Ozzy Osbourne regresa a México

11084243_10153265077097318_258984718900687844_nDespúes de un largo tiempo, los dioses de la música nos han escuchado, Ozzy Osbourne regresa a México el próximo 20 de agosto para presentarse en la Arena Ciudad de México en compañía de Black Label Society.

 En esta ocasión estará presentando Memoirs of a madman, su más reciente producción, la cual es una compilación realizada en octubre del 2014 que incluye  algunos de sus éxitos más importantes en su carrera como solista.

 Memoirs of a madman, CD-DVD, contiene canciones como: Crazy Train, Mama, I’m Coming Home, I Don´t Wanna Stop y No More Tears. En el DVD están los videos Lightning Strikes, Breaking all the Rules, Mr. Tinkertrain, I Don’t Want to Change the World, Let It Die, entre muchos otros.

  Zignia Live dio a conocer que la banda norteamericana de heavy metal, Black Label Society, liderada por “El Rey Vikingo de la Guitarra”, Zakk Wylde, compartirá escenario con el Principe de las Tinieblas, en la que será su tercera presentación en nuestro país.

Los boletos salen a la venta este 25 de marzo a través de Super Boletos, con precios que van de $425 a $1,825. No olviden que también se presentará en la Arena Monterrey el 18 de agosto.

Encuentros fantásticos en la Ciudad de México

Todos y cada uno de nosotros generamos una particular relación con la ciudad; cómo la vemos, cómo la percibimos… e incluso me atrevo a decir que casi todos hemos experimentado ese amor/odio pues a pesar del ritmo ajetreado de vida, el constante tráfico, la inseguridad y demás situaciones poco agradables que aquejan a la Ciudad de México también la amamos por toda la oferta de lugares de recreación familiar, nocturna y gastronómica que ofrece; los variados escenarios que muchos han catalogado de surrealistas, como gente viajando en ropa interior en el metro, Spider-Man caminando en pleno centro histórico  o incluso ir de una delegación a otra, que aparte de ser una travesía pareciera un mundo diferente en cada una de ellas.

Tomando en cuenta todo lo anterior y, por supuesto, las vivencias personales, es como los alumnos de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM (antes ENAP) del taller 202 de grabado generaron una pequeña pero sustanciosa muestra de grabado realizados tanto en metal como en madera, del entorno urbano aderezado con elementos fantásticos.

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 El pasado jueves 12 de marzo se realizó la inauguración de tal exposición la cual lleva por nombre “Encuentros Fantásticos De La Ciudad De México: Un viaje a través de las telarañas de la imaginación.” La cual estuvo bajo el cargo del profesor José Abelardo Loya Castro y tiene como sede el Centro Cultural Multidisciplinario “El Casetón” en la cual también contó con la participación musical de Orchestra Calavera.

 En la muestra podemos encontrar peces nadando por las calles, pulpos e insectos gigantes, mujeres con cabeza de cerdo o de conejo, robots pelando entre sí, dragones, astronautas, Mickey Mouse inspeccionando mujeres, medusas e incluso un niño y un ratón viendo asteroides caer, a fin de cuentas cada uno de estos grabados cuenta un historia personal.

 La exposición estará un mes abierta a todo público, y así como en “El Casetón” se está presentando estos trabajos, diversas casas de cultura están abriendo sus puertas para que artistas visuales en proceso como los de la FAD tengan la oportunidad de promover su trabajo.

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Guía: Lo que debes saber de FICUNAM 2015

 

Podríamos narrar su historia de vida en retrospectiva y encontrar constantes que se han erigido como rasgos característicos del festival, cualidades que de a poco han conformado la personalidad de uno de los encuentros cinematográficos más formales y propositivos que podamos encontrar en el cuadrante.

El Festival Internacional de Cine de la UNAM (FICUNAM) es tan joven como arriesgado. En más de una ocasión ha sido descalificado por lo poco incluyente de los títulos que comprenden su programación, aunque más bien podría asumirse como evasión a la condescendencia, apelando así a la audacia del intelecto de su público, dirigiéndose a un cúmulo de espectadores que sabe capaces, competentes.

Realizadores de cosmovisiones relativamente familiarizadas con la nuestra, de origen estadounidense y francés, hasta artífices de idiosincrasias y discursos —cinematográficos, sociales, políticos— sumamente lejanos a nuestras realidades, de nacionalidades francesa, tailandesa, lituana, japonesa, kazaja y belga, han sido motivo de retrospectivas, programas especiales y su obra, objeto de profundo estudio analítico en las distintas jornadas de actividades de FICUNAM.

La riqueza de dicha pluralidad es atribuida a la directora, Eva Sangiorgi (Italia), quien también ejerce como programadora, secundada por Roger Koza (Argentina) y Sébastien Blayac (Francia). Estos tres individuos, con presencia en festivales de cine de distintas partes del mundo, poseen un extenso panorama del quehacer cinematográfico mundial que, en conjunto, alcanzan notables resultados, mismos que año con año logran la solidez en la oferta del citado certamen.

2015 es el año en que FICUNAM alcanza su primer lustro de vida y, como tal, amerita una celebración en grande. A continuación te precisamos los pormenores de lo que debes saber.

¿Cuándo?

Los días de vida del Festival en la ciudad correrán del 26 de febrero y hasta el 7 de marzo.

¿Dónde?

La lista de sedes incrementa año con año. Las salas de cabecera son las cinco ubicadas en el Centro Cultural Universitario (Miguel Covarrubias, Juan Ruiz de Alarcón, Julio Bracho, José Revueltas y Carlos Monsiváis), aunque fácilmente podrás encontrar algún spot que mejor te acomode, de acuerdo al punto de la ciudad en que te encuentres.

FICUNAM tendrá proyecciones en el Auditorio IFAL, Centro de Cultura Digital, Cine Tonalá, Casa del Lago, Cinematógrafo del Chopo, Casa del Cine, Cinépolis Diana, Cineteca Nacional, en las cuatro Fábricas de Artes y Oficios (FAROs) —Oriente, Milpa alta, Tláhuac e Indios Verdes—, así como algunas funciones especiales en espacios como el estacionamiento 4 del CCU (Autocinema), el Auditorio del Museo de Antropología, el Museo de Numismática Nacional y Plaza Loreto, en el centro de la ciudad.

Proyecciones

Durante esta quinta edición se exhibirán 137 títulos, de los cuales 4 son estrenos mundiales, 7 estrenos internacionales, 47 estrenos latinoamericanos, 45 estrenos mexicanos y 10 estrenos en la ciudad de México.

Secciones de Competencia

Competencia internacional: Se integra por directores relevantes de la cinematografía mundial. Compiten desde afianzados autores hasta cineastas en ascenso. Podrás encontrar títulos de origen brasileño, alemán, kazajo y uno representante de México.

Ahora México: Exhibe el trabajo de calidad de origen mexicano. Se proyectan estrenos mundiales de cine independiente nacional, por tanto, es un escaparate de las nuevas tendencias cinematográficas gestadas en el país.

Aciertos. Encuentro de Escuelas de Cine: Como su nombre lo indica, es un espacio dedicado a la muestra del trabajo de estudiantes de cine de Iberoamérica. Se dan cita producciones tanto de escuelas del interior del país (Universidad de Guadalajara, CCC), hasta piezas de Brasil (Universidade Federal Fluminense), Portugal (Escola Superior de Teatro e Cinema) y Argentina (Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica).

Secciones Fuera de Competencia

Manifiesto Contemporáneo: Dedicado al trabajo de los grandes artífices activos de la cinematografía mundial. En esta ocasión se reúnen producciones de Francia, Portugal y Filipinas, entre otras coproducciones.

El Porvenir: Es un espacio dedicado a los autores en formación que, con su trabajo, construyen el “cine del futuro”. Es en donde se proyectan las apuestas más ambiciosas del Festival. Para 2015 se enlistan largometrajes de orígenes alemán, estadounidense, argentino y francés, entre otras coproducciones.

 

Retrospectivas

Sin duda una de las cartas fuertes y más atinadas del Festival a cada una de sus ediciones. En esta ocasión se tendrán cuatro, en torno a cinco realizadores.

Sergei Loznitsa: De origen ucraniano, se formó en las ciencias exactas (Matempaticas y Ciencias) antes de estudiar Cine de manera formal. Principalmente enfocado a la corriente documental y con apenas un par de largometrajes. La retrospectiva contará con 17 títulos y el realizador estará presente en diversas funciones para conversar con el público.

Raymonde Carasco y Régis Hébraud: Ella, historiadora y filósofa; él, fotógrafo y editor. Su obra destaca por el hecho de que ambos realizadores, de origen francés, llegaron a México en busca de aquel atractivo que Eisenstein y Antonin Artaud habían encontrado aquí. Dicha indagación se aterrizó dentro de un enfoque 100% antropológico, culminando en un testimonio gráfico que documenta el modo de vida, rituales y tradiciones de la cultura tarahumara. La retrospectiva contará con 19 títulos y Régis Hébraud estará presente en algunas funciones.

Carlos Mayolo: De origen colombiano, de Caliwood. Sumamente aclamado en su país aunque difícilmente reconocido fuera del mismo. Su filmografía, de corte documental, empodera la marginación social latinoamericana como motivo de curiosidad y asombro dignos de llenar las pantallas de cine de países europeos, acuñando así el término «pronomiseria». La retrospectiva contará con 10 títulos y Luis Ospina, también de origen colombiano y quien dirigiera varias películas al lado de Mayolo, estará presente en el Festival.

Ali Khamraev: Uzbeko, y citado como uno de los grandes sobrevivientes de la Nueva Ola de Cine Soviético. Su trabajo fue filmado, principalmente, en la década de los sesenta. Desde entonces y hasta ahora, ha incursionado en la comedia romántica, el melodrama, el drama realista y el político. La retrospectiva contará con ocho títulos y con la presencia del citado director.

En el marco de la quinta edición de FICUNAM habrá también funciones especiales, un programa especial de cortometrajes para niños, conferencias magistrales, mesas de discusión y presentaciones de libros.

La oferta de actividades es amplia, y realmente dista mucho de lo que puedas hallar en otro lugar. Año con año, FICUNAM refrenda su status de osadía y vanguardia al traer a la ciudad una curaduría de títulos auténticamente inéditos, con nula distribución en el país, logrando así la apertura de brechas y creación de puentes de oportunidad que más tarde comienzan a verse reflejados en la creciente pluralidad de los espacios alternativos de exhibición cinematográfica.

Sin más que la evidente y calurosa invitación a atender la cita fílmica de la Universidad, te dejamos con el cineminuto oficial.

| Para más información consulta el sitio oficial, o descarga la aplicación oficial del Festival, disponible en tiendas digitales

Fuerza Kanguro: Mezcla de hardcore con ska y rap desde Cancún

Fuerza Kanguro es una banda formada en Cancún, Quintana Roo, sin embargo, sus integrantes son de otras localidades de la República Mexicana y están tocando juntos desde el 2012.

 La alineación se compone con  Chucho Arvizu, es el vocalista,  Yair García, toca el trombón, ambos de la capital; Ángel Herrera toca la batería y es originario de Mérida, Erik Hidalgo viene de Tijuana toca la guitarra  e Ivan Perez, el tapatío que toca el bajo. Todos se encontraron en Cancún  y ahí fue donde decidieron iniciar el proyecto de la banda.

 Con un proyecto musical con fuerza y letras directas, la agrupación se define en ritmos como el ska, el hardcore y el rap.

 Por el momento promocionan su primer producción discográfica titulada “Fuerza de Control”, y se presentarán en el Distrito Federal en abril, en el Tianguis Cultural “El Chopo”, y otras locaciones que aún están por confirmar, por lo cual Chucho Arvizu, el vocalista de la banda se encuentra en la capital para promover la escena en la Cuidad de México.

 Su disco debut cuenta con ocho tracks, uno cuenta con la colaboración del rapero Gorilla Killa Bone, quien radica también en Cancún. Su disco se puede descargar gratuita mediante Facebook.

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 En el siguiente enlace se pueden adquirir los productos oficiales de la banda, como playeras y el CD. https://www.kichink.com/stores/fuerzakanguro

De New Jersey a México: Senses Fail en El Plaza Condesa

Senses-Fail-méxico-2015Ya solo faltan unos días para que Senses Fail, la banda de post-hardcore llegue a México desde New Jersey. El próximo 20 de febrero, el Plaza Condesa será testigo de un concierto cargado de energía y ruido que estremecerán a más de uno.

 El último disco de la banda, Renacer, fue lanzado en 2013 y en él se aprecian algunos giros que la agrupación da a su sonido, claro está, sin olvidar su característico sonido post-hardcore.

 Para escuchar Mi amor, The Path, y algunas otras canciones de su nuevo álbum no te puedes perder este concierto. Además se contará con la presencia de bandas como Joliette, Aurum, Sputnik y Days Of Struggle.

 Senses Fail ha participado en varios festivales como Warped Tour y Taste Of Chaos Tour, y realizado giras con Saosin, The Sleeping, The Used y 30 Seconds to Mars, por mencionar algunos.

 Los boletos están a la venta a través de Ticketmaster y en las taquillas de Plaza Condesa. Recuerda, la cita es el 20 de febrero a las 20:00 horas

WhoMadeWho vuelve a México

Con 12 años de carrera artística WhoMadeWho, el trío danés, regresa a México para presentarse el 12 de marzo en SALA, después de su visita el año pasado a Trópico y hace tres al Corona Capital. WMW estará presentando su más reciente material titulado Dreams.

WhoMadeWho-2014-300x235  Dreams es el quinto álbum de la agrupación y en él decidieron probar el pop experimental, dejando atrás el cuidado en el sonido, más no en la calidad. Si lo tuyo es el Electro Indie y los sonidos electrodisco no te puedes perder la oportunidad de disfrutar a WhoMadeWho en su primer show en solitario en nuestro país.

 Los boletos están disponibles en Ticketmaster y en las taquillas de SALA, los precios van de $450 a $600 sin cargos.

Alesana regresa a México en marzo

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Después de tanto esperar, Alesana, la banda de post-hardcore de Carolina del Norte, regresa a tierra Azteca el próximo 14 de marzo en SALA (Puebla #186 esq. Insurgentes). El año pasado la agrupación lanzó un EP titulado Decade, con motivo de sus 10 años como grupo, así que es muy probable que lo escuchemos en su visita.

Las canciones Nevermore y Double or Nothing ya fueron lanzadas, puedes escucharlas en YouTube, así como el resto, 6 tracks que contiene este EP. Y si te preguntas qué pasó con la canción Fatima Rusalka, no te preocupes, será incluida en la siguiente producción de larga duración.

Los boletos ya están disponibles en Ticketmaster, así como en las taquillas de SALA. Los precios van de 380 a 800, sin cargos. Corre por los tuyos y no te pierdas la oportunidad de ver a esta banda.
https://www.youtube.com/watch?v=8CfFgnZ0XKY

Llega a México el Indie-folk de Conor Oberst

flyer-oberst-mexico-2015Si después del Corona Capital del año pasado te quedaste con ganas de oír más del Indie-folk de Conor Oberst, no te preocupes, este viernes 30 de enero se estará presentando en el Plaza Condesa a las 21:00 horas, en compañía de Dawes, la banda de American folk-rock.

 El cantautor originario de Nebraska, nombrado como el mejor compositor de la década, y líder de Bright Eyes, regresa a la Ciudad de México para seguir promocionando su trabajo como solista.

Compra tus boletos aquí y escucha su más reciente producción, Upside Down Mountain, su sexto álbum que fue lanzado en mayo del año pasado, ya que seguramente estaremos escuchando alguna de las canciones incluidas en este material.

 

Sólo falta una semana: Never Shout Never en México

B31-5BVIgAARaNSAmantes de Never Shout Never ¡ATENCIÓN! Si aún no tienen sus boletos para este concierto, ¿qué están esperando? El próximo viernes 30 de enero se estará llevando la presentación de la banda estadounidense liderada por Christopher Drew en el Pepsi Center WTC, en punto de las 21:00 horas.

 NSN, regresa por tercera vez a nuestro país y en esta ocasión podremos escuchar algunas canciones de su más reciente producción.

 Recycled Youth, álbum que saldrá a la venta en unos meses, es el sexto material de esta banda de Indie Rock, el cual está cargado de sonidos melódicos que gustarán a más de uno.

 Compra tus boletos aquí y ve a disfrutar.

https://www.youtube.com/watch?v=QYMOu6tpW3M

FrnkIero and The Cellabration por primera vez en México

1505617_10152895280363350_7162786734500033954_nMe gustaría saber ¿cuántos amantes de My Chemical Romance andan por acá? Saben por qué, porque este Día de San Valentín, Frank Iero, el ex guitarrista de esta ex banda (también), pisará por primera vez nuestro querido México, promocionando su primer material discográfico Stomachaches, el cual fue lanzado el pasado agosto.

 De forma más privada, Frnk Iero and The Cellabration se presentará en SALA, para dar inicio a la gira que seguirá por Estado Unidos y Canadá, y a su vez, para dar un tour como headliner.

 Después de la pasada visita de Gerard Way, estoy segura que muchos no se querrán perder la oportunidad de ver a este músico, uno de los consentidos de la extinta banda MCR.

 Los primeros temas lanzados son Weighted y Joyriding, si aún no los escuchas ya están disponibles en YouTube, así que échales un ojo; o mejor aún, escucha el álbum completo para que te termines de convencer de ir a este concierto.

 Stomachaches fue creado completamente por Iero, en el que participaron Jarrod Alexander, en la batería y Gerard Way, ex miembros de MCR. Un disco con sonidos punk, característicos de este artista, en donde además canta y nos muestra su voz rasposa y profunda.

Recuerda, la cita es el próximo 14 de febrero a las 21:00 horas en SALA (Puebla #186 esq. Insurgentes). No olvides comprar tus boletos aquí y ve a disfrutar.

 

Regresa Limp Bizkit

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Si está confirmado en Twitter es porque es verdad, Limp Bizkit, la banda de Jacksonville regresa a México el próximo 26 de marzo tras su presentación en el Hell & Heaven del año pasado.

Los cantantes de My Generation, se presentarán en el Pepsi Center WTC, la preventa de boletos comienza el próximo  23 de enero y a partir del 26 del mismo es para público en general.

Aquí los precios

General A $690 + cargos

Balcón C $990  + cargos

Balcón D $690  + cargos

VIP $2,000  + cargos
https://www.youtube.com/watch?v=I6UqUbwX6s4

 

 

Slash ft. Myles Kennedy & The Conspiratos en México

slash2-e1421190080882Este 19 de enero se inicia la venta de boletos para un conciertazo: Slash, el ex guitarrista de Guns N’Roses regresa a México el próximo 25 de marzo al Pepsi Center WTC, en compañía de Myles Kennedy & The Conspirators, para presentar su más reciente producción discográfica “World On Fire”, álbum lanzado el pasado agosto.

 Con 17 pistas, World On Fire, es un álbum cargado de rock n’ roll, en el que participó Myles Kennedy, quien también fue el vocalista del disco anterior, Apocalyptic Love, el bajista Todd Kerns, Frank Sidoris en la guitarra y Brent Fitz como baterista.

 Yo no sé qué vamos a hacer con tanto concierto y poco dinero. Compra tus boletos aquí y no dejes pasar esta oportunidad de ver a uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos.

 El tour por México incluye a Guadalajara y Monterrey, presentándose el 26 de marzo en Teatro Estudio Cavaret y el 28 de marzo en Auditorio Banamex, respectivamente.

#Oh10 : Ambulante 2015

El pasado lunes 19 de enero, luego de una conferencia de prensa, se dio a conocer la programación completa de la próxima edición de Ambulante, la conocida gira de documentales.

 La imagen de este año, por demás minimalista en colores naranja, blanco y negro, está acompañada de la leyenda #Oh10, esto con intención de aludir al asombro, la temática elegida como hilo conductor para el cúmulo de producciones previstas a proyectarse en varias sedes de distintos estados del interior de la república, además del primer circuito destinado a recintos ubicados en el DF.

 Celebrando su décima edición en este 2015, Ambulante reúne 140 títulos —78 largometrajes y 62 cortometrajes—, provenientes de 27 países, que estarán divididos en las distintas secciones propias del festín fílmico.

 

  • Reflector

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Son películas que han sido aclamadas por audiencia y críticos a su paso por diferentes festivales de todo el mundo, lo que las vuelve más atractivas y de interés general. Entre su selección se encuentran Jodorowsky’s Dune (dir. Frank Pavich), documental sobre la película que el realizador chileno nunca terminó; The Salt of the Earth (dir. Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado), presentada en el 12º Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) y nominada al premio Oscar como Mejor documental, además de Is the man who is tall happy?: An animated conversation with Noam Chomsky, último trabajo de Michel Gondry.

 

  • Pulsos


Sección que agrupa lo más reciente de la producción documental en México. En esta ocasión se incluyen, entre otros, El Palacio (dir. Nicolás Pereda) presentado en la cuarta edición del Festival Internacional de Cine de la UNAM (FICUNAM) en su edición de 2014, además de Ausencias (dir. Tatiana Huezo), de la joven realizadora salvadoreña que sería reconocida con el Ariel a Mejor Largometraje Documental por El lugar más pequeño, su ópera prima.

 

  • Observatorio


Resulta un abanico de nuevas perspectivas al conjuntar documentales de vanguardia de distintos rincones del mundo. En esta edición estará compuesta por trabajos de Polonia, Suecia, Estados Unidos, Dinamarca, Finlandia, Países Bajos, Bélgica y Chile.

 

  • Dictator’s Cut


Se enfoca en temáticas como los derechos humanos, la libertad de expresión y distintas problemáticas vinculadas a la censura. Incluye un documental mexicano, una producción sudamericana presentada en colaboración con DocsDF, además de Citizenfour (dir. Laura Poitras), pieza también nominada a Mejor documental para la próxima entrega de los premios Oscar. Además, Demonstration / Manifestación (dir. Victor Kossakovsky), será la película inaugural de la gira en la Ciudad de México.

 

  • Injerto


Se trata de 4 programas diferentes: Proyecciones, Arquitecturas, Ópticas y Ánimos.
Cada uno de ellos se conforma de distintos cortometrajes que, en conjunto, implican «un diálogo entre el arte contemporáneo y el cine». Se incluyen producciones del Reino Unido, Bélgica, Alemania, México y Estados Unidos.

 

  • Sonidero


Quizá de las secciones más queridas por lo digerible de su contenido. Conjunta producciones relacionadas con el entorno musical. #Oh15 incluye documentales de Björk, Pulp, Daniel Johnston, Juan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, entre otros.

 

  • Ambulantito


Son producciones —en su mayoría animaciones— destinadas al público infantil y adolescente. El típico “para jóvenes y no tan jóvenes” que incluye a quienes no somos tan pequeños pero sí entusiastas de este tipo de trabajos. Se divide en tres programas de distinta temática, además de incluir The Dam Keeper (El guardián de la presa, dir. Robert Kondo, Dice Tsutsumi), producción estadounidense de 2013 nominada en los premios Oscar como Mejor Cortometraje Animado.

 

  • Enfoque


Dividido en seis programas —Ritual y Cine-trance, Mirar lo invisible, Autoetnografías, El Sexto Sentido, Umbrales Sensoriales, y El tren de las Experiencias—, enlista documentales relacionados con la etnografía y la antropología.

 

  • Retrospectiva


Este año, Ambulante destaca el trabajo de Agnès Varda mediante una retrospectiva a su obra fílmica. Cineasta clave de la llamada Nueva Ola Francesa (Nouvelle Vague) que ha experimentado con todo tipo de géneros, convirtiendo el quehacer cinematográfico en un trabajo artesanal. Esta retrospectiva, a la que bien vale la pena echarle un ojo, se conformará de diez programas distintos.

 

  • Imperdibles


Tal cual. Eventos especiales que incluyen lanchas en el Bosque de Chapultepec, rodadas en bici, funciones al aire libre o danza. Ciclos y maratones, mesas redondas y clases magistrales. Proyecciones de documentales ya conocidos y consentidos del público —Pina (dir. Wim Wenders), Searching for Sugar Man (dir. Malik Bendjelloul), Exit through the gift shop (dir. Banksy), entre otros—. Intervenciones de arte urbano y talleres. El cine interrelacionado con distintas disciplinas para lograr un ambiente más incluyente.

***

 Ambulante estará activo en el Distrito Federal desde el 29 de enero y hasta el 12 de febrero, en una larguísima lista de sedes divididas en cuatro circuitos que abarcan a lo largo y ancho la ciudad para, posteriormente, continuar con la gira que llegará a Guerrero, Morelos y Puebla en febrero; Veracruz, Zacatecas, Coahuila y Michoacán en marzo; y Chiapas, Jalisco, Baja California y Oaxaca en abril; además de las paradas especiales con piezas de su programación como parte del Festival Vive Latino y Cumbre Tajín.

 Estamos a poquitos días del inicio del primer festival de cine de 2015 y no puedes dejar pasar la oportunidad de deleitarte con su amplia oferta de contenido audiovisual. Te dejamos con el tráiler de Ambulante, Gira de Documentales 2015.

Para más información, puedes consultar el sitio oficial del Festival.

The Kooks vuelve a México: 21 de abril en el Pepsi Center

Tras un show increíble en el Corona Capital, The Kooks regresa a la Ciudad de México el próximo 21 de abril para promocionar su más reciente disco Listen, que se estrenó el pasado 1 de septiembre y del cual se desprende Down, canción que salió a la luz el 20 de abril del 2014.

Para ver a este grupo de británicos la cita es en el Pepsi Center WTC (Dakota S/N, Colonia Nápoles) a las 20:30 horas, los boletos ya están disponibles en sistema Ticketmaster, cómpralos aquí.

En su paso por tierras mexicanas, The Kooks también se presentará en Teatro Estudio Cavaret de Guadalajara el 22 de abril, así que no hay pretextos para perderte de este evento que te hará vibrar.

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Un loquerón con Galatzia

10482189_805061196231239_6279623182729910224_nHola shiquitos, por si no sabían Galatzia se estará presentando el próximo 7 de febrero en el Distrito Federal, en Sala (Puebla #186 esq. Insurgentes) con un show audiovisual que será presentado por primera vez en la ciudad.

 Galatzia empezó el año con muchas presentaciones alrededor de la República, es por eso que antes del Vive Latino, no puedes perder la oportunidad de verla únicamente a ella y disfrutar de sus éxitos como “Tashas y Perico”, “Mi cuerpo es touchscreen”, “Pijamada Lésbica Espacial”, entre otros de sus hits, así como sorpresas de su nuevo material discográfico.

 Su nuevo hit, “Matraca sí” ya está disponible en AppStore, así que para que te lo vayas aprendiendo échale un ojo. Los boletos ya están disponibles aquí, recuerda la cita es el 7 de febrero a las 20:00 horas en Sala.

 

 

Disaster Rock Fest 2015

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¡Ahora sí! Amantes de la escena punk rock independiente de nuestro país, prepárense porque el Disaster Rock Fest 2015 llega el próximo 21 de febrero a la Ciudad de México para traer de vuelta a bandas como Finde, Delux, Tolidos, Elli Noise, entre otros.

Este evento se llevará a cabo en La Sala (Puebla #186 esq. Insurgentes)  a las 15:30 horas, después de que había sido pensado únicamente para Guadalajara y Monterrey. No pierdas la oportunidad de ver a estas bandas mexicanas que son un vinculo entre el pasado y presente de la escena musical en México.


Una concierto con mucho poder: Motor en el DF

Si te gusta el rock mexicano y apoyas la escena musical de nuestro país este evento es para ti. Motor, la banda de rock duro, serio y directo, se estará presentando el próximo 13 de febrero en Bar Caradura (Nuevo León #73., Col. Condesa).

Motor es una agrupación formada en 2011 por Manuel Suárez, Toño “El Patas” Rodríguez, Christian Charpenell y Pablo Enríquez, a partir de la desintegración de Guillotina, una banda mexicana con estilo grunge de los años 90. A finales del año pasado se estrenó Motor II, su segundo material discográfico que es más agresivo y el cual se escuchará en esta presentación que la banda  ha preparado. Así que no te puedes perder la oportunidad de escuchar a esta agrupación que ya ha pisado grandes escenarios como el Vive Latino, South by South West en Austin Texas, El Rock Nos Une y Revolution Fest.

Compra tus boletos aqui y no te pierdas la oportunidad de escucharlos en vivo.

Bone Thugs-n-Harmony: una dosis de hip-hop para México

Si te gusta el hip-hop no puedes dejar pasar la visita de Bone Thugs-N-Harmony, grupo de raperos formado en 1993, que pisará el José Cuervo Salón el próximo 5 de febrero de 2015, así como Estudio Teatro Cavaret, en Guadalajara y Escena Monterrey, en Monterrey.

 En esta ocasión los acompaña La Banda Bastön, originarios de Santo Domingo, Baja California Sur. Recuerda que Bone Thugs-N-Harmony es el único grupo que pudo trabajar con Tupac, Notorious B.I.G., Big Pun y Eazy-E y que ha ganado 6 nominaciones.

Así que prepárate para disfrutar de éxitos como Crossroads, First Of The Month, Weed Song, Meet Me In The Sky, entre otros. Compra tus boletos aquí, recuerda, la cita es el 5 de febrero a las 20:30 horas.

Desde Corea del Sur llega FT Island

Amantes del K-Pop tiemblen, porque en febrero de 2015 FT Island, los chicos de Corea del Sur conocidos por sus éxitos como Love Sick, I believe Myself, The One, entre otros, llegan a México por primera vez para deleitar a todas sus fans.

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 Para ver a “5 tesoros de la isla”, la cita es el próximo 25 de enero a las 18:30 horas en el Pepsi Center WTC, lugar que el próximo año estará repleto de eventos de alto nivel, así que no te lo puedes perder.

 Es importante recordar que la canción Love Sick permaneció en la cima del K-Pop por 8 semanas, así como que su primer álbum en Japón fue el más vendido por la sextalista Oricon.

Compra tus entradas aquí

 

 

Black Veil Brides llega a México otra vez

¡Ya era hora! Black Veil Brides regresa a México el próximo 19 de abril en el Pepsi Center WTC, así que BVB ARMY prepárense para disfrutar de una noche llena de música que hará a más de uno mover la cabeza.

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 En esta ocasión escucharemos su último álbum, Black Veil Brides IV, que fue lanzado el pasado 27 de octubre y del cual se desprenden dos éxitos: Heart Of Fire y Goodbye Agony.

Los boletos ya están a la venta en sistema Ticketmaster y con ello el nuevo disco, que se entregará el día del concierto en las mesas de canje. La sorpresa de todo esto es que 100 discos incluirán un cupón dorado que se podrá cambiar por un Meet and greet con BVB después del evento.

Aquí los costos:
Sección A-$620 + cargos por servicio
Sección B-$370 + cargos por servicio
Sección C-$570 + cargos por servicio
Sección D-$470 + cargos por servicio
VIP-$900 + cargos por servicio (incluye poster edición limitada)

Compra tus boletos aquí

Recuerda, la cita es el 19 de abril a las 20:00 horas en Pepsi Center WTC (Dakota S/N, Colonia Nápoles)

 

 

 

 

De Broadway a México: Los Locos Addams

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Definitivamente no te puedes perder las últimas presentaciones de Los Locos Addams, el exitoso musical de Broadway estrenado en 2010, cuya adaptación en México produce Tina Galindo y Claudio Carrera.

 Con las actuaciones de Susana Zabaleta y Jesús Ochoa en los papeles de Morticia y Homero, y otros 30 actores en escena se revivirá esta aclamada historia que es conocida por chicos y grandes. La música y letras son de Andrew Lippa y el libreto de Marshall Brickman y Rick Elice.

 Tienes hasta el 18 de enero para poder disfrutar de este magnífico evento en compañía de tu familia, ¿dónde?, en el Teatro Insurgentes (Insurgentes Sur #1587), compra tus boletos aquí.

Ambulante en Vive Latino 2015

Hace unas semanas se dio a conocer el cartel completo del festival Vive Latino para su edición número 16, próxima a llevarse a cabo en 2015. Decenas de bandas distribuidas en los tres días de duración de este evento, del 13 al 15 de marzo.

 Sin embargo, aunque el hecho de que se reúnan proyectos nacionales e internacionales es, como tal, la meta primordial y el objeto de la realización de un evento de esta magnitud, se convierte también en motivo de congregación de distintos círculos y disciplinas que convergen en la misma línea temática: la música.

 Ejemplo de ello es el trabajo en conjunto que Vive Latino ha desarrollado con Ambulante, evento cinematográfico enfocado de lleno a la difusión de material documental, cuyas proyecciones circulan a lo largo de distintas sedes en todo el país durante meses. Ambulante hace una parada especial dentro de un espacio que poco a poco se ha ido incrementando y consolidado durante su participación activa en el marco de este Festival.

 La llamada Carpa Ambulante es considerada ya parte de la tradición del Vive Latino, y ofrece una distinguida lista de títulos particularmente dirigidos a los amantes del mundo de la música, público asiduo que también ha forjado en sus proyecciones dentro y fuera de los días que dura el festival. A continuación te presentamos la selección que esta gira de documentales ha destinado para proyectarse en los tres días del Vive Latino:

 

20 000 Days on Earth (20 000 días en la Tierra)

Dir.: Iain Forsythy y Jane Pollard

Es una producción de 2014 que retrata un poco de la vida cotidiana del músico australiano e ícono contemporáneo Nick Cave. Es etiquetado como docu-drama puesto que, pese a tratarse de un documental, se combina con una ficción cuya particularidad es que fluye sin guion alguno, por lo que el producto final resulta poco más provocador al crear del propio Cave un personaje en sí mismo. Se muestran parte de sus procesos creativos y hay apariciones de figuras importantes en la vida del artista, como Kylie Minogue, quien fuera pareja del también actor.

 

A Band Called Death (Una banda llamada Death)

Dir.: Jeff Howlett y Mark Covino

En uno de los pósters que promociona este documental, se lee: “Before there was punk, there was a band called Death” (“antes de que hubiera punk, hubo una banda llamada Death”). Situado en la década de 1970, narra la historia de una banda llamada así, Death, conformada por tres hermanos adolescentes que lograron grabar un single y hacer algunas presentaciones, pero debido al auge de la música disco en aquella época, su proyecto padeció el (des)atino de adelantarse a su tiempo, y se disolvió antes de lograr grabar un álbum. Death recibe hasta ahora la atención y reconocimiento que no le fueron concedidos antes, y es nombrada como la verdadera banda pionera del género.

 

Björk: Biophilia Live (Björk: Biophilia en vivo)

Dir.: Peter Strickland y Nick Fenton

En poco más de hora y media de duración se registra uno de los recitales que tuvo lugar en Londres y que fue parte del tour que trajo consigo la última entrega discográfica de Björk llamada precisamente, Biophilia, en 2011. Queda de manifiesto la sublime esencia de la descomunal artista islandesa, y hace al público parte de la atmósfera que crea sobre el escenario, con estrafalarios vestuarios, armioniosos juegos de luces y aquella inconfundible voz de fondo.

 

The Devil and Daniel Johnston (El diablo y Daniel Johnston)

Dir.: Jeff Feuerzeig

La vida de Daniel Johnston, artista maníaco-depresivo, parece destinada a las caídas y los tropiezos. Esto, a la par de su padecimiento de bipolaridad, es en gran parte responsable del talento que el estadounidense ha desarrollado desde joven, participando activamente en el cine y la música, además del dibujo. Un retrato de Johnston que muestra cómo la locura puede ser perfecta compañera de la lucidez creativa. Una suerte de alterego, tal y como lo sugiere el propio título de este documental, en circulación desde 2005.

 

 Everything Will Change (Todo va a cambiar)

Dir.: Justin Mitchell

¿Quién no habrá escuchado aquella memorable canción llamada Such Great Heights? Parte del álbum Give Up, de The Postal Service y firmado bajo el sello discográfico Sub Pop. Pese a la popularidad adquirida, esa fue la primer y única placa que materializó el grupo integrado por Benjamin Gibbard (Death Cab for Cutie), Jimmy Tamborello (Dntel) y Jenny Lewis. La mayoría de sus nuevos fans nunca pudieron verlos en vivo por lo que, para celebrar la primera década de vida del mencionado álbum, la disquera lanzó una versión extendida y la banda se reunió para salir de gira alrededor del mundo. Este documental muestra entrevistas íntimas y material de archivo tras bambalinas.

 

For Those About to Rock: The Story of Rodrigo and Gabriela

Dir.: Alejandro Franco

Este documental, dirigido por uno de los periodistas musicales actuales más reconocidos, cuenta el ascenso del dúo de músicos independientes. Es la historia de Rodrigo Sánchez y Gabriela Quintero, mexicanos que a temprana edad decidieron tomar el riesgo de perseguir sus sueños y vivir haciendo lo que más aman: música. Un inspirador y extenso viaje que les ha llevado a tocar desde en hoteles y restaurantes, hasta en algunos de los escenarios y festivales más importantes del mundo.

 

Is the Man Who Is Tall Happy?: An Animated Conversation with Noam Chomsky (¿Es feliz el hombre que es alto?: una conversación animada con Noam Chomsky)

Dir.: Michel Gondry

“Un filme, un documental, una conversación”. La más reciente producción de Michel Gondry presenta una serie de entrevistas con el lingüista y filósofo Noam Chomsky. Es un documental animado que, con la ayuda de alucinantes y coloridos dibujos —creados por el propio realizador francés—, construye un retrato de Chomsky como profesor eminente y como hombre común. Una conversación hasta cierto punto compleja, donde la creatividad y la imaginación sirven para suavizar el rigor intelectual.

 

Last Days Here (Últimos días aquí)

Dir.: Don Argott y Demian Fenton

Bobby Liebling lleva 36 años definiendo qué es el hardrock a través de su banda Pentagram. Momentos de autodestrucción, conflictos entre sus miembros e infructíferos acuerdos con disqueras parecen haber condenado a la banda a la oscuridad musical. Después de pasar décadas escondido en el sótano de sus padres, por fin la música de Bobby es descubierta por la escena underground del heavy metal. Con la ayuda de Sean “Pellet” Pelletier, su amigo y manager, Bobby lucha por vencer a sus demonios.

 

Living Stars

Dir.: Mariano Cohn y Gastón Duprat

En Buenos Aires, Argentina, se documenta a decenas de personas reales, de todas las edades e identificadas con su nombre y profesión, bailando en espacios cotidianos de la ciudad sudamericana. Los dos realizadores de esta producción viajaron con su cámara al hogar de diversas personas, y les pidieron que escogieran una canción y la bailaran durante el tiempo que durara. Secretarias, administradores, instructores de judo, dentistas, estudiantes y niños bailan frente a la cámara, dando como resultado un documental poco convencional y sin diálogos.

 

Pulp: A Film About Life, Death and Supermarkets (Pulp: una película sobre la vida, la muerte y los supermercados)

Dir.: Florian Habicht

Estrenado en México en el marco de la pasada edición del Festival de Cine de Guanajuato, el documental de la banda liderada por Jarvis Cocker cuenta la historia detrás de una de las presentaciones de la agrupación que tuvo lugar en Sheffield, en 2012. Este lugar que, junto con la banda es “uno mismo”, según el propio Cocker. En este material audiovisual se incluyen entrevistas a los fans en espera del mencionado recital, además de pequeños gestos que precisan con dedicación la esencia PULP.

 

Serrat y Sabina: el símbolo y el cuate

Dir.: Francesc Relea

La historia da incio junto al mar y continúa en un viaje sigue a los dos artistas, cómplices y amigos, a la par de Dos pájaron contraatacan (un tipo de “secuela” de la gira Dos pájaros de un tiro, que tuviera lugar previamente, en 2007), gira que desarrollaron en conjunto ambos artistas, en 2012. “Serrat es el símbolo. Viaja por América Latina desde hace 45 años. Además de la huella que dejó en su exilio mexicano, en Argentina y Chile sigue vivo el recuerdo de su compromiso contra los regímenes militares (…) Sabina es el cuate: el amigo, el colega, el cómplice para los mexicanos”

 

Supermensch: The Legend of Shep Gordon (Supermensch: la leyenda de Shep Gordon)

Dir.: Mike Myers.

Mike Myers aborda la carrera de un íntimo conocedor de Hollywood, el talent manager Shep Gordon. Tras aparecerse y adentrarse en el mundo del entretenimiento, Gordon hace amistad con Janis Joplin, Jim Morrison y Jimi Hendrix, y fue manager de Alice Cooper, Blondie, Luther Vandross, Teddy Pendergrass y Pink Floyd… por nueve días. El documental acecha la transformación de dicho personaje desde su época de hedonismo en la década de los 60, hasta el practicante religioso que se ha convertido ahora.

 

We Don’t Care About Music Anyway (De cualquier forma la música no nos interesa)

Dir.: Cédric Dupire y Gaspard Kuentz

Desde un  tornamesas, pasando por innovación musical desde una laptop y a través del robo o sampleo de música clásica, la escena avant-garde musical de Tokio confronta música y ruido, sonido e imagen, realidad y representación, documental y ficción. Esta producción muestra cómo más allá de la música y de su interpretación, el futuro y modo de existir de una ciudad, y de su sociedad en sí, está en su movimiento.

Ambulante, que en ediciones anteriores del Vive Latino ha agasajado a sus consumidores visuales con joyas como Blur: No Distance Left To Run y The Libertines: There Are No Innocent Bystanders en 2012, The Chemical Brothers: Don’t Think y Searching for Sugar Man en 2013, y Peaches Does Herself y The Punk Singer, deja altas expectativas tras revelar su selección para 2015. Ya, que llegue marzo.

 

| Para más información, consulta:

Ambulante

Vive Latino

Panic! At The Disco viene a promocionar su nuevo álbum

Dentro de las muchas bandas anunciadas para el próximo año no podía faltar Panic! At The Disco, la agrupación estadounidense que pisará nuevamente tierras aztecas el 28 de febrero del 2015, promocionando su más reciente material Too Weird To Live, Too Rare To Die.

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Este álbum ha debutado en la Billboard 200, después de vender 85000 en la primera semana, así que no puedes perderte esta presentación que se llevará a cabo en el Pepsi Center de la Ciudad de México.

Aún tienes tiempo para comprar tus boletos, que van de $350 a $800 y disfrutar de los éxitos como I Write Sins Not Tragedies, Nine In The Afternoon, The Ballad of Mona Lisa, entre otros.

La última vez que vino Panic! At The Disco fue en enero de este año, en la primera edición del Indio Alter Rock Fest, que se llevó a cabo en la Arena Ciudad de México. En esa ocasión compartió escenario con Fall Out Boy, New Politics, Bosnian Rainbows, entre otros, pero esta vez será diferente, será un concierto exclusivo para disfrutar del sonido tan característico de esta banda.

Recuerda, la cita es el 28 de febrero de 2015 a las 20:00 horas en el Pepsi Center (Dakota S/N, Colonia Nápoles), para comprar tus boletos da click aquí

 

Electro Daisy Carnival: 12 horas de pura música

Captura-de-pantalla-2014-03-18-a-las-13.45.30-640x339Si contamos la cantidad de eventos musicales planeados para el próximo año a estas alturas ya nos hacen falta dedos, pero no importa, porque a esa larga lista se suma EDC México, sí, por segunda vez llega Electric Daisy Carvinal a nuestro país, el cual se llevará a cabo el 28 de febrero y 1 de marzo en el Autódromo Hermanos Rodríguez.

Entre los artistas invitados se encuentran Annie Mac, Climbers, Datsik, David Guetta, Goshfather & Jinco, Gta, Lemarroy, MCD & Castaneda, Moon Boots, Orjan Nilsen, Rickber Serrano, Sasha, Tiësto, entre muchos más. Para que no pierdas ningún detalle del evento entra aquí.

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Compra tus boletos aquí, las entradas ya están en fase 4. No pierdas la oportunidad de ir y disfrutar de este magnifico evento en compañía de tus amigos. Dos días llenos de música, baile y mucha buena vibra.

Recuerda, EDC será el 28 de febrero y 1 de marzo en el Autódromo Hermanos Rodríguez (Viaducto Piedad y Río Churubusco s/n) a las 14:00 horas.

 

Y para que te animes, aquí una probadita de cómo estuvo EDC este año.

 

Aún tienes oportunidad de ir: Obsesión Infinita

Si aún no te has dado la oportunidad de ir, te quedan unos días para ver una de las exposiciones más polémicas que ha llegado a México, Obsesión Infinita de la artista Yayoi Kusama.

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Recuerda que tienes hasta el 18 de enero para disfrutar de la primera muestra retrospectiva que llega a América Latina y perderte en un mundo lleno de lunares y colores.

Con más de 100 obras creadas entre 1950 y 2013 que incluyen pinturas, esculturas, videos, intalaciones y trabajos en papel, se presenta la trayectoria artística de Kusama que va del ámbito privado a la esfera pública.

No lo olvides, la cita es el Museo Tamayo (Paseo de la Reforma No. 51) de martes a domingo de  10:00 a 18:00 horas.

Programa Vacacional UNAMuseográfico

Si hay algo que verdaderamente disfrutamos quienes nos quedamos en la ciudad durante los períodos vacacionales, es la vida casi surreal que dejan tras de sí los desertores de la rutina urbana. Disminución de tránsito, calles vacías, lugares esperando ser visitados, y una quietud que logra que incluso le tomemos cariño al transporte público; todo esto al menos por casi tres semanas, hasta que la apabullante realidad llega a romper la burbuja.

 Y será un cliché decir que “la ciudad nunca duerme”, pero es cierto, y en una tan diversa como es la nuestra, no hay duda alguna de que encontraremos una muy nutrida lista de cosas por hacer.

 En lo que a nosotros respecta, la causa cultural, proponemos la visita de cinco recintos —todos ellos parte de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM)— con más de una decena de exposiciones y actividades, que permanecerán en funcionamiento durante el periodo vacacional de invierno para deleite de los asistentes.

 Cabe mencionar que además de la amplia oferta cultural, habrá un periodo de entrada libre a dichos museos (del 16 de diciembre al 6 de enero). El Antiguo Colegio de San Ildefonso será el único que mantendrá su tarifa habitual.

Dirección: Sullivan 43, Col. San Rafael

 Ubicado en la zona centro de la ciudad, abre sus puertas para la visita de En hombros de gigantes, muestra dividida en dos secciones que se exhibe con un tipo de montaje que se retoma de Lina Bo Bardi, destacada arquitecta italo-brasileña. Consiste en cubos de concreto que soportan, a través de vidrio, las obras de arte de quince autores mexicanos y estadounidenses de creciente popularidad en los últimos años: Julieta Aguinaco, Alfredo Echeverría Ripstein, Taka Fernández, Alex Hubbard, Mathieu Malouf, Tania Pérez Córdova, Ricardo Rendón, San Gil, Melanie Smith, Juan Tessi, Fabiola Torres, Germán Venegas, Luis Alfonso Villalobos, Boris Viskin y Beatriz Zamora.

 

Dirección: Justo Sierra 16, Col. Centro

 En este recinto de invaluable valor histórico suele ser común encontrar más de una exposición presentada dentro de las múltiples salas ubicadas en sus tres pisos destinados al público. Actualmente podemos encontrar, además de su acervo mural siempre disponible para los visitantes, la obra del artista inglés Michael Landy, y los soviéticos Ilya y Emilia.

 Santos vivientes, por Michael Landy, se trata de una muestra en la que, literalmente, el arte cobra vida. El conjunto de ejemplares que se muestran al público consiste en esculturas inspiradas en obras de santos renacentistas, elaboradas con material de desecho y destinadas a la interacción lúdica con el espectador.

 Por otra parte, Angelología: utopía y ángeles, es una exposición poco más reflexiva que toma la figura aquella de los seres alados como contraste a la materialidad de nuestro mundo, como entes de creatividad y subjetividad, como guía y motivo de aspiración a un estado de elevación individual y colectiva. Las piezas de la instalación son ejemplares de pintura, fotografía, maquetas y arte-objeto, entre otros.

 

Dirección: Insurgentes 3000

 Caracterizado por la suma versatilidad de las exposiciones que cobija, el MUAC ofrece un abanico de seis opciones para sus visitantes en este periodo vacacional.

 De ida y vuelta. Lance Wyman: íconos urbanos muestra una colección de la obra del diseñador estadounidense como arquetipo del posicionamiento de la cultura visual en nuestros días. Ejemplifica con bocetos y fotografías la manera en que su propuesta artística ha permeado en el entorno social y cultural para convertirse en referente capaz de emitir un mensaje descifrado bajo un lenguaje totalmente propio.

 La exposición Teoría del color resulta del desenlace de una investigación acerca de la producción de arte contemporáneo durante los últimos 10 años, en la que artistas de diversas edades y nacionalidades —Sudáfrica, Alemania, Estados Unidos, México, Venezuela, Bélgica, Francia, Perú, Argentina, Brasil y España— ahondan en el tema del racismo.

 Yo sé que tu padre no entiende mi lenguaje modelno, así, nombrada cual línea de canción de Calle 13, se trata de un montaje de ejemplares multidisciplinarios como escultura, video y pintura, que encapsulan el periodo actual de la actividad artística de creadores jóvenes, nacidos después de 1985. Se pretende mostrar la manera en que los artífices contemporáneos, cada cual en su entorno y realidad particulares, plasman en su obra cierta carga crítica hacia el México en el que vivimos hoy.

 Otras opciones para visitar dentro del MUAC son Pola Weiss. La TV te ve, Circulacionismo. Hito Steyerl y El derrumbe de la estatua. Hacia una crítica del arte público (1952-2014).

 

Dirección: Ricardo Flores Magón no. 1, Col. Nonoalco Tlatelolco

Este espacio cultural ofrece actualmente cinco exposiciones:

 El Museo de sitio Tlatelolco recorre la historia del lugar narrada a través de cerca de 400 piezas halladas en lo que fue la ciudad prehispánica de México-Tlatelolco. Con ellas interactúan elementos gráficos, audio y videos, así como propuestas del tipo de instalaciones artísticas, espacios para la experimentación científica y elementos tecnológicos que enriquecerán la visita.

 El Memorial del 68 es un espacio simbólico que se destina a la reflexión del público sobre los sucesos vividos durante el verano de aquel año en nuestro país. Conceptos como injusticia, protesta, violencia y los derechos humanos son temáticas que nos llevan a la construcción de la memoria colectiva sobre la historia reciente México.

 Hacia los márgenes. Tomás Montero Torres, fotógrafo de oposiciónes una exposición temporal que muestra imágenes capturadas por este retratista que siguen la línea temática de la propaganda política vista desde el enfoque de la corrupción, los fraudes, la ilegalidad y la violencia social durante las décadas de los 40 y 50.

 También puedes visitar Colección Stavenhagen Sietedecatorce: proyectos del programa de estudios curatoriales de la UNAM.

CCU-TLATELOLCO

 

Dirección: Dr. Atl no. 37, Col. Santa María la Ribera

 Parte de una de las colonias más entrañables de la parte norte de la ciudad, el Museo del Chopo suele ser anfitrión de eventos musicales, cinematográficos y multidisciplinarios durante todos los días del año. En esta ocasión prepara para su público la exhibición de cinco muestras distintas:

 Transcripciones parte de la obra de Salvador Elizondo, escritor mexicano que supo insertar en su literatura el cine, la fotografía y las artes visuales, dejando atrás los convencionalismos del gremio durante el siglo XX. Esta exposición reúne el trabajo de artistas mexicanos que cuestionan el lenguaje a través de su manifestación en la escritura y tiene como objetivo mostrar las maneras en que los artistas contemporáneos se han aproximado al quehacer de la escritura.

 Obra de la mexicana Georgina Bringas, Nada está inmóvil; todo se mueve; todo vibra sostiene la hipótesis de que todo se encuentra en movimiento constante, por lo que el arte debe continuar moviéndose de la misma manera, en el plano temporal y en el espacial.  y Horror en el trópico.

 En la instalación Colaboraciones forzadas, el artista Santiago Merino presenta una intervención en la ubicada dentro del propio edificio que alberga el museo. Consiste en un monocromo hecho con vinil reflejante ubicado de manera esratégica de manera que los visitantes puedan observar, reflejada, la arquitectura original del inmueble.

 También puedes visitar Correrías sin prisa. Las nuevas aventuras de Lázlo Lózla y La Banda Sin Fin y Horror en el Trópico

 

 Sur, centro y norte. De entrada libre y con baja afluencia. Ahora sí no habrá pretextos que justifiquen el no darse una escapada a checar estas exposiciones que reúnen ejemplares de artistas de todo tipo, mucho de ellos montados en México por primera vez . Te recomendamos consultar los horarios, fechas y actividades de cada uno de los Museos.

Sonrisa tatuada: Tateeth

tatuajesinsolitos-bajaMarcar la piel ha pasado a otro término, lo de hoy son los tateeh, o mejor dicho tatuajes dentales, sí, tatuajes dentales que han venido a volver locos a los dentistas y cualquier aficionado con la limpieza bucal. Pero relájate, tus bellas piezas dentales no sufrirán ningún daño, al contrario, el furor por estar a la moda promete dejar tu esmalte intacto a cambio de una buena cantidad de dinero.

 Aunque no lo creas esta moda ya tiene sus añitos, de hecho comenzó en Japón con unas chicas que adornaban sus dientes con el mismo diseño de su manicura, sin embargo, no tardo tiempo en llegar a Inglaterra y Estados Unidos, en donde lleva más de diez años.

dental tatoos 1 Entre los diseños más demandados se encuentran las caras de Amy Winehouse, David Beckham, Tiger Woods y la reina Elizabeth, aunque también se aprecian caricaturas, dibujos animados, caras de ex presidentes, imágenes de Jesucristo o siglas.

 Y si eres de aquellos curiosos que quieren experimentar esta no tan nueva forma artística de tatuajes es importante que sepas lo siguiente: hay dos tipos de tatuajes para los dientes, temporales y permanentes, ambos seguros para no dañar el esmalte de cualquiera sea el diente que elijas.

 Los temporales, como su nombre lo indica son de quita y pon. La imagen se imprime en finas laminas que se adhieren al diente con resina biocompatible, la cual permite que dure días e incluso semanas.

 Los permanentes tienen diferentes duraciones, depende el material sobre el que se haga, por ejemplo, si es sobre una carrilla dura de 10 a 15 años, si es sobre una funda, traerás el chistecito unos 20 años. Esto siempre y cuando el proceso de impresión y colocación sea adecuado, ya que así no tendrás el pendiente de la humedad de la boca o qué pasará si te cepillas muy fuerte. Para que esto dure tanto tiempo la funda o carrilla se debe hornear a más de 200 grados.

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 Y bueno, la pregunta obligada es… ¿cuánto cuesta? Como seguramente ya imaginaste, estos lujos no se los pueden dar todos, pero si te pones a ahorrar podrás pagar un temporal desde 150 euros, o un permanente que va desde 50 a 150 euros, dependiendo el material que se utilice, implante, funda o carrilla.

Otras modas dentales

Recuerda que la moda dental es antigua, y que mientras más caro mejor. Por ello no podemos pasar por alto los Grills Dentales, sí, esas placas de plata u oro con diamantes o cualquier piedra preciosa que se atraviese en el camino de su dueño. Y claro también los piercings bucales, que bueno… nada que ver pero también entran en esta categoría.

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De: Níccolo Paganini el violinista del Diablo

“Una noche, en 1713, soñé que había hecho un pacto con el Diablo y estaba a mis órdenes. Todo me salía maravillosamente bien; todos mis deseos eran anticipados y satisfechos con creces por mi nuevo sirviente. Ocurrió que, en un momento dado, le di mi violín y lo desafié a que tocara para mí alguna pieza romántica. Mi asombro fue enorme cuando lo escuché tocar, con gran bravura e inteligencia, una sonata tan singular y romántica como nunca antes había oído. Tal fue mi maravilla, éxtasis y deleite que quedé pasmado y una violenta emoción me despertó. Inmediatamente tomé mi violín deseando recordar al menos una parte de lo que recién había escuchado, pero fue en vano. La sonata que compuse entonces es, por lejos, la mejor que jamás he escrito y aún la llamo “La sonata del Diablo”, pero resultó tan inferior a lo que había oído en el sueño que me hubiera gustado romper mi violín en pedazos y abandonar la música para siempre….”

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Niccoló Paganini (Génova, 27 de octubre de 1782 – Niza, 27 de mayo de 1840)  era un espectáculo auténtico de la época, rodeado de misticismo como todo artista que se precie de serlo, la leyenda de su ser fue alimentada por las presentaciones en un escenario en llamas. Un auténtico talento del violín, que dejaba impávidos a los oídos que estuvieran cerca, el prodigio que era Paganini con el violín se realzaba con las infernales llamas que ardían tras de él. Un gigante, si bien es cierto que el escenario ensalza las figuras,que todo lo hace más grande, más portentoso, además el violinista tenía una figura perfecta para el fin. Alto, de facciones finas, empoderado del instrumento, uno con él, erguido, con manos enormes y los dedos larguísimos de que se dota a los músicos que han nacido para serlo, la melena de un león que también caracterizó a Beethoven larga, revuelta, trajes largos deshilvanados, negros.

Heinrich Heine (1797-1856) poeta alemán (1803)

“…Por lo que a mí se refiere, ya conoce usted el otro lado de mi afición musical, la capacidad que tengo de ver la figura adecuada de cada nota que oigo sonar; y así sucedió que, con cada movimiento de su arco, Paganini ponía ante mis ojos imágenes y situaciones visibles, y en una escritura plástica de sonidos me contaba todo género de historias estridentes, que desfilaban ante mí como un fuego coloreado de sombras, en el que él mismo, con su música, era el protagonista…”

“…Si Paganini me pareció ya harto extraño y fantástico, al verle venir (…) ¿qué sorpresa no habría de producirme en la tarde del concierto su estremecedora y extraña figura? (…) En la sala había un silencio religioso. Todos los ojos estaban clavados en la escena. Todos los oídos se preparaban para escuchar6.

Finalmente apareció en escena una figura oscura, que parecía haber salido del infierno; era Paganini con su traje negro de etiqueta, frac negro y chaleco negro, de hechura horrible, como quizás lo prescribía la etiqueta infernal en la corte de Proserpina, unos pantalones negros que caían temerosos por las piernas flacas. Los largos brazos parecían alargarse más aún cuando, con el violín en una mano y en la otra el arco -con el que tocaba casi la tierra- hacía el artista al público sus inverosímiles reverencias. En los esquinados contornos de su cuerpo había una rigidez terrible, y al propio tiempo algo cómicamente animal, que inducía a reírse; pero su cara, más cadavérica aún por la chillona iluminación de las candilejas, tenía una expresión suplicante, tan estúpidamente humilde, que una compasión tremenda sofocaba nuestro deseo de reír. ¿Habrá aprendido estos saludos de un autómata o de un perro? Esa mirada suplicante, ¿es la de un enfermo moribundo o acaso la mueca burlona de un avaro astuto? ¿Es un hombre vivo a punto de fenecer y que va a divertir al público con sus convulsiones, como un luchador moribundo, o un muerto que ha salido de la tumba, vampiro del violín, que, si no la sangre del corazón, extrae de nuestros bolsillos el dinero almacenado?…”

“En efecto, era Paganini el que bien pronto apareció ante mi vista. Llevaba un abrigo gris oscuro que le llegaba hasta los pies, con lo cual su figura se erguía altísima. El largo cabello negro caía en rizos desordenados, sobre sus hombros y formaba como un marco oscuro en torno a la cara pálida, cadavérica, en la que las preocupaciones, el genio y tormentos infernales habían trazado surcos imborrables “

 “Niccoló, tú vas a ser el más grande violinista del mundo, de mi cuenta corre” fueron las palabras del padre. como un presagio, como algo que debía ser y ya era presentido por quien había de encaminarlo en las primeras notas salidas del instrumento que lo haría inmortal, y la letra y todo lo valioso según esto con sangre entraba, a punta de golpes el niño prodigio aprendió a hacer danzar los dedos por la madera barnizada, cuando ya había enseñado al pequeño todo lo que tenía que ofrecerle, lo llevó con otros maestros.

 El violinista-niño dio su primer concierto a la edad de nueve años con una obra propia, lo que se cuenta es que después fue llevado a  Parma con fondos que habían juntado empresarios después de la impresión que les causó en aquel concierto para que estudiara con Allesandro Rolla, quien, cuando lo escuchó tocar dijo que no tenía ya nada que enseñarle.

 En una época llena de supersticiones, la madre de Paganini diría que un ángel la visitó en sueños y le dijo que su hijo sería el más grande violinista de todos los tiempos. Logró lo inusitado acompañado del Diablo según decían los que creyeron lo contado por alguno que dijo haberlo visto invocarlo, postrarse ante él y decirle que su alma le pertenecía a cambio de hacerlo tocar como un ángel. Boletos agotados, lugares abarrotados, su música tocó el alma de todos los estratos de aquel tiempo. Apenas se anunciaba “Nicolo Paganini” y todos querían oír tocar al “Violinista del Diablo”

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 Hasta 1983 de le consideró un virtuoso del instrumento. A los dieciséis años era conocido pero joven como era y no pudiendo deslindarse del hecho, por mucho talento que tuviera y las ganas de comerse al mundo lo llevaron al alcohol. En 1801 compuso más e 20 obras en las que combinaba la guitarra con otros instrumentos. Esto de los otros instrumentos lo adquirió de una dama que lo salvara de la vida de libertinaje para llevarlo a su Villa  en que le enseñó a tocarlos. De 1805 a 1813 fue director musical en la corte de Maria Anna Elisa Bacciocchi, princesa de Lucca y Piombino y por cierto, hermana de Napoleón. En 1813 hizo giras por Italia después París y Londres y renunció a las giras en 1834.

 Interpretaba además excelsas obras con una de las cuatro cuerdas del violín, con una técnica que hacía parecer que tocaba varios violines a la vez. En la mayoría de las presentaciones improvisaba.  Realizó exactamente 200 piezas que después de su muerte su hijo ayudaría a recolectar.

 Sus posesiones incluían cinco Stradivarius, dos Amati y un Guarnerius, este último era su favorito, nombrado como Ill Cannone.

 En 1834 y 1840 padeció dos fuertes episodios de Hemoptisis, éste segundo precipitó la muerte del violinista. Durante el transcurso y evolución de la enfermedad que pasó de los pulmones a la laringe padeció afonía crónica los dos últimos años de su vida. Se medicaba con mercurio para tratar la Sifilis. y falleció en Niza, Francia el 27 de mayo de 1840, el obispo de este lugar por cierto, negó el permiso para el entierro por la fama que había ganado y así el ataúd del violinista del Diablo permaneció años en un sótano. Entendiendo sobretodo que Paganini rehusó acercarse a la iglesia a lo largo de su vida y jamás desmintió la teoría  que le ayudara a generar fama. En 1876 fue permitido el funeral y sus restos aún se guardan en el cementerio de Parma

Tatuajes rusos

El tatuaje es un elemento cultural que ha estado presente desde hace miles de años en diversas culturas con muy diversos significados. El cual es una modificación del color de la piel en el que se crea un dibujo, una figura o un texto y se plasma con agujas que inyectan tinta bajo la epidermis.

 Aunque sigue siendo una práctica de algún modo tabú y rechazada por dar “mala imagen”, no poder donar sangre, o no ser aceptado en algún trabajo y asociado a personas “mal vivientes”, poco a poco han ido cambiando estos prejuicos, se ha generado tal apertura que se estima que una de cada diez personas tiene al menos un tatuaje en México.

 Como en todo también hay modas; en los 90 por ejemplo, eran famosos los tatuajes tribal, actualmente los infinitos, los atrapa sueños, las aves, el lettering y los dientes de león son una constante, finalmente el límite es la imaginación del cliente y la capacidad del tatuador.

 La oferta de tatuadores es inmensa y se está generando que la piel sea un lienzo más en el que las posibilidades son casi infinitas, cabe mencionar que antes era un mercado casi exclusivo de los hombres y apenas comienza a abrir paso al talento femenino, una de ellas es Sasha Unisex una chica rusa, que se ha vuelto viral.

 Usualmente en un tatuaje se realiza primero todo el contorno y después se prosigue al relleno, Sasha además de que su trabajo carece de contornos, la mayoría de sus diseños son de tipo geométrico, son principalmente animales y flores, de colores vibrantes, a veces hechos dentro de círculos o sin fondo como se estila en el trabajo tradicional, además hace uso del estilo acuarela y si echan un vistazo a sus redes sociales se ve su trabajo del papel a la piel, el cual es realmente impresionante, estético y poco común. Está demás describir el trabajo de esta joven rusa cuando habla por si solo.

 Ve el trabajo completo de Sasha Unisex aquí.

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Ver arder (y no meter las manos al fuego), un cortometraje realizado desde la coyuntura nacional

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“La noche del 26 de septiembre del 2014, tras la emboscada en la ciudad de Iguala, Guerrero: hay seis muertos, 25 lesionados, 43 desaparecidos. La madrugada del 27 nos agarró dormidos…”

Con estas palabras da inicio Ver arder (y no meter las manos al fuego), cortometraje realizado por el colectivo Red de redes en colaboración con otros artistas. Tuve la oportunidad de charlar con Santiago Concheiro, uno de los miembros de dicho colectivo acerca del proyecto y de la creación de este cortometraje.

 En el marco de la coyuntura por la desaparición de los 43 normalistas de Ayotzinapa, surge la idea de generar un espacio de discusión política permanente y profunda a partir de todos los problemas que agobian a México. A través de distintas comisiones nutridas por compañeros de diferentes escuelas y espacios, se crea Red de redes. Precisamente dentro de estas comisiones, existe una dedicada específicamente a lo audiovisual (comisión de medios). Es así como a partir del análisis de la coyuntura y de los planteamientos que giran alrededor de esta, Red de redes se dispuso a realizar un video que apelara a lo humano y proyectara un mensaje político claro, es decir, una postura que respondiera a la pregunta: ¿qué sigue? (después de Ayotzinapa), asumiéndose los compañeros como sujetos activos en el proceso histórico en el que se vive, según Santiago.

 El cortometraje estaba programado para salir a la luz el pasado 20 de noviembre, día en que se realizaron diferentes movilizaciones en solidaridad con el caso Ayotzinapa, sin embargo, cabe destacar que fue presentada una primera versión durante la toma político-cultural de la Cineteca Nacional. Posteriormente se le realizaron arreglos y, a partir del viernes 28 de noviembre ha circulado por las redes sociales.

 La técnica usada en Ver arder… es óleo sobre vidrio. Desde que inicia podemos ver una serie de imágenes en stop motion, las cuales se mueven cual pinceladas mientras se escucha una voz en off. Para lograr transmitir este mensaje desde la técnica del óleo sobre vidrio, Red de redes realizó una convocatoria a los artistas que pudieran colaborar en las recursos plásticos, así como también para la musicalización. La creación del guión fue a partir de diferentes textos escritos por los miembros de dicho colectivo. Así pues, Ver arder… es un collage de ideas y textos que, de manera simbólica permiten expresar esta postura política de la cual se habló al principio a través de la creación. Simbólicamente, el cortometraje representa la toma de los recursos audiovisuales como un medio más de expresión del descontento frente a la violencia en la que el país se ha visto envuelto.

 Ver arder… señala la urgencia de no olvidar, de estimular la memoria a partir de los eventos que nos apremian y no dejar que “la efímera coyuntura”, como proclama esa voz en off, nos permita olvidar. La conciencia no debería desarrollarse sólo cuando los muertos sean nuestros, la indiferencia también nos vuelve cómplices. “Hacer de la rabia actos” es uno de los mensajes más importantes dentro de este cortometraje. Ayozinapa sólo es la punta del iceberg que ha hecho a los mexicanos abrir los ojos, tal cual se nos muestra al final del cortometraje cuando aparecen varios pares de ojos abriéndose uno por uno a la realidad.

El Principito llegará a la pantalla grande en animación 3D para 2015

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Sólo con el corazón se puede ver bien; lo esencial es invisible a los ojos.

El actor Leonardo DiCaprio fue el encargado de la producción de la película de El Principito, la famosa obra del escritor francés Antoine de Saint-Exupéry. Será exhibida en 2015, con formato de animación 3D.

 La adaptación animada fue dirigida por Mark Osborne y contará con la participación de actores como Rachel McAdams, Mackenzie Foy, James Franco, Jeff Bridges, Marion Cotillard y Benicio del Toro en la parte del doblaje de voces.

 “Le Petit Price”, como se llama la cinta en francés, se estrenará en octubre de 2015 en Francia.

Entre mil estrellas, te encontré a ti; la sonrisa que siempre brilla en mi corazón.

Aquí el tráiler que adelanta un poco de lo que se verá el próximo año.

 De la novela traducida a más de 250 idiomas y dialectos, en 1974 se realizó otra adaptación al cine con letras de canciones y guión del estadounidense Alan Jay Lerner y música del compositor Frederick Loewe.

Layout: Gloomyland, la sonrisa de un recuerdo de infancia

Gloomyland

Se acerca vertiginosamente la Navidad y es inevitable pensar en el árbol adornado con luces, esferas, listones y todo tipo de figuritas eclécticas; en los regalos y los alimentos que se comparten en familia, los cuales pueden volverse memorables por ser horrendos o placenteros, o tal vez en los niños que están a nuestro alrededor y que nos hacen recordar al niño que fuimos, lleno de expectativas por los obsequios que recibiríamos. Este mismo efecto de añoranza es el que se vive con Gloomyland.

Gloomyland nace de la mente de Tania, quien se niega a dejar morir su niña interior y la nutre a diario creando personajes que alegren a la gente y sobre todo que les recuerde su niñez o a sus mejores amigos…

Cerdito by Gloomyland

 Un ejercito de pequeñas figuritas desplegadas en una mesa de bazar sorprende con sus caritas tiernas, ojitos de un color sólido y brillante, estambres en una gama clara si se trata de animalitos o de un verde muy brillante si son cactus que están sembrados en una diminuta maceta de plástico.

Es un mundo donde todo puede hacerse de estambre, con el objetivo de hacerte sonreír y recordar tu niñez…

 Por más de dos años Tania Labastida Mendoza ha creado estas figuritas que teje de manera artesanal y aunque el tiempo y las circunstancias le han permitido desarrollarse profesionalmente como marca independiente obteniendo un ingreso, también ha trabajado muy duro para llegar a donde está.

Colección de perritos by Gloomyland

 Tania estudió Artes Visuales en la Facultad de Artes y Diseño, lo que anteriormente se conocía como Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM; incursionó en la fotografía, serigrafía, huecograbado y litografía pero su afición por todo lo relacionado con el art toy la llevó a experimentar con el crochet, técnica de tejido que aprendió de su abuelita, gracias a lo cual, y yendo más allá de lo convencional, es que comenzó a crear los personajes de Gloomyland.

Admiro a Twinkie Chan y a muchos ilustradores, creo que en el fondo soy una ilustradora de closet o me gustaría serlo; ahorita mis favoritos son Cars & Telephones…

 Su proceso creativo surge a partir de una idea, la cual visualiza con los colores, la plasma en papel para después pensar en los materiales que va ha necesitar. La parte más divertida comenta, es llevar a cabo el prototipo, ya que experimenta con las puntadas que utilizará al tejer, las cuales usará para cubrir la estructura previamente planeada.

Cactus by Gloomyland

Nunca, al menos que yo recuerde queda a la primera, así que a destejer y tejer hasta que vaya agarrando la forma que quiero y después a anotarlo para tener el patrón y que las piezas subsecuentes sean lo más parecidas ya que al ser hechas a mano siempre quedan diferentes…

 Tania encontró en los bazares de diseño y arte una plataforma para darse a conocer, ha participado en bastantes donde ha vendido muchos personajes de Gloomyland; sin embargo, nota que lamentablemente no todos los expositores promueven productos originales, ni siquiera productos hechos en México, sino importados de China, lo cual deja mucho que desear de los organizadores que están detrás de los bazares donde participan.

Unicornio by Gloomyland

 Glomyland de Tania Labastida estará presente en Liebre Libre Bazar los días 19, 20 y 21 de diciembre, ubicado en Bolívar No. 8,  a unos metros de la estación Allende de la línea 2 del metro (color azul), en el Centro Histórico de la Ciudad de México, si tienes vacaciones o no piensas salir de la ciudad es una buena oportunidad para conocerla y llevarte un amigurumi

 

Enero 2015: Klaxons en México

Enero 2015 será la fecha del regreso a México de Klaxons, la agrupación inglesa de new rave conformada por Jamie Reynolds, James Righton, Simon Taylor-Davis y Steffan Halperin. Los lugares en donde se llevarán a cabo sus conciertos serán la Ciudad de México,(Lunario del Auditorio Nacional), Guadalajara (Teatro Estudio Cavaret) y Monterrey (Escena), los días 29, 30 y 31, respectivamente.

 Durante siete años de carrera, Klaxons ha sacado a la luz tres materiales discográficos: Myths of the Near Future (2007), Surfing The Void (2010) y por último Love Frequency (2014), disco lanzado el pasado 16 de julio, y objeto actual de promoción.

 Los boletos se encuentran a la venta desde el 10 de octubre, mediante Ticketmaster. También podrás adquirirlos en las taquillas el día del evento.


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NYFCC Awards 2014, o de posibles predicciones a los Premios Oscar 2015

Luego de la consumación de distintos festivales cinematográficos a lo largo y ancho del mundo, y durante todo el año, los últimos meses de éste se resumen a una especie de trance reflexivo que arroja como resultado el anuncio de la posible agrupación de cintas contendientes a la estatuilla de oro en sus numerosas categorías. Los premios Oscar: de dudosas tendencias, entendido cada vez menos como un galardón de prestigio, pero sin duda alguna una de las condecoraciones más afamadas.

 La lista definitiva —acordada por la propia Academia estadounidense, conformada por cerca de seis mil miembros entre actores, directores, productores, cinematógrafos y demás figuras de la industria— se da a conocer de manera pública en una ceremonia especial, para posteriormente llevar a cabo la respectiva premiación, evento magno de Hollywood, desarrollada en el marco de la popularmente conocida «Temporada de premios».

 Recientemente tuvo lugar la edición 2014 de la entrega de los New York Film Critics Circle (NYFCC, por sus siglas en inglés), ceremonia a cargo de la asociación estadounidense, fundada en 1935, que, debido a su proximidad a la mencionada ceremonia de los premios Oscar —a llevarse a cabo en la segunda mitad del mes de febrero de 2015—, y puesto que se desarrolló en el mismo país norteamericano, los resultados de dicha entrega aparecen como predicciones muy acertadas para la ceremonia de los Oscar.

En resumen:

 La ambiciosa Boyhood —distribuida en español como Momentos de una vida, cuyo rodaje se extendió por cerca de doce años, fue la acreedora al galardón a Mejor Película, al igual que su director, Richard Linklater, artífice de la trilogía compuesta por Before Sunrise (1995), Before Sunset (2004) y Before Midnight (2013), fue premiado como Mejor Director.

Ethan Hawke participó de manera muy activa en todo el trabajo que implicó Boyhood, cinta de la que también es actor, interpretando el papel del padre del protagonista. La dupla Hawke-Linklater resulta infalible luego de la trilogía de mencionada anteriormente, con Ethan en el rol masculino principal.

 El premio a Mejor Actriz fue para Marion Cotillard por su participación en dos cintas: The Immigrant, largometraje en el que actúa junto a Joaquin Phoenix, y Two Days, One Night, producción belga de 2014, parte de la selección de Cannes y cinta incluida en la 57 Muestra Internacional de la Cineteca. Por su parte Timothy Spall como protagonista de la biopic del pintor inglés Joseph Mallord William Turner, fue galardonado como Mejor Actor.

 Ida, la sobresaliente cinta polaca dirigida por Pawel Pawlikowski, presentada en México en el marco del Festival Internacional de Cine de Guanajuato y también parte de la más reciente Muestra de la Cineteca, recibió el reconocimiento como Mejor Película Extranjera.

 La carismática cinta protagonizada por los curiosos juguetes de tez amarilla, The Lego Movie, fue premiada como Mejor Película Animada; mientras que el estéticamente intachable estilo del cine de Wes Anderson se hizo del premio de Mejor Guión por la cinta The Grand Budapest Hotel.

 Todos los anteriores son títulos ya conocidos, vistos por millones y aún en circulación para disfrute de otros tantos; los actores son figuras consolidadas, e incluso queridas por el público seguidor. Luego de la complaciente edición de 2014 a cargo del Círculo de Críticos Neoyorkino no queda más que aguardar la pasividad del fin de año en espera de las noticias que traiga consigo el inicio de 2015 en cuanto a materia cinematográfica se refiera. Pongámonos cómodos y vayamos preparando las palomitas.

¿Quién dijo que el rock y la literatura no se pueden llevar?

México ha sido un país que ha albergado infinidad de sucesos sociales, entre ellos el movimiento del 68 y el terremoto del 85, y es justo en este periodo donde en el libro de Juan Villoro, Tiempo transcurrido, se desarrollan 18 crónicas imaginarias de lo que pasó en esos años.

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 Este libro da pie a un grupo de músicos, Diego Herrera y Alfonso André, de Caifanes; Javier Calderón, productor y músico independiente y Federico Fong, de La Barranca y a su autor para realizar un espectáculo titulado Mientras nos dure el veinte.

 Este evento marca cuatro viñetas de la contracultura mexicana, “Madona de Guadalupe”, en donde una joven mezcla la sensualidad con el catolicismo; “El punk del pedregal”, un joven millonario descubre que lo más chic está en el deterioro; “La merienda del Papa”, un militante político envenena a Juan Pablo II y “Glitter en la colonia Lindavista”, defensores de la alteridad sexual descubren el riesgo de pintarse las uñas de negro.

 

Foto de: chopo.unam.mx
Foto de: chopo.unam.mx

Este proyecto comenzó en el Vive Latino de este año, sin embargo, tanto músicos como el escritor Villoro se dieron cuenta de que era necesario ofrecer más cuentos de alto volumen, es por eso que ahora el Museo del Chopo será testigo de ello.

La cita es este próximo jueves 4 y viernes 5 de diciembre a las 20:00 horas, en el Foro del Dinosaurio, del mismo museo. El costo general es de $250

*Estudiantes, maestros, INAPAM y UNAM $ 200