origen y desarrollo, ya que fue un movimiento que tuvo sus raíces en comunidades en condición de pobreza –específicamente en Florida, Estados Unidos. El jazz fue el elemento que permitió la creación de la big band, el sonido dependía de este tipo musical que se oponía al régimen más acomodado, sin embargo a partir del año de 1935 el escenario en el que se desenvolvió la música de las grandes orquestas, pasó a ser cultura en su mayoría de pertenencia burguesa. En ese período las orquestas comandadas por Bing Crosby, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Artie Shaw, Benny Goodman, Brian Setzer y Dave Holland le pusieron énfasis a este gran género musical que tendría un gran legado hasta nuestros días. De esa trascendencia musical, se desprenden tipos de música con un sonido muy peculiar como el bebop, el hard bop y el cool, además del más conocido: el swing.

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Glenn Miller & Orchestra.

 Las big bands contaban con precisos arreglos musicales que le permitían distinguirse entre la clasificación presente del jazz clásico. Se distinguían por el sonido de clarinetes, trompetas, trombones  y saxofón barítono. Sin duda, la magia de las big bands permitió que la música se transformará de manera que involucrara una serie de géneros pertinentes para el progreso de la escena clásica del jazz, y esto se ha visto reflejado en el jazz contemporáneo.

 Históricamente, tienen una gran contribución cultural; sin embargo también enfrentaron un grave y complejo proceso social en el que se encontraba la discriminación hacia una raza que luchó por sus derechos durante mucho tiempo. Esto trajo consigo que la clase dominante, tuviera a su poder el simple hecho de poder escuchar ese tipo de música y bailarlo, de manera que la raza afroamericana no tenía cabida en la participación, es decir ni para asistir a los eventos de baile ni para poder participar como arreglista de sonido. A su vez, esto radicalizaba el sentido de pertenencia de este inigualable sonido hacia la clase con más poderío económico, de manera que las grandes potencias adquirían en mayor medida ese sentido de dominación hacia las clases bajas; contradicción que imperó durante la mayor parte de su desenvolvimiento.

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Lester Young.

 A partir  de 1935, grupos como Lester Young y otras bandas de origen afroamericano, adquirieron mayor importancia y participación en la escena de las big bands. Comenzaron a adquirir reconocimiento en diversas localidades de Nueva York y posteriormente pasaron a ser parte de la historia cultural de aquellos tiempos. No es de extrañarse que el gran apogeo se alcanzará en estos años , donde se apreció en gran medida el sentimiento cultural a partir de 1940.

En 1950, año en que todavía permeaba el racismo en América del Norte, se seguía desenvolviendo el jazz a través de las big bands en los barrios más populares de los condados periféricos, de manera que se iba extendiendo poco a poco en los países menos desarrollados. La leyenda en torno a un tipo de música de tinte burgués parecía haberse quedado en el olvido, y se abría la puerta a un tipo que ya no asumía una postura clasista.

 De esa forma, se promovió la big band como un elemento emergente sobre la música de ese tiempo que presentó grandes momentos antagónicos ante el escenario tan lúgubre en la sociedad que aceptaba todo por hecho y no por reflexión. Música creada en un principio para la clase acaudalada, y que posteriormente se convirtió en la diversión de toda una sociedad que no estaba consciente en el significado de pertenencia e identidad, hasta que se neutralizó un poco la diferencia entre clase y raza.

El mundo sonoro de Enero Será Mío

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Foto por Andres Gambini

La escena musical argentina se caracteriza por ser una de las más fructíferas de América Latina.Cada día emanan más propuestas independientes, novedosas, dignas de escuchar. Tal es el caso de Enero Será Mío, el alter ego de la cantante y compositora Sol Fernández, un proyecto lleno de secuencias y atmósferas con tintes dream pop y down tempo.

 De la mano de uno de los mejores productores de Argentina (Tweety González), Enero Será Mío lanzó su primer LP Juego 0 en el 2012, el cual contó con colaboraciones de Benito Cerati y Lucas Martí, entro otros.

 Después de dos años, platicamos con Sol sobre sus inicios en la música, sus influencias, la escena argentina y su nuevo disco.

C: ¿Cómo te acercaste a la música?

S: Yo vivía en Trelew, Chubut, Argentina. Trelew es una colonia Galesa y tiene como tradición una fuerte movida en coros y poesía, el Festival  Eisteddfod. Comencé a cantar con varios coros y con uno en especial, logré presentarme en varios lugares y viajar. Siempre fui musical. A los 7 años empecé a estudiar en el conservatorio, después, llegó a mi casa un piano heredado de mi abuela y lo empecé a tocar. Sin embargo, siempre he estado en la música como cantante, siempre ha sido mi placer, de hecho amo cantar canciones de otros autores. Este año he hecho algunos proyectos con Sebastián Carreras del Grupo Musical “Entre Ríos”. Me convocó para cantar y estamos grabando unas canciones. También grabe un tema para una película con Antonio Birabent, con Marcelo Zeoli (Los Látigos) colaboré en lo que se viene de “El Dependiente” su proyecto solista y también con otros amigos músicos.

 Ahora estoy con El Asunto, un grupo de cantautoras (incluyéndome) que nos juntamos y cantamos nuestros temas en un formato más acústico y vocal. Así que siempre me estoy moviendo en la música. Yo vivía en la Patagonia y me vine a Buenos Aires a estudiar musicoterapia, por lo mismo, me interesaba saber que pasaba a nivel psíquico y cerebral con la música y a partir de ello, termine siendo terapeuta. Así que vivo en un mundo sonoro 24 horas, los 365 días del año, y eso me da felicidad.

C: ¿Cómo fue el proceso para dar vida a Enero Será Mío?

S: Un día me animé a mostrar mis canciones. Tenia ideas musicales que no terminaba grabadas, y les di forma. Armé una banda  con unos amigos y decidí grabar un EP en el 2009, algo casero que sonaba mas rockero a lo que yo andaba buscando. Fue una gran foto para ver como iba a encarar el disco.

 Ahí fue cuando me puse a trabajar con Tweety González  sobre ese material. Ese año fuimos al LAMC (Latin Alternative Music Conference)  en Nueva York para exponer el EP y después de eso empecé a grabar el LP. Benito Cerati se une a Enero y empieza a hacer unas programaciones y coros en vivo. Después trabajamos en su material y armamos un proyecto que se llamaba Blank Tiger. Le pedimos una mano a Tweety y se terminó el disco. Ahora su proyecto se llama Zero Kill, pero no tocamos mas juntos, nos separamos artísticamente para que cada quien tuviera su proyecto.

C: ¿Por qué el nombre de Enero Será Mío?

S: Me colgué demasiado en un estado de ánimo. En enero son las vacaciones de verano y yo pensaba que duraban 6 meses. Por otro lado nací un 3 de enero. Un mes sin tiempo, es metafórico. Querer tener algo que no se puede tener. Sale de esa idea. De un momento de mi vida musical que no determina todo.

C: ¿Cómo fue trabajar con Tweety González, conocido por muchos como “El cuarto soda”?

S: Todo se dio naturalmente, yo no buscaba un productor, ni sabía cual era el trabajo de un productor en un disco, pero las cosas se fueron dando así y estoy muy agradecida y contenta con el resultado.También participo Lucas Martí. Tiene los colores de distintos artistas.

C: ¿Cómo fue el proceso de composición del LP?

S: Cada canción tiene su historia. “Hermes” la compuse con Rodrigo, un amigo de la Facultad. “Fantasma” es un temazo de Benito, con él se produce una magia que no pasa siempre al interactuar con el otro, para que las ideas fluyan. Con Tweety paso lo mismo en “50/50”. Estaba tocando unas bases con el teclado y yo me puse a cantar y salió ese tema. Es un juego que se termina convirtiendo también en todo un trabajo grosso de producción. Es un proceso re lindo y súper bueno.

C: ¿Cuales son tus influencias musicales?

S: Crecí escuchando a Spinetta. En casa, mamá tocaba el piano y escuchaba rock. Mi papá escuchaba Pink Floyd, George Michael, y de todo. Recuerdo que en la radio escuché a los Pet Shop Boys por primera vez y empecé a escuchar pop.

 Acá hay artistas que me copan, por ejemplo, Pol Nada, Entre Ríos, Suavestar, LaKobraKei, Alud Negro, entre otros grupos que hacen cosas súper lindas. Me gusta la gente que hace cosas sin doblegarse ante las adversidades.

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Foto por Damian Benetucci

 

C: ¿Qué suena en la escena musical argentina?

S: Hay bandas barriales con un estilo más punk, con un formato más en directo. Está buenísimo porque es representativo. Grupos como Él mato a un policía motorizado por ejemplo, les va muy bien. Esta la movida pop, de la mano de Leo García, Daniel Melero, Altocamet.

 Por otro lado, es bastante complejo el proceso de tocar, siendo independiente. Pero nada, hay un montón de música y hay más chicas haciendo música. Ayer fui a un recital de Andrea Àlvarez, una artista que admiro desde siempre, y el lugar estaba lleno. Sin embargo, acá no se le da tanto espacio a las chicas. Como sea, hay un montón de posibilidades a partir de las ganas de cada persona.

C: ¿Cuales son tus planes a futuro?

S: Mi plan es seguir tocando y seguir haciendo música. Sale el disco nuevo en marzo del año que viene (2015). Va a tener un remix de Adrián Canu (Altocamet) y otro de Ezequiel Araujo (El  Otro Yo). En este nuevo disco participaron muchos amigos que quiero y admiro. Estoy contenta por cómo está sonando y agradecida de poder hacer lo que me gusta.

 

Para escuchar y conocer más de la música de Enero Será Mío, visita www.eneroseramio.com              

El flamenco: Historia de una lucha social


 

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Misterio del flamenco.

“Haz sólo lo que amas y serás feliz. El que hace lo que ama está benditamente condenado al éxito, que llegará cuando deba de llegar, porque todo lo que debe ser, será, y llega naturalmente”

— Facundo Cabral.

La elegancia del movimiento de las manos, el peculiar sonido de una guitarra acompañada del golpeteo de las castuañuelas y una voz grave, incitan que el escucha tenga tenga el placer por percibir una de las corrientes musicales típicas de España: el flamenco, tipo de música y baile originario de la provincia de Andalucía. El sabor de sus raíces se remonta a otras ciudades no menos importantes como Sevilla y Cádiz. Con el aroma de la libertad, el baile típico español hace su aparición –según datos históricos a partir del siglo XV aproximadamente, impulsado por un pueblo gitano.

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La gitanería de Triana.

 El flamenco es el extracto de la protesta, del significado de la pertenencia hacia una cultura que padeció durante mucho tiempo el afán de exterminio, esa lógica de expresión se llena de características increíbles; no sólo es una voz o un acompañamiento, también se envuelve de la sensualidad del baile que se manifiesta en cada paso, en el  vaivén de las faldas y zapatos con tacón que deletrean las palabras pertinentes.

“El flamenco es la cultura más importante que tenemos en España y me atrevo a decir que en Europa. Es una música increíble, tiene una gran fuerza emotiva y un ritmo y una emoción que muy pocos folclores europeos poseen.”

Paco De Lucía.

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Palmas, pasión y guitarras.

 A partir del siglo XVIII el flamenco empieza a cobrar mayor importancia dentro de la cultura española, y el sentido de éste empieza a propagarse por todo el país. En primera instancia, no fue aceptado del todo, ya que la población estaba sometida a un tipo de normatividad tan a la mirada burguesa, que era considerado algo degradante el hecho de que éste formará parte de los vínculos de identidad del español, siendo que dicha expresión artística se manifestó dentro de los barrios más marginados de España. No fue un movimiento incitado por la oligarquía acomodada, nació también de un proceso de protesta. Y aunque en esos momentos no había precursores reconocidos como tal, a principios del siglo XIX se empezaron a vislumbrar festines en los que se daban a conocer a los talentos de aquél país lleno de emblema cultural.

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Puerto real.

 Desde 1920 el folclore que define a la magia del flamenco se trasladaría hacia los lugares más acaudalados del país como fue en su momento Granada tierra llena de un sentimiento nacionalista; cuando parecía estar en un auge imprescindible para su difusión, la Guerra Civil de 1936 ejecuta el declive de la cultura en general, por lo cual esto impactó de sobremanera en el desenvolvimiento del arte escénico que tanto tiempo tardó en ser aceptado por la población en general. Y aunque parezca incongruente, el flamenco sirvió para aligerar las cargas de la gente que yacía arruinada ante los estragos de la guerra; se preparó para dar consuelo ante el olvido y se puso en escena al aire libre y en teatros callejeros, desde entonces el vínculo entre música y reconocimiento de la sociedad se hizo más importante.

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De baile en baile.

 A partir del escenario anterior, el flamenco se adopta por la clase más acaudalada del país y ahora ya se presentaba en funciones de recinto, con un portentoso escenario que aclamaba pulcritud y sincronía en los pasos y en los acompañamientos musicales. Surgen cantantes de la talla de José Monje Cruz conocido como “Camarón de la isla”, Fernando Fernández “Terremoto de Jerez”, Antonio Fernández Díaz “Fosforito”, Paco de Lucía – por considerar a algunos de los más importantes-. En cuanto a baile se refiere destacan  Adela Fernández “La gitana”, Adrián Galia, Agustina López Pavón “Tina Pavón”, Alfonso Salmerón, Ana Parrilla y la lista sigue cobrando vida al pasar de los años.

 El flamenco nace de una lucha social, del florecimiento de los sentimientos humanos, surge la tragedia de un pueblo olvidado, de una fatalidad hacia su integridad. Una frase que describe este suceso se precisa en el amor como vínculo de libertad e infortunio a través de lo siguiente:

“El flamenco siempre es una pena, el amor es una pena también. En el fondo todo es una pena y una alegría”

– José Monje Cruz.

 La alegría del reflejo de esta tradición radica en sus orígenes, en los vínculos con la vida y con el sentimiento puesto a flor de piel en cada puesta en escena que va desde una presentación en uno de los sitios más bohemios de la ciudad o en un lugar triste y desolado. Esa es la magia del flamenco, que da sentimiento al pueblo y que abre las puertas para que la emoción siga fluyendo a través del baile y de la música.

AXE DFX: Una noche para los sentidos

El Distrito Federal se ha caracterizado por ofrecer cada vez más experiencias en cuanto a la oferta cultural. Muchas de estas se consolidan como únicas por la conexión que consiguen con el público, entre diversos aspectos. En este marco se presenta AXE-DFX que en su primera edición se postula como un espacio temporal y único en el que el disfrute de los sentidos será el eje rector de la noche, pues no sólo es un festival de música electrónica underground, sino un concepto que busca proveer de espacios diseñados para cada momento de la noche. En esta edición, estará acompañado de Comilona, un mercado de comida itinerante.

 En cuanto a lo que podrá deleitar el oído durante toda la noche se ubican cinco propuestas del sello Cómeme, basado en Berlín, y en ellas figuran Matías Aguayo, Phillipp Gorbachev, Ana Helder, Christian S y Thugfucker, la mancuerna encargada de cerrar la noche.

 Flyer AXE DFX

 Para que todos los asistentes deleiten sus papilas gustativas, Comilona ha elegido a cinco proyectos gastronómicos que integrarán el área de foodcourt: Knoot & Loop (pretzels caseros); Meatless, que es un concepto nuevo de hamburguesas vegetarianas; Route 69, con sus bagels vegetarianos; Bus Mostaza, con ricos panes recién horneados; y Fonda Porteña con cortes a la parrilla. Por lo que, seguramente todos los asistentes encontrarán un lugar a su medida. Para calmar la sed estará disponible el Bar Kraken con coctelería para todos los gustos.

La cita para un disfrute total es el próximo 8 de noviembre a las 20 horas en Constituyentes #851, Col. Lomas Altas. El evento contará con áreas lounge para descansar del volumen alto de los beats, guardarropa, valet parking y sitio de taxis. Evento para mayores de 18 años. No hay reingreso.

TAG CDMX 2014: 7 y 8 de Noviembre


Los días 7 y 8 de Noviembre, el festival de alto renombre en cuanto a tecnología se refiere (TagDF) presentará en la Ciudad de México , una serie de actividades que podrán incidir en el fomento hacia la innovación en la población mexicana desde una perspectiva diferente. La mezcla entre arte y creatividad, formarán parte del ángulo de la temática de TagDf en su respectiva edición del año en curso.

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Crédito: Facebook oficial.

 Dentro de la agenda, se encuentra un itinerario completo que especifica cada gama del festival. Está lo que corresponde a una serie de conferencias magistrales, donde los portavoces de éstas serán los siguientes ponentes:

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Crédito:Facebook oficial.
  • Sebastian Thrun
  • Alan Weber
  • Arthur Benjamin
  • Roy Conli
  • Zach A. Parrish
  • Kosta Grammatis
  • Mike Liebhold
  • Spike Lee
  • Moritz Waldemeyer
  • Nik Hafermaas
  • Darren Aronofsky

 El talento de los ponentes en diversas áreas hará entrever la importancia del creatividad en la aldea digital, se aportarán grandes temas de discusión en torno a la escena tecnológica y creación de contenidos. Recordemos que México ha disminuido en los últimos años su aporte hacia el enriquecimiento cultural y por lo tanto, se trata de vincular los lineamientos para crear interés tanto en los que conocen del tema y también, para los que no son especialistas al respecto.

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Crédito:Facebook oficial.

 TagDF vislumbra más allá del impacto visual. Recrea el medio de interacción preciso, para que el espectador vincule sus ideas hacia el esquema técnico y artístico desde una perspectiva diferente, la manera en que se busca esto –además del aporte en las conferencias-, es a partir de una serie de exposiciones que tratan sobre el impacto de las nuevas tecnologías y su difusión en el arte de vanguardia. La colaboración de artistas de renombre cobra sentido con la idea misma de difusión de nuevas alternativas en torno a nuevos proyectos, a partir de una problemática de repercusiones sociales. Es decir, se busca darle una participación más amplia al sector social, para que vincule nuevas formas de transmisión de ideas y una de esas formas, es a través del estereotipo en torno al arte contemporáneo nacional. Al respecto, el trabajo de Agustín Otegui Saiz ofrece un esquema distinto y a su vez, conjunta la problemática social a partir de la creatividad y la colaboración, en aras de búsqueda de desarrollo nacional.

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Crédito:Facebook oficial.

 COCOLAB, Hangout, Edutech y Despliegues interactivos son otra gama de exposiciones que también muestran al público las novedades en cuanto a técnica de contenidos se refiere. Las dinámicas auguran el éxito de la producción de tecnología en el país, además brindan las pautas para que se genere una situación de ingenio en los que son especialistas en el tema.

 Electronic Game Show, es una manera de congregar toda la novedad en área de videojuegos a través de diversos aportes del talento en dicha rama. Se brinda también, una forma de poder jugar con las habilidades a partir de las distintas actividades que en éste programa se contemplan.

 En música, hará su aparición en esta muestra la banda originaria de Tijuana Nortec Collective, presidiendo el festival alrededor de los días de muestra.  Y esto, se acompañará de una serie de talleres para integrar metodologías de tecnología con el área de servicios (marketing, programación y producción).

 Para consultar precios y mayor información, visitar la página oficial de TagDF.

Mi amor y mis discos (Parte I)

Una vez mi padre me dio una de las lecciones más importantes de la vida: yo tenía unos 10 años cuando fuimos por un helado a la plaza; mi papá me hablaba de cuando él era joven y entonces recalcó “si hay algo que nunca te hará olvidar a las personas que más quieres, ese algo son dos cosas: su aroma y los discos.”

 Pude ver sus ojos con unas cuantas lágrimas atrapadas cuando me platicó de su mejor amigo quién vivía en Chicago, quien un día regreso a México por última vez para nunca volver,  prácticamente desapareció y nadie volvió a saber de él; en ese viaje le regaló algunos discos que no llegaban aquí. El primer disco que se le vino a la mente fue el Hunky Dory de David Bowie mientras tarareaba la canción de Queen Bitch. Creo que fue desde ese día que comencé a identificar algún disco o canción con personas; le pongo rostro y tiempo a cada tema, entonces las melodías me recuerdan a cada etapa de mi vida hasta ahora, cuando comprendí que la música es mi vida y que la gente cambia de todos los modos posibles pero las canciones permanecen eternas.

 Y entonces me acuerdo de cuando era niño y me subía a un banco, agarraba una cuchara o un tenedor (evidentemente no me dejaban tomar los cuchillos) y usándolo como batuta, ponía manos a la obra dirigiendo a la orquesta; obviamente no sabía ni un corno de música clásica y sigo sin saberlo, lo que me gustaba era ver a mis padres fascinados al verme intentar dirigir una orquesta invisible. Todos serios que vamos a empezar, los vientos por allá, de éste lado las cuerdas, las percusiones atrás, el arpa por acá, todos juntos. Qué risas.

 Con estos recuerdos difusos pero imborrables es como supe que la música me iba a acompañar de por vida ya que desde edad temprana coleccioné imágenes y melodías que me recordaban desde los veranos más memorables de la niñez hasta la primera vez que se me rompió el corazón (¡Oh, el patetismo!).

 En esta primer parte, me gustaría compartir algunos discos que son parte de mí, disculpen si esto no tiene algún fin informativo de relevancia, pero igual y ustedes pensarán en los suyos, entonces todo tendrá sentido.

Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio/ El Circo

Portada de “El Circo” de Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio

 Para mí, la mejor banda de México. Aunque mi copia del álbum titulado “El Circo” no era propiamente un disco sino un cassette que heredé de mi madre, lo escuchaba casi todos los días en el transcurso de mi casa a la escuela y viceversa. El tráfico me ponía nervioso y sólo cantaba el coro del tema Toño: “Toca la trompeta, suena en toda la ciudad” y las ansías se iban, así, por arte de magia. Maldita Vecindad fue de los primeros álbumes que obtuve y de los primeros que fueron presas de mi obsesión; mis gritos a todo pulmón al corear: “Pata de perro por aquí, pata de perro por allá” significaron uno de los primeros acercamientos que tuve con la escena  “Rock en tu idioma” o “Rock en ñ” términos que sinceramente odio.

 Michael Jackson/Thriller

¿Hay algo más que decir que no se ha dicho del Rey del Pop?
¿Hay algo más que decir que no se ha dicho del Rey del Pop?

 Algo en mí murió el día que escuché de las acusaciones que se le hacían a Michael Jackson y el supuesto abuso de menores. El disco Thriller fue un regalo de Navidad y mi primer disco en idioma anglosajón, en la portada se mostraba a un joven moreno con un traje blanco impecable, recostado sobre uno de sus costados, una imagen limpia y pulcra que evoca totalmente a los ochenta, la imagen de Jackson en ese entonces no tenía nada que ver con la portada del disco y francamente para mí, sigue siendo un misterio el porqué del cambio de su color de piel

 Thriller fue uno de los discos que me ayudaron a aprender la lengua de Shakespeare, bueno, eso y las mil horas que pasé estudiando inglés en el colegio; para muchos (y para mí también) el opus magnum de Jackson, temas como “Billy Jean”, “Beat It” “Thriller”, vaya, todo el disco es perfección.

Red Hot Chili Peppers/ Californication

Portada de "Californication" un disco clave para quienes crecimos en los noventa.
Portada de “Californication” , un disco clave para quienes crecimos en los noventa.

 Mi primer beso fue escuchando Californication, he ahí mi amor por este disco, pues mi primer beso no fue nada perfecto; la perfección se queda corta con la experiencia. Desde los 6 años me inscribieron a Tae-Kwon-Do para liberar mi energía “excedente” pues tras varias sesiones psicológicas se me diagnosticó con hiperactividad.

 Yo tenía unos 12 años cuando realicé mi primer viaje con la escuela de Tae-Kwon-Do a la que pertenecía, íbamos a un torneo en Colima y mis acercamientos reales con el sexo opuesto se dieron precisamente en ese ambiente ya que iba a un colegio de varones. Mientras íbamos por la carretera me acerqué a la chica que me gustaba desde hace tiempo y le puse los audífonos de mi walkman, sonaba Scar Tissue, entonces me acerqué a sus oídos para lograr escuchar lo que ella estaba escuchando y ella pensó que me acercaba para darle un beso y entonces pasó así, sin querer y nada más.

Hasta aquí he presentado tres discos que han sido parte de mí. En la segunda parte les presentaré más materiales que me han acompañado como fieles compañeros e incansables cómplices.

 

Mariana, Milton y la veleidosa fascinación adolescente

Entre pop, rock, folk, dance, punk, jazz, grunge, además de la decena de subgéneros que pudieran derivarse de cada uno de los géneros que conocemos… Sí, vivimos inmersos en un exorbitante y complaciente mundo musical en el que difícilmente habremos de habitar sin tener algún álbum o canción que persista en nuestra cabeza como repiqueteo constante. Bienaventurados sean los melómanos.

 Discos que habremos escuchado hasta el cansancio; canciones que se traducen en personas, momentos y etapas muy específicas de cada individuo; vaya, que hasta los llamados gustos culposos son un deleite total a los oídos de quien (secretamente) los guarda en lo más profundo de la biblioteca musical.

 Uno de los mencionados repiqueteos constantes de quien escribe y que ahora comparte, es una agrupación originaria de Chile. No es novedad hablar de aquella refrescante oleada de proyectos de exportación andina que se ha extendido por Iberoamérica e invadido cada país que recorren con su música de encantadora ligereza, calidad y notable versatilidad, que va desde proyectos como Alex y Daniel, Astro, Cólera Jet y Prehistöricos, hasta nombres mucho más conocidos como Gepe, Francisca Valenzuela y Javiera Mena. México ha sido un habitual consumidor de esa música chilena que desde hace algunos años se exporta en cantidades considerables, al mismo tiempo que nosotros, como público, nos hemos posicionado también como uno de los favoritos de los prolíficos sudamericanos.

 El proyecto en cuestión es, de hecho, un dueto. Dënver: Hombre y mujer, él y ella, que llevan dos emes por iniciales en sus nombres: Mariana Montenegro y Milton Mahan. El proyecto que toma su nombre del libro On the Road, de Jack Kerouac, ha plasmado su sonido clasificado como indie pop en tres álbumes de larga duración y tres EP’s a lo largo de su periodo de actividad que va desde 2004 a la fecha.

 “La gente que viaja equipada, en realidad nunca se va de su casa”: Totoral, de 2008, con un sonido sumamente dulce y con voces sutiles, delicadas y en tonos ligeramente agudos —que habrían de convertirse en una de las peculiaridades distintivas de su música—, entregó singles como Los últimos veranos, Paraíso de menta y Miedo a toparme contigo, ésta última, pieza musical aún rescatada en los gran parte de los setlist de sus presentaciones.

 “Si te gustan los planetas, yo te los llevo a tu puerta […] Y si quieres suicidarte, yo podría dispararte, y también acompañarte al infierno, a cualquier parte… “. Con la salida al mercado de Música, gramática, gimnasia a finales de 2010 —coproducido por el mismo Mahan— es que se catapulta exponencialmente el éxito de la banda, y es durante la extensa promoción de este álbum, que el dúo chileno llega a escenarios mucho más grandes de los que acostumbraba. Como parte de la edición número trece del Festival Vive Latino, Dënver llega a México a presentar su segunda placa discográfica de la que se desprenden tracks como Diane Keaton, Olas gigantes, Cartagena y En medio de una fiesta.

 “Quizás acabamos en un bar […] Tal vez podríamos quedar en ir a la piscina fiscal, juntarnos un día para armar…”. Su tercer álbum llegó en 2013 para hacerse de críticas positivas por parte de los medios acerca de la consolidación de su sonido, y con un cálido y previsible recibimiento por parte de los acérrimos fans que les seguían desde el inicio y los se juntaron al camino. En contraparte, el dúo emitió un comunicado en el que, inesperadamente, anunciaba su separación. Aún después de dicha notificación, Dënver se presentó unas cuantas ocasiones más, entre ellas, en el D.F., y terminaron desistiendo a la ruptura del grupo argumentando que se trataba de diferencias que, finalmente, supieron resolver.

 El álbum titulado Fuera de Campo cuenta con la participación de Cristóbal Briceño, parte de la agrupación Ases Falsos, también de procedencia chilena, y es enteramente producido por Milton Mahan. Se desprende el primer single de nombre Revista de gimnasia, cuyo video fue dirigido por Bernardo Quesney y fue premiado como el Mejor Video Chileno de 2013.

 El pasado domingo dieron a conocer el video del segundo corte del álbum. De la pista número 3, Profundidad de campo, es nuevamente dirigido por Quesney y, además de ameno, resume a gran escala mucho de lo que el concepto de esta banda implica. En el video se perciben reminiscencias a los años ’70, se crea esa ilusión de que se les mira a través de un televisor con imágenes de baja calidad, fondeado con música disco y mientras participan en el programa ficticio ‘Tocando las Estrellas’; eso sin mencionar la fantástica química entre Mariana y Milton, evidente hasta en la pequeña coreografía de baile que se ve en el video —que, bien vale mencionar, replican en cada uno de sus actos en vivo—. Hay, además, una divertida referencia a cierto filme de Brian de Palma.

 A propósito de su reciente visita a México, apenas durante la semana pasada, Dënver en su última presentación en el D.F. antes del viaje de vuelta a Chile.

Mariana Montenegro
Mariana Montenegro
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Milton Mahan

 Además de posicionarse como una de las bandas más populares de Latinoamérica, el dueto de Montenegro y Mahan es responsable del sello discográfico Precordillera, firma que cobija proyectos amigos, como la más reciente producción de Prehistöricos.

 Dënver es un dueto joven que crea música también para jóvenes con temática de fiesta en sus propias palabras—, sintetizada en un pop ameno de letras con algo de coquetería y melodías contagiosas que cobran vida cuando se les echa un vistazo en vivo. No es la banda revelación del año, ni es nuevo hablar de estos dos chicos ya posicionados en el radar musical de miles de oyentes, pero sí es un proyecto sin prejuicios, desinhibido y una propuesta que aún promete bastante, y por la que bien valdría la pena dejarse seducir.

¡Grabemos un single!

 

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En Ensayódromo queremos que el mundo te escuche, por ello te grabaremos un single multitrack completamente gratis, ¿te interesa? Postea en nuestra página de Facebook una reseña de tu banda (si tienes material grabado en audio o video también es válido postearlo) y logra el mayor número de likes. Las 5 bandas con mayor número de likes en el post serán las seleccionadas para grabar su single con nosotros.

  El proceso de grabación será transmitido a través del canal de Ensayódromo, lo cual te permitirá compartir hasta el último detalle de la grabación de tu próximo éxito.

 Tienes de las 0:00 horas del 9 de octubre a las 23:59 del 16 de octubre de 2014 para postear tu reseña y ser de las primeras bandas con mayor número de likes. el 18 de octubre de 2014 daremos a conocer los 5 proyectos ganadores.

  ¡Aún hay más! Si no te sientes listo para grabar un single y requieres ensayar un poco más, durante la semana del 20 al 24 de octubre de 2014 podrás hacer uso de dos horas de Ensayódromo –Sí, ¡también gratis!– lo único que tienes que hacer es registrarte en ensayodromo.chulavista.mx del 9 al 16 de octubre  y agendar tus 2 horas gratis.

Bases:

Grabemos un single

– Solamente es válido un post por banda. Si la banda postea más de dos reseñas se tomará como ganadora la que tenga el mayor número de likes.

– Para el conteo de likes solamente valen los hechos en la publicación (no en los comments, no en los shares)

– Solamente son válidos los post y likes hechos del 9 de octubre a las 23:59 del 16 de octubre de 2014

– Las bandas ganadoras tendrán derecho a grabar solamente una canción

– El tiempo máximo de grabación por tema es de tres horas

– La canción que graben los proyectos deberá ser para libre descarga

*Sólo puede participar una vez cada proyecto con los mismos integrantes, si participan con dos proyectos distintos debe haber una diferencia notable entre dichos proyectos y entonces no importará que los proyectos sean integrados por los mismos miembros.

Horas de ensayo

Los horarios ensayo están sujetos a disponibilidad de la sala dentro de la semana del 20 al 24 de octubre de 2014 de 9:00 a 23:00 horas.

Del 9 al 16 de octubre de 2014 las bandas deben registrarse a ensayodromo.chulavista.mx y agendar sus dos horas de regalo que podrán disfrutar del 20 al 24 de octubre de 2014 de 9:00 a 23:00 horas.

La promoción es válida únicamente para proyectos que no estén registrados en ensayodromo.chulavista.mx.

 

FAQ

¿En qué página debo postear?

En nuestra página de Facebook

¿Qué debe encontrarse en la reseña?

Cuéntanos quiénes son los integrantes, a qué se dedican, qué proponen musicalmente y cuál es el objetivo del proyecto.

¿Cuándo darán a conocer al ganador?

El domingo 18 de octubre de 2014.

¿Cómo darán a conocer al ganador?

A través de Facebook publicaremos un resumen de los likes alcanzados por los participantes y las capturas de pantalla de los ganadores.

¿Pueden participar solamente bandas?

No, también pueden participar proyectos solistas.

¿Existe alguna restricción por género musical?

En lo absoluto.

Nota: Para participar es indispensable que los integrantes de tu banda tengan disponible los horarios de las 9:00 a las 17:00 del 27 al 31 de octubre de 2014, toda vez que en caso de resultar ganadores, nosotros les daremos la fecha que les corresponda.

La canción a grabar debe ser de su propia autoría o presentar una autorización firmada del autor de la obra.

 Te dejamos algunas sesiones para que no dudes y participes:

 

 

México en Francia: Festival Viva Mexico 2014

Anteriormente hemos dedicado ya algunos espacios para hablar acerca del lugar del que se ha hecho la cinematografía mexicana a su paso por distintos países y circulando por diferentes festivales del globo, con el único fin de dar a conocer de primera mano el papel real que está jugando México al percatarse bajo miradas curiosas que le perciben como una potencial generadora prolífica de la industria, y no sólo escuchar de ello a ecos de otras voces.

 Son ciertas producciones, ciertos directores, ciertos galardones. Exposición mexicana pequeña aunque constante, aquí y allá. Pero, lejos de lo que se había hecho hasta ahora, en Francia se concibe un proyecto equivalente a lo que el Tour de Cine Francés es en México. Es decir, un circuito ambicioso, enfocado y mejor estructurado que tiene la intención de abarcar exclusivamente la obra, los personajes y lo referente a creaciones mexicanas. Nace, así, el Festival Viva Mexico, Rencontres Cinématografiques que desde hoy, 7 de octubre y hasta el día 14, celebra su segunda edición en la capital francesa.

 En estos encuentros cinematográficos creados con el propósito de fomentar un acercamiento directo a la productividad fílmica mexicana, se proyectarán cintas como Guten Tag, Ramón (dir. Jorge Ramírez Suárez, 2013), González (dir. Christian Días Pardo, 2013), y Güeros (dir. Alonso Ruizpalacios, 2014), de las que hemos hecho menciones previas, así como la recientemente erigida como epítome de la cinematografía mexicana y monstruo de la taquilla nacional, No se aceptan devoluciones (dir. Eugenio Derbéz, 2013).

 Asimismo, se incluye la última cinta del realizador mexicano Fernando Eimbcke, Club Sándwich (2012), presentada en la edición de 2013 del Festival Internacional de Cine de Morelia y parte de la 55 Muestra Internacional de la Cineteca; y Las Búsquedas (dir. Jorge Luis Valle, 2013) —el también director de Workers (2013)— cinta protagonizada por Gustavo Sánchez Parra, Arcelia Ramírez y Gabino Rodríguez,  galardonada en distintos festivales de México (Monterrey, Riviera Maya), y parte de la programación del Festival Internacional de Cine de la UNAM (FICUNAM) en su pasada edición de 2014.

 Cine Niño es un apartado especial de la programación en el que se incluirán proyecciones de cortometrajes dirigidos hacia el público infantil, principalmente de animación, para familiarizar a los niños desde temprana edad con otro tipo de cine al que pudieran ya conocer. Otro de los ejes principales dentro del programa de actividades será el Homenaje a María Félix, diva del cine mexicano que radicó en Francia durante mucho tiempo y figura de quien en este 2014 se celebran cien años de su natalicio.

 Viva Mexico ha tenido logros mucho mayores, como lo son algunos encuentros culturales que han culminado en acuerdos con productoras de Quebec y Corea para futuras exhibiciones de cintas mexicanas en aquellas locaciones. (Y estamos hablando, apenas, de su segunda edición…).

 Es difícil aquella concepción de cómo, sabiéndonos procreadores de talentos, se recibe y se da mucha más atención del y al extranjero, que de y a los propios compatriotas. Este paralelo al Tour de Cine Francés es una muestra más de ello, pero también del posicionamiento constante que tiene México dentro del séptimo arte, de esa butaca que le ha sido otorgada y que bien ha sabido preservar gracias a la creciente cifra de filmes que cumplen con ciertas expectativas —o que incluso sorprenden al rebasar las mismas—, así como de la suma atención que recibe de parte de otros países, incluso líderes de la industria. Quizás, así, nos demos cuenta de que ya va siendo tiempo de que aprendamos a consumir lo propio.

 A continuación puedes disfrutar del teaser completo de Viva Mexico, y dar un vistazo a su programa completo de actividades en su sitio oficial.

Sitio oficial Viva Mexico |

La canción libertaria: Sueños y fantasmas


Me niego a vivir en un mundo hostil. Me remito a no absorber el temor. Me dolerá mucho el corazón, pero nunca agacharé la mirada. Me disgustaré con la indiferencia de mi país, y por eso, de aquí para allá, vamos construyendo… poco a poco, sin prisa ni miedo.

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Crédito:Tumblr.

 La canción libertaria, surge de lo más profundo del alma, de los consuelos –que quizá sólo los guerreros entienden–, de la lucha por una voraz y suculenta trampa, por la negativa hacia el olvido y sobre todo, por constatar la memoria de cada huella al andar. La rebeldía es la parte primordial de sus letras y de sus sueños por plasmar en cada matiz y acorde.

Siempre, 
llega el enanito 
siempre oreja adentro 
con afán risueño 
de enmendar lo roto

– Reparador de sueños, Silvio Rodríguez.

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Crédito:Kalmaioga.com

  Porque con el canto y la luz de día, se aclama la llegada de un nuevo amanecer, lleno de gritos, abrazos y amor con el compañero y amigo, y juntos gritaremos rebeldía y subversión. Porque creíamos haber muerto, pero estamos en el mismo barco, donde esperanzas y conmociones entrelazan sus manos, por ansiar un comienzo lleno de destellos entre cada pausa. La libertad por transmitir es la base para la creación más bella entre prosa, verso y una singularidad por expresar el amor a la vida, donde el odio parece no tener cabida. Porque en la quimera más recóndita, habita el miedo hacia lo que corrompe la existencia misma. ¿Por qué tanta aversión hacia la supervivencia? ¿Las canciones libertarias son el escape? Sabríamos de golpe, que con escuchar ese grito soslayado y quebrantable, romperíamos en llanto y tal vez, con los primeros tres minutos estaremos sonriendo de nuevo.

 Esos cambios tan abruptos en la música libertaria, son el elemento primordial de la vida.En el vaivén de los logros e infortunios, a cada momento se presentan diversas situaciones que nos hacen mezclar el anhelo de vida/muerte. Con la fragancia de la libertad se viaja por el mundo, por la felicidad y el infortunio, por la maldad y la benevolencia. Porque el hecho de reír o llorar, no hace distinción entre las diversas clases sociales, eso es lo que verdaderamente nos hace portavoces de nuestros ideales: La capacidad de sentir a diestra y siniestra, sin importar tabú alguno.

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Crédito:Tumblr.

 Cantan para el mundo, sus letras se mantienen en el corazón de cada uno de nosotros, la vida plasma un sentimiento inadmisible hacia la sonoridad del alma, y mientras truene o relampaguee, seguiremos cantando y reproduciendo una vez más, la reflexión de los días, de los años y de la eternidad.

Al despertar 
A un nuevo sol 
Vuelvo a nacer 
Vuelvo al amor 
Puedo cantar 
Este dolor 

Vienes a mí 
Ángel guardián 
Traes mi voz 
Mi libertad 
Puedo decir 
Al despertar 
Que el mundo es luz 
Y oscuridad 

La hermosa voz 
De la hermandad 
Atravesó 
Mi ventanal 
Una oración 
Puede curar 
Con esta fe 
Voy a cantar 

La razón es tu mirar 
La razón es la igualdad 
Es la niñez lejos del pan 
Mi identidad recuperar 
Al despertar agradezco a la vida 
Dejarme andar como luz peregrina 
Al despertar nueva emoción 
Vuelvo a nacer vuelvo al amor

– Al despertar, Mercedes Sosa.

 La razón de ser, de seguir, de luchar y de caminar se vuelven una sola, donde una guitarra cobra vida para darle al mundo el placer de reivindicarse con sus propios motivos de pertenencia. La clave para darle matiz, es esa flor de rebeldía que pide a gritos un nuevo amanecer, un día despejado sin contratiempo alguno y que nos permitirá vivir soñando con lo poco o mucho que queda por hacer por este mundo.

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Crédito:Blogspot.

 Somos como la cigarra – canción que interpreta Mercedes Sosa–, salimos del hoyo una y otra vez, con la cabeza muy en alto, a pesar del malestar emocional en el que nos encontremos, y sobrepasando las propias barreras que en el camino tratan de mutilar nuestros deseos… para decir “Esto es bello”. Porque de los sueños se hacen estrellas para cada uno, y de ésas, salen miles de constelaciones para cada persona.

El día en que dejemos de gritar y escuchar a nuestro corazón, el planeta se habrá de caer a pedazos y en esos trozos, dejaremos algo que pudo ser, alguien que pudo construir y uno que otro que pudo soñar.

T. Mills por primera vez en México

El rapero Travis Tatum Mills, mejor conocido por su nombre artístico T. Mills, visitará por primera vez la Ciudad de México para ofrecer un show el 26 de noviembre en el José Cuervo Salón. El veinteañero originario de RiversideCalifornia,  presentará temas de “Ready, Fire, Aim!” (2010) , su material debut de larga duración, y de sus EP’s posteriores.

T Mills

 La música de Mills esta influenciada por una variedad de géneros: va del punk y el hip hop al  R&B y el pop.

 Les compartimos “All I Wanna Do”, el más reciente sencillo de este músico estadounidense que también da nombre a su ultimo EP:

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Fecha: 26 de noviembre

Hora: Por confirmar

Lugar: José Cuervo Salón

Precio: General de pie $500.00 / Balcón $600.00

Redes sociales del artista:

Facebook

Sitio web

El shoegaze refinado de The Pains Of Being Pure At Heart vuelve a México

The Pains Of Being Pure At Heart (TPOBPAH), el grupo de shoegaze-dream pop originario de Blooklyn, Nueva York, regresa a nuestro país para presentarse en el Foro Indie Rocks! el día 30 de octubre. La ultima visita de la banda ocurrió en el Indie-O Fest el 2011, por eso este regreso servirá para que los estadounidenses presenten “Days Of Abandon”, su más reciente material discográfico.

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El sonido de TPOBPAH esta influenciado por bandas como My Bloody Valentine, Ride y The Jesus And Mary Chain, por eso resulta interesante escuchar y sobre todo ver a la banda en vivo, para comprobar que tanto tienen de los grupos mencionados y que tanta energía son capaces de contagiar en directo.

Fecha: jueves 30 de octubre

Hora: 21 horas

Lugar: Foro Indie Rocks! (Zacatecas #39, colonia Roma)

Costo: $350

Redes sociales de la banda:

Facebook

Sitio web 

Con sabor al norte – Música académica contemporánea

 La música popular de hoy en día ha tomado un giro un poco desconcertante. Es cierto que, desde el principio de la raza humana, el físico es algo que puede o no atraer a alguien. De otra manera no existirían exquisitos cuadros como la Venus del Espejo por Velázquez o El David por Miguel Ángel. No obstante el uso del cuerpo pudo haberse degenerado con el pasar del tiempo.

La Venus del Espejo, por Velázquez

 Jennifer Lopez sacó un nuevo video donde casi todo lo que se puede ver es su parte posterior. Y puede ser válido, a fin de cuentas si han salido videos musicales como estos es porque venden. Luego habrá quienes se pregunten ¿Qué pasó con la época de Queen, Los Beatles, Bee Gees y todos los demás grandes interpretes?

 Curiosamente, existe buena música en esta época, pero es tan diferente a la popular, que posiblemente las masas no alcancen a comprenderla lo suficiente.

 Inicialmente, la música que oímos es tonal, es decir que utiliza ciertas notas siempre, que es lo que nosotros entendemos de una canción. Sabemos que una canción empieza, tiene un coro, luego un estribillo y termina en coros. Las canciones tonales no cambian drásticamente entre un sistema de notas a otra.

 Por lo tanto, cuando nos encontramos con la “música académica contemporánea” nos damos cuenta de que no suena a la popular porque ni siquiera tiene letra.

El famoso clarinetista coreano Han Kim

 Es complicado leer la teoría musical y explicarlo es un poco más difícil pues los pensadores hablan de la música como una expresión tan sabia como el mismo entendimiento del universo. El punto en el que todos parecen coincidir es en la forma y el tiempo.

 Para Stravinsky la música es orden y el orden es forma. La forma permite percibir el tiempo como una realidad. Prácticamente todo el arte tiene la coordenada del tiempo. O sea que todo el arte se dimensiona en el espacio – tiempo, pero la música es la que mas controla el tiempo.

Uno de los más influyentes compositores del siglo XX, Igor Stravinsky.

 Stravinsky dice “lo más importante es el tempo, mi música puede sobrevivir casi todo menos el ser tocada no a tempo”.

 Una explicación sobre la forma y el tiempo se podrá tocar en otro artículo independientemente, por el momento daré la opinión que tengo de espectadora, ya que he sido expuesta ante este estilo. 

 A mi pensar, es bueno que la música no tenga letra porque le da al público la capacidad de imaginar. Tal cual un libro. Con un libro lo que se espera es que al leer se imagine toda la escena, como una película en la cabeza. Con la música tonal pensamos en un video musical tal vez, pero con la música académica contemporánea no nos dice nada, tenemos que imaginarlo o sentir la situación que se nos propone.

 El video siguiente fue inspirado por la bomba que cayó en Hiroshima. Recomiendo que bajen el volumen, pero es interesante oír,  ya que no es agradable. No todo lo que oímos debe ser agradable, sino que debe decir algo y esto es grito al terror.

 No por ello dejan de existir melodías bellas, y Arvo Pärt es un compositor Estoniano que todavía sigue deleitando con su bello trabajo.

 Preferiría oír la música académica contemporánea por el hecho de que es un lienzo en blanco. En el caso de lo popular, la letra de la canción es la limitante de lo que podemos imaginar. Si es de amor pensaremos en una pareja, si es del país nos imaginaríamos lugares de México o ciudades que hemos visitado, etc.

 En el sentido ético, la música debe hacernos sentir. Por eso todo es válido, el que uno llore con Hayley Williams y otro con Celtic Woman es algo que es cuestión de gustos. No obstante, aquél que desee ser conocedor de arte debe de exponerse a más de una idea.

 Gracias al arte nos hacemos más abiertos de mente, nos sensibiliza y nos toca. Los estilos de música son como los idiomas; algunos serán más agradables al oído, otros no, pero el conocer más nos hace más sabios

Festival del Bosque de Chapultepec 2014: Doceava presentación


En su doceava edición, el festival del bosque de Chapultepec busca conmemorar los 50 años de reconstrucción de la segunda sección de este lugar, por lo que se presentarán diversas actividades del 13 de Septiembre al 26 de Octubre del año en curso.

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Crédito: Museógrafo

 La programación de esta edición, está compuesta por un itinerario que contempla desde las artes visuales hasta las plásticas. Se conformará por conciertos, recitales, presentaciones de danza, funciones de teatro y también se podrá acceder a la visita minuciosa del bosque en compañía de un guía, que brindará la información suficiente para conocer más de esta reserva natural de la Ciudad de México.

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Crédito:Más por más.com

 Las actividades están planificadas de manera que gente de todas las edades puedan ser partícipes de esta iniciativa,  por promover el arte en toda su expresión.  Cabe mencionar, que la entrada en la mayoría de los casos es gratuita, solamente en lo que respecta a la entrada de algunos museos  y ciertas visitas guiadas, tendrán un precio que será accesible para el público en general.

 Desde muy temprano, habrá diversidad de actividades que van desde clases de tai- chi hasta juegos de mesa; como son el ajedrez y el dominó. En la tarde podrá apreciarse la belleza del bosque de Chapultepec con las visitas guiadas en sus distintas áreas, además de poder disfrutar de un día agradable con la familia que se acompañará de música, teatro y talleres infantiles.

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Crédito:Secretaría de Desarrollo Agrario,Territorial y Urbano

 Debido a su carácter multifacético y a su relevancia por querer concientizar a la gente desde un aspecto ecológico, se podrá satisfacer a todo el público en general. En lo que respecta a fotografía, habrá una serie de muestras que permiten vincular diversos temas, a partir de la presentación  que lleva como título: Observatorios Astronómicos, puntos de conexión de la Tierra con el resto del Universo, que se presentará en el Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental.

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Crédito:Mazaryk.tv

 La educación también formó parte de los aspectos claves en esta edición; por lo cual se brindaran talleres de pintura infantil, además de asesorías de regulación que indagan áreas como la escritura, la lectura, entre otras básicas.

 Para personas que gustan de la danza y sus fuentes primarias, se brindarán clases de salón en los días programados en la cartelera – posteriormente se dará mención de la página para checar los horarios- .

 No podían faltar, los recorridos nocturnos en bicicleta que permitirán poder ver la magia de la noche, en compañía de la singularidad de la Ciudad de México.

Para consultar horarios, visita la página oficial del Bosque de Chapultepec.

 

Preview: Festival Internacional Cervantino 2014

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Posicionado quizá como uno de los eventos más esperados de todo el año, el mes de octubre trae consigo el Festival Internacional Cervantino. Nombrado así tras uno de los pilares de la literatura española, Miguel de Cervantes Saavedra, este Festival se lleva a cabo año con año en Guanajuato: en la ciudad capital y en León, la más grande del estado. Ambas locaciones ya de por sí implican un grandioso atractivo por sí mismas. Su arquitectura de calles empedradas, estrechos callejones y misteriosos túneles, además de su riqueza inmaterial, son testigos de esta jornada artística que se extiende por casi todo el mes y en la que confluyen actos relacionados con las artes escénicas, visuales, la danza y la música.

 El encanto de esta fiesta cultural radica, sin duda, en la diversidad. Encontramos actos de distintos costos y también gratuitos; protocolarios, de boleto en mano, o con la espontaneidad que implican los actos en plazas públicas; es posible una ópera en el teatro y una fiesta subterránea en el mismo día y prácticamente en el mismo espacio. Además, reúne ejemplares sobresalientes de diferentes disciplinas y a todas escalas: se considera a los proyectos locales emergentes, se extiende la invitación a proyectos de distintos estados de la República y se da la merecida bienvenida de los asistentes internacionales, logrando así una pluralidad espléndida.

 Este año se llevará a cabo la cuadragésima segunda edición, y tendrá a Japón como país invitado de honor, y a Nuevo León como estado invitado de honor. Uno de los ejes fundamentales será la conmemoración del 450 aniversario del nacimiento de William Shakespeare y, con ello, denotar la influencia inagotable de la obra del dramaturgo inglés aún en nuestros días mediante mesas de discusión, y la inclusión de adaptaciones teatrales y cinematográficas de sus obras, entre otras actividades.

 Los días pasan, la cuenta regresiva se recorta y, a poco menos de un mes de que dé inicio, la revisión a la vasta lista de actividades y eventos parece interminable. Debates, ensambles musicales, conferencias magistrales, ciclos de cine, colectivos teatrales y compañías dancísticas son sólo un poco de lo que sucederá en el marco de esta edición y durante los diecinueve días activos del Festival.

 En publicaciones posteriores dedicaremos más espacios para tratar a detalle algunos de los highlights de la programación de este año. A continuación el teaser oficial completo, que incluye su esquema de actividades y en el que se modela un retrato que enaltece la ciudad de Guanajuato al incorporar muchos de los sitios más emblemáticos de la ciudad.

Puedes consultar el sitio oficial aquí.

Diversidad artística: Festival Internacional Cultural Revueltas 2014


Más de 140 espectáculos, aproximadamente 1500 artistas locales, además de talento de talla internacional  se presentarán del 3 al 19 de Octubre en el estado de Durango, en el marco del Festival Internacional Revueltas 2013, como parte de una serie de eventos que busca homogeneizar la diversidad e identidad. Dicha celebración se abrirá paso a lo largo de casi un mes en la ciudad que fue capital de la Nueva Vizcaya. Portugal y Zacatecas, serán los portavoces primordiales de esta conmemoración.

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Crédito:Euroamérica
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Crédito:Momento de Zacatecas

 En su décima edición, el Festival Internacional Revueltas 2014 invita al público a disfrutar de una gran variedad de actividades en escena, además de un evento lleno de pluralidad cultural. Las presentaciones, se darán cita en diversos sitios, que van desde teatros hasta plazas públicas. Durango será el lugar sede que involucra a todo el talento artístico de esta época, mezclando la belleza barroca y ancestral de la ciudad con el gran elenco participante.

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Crédito:Facebook Festival Revueltas

 Jazz,  folklore, electro, pop y rock serán algunos de los géneros musicales que se podrán presenciar en esta presentación, que conmemora los 100 años del natalicio de José Revueltas. En lo que respecta a contexto musical, destaca lo siguiente:

  • Miguel Bosé
  • Solé Giménez
  • Susana Zabaleta
  • Café Tacvba
  • Proyecto alemán de música electrónica
  • Homenaje a
  • Festival internacional de arpa
  • Lila Downs
  • Tributo a José Alfredo Jiménez

 Toda esta celebración se acompañará de la inauguración del museo  de arte contemporáneo Guillermo Ceniceros; que contará con toda la gama artística del muralista mexicano reconociendo el talento de un gran artista nacional que ejemplifica al México austero y sobreviviente a través de los años.

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Crédito.Conaculta

 La gran aportación de José Revueltas, se verá  plasmada en el tiraje de  más 1000 ejemplares de su respectiva obra en aproximadamente 153 bibliotecas públicas.Además de incluir dentro de las actividades, diversos talleres (artes plásticas) para niños.

 El gran alcance de esta conmemoración radica en que más de 26 municipios, serán la base de presentaciones en todo el programa, dando también la pauta para acercarse a los grupos más marginados del estado. En ese sentido, se contará con el programa control remoto dirigido por tres medios de comunicación local; es decir, el evento se podrá presenciar en los respectivos sitios virtuales de transmisión.

 Cultura, novedad y un gran sentido de pertenencia serán los factores clave para dar paso a Octubre y a sus destellos mágicos e inigualables del Festival Revueltas en su décima edición. Augurando un mes lleno de patriotismo y una vinculación armónica con el arte internacional, se conjugará un solo objetivo: Crear un ambiente singular y que se acompañará de la cultura de toda una época.

 Un conjunto de vanguardia artística le dará el toque primordial a esta presentación, con el eje más concreto:  Vincular al arte local con el externo; además de buscar la pauta para generar lazos de fraternidad artística a lo largo de todo un mes y poder reforzarla a lo largo de cada edición.

 En palabras del gobernador Jorge Herrera del estado sede, se expresa el objetivo de esta décima muestra:

“Será la forma del arte, que se dará al mundo para apreciar la cultura”

 

Day Off: El 2do aniversario de la fiesta en domingo

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Day Off es una fiesta que se realiza siempre en domingo, con la presencia de DJ’s talentosos y tintes tropicales, ideal para convivir con amigos en compañía de hamburguesas y tragos que aligeren los pasos de baile al aire libre.

 Este evento nació hace dos años, en manos de los músicos Beat Buffet, Raúl Sotomayor y Pablo Borchi; ellos llevan 10 años tocando juntos y en un cumpleaños de Raúl hicieron una fiesta en su casa, el día que eligieron para el festejo fue domingo porque sus amigos músicos sólo tenían ese día libre y desde entonces se quedó la tradición de reunir a cientos de personas ese día a bailar ritmos latinos.

 En entrevista, durante el segundo aniversario del Day Off, que se realizó en el Club Altántico, en el Centro Histórico, el pasado 31 de agosto, Raúl Sotomayor dijo que este evento es un esfuerzo muy grande que realizan los organizadores, porque aunque la gente pueda ir al Ceremonia u otros festivales, éste es gratuito gracias a la colaboración de Panamerika Red Bull, ya que apoyan al mismo género bailable proveniente de Latinoamérica.

 Según Pablo Borchi, uno de los integrantes de la casa productora del Day Off considera que este festival se mueve de boca en boca porque carece de una fuerte campaña en redes sociales para la difusión. Recordó que en anteriores eventos tuvieron a los peruanos Dengue, Dengue, Denge, y conoció a muchos productores y DJ’s y ha aprendido de ellos.

 Como parte del cartel del segundo aniversario se presentó Thornato, DJ criado en Nueva York por padres suecos y uno de los talentos del “global bass” con la peculiaridad de que le gusta mezclar cumbia mexicana con Deep South y otros ritmos bailadores. El público también movió las piernas y caderas con el morelense Pa Kongal, con 15 años de experiencia como DJ y mezcla ritmos como: la cumbia, moombahton, trap, zouk bass, kuduro, tribal, 90’s, 80’s, 70’s. 

Aunque la lluvia nubló parte de las presentaciones, y la gente se desplazó a la zona techada, pero ni la lluvia ni que al día siguiente llegaría el lunes, terminaron con la emoción de la mezcla de ritmos tropicales.

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 También figuró la presencia del DJ Astro Ro, quien ha compartido escenario con Lost Acapulco, Esquisitos, Yokozuna, Silverio, Douglas mc carthy, de Nitzer Ebb, Sean holland, Norman Palm, Robot Ate Me, The Whookies, Sonido San francisco, Tropikal Forever, Capo y Mexican Dub Weiser, Astros de Mendoza, Agrupacion Cariño, Beat Buffet, entre otras.

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 El momento en que la fiesta explotó en júbilo fue cuando DJ Aztek 732 integrante de la Vieja Guardia y figura emblemática dentro del hip hip mexicano, se subió a usar sus tornamesas y los asistentes bailaron cumbia y reguetón, no importa como suene esto, lo importante es aclarar el talento de este exponente en poner a mover cabezas en cualquier tipo de fiesta.

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 La cereza en la soda fue el Sonido San Francisco, la banda mexiquense más esperada de la noche, que siguiendo con la línea de los sonidos tropicales y folclóricos, redefinen el sabor de la cumbia con sintetizadores y otros instrumentos. La gente bailó y bailó, coreó las canciones ya conocidas de esta agrupación y encendieron el ritmo de los participantes de esta gran fiesta. La próxima se realizará en diciembre, así que pendientes al registro en la página oficial http://www.dayoff.mx/DSC_0190

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Fotos: Wtr.

Con sabor al norte: Rap

  Hay una frase que aparece en internet y va así: “Ojalá que en el cielo (o en el infierno) dividan a la gente por sus gustos musicales”. Esto es porque uno suele ser quisquilloso con lo que escucha. Como estamos en México podré decirles que, por más norteños que sean algunos, no necesariamente prefieren las cumbias, corridos y demás géneros similares. En Estados Unidos pasa eso pero con el Country y con el Rap o Hip-Hop.

 El Rap es un género incomprendido. Podría decirse que es el “chico malo” de la lengua inglesa, como es para nosotros el Reggaeton. Aunque, para su defensa, el Rap nació hace mucho tiempo con razones mejor justificadas.

 En la época de la esclavitud estadounidense, cuando obligaban a los afroamericanos a trabajar largas jornadas en los plantíos de algodón, nacieron muchas cosas. Obviamente, por ser esclavos, no tenían manera de entretenerse pues los blancos pensaban que los afroamericanos no eran “dignos de lujos”. En ese momento hubo la necesidad de inventar juegos o música original que pudiera sacar sus sentimientos de mejor manera.

 El Blues salió de ahí, pero a pasar los años, la gente afroamericana comenzó a cantar más rápido. Fue en 1937 que se empezó a escuchar música con cantantes que parecían corretear las palabras rápidamente en las misas del domingo. Se cree que fueron los Jubalaires los que hicieron Rap por primera vez. De ahí fue creciendo en los barrios hasta llegar que nosotros conocemos como Rap. De hecho, la mayoría de las personas tienen una idea errónea de este género gracias a canciones que sólo hablan de sexo, drogas, o cosas que parecen no dejar nada bueno, o un mensaje denso para nosotros.

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 Eso es porque, como les dije en el artículo pasado. Muchas cosas pueden parecer que son arte, pero en realidad no lo son. La música necesita un esfuerzo detrás y una sensibilidad ante el mundo, el músico no es más que un escritor de melodías. Hoy en día se necesitan varios compositores para hacer una canción de Nicky Minaj cuando Freddy Mercury hizo Bohemian Rhapsody solito con su piano.

 No pierdan la fe en estos géneros, lo que deberían de hacer es entender que pueden estropearse muchas cosas por gente que sólo decide ser un producto para la farándula y no un artista. Ambas cosas son muy distintas.

 La falla del Rap (que luego pasó a ser el Hip-Hop), es que muchos artistas quieren poner solo un pedacito de esto en sus canciones para un estribillo o el clímax musical. ¿Me estás oyendo Pitbull?

 No sólo lo hace Pitbull ni Timbaland, también están casi todas las canciones dentro del K-pop que a fuerza quieren meter partecitos de Rap. A veces suena bien, otras no. Este tipo de música ya se puede encontrar en casi todos los idiomas disponibles, y es cuestión del público saber cuál es el que le gusta, si la vieja o la nueva escuela. O las variaciones como el Rap/Pop o Rap/Hip-Hop.

The Moldy Peaches, más que un One Hit Wonder

 The Moldy Peaches fue una banda indie incluida en el subgénero anti-folk, formada por Adam Green y Kimya Dawson; la banda estuvo activa desde el año de 1999 hasta 2004 y sólo un año del 2007 al 2008, con tres grabaciones EP, un disco en vivo y sólo un álbum oficial, lograron marcar un hito cultural para la música independiente.

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 Todos recordarán la canción de “Anyone Else But You”, canción que apareció en el soundtrack de la película Juno, estrenada en 2007; una canción de amor bastante cursi y sincera, con una tonada pegajosa y melosa, pero los Moldy Peaches son mucho más que esa canción y aunque sólo lograron tener un álbum de estudio,  créanme que ese álbum es oro puro.

 El álbum homónimo, vio la luz el 11 de septiembre del 2001 conteniendo 19 canciones; entre las que podemos encontrar temáticas que difieren una de la otra en cuanto a contenido, formando matices extremos, un ejemplo de esto es la canción antes mencionada (Anyone Else But You) y otras como Who’s Got The Crack? y Downloading Porn With Davo, la música es una mezcla explosiva que pocas veces podemos ver en algún artista o grupo musical.

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The Moldy Peaches (2000)

 Y es que el álbum lo tiene absolutamente todo, desde canciones extremadamente tiernas como “Jorge Regula” y “Nothing Came Out”,  con un alto contenido sexual explícito como “Steak For Chicken” , hasta canciones de rap con “On Top”, de rock’n’roll con “NYC’s Like a Graveyard” y de referencias a drogas como la antes mencionada Who’s Got The Crack? También covereada por The Libertines.

 The Moldy Peaches se separa en 2004 dejando uno de los mejores discos del primer decenio del siglo XXI. Adam Green seguiría su carrera como solista teniendo un considerable éxito con su primer disco “Garfield”, Kimya Dawson se iría por el mismo camino lanzando un disco de música para niños titulado “I’m Sorry That Sometimes I’m Mean”, en vísperas del estreno de “Juno” y del enorme éxito de éste filme, Moldy Peaches se reúne para hacer pequeños shows con fines promocionales de la película.

 Actualmente Adam Green cuenta con ocho álbumes en su carrera como solista y Kimya Dawson con siete álbumes en solitario y tres más con tres proyectos diferentes, “Antic Ants”, “The Bundles” y “The Uncluded”. Sin duda The Moldy Peaches fue una gran banda, que dejó un legado enorme en los subgéneros Lo-Fi y Anti-Folk.

MÚSICA ATACADA POR PIRATAS

En los últimos diez años la industria musical ha sufrido una fuerte fractura en el ámbito económico, sus costos se han elevado y por ende los consumidores de productos por excelencia como los CD’s han optado por otro medio de obtención: la piratería.

 Desde hace por lo menos 3 décadas, la industria productora de material musical vinilo se vio atacada, aunque de una manera casi insignificante. La producción y reproducción de discos de este material no era nada barato, por ende era muy extraño encontrar mercancía no oficial en las calles.

 Posteriormente en la década de los ochenta y noventa la aparición de los cassetes, en lo que la cinta magnética era la encargada de almacenar las melodías; comprimió el espacio de almacenamiento y con ello creo la posibilidad de reproducción del material de una manera más económica.

 A inicio del Siglo XXI, la compresión de material musical prosigo su camino y aunque su existencia ya estaba presente desde años anteriores, el CD se volvió el nuevo almacén y nuevamente por su costo se redujo, dejando indefensas a las casa productoras. Posteriormente y aunque los discos siguen en mercado los reproductores de música iPod, Walkman y dispositivos móviles dieron el giro, al poder descargar música directamente de Internet.

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 Las autoridades aun no se decidían a si el descargar música, era considerado piratería, pero lo que si era seguro, es que se estaba ejecutando un acto de robo, ya que este contenido “bajado” no era pagado.

 La perdida económica es de al rededor de 964 mil 688 millones de pesos. Es una cantidad bastante elevada y no tiene que ver únicamente con el costo de material en un tienda. El trabajo de las casas productoras, engloba desde el personal de personal encargado de la maquinaria para grabación, productor, artistas gráficos, distribuidores y por supuesto el artista mismo.

 Las cifras son alarmantes, en México 8 de cada 10 personas consumidoras de música han compran material pirata y el rango de edades que ejercen estas compras va desde los 25 a los 44 años mayoritariamente. Argumentan que lo hacen por que el costo de un CD en tiendas es demasiado elevado, precios de 120 pesos hasta 300 pesos es el promedio de costo de los materiales, por lo tanto pagar 10 o 30 pesos no se compara.

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 Por supuesto no es considerada la calidad del material, así como el arte que va dentro de los empaques o incluso en los diseños gráficos que adornan los CD’s y sin mencionar la calidad de audio que se ve reducida en los discos que adquirimos en el mercado o en el Metro.

 La industria se ve afectada a nivel mundial, debido a ellos algunas bandas han optado por poner a disposición del público material sin ningún costo en sus portales de Internet. Radiohead, banda británica de rock, ganó 9 millones de dolares al poner a disposición su álbum “In Rainbows”, de esta manera saltan las industrias y reducen costos proporcionando una mejor oferta en la compra de su material. Por supuesto esto también tiene afección en la asistencia de los conciertos, proporcionando más atracción del público por el artista.

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Con sabor al norte- El show más visto en la historia de internet

 Hay veces en las que alguien me pasa un video que me gusta. Ocurrió hace unos dos días cuando mi amigo Xavy “El Twisted” Becker de ESports Latinoamerica, hizo que viera esta serie de Rap en YouTube.

 Epic Rap Battles of History por Peter Shukoff es, un duelo de rap entre chavos que fingen ser personajes históricos o ficticios. Luego le piden al público que decida a los “competidores” para el siguiente video.

 Lo pongo aquí porque no estoy totalmente segura si es arte y quiero ver qué opinan ustedes que nos leen. Tengo sentimientos encontrados con este show por las siguientes razones:

  1. Los raperos necesitan un vocabulario extenso para poder hacer lo que hacen y ellos tienen que leer, en teoría, sobre el personaje que están representando.
  2. La información que dan es inexacta, de hecho hay personajes que no deberían de competir. Se supone que son históricos y ponen a Darth Vader contra Adolf Hitler.

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3. Es una idea que a nadie se le había ocurrido, no nació con fines de lucro, sino como una sátira. Aunque no sé si ellos sabían que estaban haciendo sátira en ese momento, pero lo es.

 Sátira es ese tipo de burla malintencionada y exagerada que se hace acerca de alguna situación o de alguien, que en este caso aparece en TODOS LOS VIDEOS.

 La peor parte puede ser que los artistas si sepan todo lo que están haciendo, pero  su público es el que pide cosas tan absurdas. Ya mencioné arriba que son los viewers los que eligen quien compite en el siguiente episodio, por lo tanto la tontería y risotada puede venir de ahí.

 Según TheFineBros, Epic Rap Battles of History es el show más visto en la historia del Internet. Lo que hace el canal de TheFineBros es enseñarle videos de distintos tipos a un grupo de adolescentes, o de gente mayor y preguntarles su opinión así como darles datos importantes de este show.

 No me malentiendan, yo me reí como nunca cuando vi a Mozart contra Skrillex  y el genio musical le gritaba el significado de “Fortissimo” al Dj, un concepto musical para la música estruendosa.

 Yo creo que este es uno de esos casos donde nace algo que podría llegar a ser arte, pero no lo es.

 Y se preguntarán ¿Arte que no es arte? Es un punto extraño, pero esto me parece original, inexacto y posiblemente está creciendo. De cualquier manera dudo mucho que Peter Shukoff supiera lo que estaba haciendo cuando creó todo esto.

 Lo dejo a la consideración de cada quien y me encantaría que vieran los videos que he puesto aquí para que me den su opinión del tema porque yo lo disfruté mucho, pero no sé y no creo que sea arte aunque tiene tintes de un verdadero esfuerzo por detrás. Está bien hecho, alguien se esforzó por las canciones, la producción, los trajes ¡Todo!

 Y para todos aquellos que digan “¿Es enserio?”: Sí, lo es. La sátira es desde la antigua Grecia y no porque de risa y sea tonto significa que no es arte. De hecho, hacer comedia en cualquier estilo es de las cosas más complicadas del mundo ¿Por qué creen que Robin Williams era un genio?

 Y de aquí voy a tocar el tema del Rap, porque no me refiero a Eminem, Snoop Dog, sino al verdadero género que tenía un sentido fuerte detrás. Que ahora veamos con los artistas un peyorativo del Rap no quiere decir que la buena música de este género haya muerto, ya lo van a ver.

El regreso de las bestias: Omar Rodríguez y Bixler-Zavala en México

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 Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala regresarán a tierras mexicanas con un nuevo proyecto musical: Antemasque. Los también fundadores y ex-integrantes de The Mars Volta y At The Drive-In planean visitar nuestro país a finales de octubre y principios de noviembre para ofrecer dos fechas en dos ciudades:

  • 31 de octubre – Pa’l Norte Music Fest en Monterrey, Nuevo León
  • 3 de noviembre – Circo Volador en el Distrito Federal

 Antemasque se presentó al mundo el 9 de abril del año en curso con un sencillo titulado “4 AM”:

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 En este proyecto también participan los músicos Flea (de Red Hot Chilli Peppers) en el bajo y Dave Elitch en la batería El grupo está en proceso de finalizar su disco debut, mismo que planean lanzar en el mes de octubre bajo el sello Nadie Sound. 

 La banda que abrirá el show de Atemasque en el DF será Le Butcherettes, proyecto liderado por la tapatía Teri Gender Bender, quien también forma parte de la banda Bosnian Rainbows  junto a Rodríguez-López.

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 Los boletos para el evento ya están disponibles en Ticketmaster y la taquilla del Circo Volador:

  • Preventa: $500
  • Precio regular a partir del 2 de octubre: $600

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