Albert Hammond Jr. en el Plaza Condesa

Por: Eddy López

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A las 9:15 pm del pasado Viernes 21 de marzo, en el Plaza Condesa de la Ciudad de México, se presentó Albert Hammond Jr., dando uno  de los conciertos más íntimos y agradables al haya tenido la oportunidad de asistir.

 La velada comenzó con la presentación de Rey Pila, (banda mexicana que comparte sello discográfico con Hammond, Jr.), que interpretó temas provenientes de su disco homónimo, así como de su Ep Alexander y que como bonus, nos adelantó un tema de su próxima placa musical para así,  dar paso al acto principal.

 Después de un breve arreglo del escenario, los gritos y aplausos se hicieron presentes en el inmueble de la Condesa cuando Albert apareció enfundado en unos pantalones rojos y una chaqueta con el característico Rottweiler, portada de su Ep AHJ.

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 Tras saludar a la audiencia y pedir que bajarán la intensidad de la luz, en parte por molestarle (y en parte por ser “sexier”), el guitarrista comenzó los acordes de “Lisa” y con ellos 80 minutos de un show que emanó carisma californiano, mezclado con el estilo de NYC, combinación que dio como resultado un espectáculo digno de repetirse, pues la entrega del músico provocaba que el  público se volcara en gritos, que a su vez, emocionaban al intérprete.

 El setlist de la noche estuvo compuesto por temas provenientes de sus tres entregas, siendo las más coreadas los sencillos: “In Transit”, “Back to The 101”, “Hard To Live In The City”, “Victory At Monterrey”, “Everyone Gets A Star” y “Strange Tidings”. Pero sin duda alguna, el momento de la noche se lo llevó la parte final del concierto, cuando después de interpretar un cover de The Misfits, Albert nos deleito tocando solo con su guitarra, sin necesitar un espectáculo de luces o una banda entera (quienes a propósito tocan excelentemente).

 En su estado primitivo, fue capaz de transmitir toda la pasión que tiene por la música en los temas “Call An Ambulance” y “Blue Skies”; para después despedirse y volver con el clásico encore, aunque fuese sólo una canción, y finalmente despedirse del público mexicano, entregado como siempre, al que le prometió volver pronto.

 Si se tuviese que describir el concierto de Albert en una palabra, esta sería: Fantástico.

 Lo Bueno: La entrega de los músicos, tanto de Rey Pila como Albert Hammond, Jr. y su banda fue de lo mejor, se nota que son grupos que disfrutan de dar conciertos y entregarse a su audiencia.

 Lo Malo: Hubo ocasiones en que la calidad musical sobrepasaba la calidad del audio ocasionando imperfecciones a los sonidos.

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Slash ft. Myles Kennedy & The Conspiratos en México

slash2-e1421190080882Este 19 de enero se inicia la venta de boletos para un conciertazo: Slash, el ex guitarrista de Guns N’Roses regresa a México el próximo 25 de marzo al Pepsi Center WTC, en compañía de Myles Kennedy & The Conspirators, para presentar su más reciente producción discográfica “World On Fire”, álbum lanzado el pasado agosto.

 Con 17 pistas, World On Fire, es un álbum cargado de rock n’ roll, en el que participó Myles Kennedy, quien también fue el vocalista del disco anterior, Apocalyptic Love, el bajista Todd Kerns, Frank Sidoris en la guitarra y Brent Fitz como baterista.

 Yo no sé qué vamos a hacer con tanto concierto y poco dinero. Compra tus boletos aquí y no dejes pasar esta oportunidad de ver a uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos.

 El tour por México incluye a Guadalajara y Monterrey, presentándose el 26 de marzo en Teatro Estudio Cavaret y el 28 de marzo en Auditorio Banamex, respectivamente.

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Los Guanábana: sonido poblano con sabor a Jamaica

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Corría el año 2002 cuando la Ciudad de Puebla vio nacer a una banda que actualmente es considerada, por algunos gustosos de estos ritmos, como una de las mejores bandas de música jamaiquina en nuestro país: Los Guanábana.

Con tan sólo tres discos (Hearbeats, Welcome to Reality y Salvajes) y algunos demos, Los Guanábana se han posicionado dentro del gusto de la gente. Con influencias como la música caribeña, el reggae roots (en su mayoría), pero también estilos como el dub, y el ska-jazz, su repertorio se compone de temas instrumentales que tienen como base la batería y el bajo, y dan rienda suelta a una poderosa sección de vientos, sin dejar de lado la guitarra y los teclados.

En sus inicios, Los Guanábana tocaban en pequeños lugares y foros de su natal Puebla y de algunos estados vecinos, como el Foro Alicia de la Ciudad de México, pero con el tiempo han recorrido el país presentándose en importantes festivales culturales, entre ellos el Festival Internacional de Puebla y el Festival Ollin Kan, también han alternado con bandas internacionales de renombre como The Skatalites y la New York Ska-Jazz Ensemble. Incluso, algunos músicos internacionales -como el legenadario músico y productor neoyorquino Victor Rice- han realizado versiones de sus temas.

Pues ya saben, la recomendación de hoy son los poblanos de Los Guanábana, una banda mexicana que sabe cómo darle un buen uso a sus instrumentos, y que tal vez no lleguen a ser tan conocidos como uno quisiera pues, lamentablemente, aún se juzga el género musical antes que la calidad de la música.

 

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De: Níccolo Paganini el violinista del Diablo

“Una noche, en 1713, soñé que había hecho un pacto con el Diablo y estaba a mis órdenes. Todo me salía maravillosamente bien; todos mis deseos eran anticipados y satisfechos con creces por mi nuevo sirviente. Ocurrió que, en un momento dado, le di mi violín y lo desafié a que tocara para mí alguna pieza romántica. Mi asombro fue enorme cuando lo escuché tocar, con gran bravura e inteligencia, una sonata tan singular y romántica como nunca antes había oído. Tal fue mi maravilla, éxtasis y deleite que quedé pasmado y una violenta emoción me despertó. Inmediatamente tomé mi violín deseando recordar al menos una parte de lo que recién había escuchado, pero fue en vano. La sonata que compuse entonces es, por lejos, la mejor que jamás he escrito y aún la llamo “La sonata del Diablo”, pero resultó tan inferior a lo que había oído en el sueño que me hubiera gustado romper mi violín en pedazos y abandonar la música para siempre….”

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Niccoló Paganini (Génova, 27 de octubre de 1782 – Niza, 27 de mayo de 1840)  era un espectáculo auténtico de la época, rodeado de misticismo como todo artista que se precie de serlo, la leyenda de su ser fue alimentada por las presentaciones en un escenario en llamas. Un auténtico talento del violín, que dejaba impávidos a los oídos que estuvieran cerca, el prodigio que era Paganini con el violín se realzaba con las infernales llamas que ardían tras de él. Un gigante, si bien es cierto que el escenario ensalza las figuras,que todo lo hace más grande, más portentoso, además el violinista tenía una figura perfecta para el fin. Alto, de facciones finas, empoderado del instrumento, uno con él, erguido, con manos enormes y los dedos larguísimos de que se dota a los músicos que han nacido para serlo, la melena de un león que también caracterizó a Beethoven larga, revuelta, trajes largos deshilvanados, negros.

Heinrich Heine (1797-1856) poeta alemán (1803)

“…Por lo que a mí se refiere, ya conoce usted el otro lado de mi afición musical, la capacidad que tengo de ver la figura adecuada de cada nota que oigo sonar; y así sucedió que, con cada movimiento de su arco, Paganini ponía ante mis ojos imágenes y situaciones visibles, y en una escritura plástica de sonidos me contaba todo género de historias estridentes, que desfilaban ante mí como un fuego coloreado de sombras, en el que él mismo, con su música, era el protagonista…”

“…Si Paganini me pareció ya harto extraño y fantástico, al verle venir (…) ¿qué sorpresa no habría de producirme en la tarde del concierto su estremecedora y extraña figura? (…) En la sala había un silencio religioso. Todos los ojos estaban clavados en la escena. Todos los oídos se preparaban para escuchar6.

Finalmente apareció en escena una figura oscura, que parecía haber salido del infierno; era Paganini con su traje negro de etiqueta, frac negro y chaleco negro, de hechura horrible, como quizás lo prescribía la etiqueta infernal en la corte de Proserpina, unos pantalones negros que caían temerosos por las piernas flacas. Los largos brazos parecían alargarse más aún cuando, con el violín en una mano y en la otra el arco -con el que tocaba casi la tierra- hacía el artista al público sus inverosímiles reverencias. En los esquinados contornos de su cuerpo había una rigidez terrible, y al propio tiempo algo cómicamente animal, que inducía a reírse; pero su cara, más cadavérica aún por la chillona iluminación de las candilejas, tenía una expresión suplicante, tan estúpidamente humilde, que una compasión tremenda sofocaba nuestro deseo de reír. ¿Habrá aprendido estos saludos de un autómata o de un perro? Esa mirada suplicante, ¿es la de un enfermo moribundo o acaso la mueca burlona de un avaro astuto? ¿Es un hombre vivo a punto de fenecer y que va a divertir al público con sus convulsiones, como un luchador moribundo, o un muerto que ha salido de la tumba, vampiro del violín, que, si no la sangre del corazón, extrae de nuestros bolsillos el dinero almacenado?…”

“En efecto, era Paganini el que bien pronto apareció ante mi vista. Llevaba un abrigo gris oscuro que le llegaba hasta los pies, con lo cual su figura se erguía altísima. El largo cabello negro caía en rizos desordenados, sobre sus hombros y formaba como un marco oscuro en torno a la cara pálida, cadavérica, en la que las preocupaciones, el genio y tormentos infernales habían trazado surcos imborrables “

 “Niccoló, tú vas a ser el más grande violinista del mundo, de mi cuenta corre” fueron las palabras del padre. como un presagio, como algo que debía ser y ya era presentido por quien había de encaminarlo en las primeras notas salidas del instrumento que lo haría inmortal, y la letra y todo lo valioso según esto con sangre entraba, a punta de golpes el niño prodigio aprendió a hacer danzar los dedos por la madera barnizada, cuando ya había enseñado al pequeño todo lo que tenía que ofrecerle, lo llevó con otros maestros.

 El violinista-niño dio su primer concierto a la edad de nueve años con una obra propia, lo que se cuenta es que después fue llevado a  Parma con fondos que habían juntado empresarios después de la impresión que les causó en aquel concierto para que estudiara con Allesandro Rolla, quien, cuando lo escuchó tocar dijo que no tenía ya nada que enseñarle.

 En una época llena de supersticiones, la madre de Paganini diría que un ángel la visitó en sueños y le dijo que su hijo sería el más grande violinista de todos los tiempos. Logró lo inusitado acompañado del Diablo según decían los que creyeron lo contado por alguno que dijo haberlo visto invocarlo, postrarse ante él y decirle que su alma le pertenecía a cambio de hacerlo tocar como un ángel. Boletos agotados, lugares abarrotados, su música tocó el alma de todos los estratos de aquel tiempo. Apenas se anunciaba “Nicolo Paganini” y todos querían oír tocar al “Violinista del Diablo”

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 Hasta 1983 de le consideró un virtuoso del instrumento. A los dieciséis años era conocido pero joven como era y no pudiendo deslindarse del hecho, por mucho talento que tuviera y las ganas de comerse al mundo lo llevaron al alcohol. En 1801 compuso más e 20 obras en las que combinaba la guitarra con otros instrumentos. Esto de los otros instrumentos lo adquirió de una dama que lo salvara de la vida de libertinaje para llevarlo a su Villa  en que le enseñó a tocarlos. De 1805 a 1813 fue director musical en la corte de Maria Anna Elisa Bacciocchi, princesa de Lucca y Piombino y por cierto, hermana de Napoleón. En 1813 hizo giras por Italia después París y Londres y renunció a las giras en 1834.

 Interpretaba además excelsas obras con una de las cuatro cuerdas del violín, con una técnica que hacía parecer que tocaba varios violines a la vez. En la mayoría de las presentaciones improvisaba.  Realizó exactamente 200 piezas que después de su muerte su hijo ayudaría a recolectar.

 Sus posesiones incluían cinco Stradivarius, dos Amati y un Guarnerius, este último era su favorito, nombrado como Ill Cannone.

 En 1834 y 1840 padeció dos fuertes episodios de Hemoptisis, éste segundo precipitó la muerte del violinista. Durante el transcurso y evolución de la enfermedad que pasó de los pulmones a la laringe padeció afonía crónica los dos últimos años de su vida. Se medicaba con mercurio para tratar la Sifilis. y falleció en Niza, Francia el 27 de mayo de 1840, el obispo de este lugar por cierto, negó el permiso para el entierro por la fama que había ganado y así el ataúd del violinista del Diablo permaneció años en un sótano. Entendiendo sobretodo que Paganini rehusó acercarse a la iglesia a lo largo de su vida y jamás desmintió la teoría  que le ayudara a generar fama. En 1876 fue permitido el funeral y sus restos aún se guardan en el cementerio de Parma

Originally posted 2014-12-12 18:08:45. Republished by Blog Post Promoter

Keith & Tex en el Reggae Hit the Town

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El próximo mes de Febrero, el dúo jamaicano estará visitando la Ciudad de México para deleitar al público chilango con sus éxitos clásicos.

La dupla formada en la década de los 60’s por Keith Rowe y Texas Dixon visitará la ciudad en el marco del evento Reggae Hit the Town, el cual (por cierto) ya ha contado con otros cantantes clásicos de la isla como Roy Panton &amp, Yvonne Harris, BB Seaton, Greg Lee -vocalista de la banda californiana Hepcat- y algunos pinchadiscos de diversas partes del mundo.

Keith & Tex iniciaron sus actividades a  mediados de los 60’s, en el contexto de lo que se ha considerado como la época dorada de la música jamaicana, en la que los cantantes de la isla estaban en su pleno apogeo y surgieron las leyendas más importantes de la música de Jamaica.

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Por diversas situaciones, el dúo ha estado en inactividad por varios años, llegando a tener algunas reuniones esporádicas. El próximo mes de Febrero podremos verlos una vez más sobre los escenarios, y esta vez en uno de nuestro país.

Ya saben, si quieren revivir la esencia de la música jamaicana con un dúo clásico, entonces este es un evento imperdible.

Originally posted 2013-12-27 14:32:10. Republished by Blog Post Promoter

La canción en el campo de batalla

América Latina es un pueblo lleno de colores, de gente cálida y lugares increíbles, es una tierra dotada de vastos recursos naturales, de abundancia y diversidad gastronómica, de paisajes y flores. Por otro lado, nuestra América es un territorio plagado de injusticia, corrupción y malos manejos, de desaparecidos, de asesinados, de crisis y de pobreza.

 En esta burda descripción de la frontera cultural latinoamericana, sobran las razones para mencionar a los luchadores sociales, presos políticos y cantores incansables, quienes en la música encontraron un campo fértil para sembrar la disidencia y la conciencia; tanto artistas latinoamericanos como angloparlantes, han tenido un papel histórico realizando la misión incansable de difundir su mensaje para lograr hacer conciencia. La música jamás debe estar desvinculada en su compromiso con los pueblos.

Woody Guthrie con una insignia en su guitarra "Esta máquina mata a los fascistas"
Woody Guthrie con una insignia en su guitarra que pone “Esta máquina mata a los fascistas”

 Décadas atrás, cuando los estados sureños de la Unión Americana no reconocían los derechos civiles de la población negra, las voces y la música de los cantores (según Facundo Cabral “cantante es el que puede, cantor es el que debe”)  fluían a través de los ritmos soul y jazz. Nina Simone llegó a reconocer que “Jazz es un término de los blancos para definir la música negra. Yo hago música clásica negra”.

 La música empezó a hacer una diferencia en la conciencia colectiva, los músicos que no eran sonados en la radio generaron una mejor propaganda; la censura sólo incita a desear más lo prohibido. Las canciones protesta se fueron ligando más al activismo político y al llamado anti-guerra, la música invitaba a reflexionar sobre los sucesos sociales, actúaba como informante alejado de la mass media.

 En América Latina también surgió la canción protesta como resultado de los múltiples sucesos que históricamente hemos sufrido en estas latitudes, uno de los casos de represión hacía este tipo de intérpretes más representativos es el de Víctor Jara, asesinado en el hasta entonces llamado Estadio Chile, hoy llamado Estadio Víctor Jara. Cantantes como Violeta Parra, Mercedes Sosa, Alfredo Zitarrosa, Ruben Bládes y Silvio Rodríguez, hoy siguen siendo figuras en estos modos de interpretación.

Cerca de la revolución, 
el pueblo pide sangre, 
cerca de la revolución, 
yo estoy cantando esta canción, 
que alguna vez fue hambre.

Cerca de la revolución, CHARLY GARCÍA.

 La música de protesta aún sigue guardada en el pensamiento latinoamericano porque las razones de ésta siguen existiendo; lo que sufrió Sudamérica durante las dictaduras militares de Argentina, Brasil, Chile y Uruguay sigue pasando aún hoy en nuestro país durante la guerra sucia que ha durado al menos cuatro décadas en una suerte de anacronismo cruel.

 Las desapariciones de estudiantes normalistas de Ayotzinapa sólo es un recuerdo constante que en una supuesta democracia eso no se puede permitir jamás, el clamor de justicia sigue  latente en la canción protesta, una canción que por su naturaleza fundamental nunca debió de haber sido.

Anoche escuché varias explosiones, tiros de escopeta y de revólver, carros acelerados, frenos, gritos, eco de botas en la calle, Toques de puerta. Quejas. Por Dioses. Platos rotos, estaban dando la telenovela, por eso nadie miró pa’ fuera. Desapariciones,

-RUBÉN BLADES.

Originally posted 2014-10-07 11:19:35. Republished by Blog Post Promoter

Holy Other en el arranque del Mutek

Por Abraham Bojórquez

@abrahambr

Este lunes en la noche arrancó el MUTEK.MX con el concierto de Holy Other en el Centro Cultural Estela de Luz.

A las 20:00 horas el lugar lucía repleto. Tras una breve demora, el productor inglés saltó al escenario sin mayor preámbulo que un anuncio en el que pedía al público no tomar fotografías ni grabar video.

El británico subió a tocar sin cubrirse la cara, como suele hacerlo. Como pasos de mastodonte, los primeros bajos comenzaron a sonar. Poco a poco se iban incorporando las capas de música una sobre la otra hasta llenar el lugar, cuya acústica lució.

Con el oficio de un maestro titiritero controlaba los sonidos que iban y venían y rebotaban en el recinto abierto. Cuerdas, vientos, voces pronunciando palabras a medias. Movía las manos con destreza por su secuenciador y lanzaba sonidos que parecían omnipresentes.

Los visuales que acompañaban la música eran discretos y se vieron opacados por los juegos de luz del joven monumento, inaugurado a principios de año. Parte del público permaneció sentado y una parte se puso de pie. Los barandales del monumento, al igual que las gradas, terminaron por llenarse.

Al terminar su set, el tímido músico bajó del escenario y desapareció sin hacer un gesto ni una seña.

Por respeto a la petición del artista, se publica una fotografía del escenario unos instantes previos al inicio del concierto.

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Pueden escuchar la música de Holy Other en su perfil en SoundCloud 

Originally posted 2012-10-02 10:10:01. Republished by Blog Post Promoter

A LA ESPERA DE MONTERREY CITY FEST EN SU PRIMERA EDICIÓN

Es el festival que promete darle un gran salto a lo que se acostumbra presentar y un toque especial a lo que se ha visto en demás espectáculos. Bandas como Travis, Of Montreal y Porter formarán parte de éste renombrado y tan aclamado festival, en donde se presentarán varios estilos de música que proporcionarán el sello distintivo al evento.website3-03

 Las fechas están contempladas los primeros días del mes de septiembre, específicamente 5, 6 y 7 con sede en Parque Acero Fundidora en la ciudad de Monterrey. Sin duda muestra un gran esquema para ofrecer, ya que el dinamismo y sincronía de diversos estilos se conjugarán en un solo evento que mostrará una perspectiva diferente e impactante.

 Lo anterior marca la pauta para abrir paso a nuevas bandas musicales o que no se hayan inmersas de gran forma en el mundo de la música, por lo cual surge una expectativa sumamente importante para brindarle al espectador un buen rato entre música y compañía.

 Estilos como el indie pop, afrobeat, rap, rock y un poco de house darán paso al talento multifacético que existe en torno a la tonalidad musical que le dará color al gran espectáculo. La promesa por pasar un rato ameno y agradable, parece cumplirse con el simple hecho de dar a conocer al público en general las bandas que tocarán durante esos días.

 Cabe mencionar que el lugar estará distribuido en tres escenarios, el primero será el Nico Stage, el segundo el Tato Stage y por último MCF Theater; distribuido también a través de un horario preciso que menciona banda y hora exacta de presentación.

ACCESO
Crédito: Página oficial Mty City Festival.

 La cobertura musical no solamente marca el paso al ámbito extranjero, sino también bandas nacionales formarán parte de éste gran proyecto. La temática abarca todo tipo de género, pasando desde lo más sobrio hasta lo más underground, el espectador podrá tener el placer de discernir entre lo que más le agrada y lo que no. Eso es lo que se ofrece, tener la posibilidad de escoger entre las diversas propuestas musicales que harán su aparición.

 Además, cuenta con un accesible sistema de precios que va desde $399.00 a casi $2,000.00 (dependiendo del día y de las bandas que se presenten) también se ofrece la posibilidad de adquirir boletos por todos los días que perdure el festival.

 Sin duda, el contenido muestra una gran variedad de música y estilo que le dará al público la posibilidad de asistir y quedarse con un buen sabor de boca.

 La lista de bandas asistentes que confirmaron son las siguientes:

    • Clubz

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      Crédito:Somosidolos.com
    • Dannic
    • Ezekiel
    • Hardwell
    • Porter
    • 60 Tigres
    • Azealia Banks
    • Bone Thugs-N-Harmony
    • Charli XCX
    • Def Leppard
    • Deftones
    • Goldroom (dj set)
    • Husky
    • Little Jesus
    • Miniature Tigers
    • Mother

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      Crédito:Rockandradio.net
    • of Montreal
    • Plastic Plates
    • Poolside (live)
    • Reputante
    • The Mud Howlers
    • The Pizza Underground
    • The Magician
    • Vicentico
    • Wooden Wisdom
    • Bomba Estéreo
    • Los Cafres
    • La Mala Rodríguez
    • Siddhartha
    • Caloncho
    • Morenito de Fuego
    • Zeta Bossio

Originally posted 2014-08-22 13:01:47. Republished by Blog Post Promoter

Art Deco Weekend

Para los amantes del Art Deco, del próximo 18 al 20 de enero del presente año se llevará a cabo el Art Deco Weekend en su edición 36º en la ciudad de Miami. El Art Deco Weekend será un fin de semana lleno de eventos, entre ellos conciertos, fashion show, desfiles, exposición de muebles, antigüedades y piezas de diseño así como un festival de cine; todo en torno al Art Deco


Los principales músicos serán Doug Wimbish, uno de los mejores bajistas del mundo, Christian Howes y el grupo Suénalo.

En cuanto a los fashion show los estudiantes de la Miami International University en conjunto con la marca de ropa Bettie Page serán los responsables de deleitar a los asistentes.

La sede será el recinto de Miami Design Preservation League, ubicado en 1001 Ocean Drive, Miami Beach, Fl 33139

Para el Festival de Cine Art Deco se llevarán a cabo las proyecciones de “Some Like It Hot” (“Una Eva y dos Adanes”), “The Artist” (“El Artista”), “The Great Gatsby” (“El gran Gatsby” versión 1949) y “Midnight in Paris” (“Medianoche en París”). La sede para dichas proyecciones será el Lummus Park en el que se podrá disfrutar del cine al aire libre y hasta acompañarlo con un picnic.

Para más información sobre los artistas y horarios pueden consultar el sitio aquí.

Originally posted 2013-01-07 17:40:52. Republished by Blog Post Promoter

T. Mills por primera vez en México

El rapero Travis Tatum Mills, mejor conocido por su nombre artístico T. Mills, visitará por primera vez la Ciudad de México para ofrecer un show el 26 de noviembre en el José Cuervo Salón. El veinteañero originario de RiversideCalifornia,  presentará temas de “Ready, Fire, Aim!” (2010) , su material debut de larga duración, y de sus EP’s posteriores.

T Mills

 La música de Mills esta influenciada por una variedad de géneros: va del punk y el hip hop al  R&B y el pop.

 Les compartimos “All I Wanna Do”, el más reciente sencillo de este músico estadounidense que también da nombre a su ultimo EP:

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Fecha: 26 de noviembre

Hora: Por confirmar

Lugar: José Cuervo Salón

Precio: General de pie $500.00 / Balcón $600.00

Redes sociales del artista:

Facebook

Sitio web

Originally posted 2014-09-26 09:20:58. Republished by Blog Post Promoter

¡Festival NRMAL en el DF!

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Para todos los amantes del indie: ya está confirmado, el próximo 28 de febrero y 1 de marzo llega la sexta edición del Festival NRMAL al Deportivo Lomas Altas de la Ciudad de México con un line-up liderado por la leyenda del art-rock y del IDM experimental: Swans y Mouse on Mars.

 Con casi 50 actos y proyectos en vivo, este Festival logrará, al igual que en años anteriores, traer bandas que de otra manera sería imposible ver en México como Phantogram, de EE.UU.; Chancha Vía Circuito, de Argentina; Dorian and The Dawn Riders, de Francia; El Último Vecino, de España; HTRK, de Australia; Boogarins, de Brazil; Gudrun Gut, de Alemania; entre otros.

Swans
Swans
Mouse On Mars
Mouse On Mars

¿Festival NRMAL?

Su origen radica en 2010, tras enfocar el proyecto en presentar música fresca, positiva y por qué no, con un toque arriesgado. En cada una de sus ediciones  este festival se transforma en el punto de encuentro de audiencias ávidas de diversos sonidos, experiencias extraordinarias y la cercanía entre todos los participantes.

 A pesar de que en esta ocasión el Festival no se realizará en Monterrey (lugar donde nació) sigue en pie mantener el espíritu que ha caracterizado y llevado a este evento a ser uno de los más importantes a nivel nacional de música independiente global.

 En esta sexta edición, Festival NRMAL llega con dos propuestas de programación nuevas: NODO, una plataforma de colaboración para la música y #CocinaCentral de Comilona, espacio dedicado a la creatividad gastronómica.

NODO

Este programa se desarrollara la semana previa al Festival, del 23 al 27 de febrero, para detonar una serie de agentes creativos y profesionales de la música. NODO se nutre de actividades que fomentan compartir ideas para así poder crear una red orgánica, creativa y sólida.  Se integra por tres módulos: formación, encuentro  y red, que, mediante charlas, talleres y plataformas buscan generar vínculos entre agentes en activo interesados en desarrollar su proyecto.

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Para no dejar con el estoma vacío a ninguno de los asistentes, la zona de comida del Festival se transforma en #CocinaCentral, misma que en esta ocasión trae una alineación de chefs, mixólogos y gastronomía pop-up que compartirán métodos y aproximaciones de la cocina mientras los llevan a la práctica.

 Para ponerle más sabor, Comilona, en colaboración con BC Creativa, harán duelos entre los diferentes chefs, mismos que podrán ganar el trofeo Comilona a través del voto de los comensales que serán los jueces.

 Entre los encargados de la cocina se encuentran los chefs Javier Plasencia, Martín Vargas, Diego Isunza, y los mixólogos Ana Mena, Carlos Soto y Joseph Mortera; todos reconocidos a nivel nacional.

Su primera vez

En alianza con Festival NRMAL, el Austin Psych Fest, creado en 2008 por el sello The Reverberation Apreciation Society, llega por primera vez a México buscando promover y crear un nuevo espacio para la expresión musical y artística. Para eso el jueves 26 de febrero, en el foro IndieRocks!, trae un showcase que integra  bandas de estilo psych como Cave, Oxomaxoma, Holy Wave, Acidandali y Negro Leo.

 De igual forma el Festival Sugar Mountain junto con el sello Siberia Records traen dos proyectos que se volvieron favoritos: la banda No Zu y el cantautor Kirin J. Callinan. En esta edición de NRMAL presentarán el regreso de Kirin y la primera vez de la agrupación HTRK en México.

Para que no pierdas ningún detalle, da click aquí. 

Cave
Cave
Oxomaxoma
Oxomaxoma
HTRK
HTRK

Originally posted 2014-11-24 09:00:46. Republished by Blog Post Promoter

Guitarristas en la #Megaofrenda

Cuerdas GuitarraLa pasión de muchos, la realidad de unos cuantos. Tener una guitarra en las manos y hacer música, transmitir sensaciones a otras personas a través del sonido. “Una pasión que me vino desde pequeño, donde de repente me ví rasgando las cuerdas y pensando que ese podría ser el camino”, nos cuenta Daniel, uno de los integrantes de este trío de guitarristas. “No sé con precisión, solo sé que es algo que disfruto hacer (tocar)”.

David y Manuel, también estudiantes de la Escuela Nacional de Música e integrantes del trío de guitarras, nos relatan una historia similar. “No hay una historia definida, llega el instrumento a tus manos y es como parte de tí. De repente, lo único que quieres hacer es tocar”. Llegar a la Nacional de Música como un reto personal: ¿cuántas personas logran entrar? Menos de las que quisieran. Ellos tres, contando con esta oportunidad, han decidido salir de ahí para darse a conocer, que el mundo los escuche y sepa que están aquí. guit

Llevar la música de concierto al gran público, hacer partícipe a la mayoría del deleite de unos cuantos. En esta oportunidad, Daniel, Manuel y David participarán dentro de la Megaofrenda UNAM 2013, espacio donde se unirán a otros artistas para celebrar una de las fechas más relevantes de México: el Día de Muertos. Su repertorio, basado en obras de Manuel María Ponce y Leo Brower, será el pretexto para hermanar a las personas que asistan a escucharlos.

Originally posted 2013-10-28 20:07:30. Republished by Blog Post Promoter

P.O.D y su visita sorpresa a México

A lo largo del tiempo, distintas bandas existentes nos han demostrado que México es un lugar lleno de misticismo para que la música fluya de una manera mágica y con muchos misterios. Justo han pasado diez años en que la banda P.O.D (Payable On Death) hizo un largo recorrido desde San Diego, California, para presentarse en el Foro Sol de la Ciudad de México y regalar a nuestros corazones un mensaje lleno de paz y buenos deseos; Pues sus letras hacían una reflexión sobre los distintos problemas del mundo real. Quemando todo prejuicio que pudiera existir en su contra, esta ingeniosa banda de True New Metal, trabajaba día con día implantando delicadamente una pequeña semilla de conciencia dentro de cada alma que abriera su corazón al ritmo de sus sonidos.

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 Los fans esperaban con ansias el regreso de esta banda para el cancelado festival Hell And Heaven, pero debido a la cancelación de este mismo, toda esperanza se iba desvaneciendo para volverlos a escuchar.

 La mañana del domingo bellos cirros dibujados en el cielo traían con el viento una buena noticia, la banda que se encontraba de gira por Sudamérica, tenía que pasar, por cuestiones de logística, por nuestras tierras para su regreso a California, entonces fue cuando sorpresivamente se anunció en sus redes sociales que ofrecerían un concierto gratuito en México, como agradecimiento a sus fans por el apoyo incondicional. Así, todas aquellas personas que crecieron con la banda cantaron de alegría con la noticia, mientras la sangre hervía dentro de sus cuerpos.

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Una vez reunidos en el Snake de Lomas verdes, apenas empezaron a sonar los riffs llenos de poder, la multitud empezó a gritar con una energía que sólo encontraba razón de ser entre ese mar de vidas al cual Sonny (Vocalista de la banda) se acerco a saludar y a estrechar sus manos.

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El sonido que hacía reventar Traa (Bajista de la banda) hacia que entrara y saliera del cuerpo de los asistentes mientras que Marcos (Guitarrista) lo seguía junto con un bello solo de guitarra para que al finalizar se escucharan en coro miles de voces diciendo  “We are the Youth of the Nation”

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 Después de compartir toneladas de energía con todos los integrantes de la banda, bromas y risas, llego el momento de despedirse, dejando a sus seguidores el recordatorio de que siempre hay una nueva canción para cantar, llenando de energía y amor a su público, cómo si fuera la primera vez.Esperemos que sea pronto un nuevo momento para compartir con esta gran banda.

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Mäbu en tierras mexicanas

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Tras una primera gira exitosa en 2012, Mäbu regresa a México este mes para promocionar su álbum “Detrás de las Luces”, que salió a la luz el pasado febrero, del cual se desprende su más reciente sencillo Quédate a dormir

 La banda española, estará en Guadalajara, Morelia, Querétaro, Ciudad Satélite, Cuernavaca, Toluca, Puebla y el Distrito Federal en compañía de Los Verdaderos Cabrera, Zoosonics, Alan Bonilla y Adiós Paris del 4 al 14 de diciembre.

 La importancia que ha tenido esta agrupación se basa en mostrar todo su contenido en conciertos y giras, dejando de lado las versiones de estudio y videos musicales. Así como deshacerse de los estereotipos del pop español a través del rock independiente, cabaret y música de cine para crear un estilo propio.

Foto de: efeeme.com
Foto de: efeeme.com

Mäbu nace a principios del año 2008 en Madrid y está conformada por María Blanco, Txarlie Solano y Cesar Uña. Después de un EP y dos producciones discográficas, la agrupación se ha consolidado como una de las bandas emergentes con mejor propuesta.

Mäbu comenzó tocando en pequeños locales dando conciertos por Bilbao y Madrid a mediados de 2008 con algunos temas que ya tenían compuestos. Cuentan con un EP titulado ‘Hallo’ y 2 producciones discográficas de larga duración, siendo ‘Buenos Días’ su álbum debut.

Venta de boletos aquí

*No olvides seguir a Mäbu en sus diferentes redes sociales

facebook.com/mabumusica

twitter.com/mabumusica

instagram.com/mabumusica

Originally posted 2014-12-05 11:01:57. Republished by Blog Post Promoter

La fiesta del Hip-hop mexicano: XVI aniversario de La Banda Bastön

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La Banda Bastön es un dúo compuesto por Dr. Zupreeme, DJ y productor, y Mü “Muelas de Gallo”, intérprete y escritor de las rimas. El pasado 2 de agosto celebraron su décimo sexto aniversario presentes en la escena mexicana del Hip-hop, en el Lunario del Auditorio Nacional de la Ciudad de México. 

 Dicen los que saben que cuando un cantante o agrupación se presenta en el Lunario, resulta ser un encuentro “mucho más íntimo” con su público y, sin duda alguna, este evento fue digno de verdaderos amigos y fans de La Banda Bastön, quienes ofrecieron una velada extraordinaria con tintes de fiesta y “kilos y kilos de ya sabes qué…”, celebrando acompañados de otras figuras importantes de la escena como lo son La Vieja Guardia, Simpson Ahuevo, Eptos Uno y Elote el Bárbaro, entre otros.

 Es importante mencionar que, si bien el Lunario del Auditorio Nacional “no estaba listo para el hip hop mexicano”. como lo comentó Mü en algún momento del concierto, con este show La Banda Bastön demostró una vez más que la escena del Hip-hop mexicano está más fuerte y viva que nunca, no importa dónde sea que se presente. “Sold out” era la imagen que se percibía con tantas manos levantadas entre el público y tantas gargantas gritando, cantando…

 Así pues, la noche empezó a brillar con los shows de Tino El Pingüino y Simpson Ahuevo, para ceder el micrófono a continuación a La Banda Bastön, los festejados de la noche. En días anteriores, en sus cuentas oficiales de Facebook y Twitter, La Banda Bastön había anunciado que el repertorio de canciones a interpretar en el evento serían clásicos y “rarezas” que casi nunca tocan en vivo. Indudablemente, el evento estaba planeado para fanáticos de hueso colorado, quienes fueran capaces de corear temas como “Olvídalo bonita”, “Temporada de huracanes”, “Cuidado con el perro” y “Veneno para las estrellas”, clásicos del disco Vieja Guardia All Stars. También “El país de las maravillas”, que siempre hace que los asistentes se identifiquen con la realidad actual de nuestro país al corearla con la ya característica energía del público.

 Con dos pantallas en cada costado del escenario, pudimos observar partes de los vídeos de algunas canciones de la banda, el Lunario se regocijaba en una gala que parecía no tener fin. “Este show va pa’ largo”, escuchábamos a Dr. Zupreeme decir desde los platos. Y hablando de scratches, la primer intervención de los invitados estuvo a cargo de Dj. Aztek, Alan Anaya, Pato Watson y Dj. Gross, al interpretar “Kilos de rap”.

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 Aczino, Yoga Fire, Serko Fuentes, Eptos Uno, Elote el Bárbaro, Sekreto y Sepulturero fueron los siguientes en compartir escenario con los festejados, interpretando cada uno canciones a dúo, tales como “Los Ayeres”, “Check it out”, “Así se habla” y “Cuando encuentran al toro que buscan”, del más reciente álbum Todo Bien, así como también “Folklore nacional”, éxito de Envuelto en Humo, su álbum más famoso.

 Sin duda, el momento más emocionante y razón por la cual muchos asistentes estaban ahí, fue cuando los integrantes de La Vieja Guardia, exceptuando a Big Metra, subieron a tomar los micrófonos y reventar la tarima junto con Muelas de Gallo. Desde el momento en que Gogo Ras y Mc Luka pisaron el escenario, el público comenzó a gritar y a corear “All star” y “Raperos adultos”, para cerrar su participación con un freestyle que prendió bastante a los asistentes.

 “Envuelto en humo” y “Chula” a dueto con Gogo Ras daban inicio a la recta final del show, seguido por “La llorona” a dueto con Geo Meneses y “Varsovia 54”, con una base de trap muy movida y alucinante, “shake that ass” como dice la canción, quedaba muy bien para twerkear de cabeza en los últimos minutos del concierto. “Quiúbole” fue la antepenúltima canción interpretada, donde pudimos ver a toda la concurrencia levantar las manos a la orden de Mü, para dar paso a “1,2,3”, única canción donde Dr. Zupreeme se quitó de los platos y cantó esa pequeña parte del Rock de la Cárcel que acompaña el beat de la canción. Y para cerrar con broche de oro: “Me gustas”, el primer sencillo del Todo bien, pero esta vez la escuchamos en remix, lo cual levantó el verdadero bailongo entre los asistentes.

 Finalmente, todos los invitados fueron llamados al escenario para agradecerles la participación en el show y al mismo tiempo agradecerle a los asistentes y tomarse la clásica foto de espaldas al público para que todos pudieran salir. Así concluyó la fiesta del Hip-hop mexicano, porque sin duda La Banda Bastön en estos 16 años de carrera, se ha encargado de representar de la mejor manera a México. Bien merecido que se tenían el “sold out” en este show.

Imágenes tomadas de la página de facebook de La Banda Bastön

Originally posted 2014-08-08 09:00:46. Republished by Blog Post Promoter

Queens Of The Stone Age vuelve a México

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Queens Of The Stone Age está de vuelta en nuestro país el día 21 de Septiembre  en el Pepsi Center WTC, después de su exitosa presentación en el Festival Corona Capital realizado en el 2013 y del que fueron una de las bandas principales tocando ante 60 mil personas.

 Esta banda californiana ha lanzado seis álbumes de estudio, el último titulado Like Clockwork y puesto a la venta en Junio del 2013, es la razón de su visita. Ya que comenzaron su gira hace algunos meses presentándose en el Coachella y  Austin City Limits.

“Montarnos en nuestro vagón emocional… contener lo feo, lamer la locura y, en vez de huir del incómodo o doloroso tema a debatir- lo enfrentamos”, palabras escritas por Josh Homme en un comunicado de prensa.

 En este nuevo álbum se cuenta con la participación de personalidades especiales como: Elton John con quien logran una fusión increíble tanto en voz como en el piano,Trent Reznor (de Nine Inch Nails) con él que ya habían trabajado,Alex Turner (vocalista de Artic Monkeys), Dave Grohl viejo amigo de la banda y con el que ya han tocado en diversas ocasiones, y el regreso de Nick Oliveri a la formación como parte del disco.

 QOTSA tiene un sonido peculiar ya que es una combinación entre los sonidos psicodélicos del Stoner Rock, el Desert Rock y Rock Alternativo. Aunque Josh Homme vocalista y guitarrista de la banda diga que el stoner rock no entra en su estilo. La voz de Homme da el toque original y con el que es fácil reconocer a la banda aparte del sonido de su guitarra y los solos bien elaborados, llenos de energía que se te contagia al escucharlos.

 El nombre de Queens Of The Stone Age viene gracias a un comentario que  realizo Chris Goss, componente de Mater of Reality mientras se grababa un álbum de Kyuss (banda de la que formaba parte Josh Homme)  «Chicos, suenan como las reinas de la edad de piedra». Y algo que surgió como una broma ahora es el nombre de una de las bandas más exitosas del mundo.

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 El 22 de Septiembre es una fecha importante para la banda ya que en el año de 1998 gracias a Loosegroove Records. Fundado por cierto por el guitarrista de Perl Jam, como dato curioso. En esa fecha se puso a la venta el primer álbum de la banda. If Only tuvo una gran aceptación en el público norteamericano lo que les trajo éxito en todas las estaciones de radio alternativas.

 Poco a poco su popularidad fue incrementando participando en diversos festivales de música en los que la gente se dio cuenta del talento de todos los integrantes gracias al estilo incomparable de cada uno y el toque de la inigualable voz de Homme.

 Si no has escuchado a esta increíble banda aún estas a tiempo para que después corras a comprar los boletos para su presentación en el foro capitalino porque si es un deleite escuchar sus discos, en vivo será sin duda una experiencia completamente extraordinaria.

Originally posted 2014-05-06 01:17:38. Republished by Blog Post Promoter

Raymondstock 2014: sonidos raros para chavos aún más raros

Tras una exitosa primera edición que tuvo lugar en un kinder abandonado de la calle Colima en la colonia Roma, el festival Raymondstock regresa con más bandas, capacidad y diversión. Para esta segunda edición, que tendrá lugar el sábado 4 de octubre en el Foro Indie Rocks! de la colonia Roma, Ramón Jaramillo, director del festival, reunirá a más de una veintena de bandas originarias de distintos estados de la República y diversos países.

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El cartel lo conforman:

Información del evento:

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La información respecto a los boletos pronto estará disponible en el SITIO WEB del festival.

 

 

Originally posted 2014-09-11 10:14:36. Republished by Blog Post Promoter

Stephen Malkmus después de Pavement

Por Dann

@gibbsteak

 

Stephen Malkmus, músico californiano además de tener su proyecto solista –Stephen Malkmus- ha estado con bandas como The Jicks, Silver Jews, The Crust Brothers y con la que probablemente sea la más popular de todas, Pavement. Esta última banda impulsó el tan controversial género “indie” en los 90; aunque, desafortunadamente, tuvo su ruptura casi definitiva en 1999. No obstante, Pavement, “la banda de rock más fina de los 90” (nombrada así por Robert Christgau, uno de los críticos de música de más trayectoria) volvió a reunirse en 2010 con su alineación original para tocar unos cuantos conciertos en Nueva York.

Actualmente Stephen Malkmus vive en Berlín y hace poco deleitó a un pequeño público en el Museo Lüdwig en Köln, Alemania al tocar canciones de su proyecto. Chulavista Art House deja unos cuantos videos para que puedas escuchar más:

 

 

 

Originally posted 2012-08-20 16:00:30. Republished by Blog Post Promoter

Ozzy Osbourne regresa a México

11084243_10153265077097318_258984718900687844_nDespúes de un largo tiempo, los dioses de la música nos han escuchado, Ozzy Osbourne regresa a México el próximo 20 de agosto para presentarse en la Arena Ciudad de México en compañía de Black Label Society.

 En esta ocasión estará presentando Memoirs of a madman, su más reciente producción, la cual es una compilación realizada en octubre del 2014 que incluye  algunos de sus éxitos más importantes en su carrera como solista.

 Memoirs of a madman, CD-DVD, contiene canciones como: Crazy Train, Mama, I’m Coming Home, I Don´t Wanna Stop y No More Tears. En el DVD están los videos Lightning Strikes, Breaking all the Rules, Mr. Tinkertrain, I Don’t Want to Change the World, Let It Die, entre muchos otros.

  Zignia Live dio a conocer que la banda norteamericana de heavy metal, Black Label Society, liderada por “El Rey Vikingo de la Guitarra”, Zakk Wylde, compartirá escenario con el Principe de las Tinieblas, en la que será su tercera presentación en nuestro país.

Los boletos salen a la venta este 25 de marzo a través de Super Boletos, con precios que van de $425 a $1,825. No olviden que también se presentará en la Arena Monterrey el 18 de agosto.

Originally posted 2015-04-01 15:33:26. Republished by Blog Post Promoter

Necesario rescatar el paisaje sonoro: Manuel Rocha

Más allá de composiciones musicales, el sonido es una materia prima que permite generar ambientes y paisajes que, según Manuel Rocha, investigador en arte sonoro, “en este momento constituyen un patrimonio artístico que hay que conservar”.

Si lo que el artista sonoro busca es dejar de ser “compositor de notitas”, debe salirse de su estudio y encontrar en el sonido un medio para recrear el paisaje, por ejemplo, pensar cómo sonaría la respiración de la tierra o de los árboles, explicó Rocha.

Algunos artistas sonoros como Manuel Rocha, Roberto Morales y Walter Schmidt formaron parte del elenco del concierto mediante el cual se presentó el libro Variación de Voltaje: alteraciones a la historia de la música electrónica mexicana del periodista y crítico musical, Carlos Prieto.

Intrumentos musicales acústicos, computadoras y sintetizadores se conjuntan para crear paisajes. Foto: Catalina Lara.

Durante este evento se combinaron instrumentos como el arpa y las maracas con computadoras, sintetizadores y consolas para crear piezas que llevaron al público a experimentar desde una convivencia con la naturaleza hasta sumergirlo en una atmósfera de profunda oscuridad y desolación, todo esto mediante el sonido.

Entre una presentación y otra, Prieto realizó una pequeña entrevista a los artistas invitados, quienes dieron su particular punto de vista respecto a la creación sonora y su relación con la sociedad moderna por medio de la tecnología, recurso que “obliga al artista a cambiar su forma de trabajo”, dijo el autor del libro.

Al respecto, Roberto Morales, pionero de la aplicación de la inteligencia artificial en la música mexicana, explicó que la tecnología “ha hecho que se abandone la seguridad que daban las partituras de que una obra iba a quedar bien desde antes de tocarla por primera vez”.

Por su parte, Walter Schmidt, líder del grupo musical Decibel, hizo referencia a la influencia de la literatura en la creación sonora, la cual “se usa como pretexto para crear piezas. Desde los años 70 hemos seguido la tendencia de recrear las atmósferas de los libros, es algo que se ha usado en la música progresiva desde hace muchos años”, apuntó.

A lo largo del evento, el cual tuvo lugar en el auditorio Divino Narciso de la Universidad del Claustro de Sor Juana, Carlos Prieto agradeció a quienes hicieron posible la realización de Variación de Voltaje, las palabras de gratitud fueron extensivas al público que lo acompañó.

Con la presentación de esta enciclopedia de música electrónica y electroacústica dio inicio Aural, foro dedicado al sonido que forma parte del Festival de México (FMX) y que concluirá el 19 de mayo con el concierto Nicho Aural.

Roberto Morales, pionero de la aplicación de la inteligencia artificial en la música mexicana. Foto: Catalina Lara.

 

Originally posted 2013-05-16 17:07:45. Republished by Blog Post Promoter

Esta semana en el Club Atlántico

Como cada semana, el @club_atlántico nos presenta su agenda cultural. No olviden que el acceso a los eventos requiere de su identificación oficial y que incluye talleres, cocteles, conciertos, cineclub y unas puestas de sol increíbles. Todo esto y más, sólo en el Club Atlántico.

El Jueves 14 de Noviembre el Club presentará desde Argentina a Muñeca Galáctica, Seven Rays y Montevideo. La cita será a las 21 hrs y el acceso tendrá un costo de $30 pesos.

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El Viernes 15 de Noviembre tendremos el #AtlánticoSinPantalones con la música de Timothy Brownie & Los Impostors. Contamos con pases dobles para este evento. No olviden que su IFE será obligatoria. Los esperamos con sus mejores prendas. La cita será a las 9.30 PM.

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El Sábado 16 tendremos el #AtlánticoDancingClub que no se pueden perder. Tendremos la música de César y sus esclavos, La Orrorosa y Sonora Movimiento. Tenemos pases dobles para este evento. La cita será a las 9.30 PM y el acceso tendrá un costo de $60 pesos. Chicas gratis antes de las 11 PM.

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Y como nos espera un fin de semana largo, la fiesta continua el Domingo 17 de Noviembre con Vibra Muchá, Quilombo y Fuego en Babylon. El acceso es totalmente grauito, así que no dejen pasar esta oportunidad. El acceso será a partir de las 5 PM.

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Originally posted 2013-11-14 16:06:35. Republished by Blog Post Promoter

Electro Daisy Carnival: 12 horas de pura música

Captura-de-pantalla-2014-03-18-a-las-13.45.30-640x339Si contamos la cantidad de eventos musicales planeados para el próximo año a estas alturas ya nos hacen falta dedos, pero no importa, porque a esa larga lista se suma EDC México, sí, por segunda vez llega Electric Daisy Carvinal a nuestro país, el cual se llevará a cabo el 28 de febrero y 1 de marzo en el Autódromo Hermanos Rodríguez.

Entre los artistas invitados se encuentran Annie Mac, Climbers, Datsik, David Guetta, Goshfather & Jinco, Gta, Lemarroy, MCD & Castaneda, Moon Boots, Orjan Nilsen, Rickber Serrano, Sasha, Tiësto, entre muchos más. Para que no pierdas ningún detalle del evento entra aquí.

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Compra tus boletos aquí, las entradas ya están en fase 4. No pierdas la oportunidad de ir y disfrutar de este magnifico evento en compañía de tus amigos. Dos días llenos de música, baile y mucha buena vibra.

Recuerda, EDC será el 28 de febrero y 1 de marzo en el Autódromo Hermanos Rodríguez (Viaducto Piedad y Río Churubusco s/n) a las 14:00 horas.

 

Y para que te animes, aquí una probadita de cómo estuvo EDC este año.

 

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Un loquerón con Galatzia

10482189_805061196231239_6279623182729910224_nHola shiquitos, por si no sabían Galatzia se estará presentando el próximo 7 de febrero en el Distrito Federal, en Sala (Puebla #186 esq. Insurgentes) con un show audiovisual que será presentado por primera vez en la ciudad.

 Galatzia empezó el año con muchas presentaciones alrededor de la República, es por eso que antes del Vive Latino, no puedes perder la oportunidad de verla únicamente a ella y disfrutar de sus éxitos como “Tashas y Perico”, “Mi cuerpo es touchscreen”, “Pijamada Lésbica Espacial”, entre otros de sus hits, así como sorpresas de su nuevo material discográfico.

 Su nuevo hit, “Matraca sí” ya está disponible en AppStore, así que para que te lo vayas aprendiendo échale un ojo. Los boletos ya están disponibles aquí, recuerda la cita es el 7 de febrero a las 20:00 horas en Sala.

 

 

Originally posted 2015-01-19 11:56:18. Republished by Blog Post Promoter

La belleza atípica de Dirty Projectors

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Este año Dirty Projectors visita por primera vez México con motivo del 6º aniversario de 2 Abejas, colectivo encargado de promover el cuidado del medio ambiente a través de la realización de eventos culturales en vivo (música, danza, teatro). El plato fuerte del banquete son nada más y nada menos que estos chicos originarios de Brooklyn, quienes son peculiares por una razón: no son fáciles de digerir. Su pop barroco está lleno de capas sonoras, experimentación y sorpresa. Arrítmicos en la mayoría de los casos pero sin perder un mínimo grado de coherencia, hay que considerar que se habla de un grupo que, aunque lleva ya diez años de trayectoria, saltaron a la fama en 2009 con Bitte Orca, disco que redefinió el rumbo del pop junto a Grizzly Bear, Animal Collective y The XX, quienes también han vuelto a la escena este mismo año. David Longstreth y compañía vuelven después de tres años, con las ausencia de Angel Deradoorian y cambios notables es la sintaxis de sus composiciones.

 

Swing Lo Magellan

De todas sus producciones, Swing Lo Magellan es el más colorido y accesible. Sin dejar de lado la rareza y originalidad de sus canciones, esta producción vislumbra suavidad y ternura en comparación a Bitte Orca, álbum que con cada escucha, deshila nuevas capas sonoras a diferencia de la sencillez extrañamente bella que representa Swing Lo Magellan.

El resto del banquete: (Centravrvs + Tropicaza)

Como parte del festejo, se una la banda mexicana Centavrvs, quienes pondrán a bailar con su interesante propuesta que mezcla la música electrónica y regional. Aquí algo de este emergente proyecto mexicano:

Cumbia, mambo y funk, son palabras que definen a Tropicaza, encargado de cerrar la noche y hacer rechinar la pista de baile:

 

 

Originally posted 2012-11-15 19:00:54. Republished by Blog Post Promoter

Bone Thugs-n-Harmony: una dosis de hip-hop para México

Si te gusta el hip-hop no puedes dejar pasar la visita de Bone Thugs-N-Harmony, grupo de raperos formado en 1993, que pisará el José Cuervo Salón el próximo 5 de febrero de 2015, así como Estudio Teatro Cavaret, en Guadalajara y Escena Monterrey, en Monterrey.

 En esta ocasión los acompaña La Banda Bastön, originarios de Santo Domingo, Baja California Sur. Recuerda que Bone Thugs-N-Harmony es el único grupo que pudo trabajar con Tupac, Notorious B.I.G., Big Pun y Eazy-E y que ha ganado 6 nominaciones.

Así que prepárate para disfrutar de éxitos como Crossroads, First Of The Month, Weed Song, Meet Me In The Sky, entre otros. Compra tus boletos aquí, recuerda, la cita es el 5 de febrero a las 20:30 horas.

Originally posted 2015-01-02 09:12:09. Republished by Blog Post Promoter

De Puerto Rico a México: Cultura Profética regresa en diciembre

El reggae puertorriqueño volverá a pisar tierras mexicanas durante la primera semana de diciembre, y es que Cultura Profética anunció la programación de tres fechas que se distribuirán entre Monterrey, Nuevo León (Arena Santa Lucía); Guadalajara, Jalisco (Concha Acústica) y la Ciudad de México (Pepsi Center), los días 5, 6 y 7, respectivamente.

 La banda conformada por Willy Rodríguez (bajo y voz), Boris Bilbraut (batería y voz), Omar Silva (guitarra y bajo), Eliut González (guitarras), Juanqui Sulsona (piano y teclados), Egui Santiago (órgano y teclados), y un gran séquito de músicos y coristas, llegará a México en medio de un ambiente de levantamiento social, cuando justamente ellos hacen uso de la música como un instrumento mediante el que pueden expresar las inquietudes que surgen acerca del entorno en el que se desarrollan.

 Después de materiales como Canción de Alerta (1998), Diario (2002) y La Dulzura (2010), el regreso de Cultura Profética está marcado por el lanzamiento de un nuevo sencillo llamado “Saca, Prende y Sorprende”, que será presentado de manera oficial a los fanáticos mexicanos.

 Los boletos ya están disponibles en Ticketmaster.

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#CC 2013 Electrónico

 

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Playlist hay muchos, pero hoy les presentamos algunas piezas esenciales de los actos electrónicos más interesantes de un Festival que año con año busca ofrecer lo mejor de la escena musical nacional e internacional.

Si es su primer Corona, o bien, ya son veteranos en el tema, estos tracks les funcionarán como pre a la gran fiesta musical que se avecina: The Presets, Jamie XX, Capital Cities, Dj Harvey, Deadmau5 y Giorgio Moroder; preparen sus oidos y sus pies para no dejar de bailar todo el fin de semana.

Giorgio Moroder

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Capital Cities

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Deadmau5

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Jamie XX

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Dj Harvey

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The Presets

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Originally posted 2013-10-11 19:05:02. Republished by Blog Post Promoter

Bandtastic: el poder en manos de los fans

Si todavía sigues creyendo que verás en vivo a  tu artista favorito hasta que lo traiga el Corona Capital o peor aún… que nunca vendrá, estás en un grave y muy triste error, pues el poder de las redes sociales, el pleno dominio público que hemos hecho del internet y la inciativa de jóvenes en la misma situación fueron los factores para la creación de la plataforma web Bandtastic. Una idea que en su concepción parecía imposible, pero que ahora es toda una realidad.

Se trata de un fondeo colectivo donde  los mismos fans aportan para lograr traer a sus bandas favoritas en concierto; por medio de un pre-pago del boleto se va juntando la cantidad necesaria proyectada previamente por medio de un número estipulado de tickets para cubrir los gastos necesarios y hacer posible el evento.

Explicado más a detalle el procedimiento comienza cuando los fans sugieren un estado y una banda, continua cuando Bandtastic lo valora y responde si es posible traerlos o no, en dado caso de que la respuesta sea afirmativa se procede a escoger el aforo y hacer un cálculo de cuántos boletos se deben vender para cubrir gastos de producción, transportación, renta de equipo, renta de foro y hasta la comida. Además, cuentan con patrocinadores para que el número de boletos no sea muy alto y así sea muy probable que se alcance la meta y el show sea posible, si resulta que es el caso contrario la página devuelve el dinero íntegro a cada uno de los fans. El pago se lleva a cabo principalmente de manera electrónica, por lo que es muy sencillo participar e involucrarse en este movimiento que busca dar un apoyo más directo a los artistas y deshacer el monopolio que existe en la industria musical.

Más allá de sólo apoyar a la música, también hay recompensas a los que participen comprando sus boletos como pases a soundchecks, discos autografiados y más. Sólo se necesita formar parte de la comunidad e involucrarse en este movimiento que da el poder sobre lo que tanto amamos: la música.

 

Únete: www.bandtastic.me

 

Originally posted 2013-01-18 21:41:33. Republished by Blog Post Promoter

Olín Cumbia Amazónica y Sonido Gallo Negro en Club Atlántico: Encuentro con sonidos psicodélicos

Después de una serie de conciertos, entre los que destacan la participación con Nabuzenko —propuesta musical que incorpora influencias de medio oriente a sus composiciones— en el Foro Hilvana, Olín Cumbia Amazónica avivó los ánimos de los presentes el pasado viernes en el Club Atlántico, ubicado en el Centro de la Ciudad de México. Antes de su presentación, fueron Los Adheridos quienes comenzaron la velada musical en dicho recinto; por último Sonido Gallo Negro, proyecto que retoma el sonido psicodélico de la cumbia peruana de los años 70’s.

Sobre República de Uruguay, los primeros en llegar a la cita, pactada hacia las 9 de la noche; hicieron fila para entrar. Las ilustraciones enmarcadas de la entrada ya tenían a más de dos personas al rededor, en espera de los proyectos musicales prometidos. En el cartel del evento, el convenio “Baile en pareja” fue un verídico augurio para la verbena musical de la noche. Asistentes, en su mayoría jóvenes, de entre 19 y 30 años, se dejaron seducir por la vivacidad del Club, energía que se consumó con la presentación de agrupaciones varias.
Llegada la medianoche la Chicha, la Cumbia Amazónica y el Boogaloo se hicieron presentes, Olín Cumbia Amazónica embelesó al público con temas como “Ya se ha muerto mi abuelo” originalmente de Juaneco y su combo, “Cariñito” de Los hijos del sol, “Sonido Amazónico” de Chicha Libre y la infaltable “La danza de los Mirlos”, que evoca la sublime compilación The Roots of Chicha, Psichodelic Cumbias from Perú.


Sonido Gallo Negro deshizo la tertulia melódica. Formado por integrantes de los Twin Tones, Telekrimen y el diseñador Dr. Alderete, subieron al escenario para terminar con una dosis de cumbia lisérgica. Los instrumentos principales del proyecto son órganos, guitarras y su inherente güiro. La agrupación, que ya se presentó anteriormente en el Vive Latino 2013, celebrado el mes de Marzo, es una propuesta de rareza exótica que gustó de cubrir sus sonoridades con aires enigmágticos que transfiguraron sensaciones y obligaron a los asistentes a bailar hasta el cansancio.

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North East Ska-Jazz Orchestra: jazz y ska del noreste de Italia

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A través del tiempo, Italia siempre ha sido una cuna de excelentes propuestas musicales y en diversos estilos. Actualmente este país europeo sigue siendo un semillero buenos proyectos musicales, un claro ejemplo de esto es: North East Ska-Jazz Orchestra.

Como su nombre lo dice, esta agrupación se dedica a mezclar el virtuosismo del jazz con la calidez del ska, dando como resulta música de excelente calidad. Formados en el año 2011 en Friuli Venezia Giulia -por eso el nombre de North East- por músicos de toda la región, desde jóvenes músicos que apenas comienzan en esto de la música y que aun tienen mucho que decir, hasta músicos mucho mas experimentados que respaldan con toda su experiencia al resto del grupo.

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Aunque lamentablemente esta agrupación no cuenta con ninguna grabación hasta el momento, eso no les ha impedido contar ya con varias presentaciones en vivo -cuyos videos se pueden ver en internet- con lo cual le han demostrado su gran nivel musical al publico.

Algunos músicos de la escena italiana han mostrado su apoyo a este proyecto, como es el caso de Luigi de Gaspari, mejor conocido como Mr. T-bone  -The Bluebeaters y Africa Unite- quien ha sido reconocido como uno de los mejores trombonistas del mundo y que actualmente esta realizando colaboraciones en vivo con el grupo.

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Sin más, esta es la recomendación de la semana , una buena propuesta musical que abarca dos estilos don del el músico puede expresarse por medio de la improvisación y la buena ejecución de su instrumento. Y a esperar a que este 2014 por fin sea el año en que estos señores entren al estudio de grabación y nos regalen una placa llena de joyitas musicales.

 
 

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WhoMadeWho vuelve a México

Con 12 años de carrera artística WhoMadeWho, el trío danés, regresa a México para presentarse el 12 de marzo en SALA, después de su visita el año pasado a Trópico y hace tres al Corona Capital. WMW estará presentando su más reciente material titulado Dreams.

WhoMadeWho-2014-300x235  Dreams es el quinto álbum de la agrupación y en él decidieron probar el pop experimental, dejando atrás el cuidado en el sonido, más no en la calidad. Si lo tuyo es el Electro Indie y los sonidos electrodisco no te puedes perder la oportunidad de disfrutar a WhoMadeWho en su primer show en solitario en nuestro país.

 Los boletos están disponibles en Ticketmaster y en las taquillas de SALA, los precios van de $450 a $600 sin cargos.

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House of Vans llega a México

Por: Lalo Cruz

@Lalo_Croix

Después de recorrer ciudades como Nueva York, Berlín, Seúl y Calgary, House of Vans hace escala México. La música, el arte y deporte se unirán en un mismo sitio del 5 al 8 de septiembre. House of vans 2 En el 2010 House of Vans abrió sus puertas en Brooklyn, Nueva York, lugar donde convergen diferentes proyectos artísticos y su famoso bowl para deleite de la escena skate. Desde entonces este foro multidisciplinario se convirtió en un referente, ahora viaja de manera itinerante y le toca a nuestro país ser el anfitrión. El evento  será amenizado con la música de bandas nacionales y foráneas como: Kinky, Eagles of Death Metal, Black Lips, Cults, División Minúscula, Priscila y Marcela Viejo de Quiero Club, Clubz, Damn Disko, Apolo y Apocalipsis. También contará con expositores de arte urbano y espacios para los amantes de la tabla sobre ruedas.

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Con esta convivencia,  Vans busca crear una mezcla perfecta entre las diferentes disciplinas para unificarlas y hacer uno mismo. La cita es en Avenida Reforma No.35 en la delegación Cuauhtémoc. Las bases para poder asistir se darán a conocer en www.vans.com.mx/houseofvans

Originally posted 2013-08-16 12:00:53. Republished by Blog Post Promoter

Los ritmos sabrosos de Chévere Suave

“Yo quiero cantarle a mi gente;
a mi pueblo conciencia presente;
quiero cantarle a la vida;
a la Pachamama la que no se olvida;
quiero cantarle al amor;
Cayo coco, roncito, tabaco y son;
Quiero cantarle a mi gente”

¡Chévere Suave presente!

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Enrique Calderón, Mirsa Islas, Alvaro Muñoz, Citlali Toledo, Iván Gutierrez, Francisco Javier y Adrián Águila. Fuera de foco: Martín Alonso, Marco Adair, Mauricio Fortuna y Miguel García
 “Es chévere ser grande, pero más grande ser chévere”
Hector Lavoe

11 integrantes son los que hoy forman esta gran agrupación musical. Doquiera que vayan, animan a la gente. No importa el ambiente, no hay antes o después, sólo el chévere ahora. Con tanto ritmo es difÍcil evitar mover las caderas y es que su música es una producción original. En ella puedes reconocer la “fusión latina” de géneros como reggae, cumbia, salsa, rumba, ska, polka, samba y son.

 Mezclan el ritmo, la euforia y la conciencia social llevándolos a ser “frescos y alborozados”, listos para la fiesta y el baile. Música que no discrimina, es para todos, en palabras de Citlali Toledo (voz principal) “Te mueve, no importa la edad.”

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Enrique Calderón

“Lo que me gusta de Chévere Suave es que es una propuesta fresca, con fuerza y con mucho sabor, además que se trabaja con amigos, buenos músicos y muy buen ambiente, eso anima y alimenta a cualquiera.”

Enrique Calderón. Trompetista de Chévere Suave

 

 Actualmente están en el proceso de sacar su primer disco, lo que se ha convertido en toda una aventura. Al ser once integrantes, uno imaginaría que el problema sería en la grabación de cada voz; pero en realidad, es el cuidado en los detalles de masterización (mandada a hacer a Nueva York), diseño, pre y post producción los que han mantenido en suspenso a los cientos de seguidores de esta gran banda.

“Suavecito tour, sabor y fiesta tururú

 Han tocado en todo tipo de escenarios y festivales en el DF y a lo largo de la República, como fue el caso de su gira a Oaxaca, llevando la música hasta las fibras más sensibles. Es entonces cuando uno pregunta ¿Qué sigue? “Ya estamos sobre detalles finales del arte, maquila, presentación del disco, fiesta de presentación del disco, harta música, próximas presentaciones, harto baile y pura vida! ¡Estén pendientes mi gente!” 

 Por lo pronto, tienen agendados una serie de conciertos: este sábado en el Foro Hilvana, el 31 de mayo en el centro de Xochimilco, el 21 de Junio en la Fiesta de la Música en el Parque Cañitas y el miércoles 25 de junio en la explanada de la delegación Tláhuac.

 Escucha una de las canciones que estarán en su nuevo disco. Si te gusta ahora imagínate en vivo…

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Pásenla “Chévere” y llévensela “Suave” es el consejo de Chévere Suave

 

 

 

Originally posted 2014-05-23 01:30:21. Republished by Blog Post Promoter

Enero 2015: Klaxons en México

Enero 2015 será la fecha del regreso a México de Klaxons, la agrupación inglesa de new rave conformada por Jamie Reynolds, James Righton, Simon Taylor-Davis y Steffan Halperin. Los lugares en donde se llevarán a cabo sus conciertos serán la Ciudad de México,(Lunario del Auditorio Nacional), Guadalajara (Teatro Estudio Cavaret) y Monterrey (Escena), los días 29, 30 y 31, respectivamente.

 Durante siete años de carrera, Klaxons ha sacado a la luz tres materiales discográficos: Myths of the Near Future (2007), Surfing The Void (2010) y por último Love Frequency (2014), disco lanzado el pasado 16 de julio, y objeto actual de promoción.

 Los boletos se encuentran a la venta desde el 10 de octubre, mediante Ticketmaster. También podrás adquirirlos en las taquillas el día del evento.


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Originally posted 2014-12-02 20:20:56. Republished by Blog Post Promoter

SEMAR en “el pueblo de la luz”

 

Montañas y ríos majestuosos que rompen con fuerza desprendiendo luz: la primer hidroeléctrica del país en tiempos del Porfiriato, eso es Necaxa. 

Y este sábado ilunimará un concierto muy singular…

Zaeth Ritter Arenas
Tte. Corb. SMN. MN. Zaeth Ritter Arenas

Por primera vez, después de 74 años de historia en la SEMAR, la Banda Sinfónica de Marina será dirigida por una mujer. Pronto resonarán las montañas poblanas bajo la batuta de la Tte. Corb. SMN. MN. Zaeth Ritter Arenas.

En ocasión de una “solemne sesión de cabildo por la toma de protesta de la nueva presidencia municipal”, llegará la singular mexicana al foro de Necaxa en un concierto que no puedes pasar por alto.

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Los invitamos este sábado 15 de febrero a las 18:00 a formar parte de un evento único en la vida de la Marina-Armada de México en la Plaza Pública del municipio de Juan Galindo.

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Agradecemos la gestión del Capitán de Navío AN.PA.H.DEM. Alvaro Alejandro Alfaro Flores

Originally posted 2014-02-13 12:52:27. Republished by Blog Post Promoter

¿Quién dijo que el rock y la literatura no se pueden llevar?

México ha sido un país que ha albergado infinidad de sucesos sociales, entre ellos el movimiento del 68 y el terremoto del 85, y es justo en este periodo donde en el libro de Juan Villoro, Tiempo transcurrido, se desarrollan 18 crónicas imaginarias de lo que pasó en esos años.

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 Este libro da pie a un grupo de músicos, Diego Herrera y Alfonso André, de Caifanes; Javier Calderón, productor y músico independiente y Federico Fong, de La Barranca y a su autor para realizar un espectáculo titulado Mientras nos dure el veinte.

 Este evento marca cuatro viñetas de la contracultura mexicana, “Madona de Guadalupe”, en donde una joven mezcla la sensualidad con el catolicismo; “El punk del pedregal”, un joven millonario descubre que lo más chic está en el deterioro; “La merienda del Papa”, un militante político envenena a Juan Pablo II y “Glitter en la colonia Lindavista”, defensores de la alteridad sexual descubren el riesgo de pintarse las uñas de negro.

 

Foto de: chopo.unam.mx
Foto de: chopo.unam.mx

Este proyecto comenzó en el Vive Latino de este año, sin embargo, tanto músicos como el escritor Villoro se dieron cuenta de que era necesario ofrecer más cuentos de alto volumen, es por eso que ahora el Museo del Chopo será testigo de ello.

La cita es este próximo jueves 4 y viernes 5 de diciembre a las 20:00 horas, en el Foro del Dinosaurio, del mismo museo. El costo general es de $250

*Estudiantes, maestros, INAPAM y UNAM $ 200

Originally posted 2014-12-01 11:14:35. Republished by Blog Post Promoter

FrnkIero and The Cellabration por primera vez en México

1505617_10152895280363350_7162786734500033954_nMe gustaría saber ¿cuántos amantes de My Chemical Romance andan por acá? Saben por qué, porque este Día de San Valentín, Frank Iero, el ex guitarrista de esta ex banda (también), pisará por primera vez nuestro querido México, promocionando su primer material discográfico Stomachaches, el cual fue lanzado el pasado agosto.

 De forma más privada, Frnk Iero and The Cellabration se presentará en SALA, para dar inicio a la gira que seguirá por Estado Unidos y Canadá, y a su vez, para dar un tour como headliner.

 Después de la pasada visita de Gerard Way, estoy segura que muchos no se querrán perder la oportunidad de ver a este músico, uno de los consentidos de la extinta banda MCR.

 Los primeros temas lanzados son Weighted y Joyriding, si aún no los escuchas ya están disponibles en YouTube, así que échales un ojo; o mejor aún, escucha el álbum completo para que te termines de convencer de ir a este concierto.

 Stomachaches fue creado completamente por Iero, en el que participaron Jarrod Alexander, en la batería y Gerard Way, ex miembros de MCR. Un disco con sonidos punk, característicos de este artista, en donde además canta y nos muestra su voz rasposa y profunda.

Recuerda, la cita es el próximo 14 de febrero a las 21:00 horas en SALA (Puebla #186 esq. Insurgentes). No olvides comprar tus boletos aquí y ve a disfrutar.

 

Originally posted 2015-01-23 11:53:22. Republished by Blog Post Promoter

The Legend of Zelda Simphony of Godesses

La creación de Shigeru Miyamoto y Takashi Tezuka ha reunido desde 1986 una gran cantidad de seguidores que han hecho de éste un videojugo de culto. “The Legend Of Zelda: Skyward Sword” es el más reciente título de esta saga la cual ha vendido hasta la fecha más de 69 millones de copias alrededor del mundo y de la que se han derivado todo tipo de curiosidades como: una serie animada, la recientemente anunciada reedición de “The Wind Waker” para WiiU, mangas, un libro oficial llamado “Hyrule” que explica la historia cronológica del juego, novelas y la más impresionante de todas es una sinfónica que reúne 25 años de aventura en una gran obra musical única que es toda una experiencia.

 

Conductor ...

 

Zelda fans, music ...

 

The fight for ...

Diseñada para ser un viaje épico y emocionante como lo es  la leyenda por sí misma, “La Sinfonía de las Diosas” presenta la música de esta célebre franquicia con nuevos arreglos directamente aprobados por el productor Eiji Aonuma y el compositor y director de sonido Koji Kondo

Una sinfonía organizada a cuatro tiempos concebida a través de la sensibilidad mental hacia la música clásica, siendo el primer concierto en la historia inspirado completamente en un videojuego lo convierte en un imperdible para todos los que quieran vivir de una forma extraordinaria las aventuras de Link.

Después de una gira por los Estados Unidos, Canada y Australia sus fans están reuniendo firmas para traerlos a México y Latinoamérica. Si también quieren verlos en vivo, apoyen esta petición dándo click aquí.

 

It's not unusual to ...

 

 

Originally posted 2013-02-08 19:09:00. Republished by Blog Post Promoter

#ChulavistaPresenta Requiem de Mozart por la SEMAR en la #MegaOfrenda 2013

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Coro de Cámara de la Secretaría de Marina.

El Coro de Cámara de la Secretaria de Marina-Armada de México existe desde 1993. Surgió como una propuesta cultural que refleja la disciplina y el trabajo en equipo característicos de la SEMAR.

Esta conformado por grandes músicos mexicanos que estudiaron en escuelas de música del país: ENM, la Escuela Superior de Música, el Conservatorio y Ollin Yoliztli.

 

En esta ocasión, dirigida por el Teniente de Corbeta SMN. MN. Carlos Ortiz Alcocer, tendrá una participación importante en la inauguración de la tradicional Mega Ofrenda de la UNAM el 29 de octubre del 2013 a las 8:00 pm en el Foro KIN, ubicado a lado de la Torre de Rectoría. Presentarán el Requiem de Mozart en el arreglo de Czerny para dos pianos, coro y solistas.

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Teniente de Corbeta Carlos Ortíz.

Chulavista Art House agradece la gentileza, de parte de la Secretaría de Marina, por participar en la Megaofrenda así como su interés de difundir la cultura en México.

 

Originally posted 2013-10-29 13:08:15. Republished by Blog Post Promoter

Panic! At The Disco viene a promocionar su nuevo álbum

Dentro de las muchas bandas anunciadas para el próximo año no podía faltar Panic! At The Disco, la agrupación estadounidense que pisará nuevamente tierras aztecas el 28 de febrero del 2015, promocionando su más reciente material Too Weird To Live, Too Rare To Die.

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Este álbum ha debutado en la Billboard 200, después de vender 85000 en la primera semana, así que no puedes perderte esta presentación que se llevará a cabo en el Pepsi Center de la Ciudad de México.

Aún tienes tiempo para comprar tus boletos, que van de $350 a $800 y disfrutar de los éxitos como I Write Sins Not Tragedies, Nine In The Afternoon, The Ballad of Mona Lisa, entre otros.

La última vez que vino Panic! At The Disco fue en enero de este año, en la primera edición del Indio Alter Rock Fest, que se llevó a cabo en la Arena Ciudad de México. En esa ocasión compartió escenario con Fall Out Boy, New Politics, Bosnian Rainbows, entre otros, pero esta vez será diferente, será un concierto exclusivo para disfrutar del sonido tan característico de esta banda.

Recuerda, la cita es el 28 de febrero de 2015 a las 20:00 horas en el Pepsi Center (Dakota S/N, Colonia Nápoles), para comprar tus boletos da click aquí

 

Originally posted 2014-12-19 08:43:55. Republished by Blog Post Promoter

De New Jersey a México: Senses Fail en El Plaza Condesa

Senses-Fail-méxico-2015Ya solo faltan unos días para que Senses Fail, la banda de post-hardcore llegue a México desde New Jersey. El próximo 20 de febrero, el Plaza Condesa será testigo de un concierto cargado de energía y ruido que estremecerán a más de uno.

 El último disco de la banda, Renacer, fue lanzado en 2013 y en él se aprecian algunos giros que la agrupación da a su sonido, claro está, sin olvidar su característico sonido post-hardcore.

 Para escuchar Mi amor, The Path, y algunas otras canciones de su nuevo álbum no te puedes perder este concierto. Además se contará con la presencia de bandas como Joliette, Aurum, Sputnik y Days Of Struggle.

 Senses Fail ha participado en varios festivales como Warped Tour y Taste Of Chaos Tour, y realizado giras con Saosin, The Sleeping, The Used y 30 Seconds to Mars, por mencionar algunos.

 Los boletos están a la venta a través de Ticketmaster y en las taquillas de Plaza Condesa. Recuerda, la cita es el 20 de febrero a las 20:00 horas

Originally posted 2015-02-10 13:36:02. Republished by Blog Post Promoter

Otoño de #Latitud 19 º24 ‘, Live Ethereal Sessions en el Franz Mayer

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Quien diga que no hay música nueva en el cuadrante, miente. Cada día existen más propuestas mexicanas que escuchar y disfrutar. En el abanico de diversidad, podemos encontrar sonidos de distintos géneros, listos para abordarlos y hacerlos parte de nuestro cada día.

 Es por ello que nace Latitud 19 º24, Live Ethereal Sessions; proyecto basado en sesiones en vivo de grupos o solistas musicales independientes y/o emergentes de la República Mexicana realizadas en espacios públicos y trasmitidas a otras latitudes en tiempo real, vía streaming, gracias a la plataforma de Concierto Cable.

 El  auditorio del Museo Franz Mayer de la Ciudad de México será el primer recinto de Latitud º19 24 que, durante los sábados de octubre, de 4:00 pm a 7:00 pm, presentará doce proyectos en total de diversos géneros musicales, listos para envolver a los asistentes en una atmósfera única e irrepetible.

Sábado 4 de Octubre.

Erick Fryman

Azain

Mooi

 

Sábado 11 de octubre

Fonópolis

Lundem

La Era Vulgar

 

Sábado 18 de octubre

 

Chawa

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Venison

Acidandali

Vinnium Sabbathi

 

Sábado 25 de Octubre

 

Un Reve

Jules

Minor Shadows

 El primer episodio de Latitud 19´24 será  posible gracias a Chulavista Art House A.C., el programa Ensayódromo, el colectivo Aquí No Hubo Escena, la disquera independiente Pobre Diablo y la plataforma Concierto Cable

Espera pronto los horarios por proyecto.

El acceso a las sesiones es gratuito.

 

 

 

 

 

 

 

 

Originally posted 2014-09-15 13:59:07. Republished by Blog Post Promoter

Maquinaria, sonidos para la vida en días de muertos

Por: @le_fraktal

Imágenes de Rodrigo Jardón

Día de todos los santos, media calle del camino que lleva del metro Ferrería a la reluciente Arena Ciudad de México está ocupada por un mercado sobre ruedas, las pacas de flores de muerto adornan el panorama, el olor de la carne que emana del rastro cercano no es tan agradable, poca gente en camino, parece que el escepticismo por el festival Maquinaria se quedará en eso para muchos que tal vez no pudieron llegar o pagar tanto por un cartel prometedor.

El crecimiento de este festival y su expansión radican en el esfuerzo de sus promotores. Pixies, Stone Temple Pilots, Sonic Youth, Queens of the Stone Age, Megadeth, Faith no more, Primus, Snoop Dog han actuado en la edición Chilena que este año corona su éxito con Kiss como headliner y la expansión del festival a las ciudades de Buenos Aires Argentina, Guadalajara y la capital de nuestro país.

Descartes a Kant dio inicio a la actividad musical, poca gente la que llegó temprano, difícil camino hasta Azcapotzalco en día laboral y nublado, Resorte le dio más sentido a lo que seguía, el ánimo metalero de esta banda hizo que se formaran los primeros círculos de slam. Los pesados riffs comenzaron de la mano de Max Cavalera, esta vez acompañado de Cavalera Conspiracy, su hermano Igor y la nostalgia por los temas de Sepultura: “Refuse/Resist”, “Territory”,  “Arise” “Death embryonic cells” y “Roots bloody roots”, sin dejar a un lado temas de Blunt Force Trauma, el último disco de esta compleja y bien armada conspiración.

Mastodon rindió tributo al día de los muertos con sus rostros pintados como calaveras, y Bret Hinds con el disfraz completo con huesos y una capa. Gran actitud y ejecución de esta banda, potentes armonías y grandes solos de guitarra, como una trepidante manada haciendo cimbrar el suelo. “Crack the sky” fue una gran evolución instrumental y “Blood and thunder” el poder llevado al extremo.

Faltaba la agresión final por parte de Slayer, las playeras negras delataban a los fans que armaron varios circle pits para hacer slam desde la primera nota de “Disciple”. No hubo descanso para aquellos criticados personajes de cabello largo y playeras de Nuclear Assault y demás bandas. “Los metaleros” como les llaman, aquéllos que a veces se cierran a su mundo de frases oscuras y sonidos estridentes. Qué mejor terapia que azotarse unos con otros al compás de la veloz batería de Dave Lombardo y las taladrantes guitarras de Kerry King y Gary Holt, quien ya lleva un buen lapso de tiempo tomando el lugar del convaleciente Jeff Hanneman.

“Are you free?”, preguntó Tom Araya antes de “Mandatory suicide”. Continuó la masacre, para el final se escucharon los relámpagos, el preludio a la lluvia de sangre, al final intenso de esta catarsis de sujetos que se agreden sanamente en una especie de baile o ritual pagano, el que se cae lo levantan, el que golpea se aguanta, el que se exceda es excluido del círculo del que todos salen vivos, lastimados, cansados y aliviados por sacar los rencores y el estrés de la vida cotidiana.

“Altar of sacrifice”, “Jesus Saves”, “Seasons in the abyss”, “Hell awaits”, un recorrido por los potentes, siniestros y agresivos temas que ha creado el más brutal de los cuatro grandes del metal a lo largo de su carrera. “Raining blood” fue el final perfecto, ya en los primeros minutos del día de los fieles difuntos.

Al día siguiente mejoró la entrada en las gradas y Apolo comenzó la jornada, buenos comentarios se llevaron las bandas locales participantes en el festival, aunque la atención de éste y todos los días estaba centrada en los actos internacionales. Así, Stone Sour complació a los fans, Corey Taylor se defendió de un detractor que lanzó una botella, y no se cansó de repetir que volverían pronto, y que le diría a sus amigos músicos que visitaran México.

Con el verso y coro de “Nutshell” de Alice in Chains dio paso a una de sus canciones más conocidas: “Bother”. Una gran ovación de los fans después de un energético set. El audio mejoró para esta jornada, ya que el primer día incluso Kerry King de Slayer tuvo que poner orden en la consola lateral del escenario al no escuchar su guitarra.

Terminó la espera para los fans de Deftones cuando Chino Moreno subió a la plataforma que mejora su visión y la de sus devotos. “Diamond eyes” y la guitarra de Stephen Carpenter dieron paso a la reacción ante el sonido, los saltos, los gritos, las gargantas dislocadas siguiendo las notas del coro de “Rocket skates”: “Guns, razors, knives”.

“Be quiet and drive” para la nostalgia, “My own summer (shove it)” para alcanzar el cielo, “Poltergeist” y “Rosemary”, de lo tenue a lo salvaje, temas del disco Koi No Yokan a lanzarse este 11 de noviembre. “Digital bath” denotando la voz de Chino, dramática, cruda, sincera. Armónicos ambientes creados por Frank Delgado, Abe Cunningham siempre preciso en la batería. Otro tema nuevo: “Tempest” dio paso a la sorpresiva “Fireal” y la dedicatoria especial al convaleciente, el gran ausente y entrañable Chi Cheng con “Rivière”.

Llegó el turno de la misa del reverendo Marilyn Manson en plena noche de muertos. Con maquillaje cortesía de Mac Cosmethics, Brian Warner, sus kilos de más, arrogancia y pose tradicional comenzaron con sus estragos: “Hey, cruel world…”, “Disposable teens” y “The love song”.

Azotando micrófonos, empujando a su bajista, abrazando a su amigo de toda la vida, el buen Twiggy Ramirez en la guitarra, buen show de parte de Manson, no muy decorativo o fastuoso como en veces anteriores que ha visitado México. “The dope show”, “Rock is dead”, un par de grandes covers: “Personal Jesus” y su grandiosa versión de “Sweet dreams” hicieron que los fans disfrazados como su mentor disfrutaran su propia fiesta. Qué mejor que ver a Marilyn Manson en la noche de los muertos, varias catrinas y zombies rondaron por la pista de la Arena Ciudad de México.

En su pose dictatorial y con un templete, Manson brindó dos últimos clásicos: “Antichrist superstar” y “The beautiful people”.

El tercer día era el más festivo. Kita desde Brasil comenzó las actividades, el parecido de la vocalista con la cantante Pink es increíble, aunque esta chica tiene más actitud al igual que su banda. Simplifires hizo que aumentara el ánimo, pero Illya Kuryaki and the Valderramas hizo que comenzaran los contoneos. Rindiendo tributo a su disco Chaco, Emmanuel y Dante dieron una gran muestra del porqué funcionan muy bien juntos.

Todo explotó desde la primera nota de Gogol Bordello y su fiesta gipsy-punk. La diferencia del público de los pasados días y del sábado era evidente, ya no había playeras negras, había colores, no había melenas lacias haciendo headbanging, había rastas meciéndose al ritmo de la música.

Día tranquilo para disfrutar a esta banda y su mensaje de paz y conciliación, de apoyo a los inmigrantes y la invitación a ser felices. “Think locally, fuck globally” puso fin a parte del festejo, faltaba lo mejor de la noche, y con la advertencia de que las luces estroboscópicas podían causar ataques epilépticos, The Prodigy hizo estallar el escenario con “World’s on fire”.

“Breathe” hizo recordar a Keith Flint en aquel terrorífico video, pero ahí estaba en persona, brincando de un lado al otro del escenario, energía  pura, beats incesantes, Liam Howlett moviendo las perillas de la compleja maquinaria sonora. Mientras en Slayer todo fue slam y empujones, The Prodigy fue para el baile frenético y delirante, para saltar y mover los brazos, un taladro en los oídos, un impacto para los ojos que de repente se cansaban y simplemente miraban para otro lado, una explosión de sensaciones, el desfogue perfecto.

“Dogbite”, “Voodoo People”, “Firestarter”,” Run With the Wolves”, Maxim bajando a correr a la pista, la persecución por una foto, “Invaders Must Die”, el delirio esperado, la energía desbordada, como una jeringa de adrenalina directo al corazón. “Smack My Bitch Up”, más baile, sudor, gritos de euforia, tanta catarsis que provocaba decir “Take Me to the Hospital”.

Este fin de semana no vi más disfraces que los de los fans de Marilyn Manson, no vi tantas calaveras, solo las de las playeras de Slayer, no fui a ninguna fiesta de Halloween, Deftones hizo que el festival valiera la pena, mi día festivo fue bailar con The Prodigy y vivir momentos inolvidables.

El Festival Maquinaria pierde por primera vez su esencia al aire libre, como deben ser los festivales. Realizarlo en esta arena implicó un alto costo de los boletos y poca demanda, quedemos en espera de una segunda edición. Un festival ecléctico, que no se centraliza en las bandas nuevas, para cierto sector de público o movimiento de moda, era curioso ver gente con playeras de Slayer que habían comprado su abono bailar con Gogol Bordello.

Esta Maquinaria debe ser corregida, bien aceitada, hubieron algunos detalles en cuanto a logística y manejo de prensa deficiente pero nada que lamentar, el problema de la Arena Ciudad de México es llegar y salir, porque adentro todo es muy bueno, mucho espacio sobre todo. El audio fue mejorando, The Prodigy sonó increíble, una prueba superada para el inmueble.

Quedemos en espera de una segunda edición corregida y aumentada, siempre es bueno recibir bandas, aunque regresen o vengan por primera vez, la música para los vivos, el cariño y respeto para los muertos, en sus días de festejo con ofrendas…y todos los días.

Originally posted 2012-11-05 20:00:38. Republished by Blog Post Promoter

Festival NRMAL 2015: Sexta edición


La vanguardia se hace presente el festival Nrmal desde su creación. Sin embargo, en este año  la proyección va más allá de la misma huella que éste impuso desde el principio; la promesa por crear otra perspectiva de contenido presenta un gran alcance de trascendencia. En esta sexta presentación, diversos proyectos musicales harán su aparición desde Sudamérica hasta países del viejo continente. Proyectos que van desde lo emergente hasta lo conocido, como es el caso de Bocafloja, Porter hasta lo más novedoso como es Future Islands. 

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 En esta edición se contará con la gran creatividad de festivales que participarán en conjunto con NRMAL 2015, entre los que se encuentran : All My Friends, Neutral, Epicentro, Hermoso Ruido, Bananada, Festival Miloes De Festa, Liverpool Psych Fest y Visions Festival. Sábado 28 de Febrero y Domingo 01 de Marzo serán los días en los que más de 40 artistas destacados harán su aparición en esas dos sesiones.

SHOW

 El showcase que promueve el Austin Psych Fest tiene como principio crear una expresión musical distinta a la que se acostumbra; aquí la distancia no representa el límite. Con la participación de Cave, Oxomaxoma, Holy Wave, Acidandali y Negro Leo, la variedad crece de sobremanera. Además, también la vinculación entre formación, encuentro y red se hará presente para transformar un tipo de aldea digital por medio de la formación de un circuito musical; el nombre de éste programa es NODO; con éste se buscar crear un proceso de creación por medio de una interacción distinta.

 El sabor gastronómico no faltará, Comilona es una plataforma que buscará el talento culinario del escenario del pop-up. Un concurso que traerá a grandes expertos en la materia como es el caso de Martín Vargas y Javier Plascencia. El ingenio llegará al platillo más suculento y exorbitante a la vez.

2015

 Sexta edición, misma sintonía de creatividad, pero que innova constantemente.NRMAL 2015 trae consigo un repertorio que atrapa al público desde el primer momento. Dentro del Line up se encuentran algunos artistas como:

Sábado 28 de Febrero:

  • Phantogram
  • Mouse on Mars
  • The Black Angels
  • Machinedrum
  • El ultimo vecino
  • Bocafloja
  • Congelador
  • Malos modales

Domingo 1 de Marzo:

  • Swans
  • Future Islands
  • Tops
  • Alive
  • Meridian Brothers
  • Baby Hitler
  • Grindi Manberg

Para consultar precios y mayor información sobre NRMAL 2015, dar clic en la página oficial.

https://www.youtube.com/watch?v=Gdv9dP-6Jmw

Originally posted 2015-02-19 20:02:21. Republished by Blog Post Promoter

Alt – j en El Plaza Condesa

Pocas veces se puede ver a una banda tan joven postergar la ejecución de su siguiente canción porque el clamor de sus espectadores, ovacionando su música, es demasiado fuerte. Así, Joe Newman, vocalista de Alt-j, sonrojado ante la impresión de un público tan entregado, debió tomar una honda bocanada de aire para ejecutar Breezeblocks y continuar con el concierto en el Plaza Condesa.

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En una hora y cuarto, la banda inglesa de indie-rock se apoderó no sólo del escenario, sino del público entero. Comenzando con la misma fórmula de las tres primeras canciones de su disco debut, An awesome wave: Intro, una apertura de sonidos distorsionados, la capela de ❦ (Ripe & Ruin) y Tessellate, que entra quebrando las voces de su antecesora.

Aunque la banda comenzó en 2007 y su álbum debut salió el año pasado, los músicos, Gwil Sainsbury, Gus Unger-Hamilton y Thom Green se mostraron sorprendidos. El público coreaba sus canciones, aplaudían y gritaban mientras el cuarteto ejecutaba sus sonidos llenos de capela, un profundo teclado que llenaba la atmósfera mientras la guitarra la rompía con estridentes acordes.

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Además de sus éxitos, Breezeblocks, Something Good y Matilda, la banda interpretó dos covers, Slow Dre de Kylie Minogue y A real hero de College que formó parte del encore con el cual cerraron la presentación con Taro.

El concierto de Alt-j no sólo mostró el poder de interpretar la música mejor que en el estudio, sino una expectativa ante el próximo trabajo de esta banda.

Originally posted 2013-08-13 01:49:06. Republished by Blog Post Promoter

Carnaval Bahidorá 2015

Poco a poco hemos visto que el próximo año estará lleno de eventos que nos harán bailar, cantar y querer cada vez más, y a ello se le suma el Carnaval Bahidorá que se llevará a cabo los próximos 21 y 22 de febrero en Las Estacas, Morelos.x

 Bahidorá es una puesta colectiva que se dedica a explorar territorios desconocidos para vivir una experiencia mágica dentro de un entorno natural y fantástico. En compañía de músicos, artistas multimedia, arquitectos, escenografías, actividades de sustentabilidad, ofertas gastronómicas, talleres, cursos y más, los asistentes y colaboradores podrán desenvolverse de manera creativa durante todo el evento.

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Para esta edición, Bahidorá trae más actividades y servicios que permitirán que la experiencia sea inolvidable. Un nuevo escenario, una lista diversa de músicos, así como nuevas secciones del parque para descubrir aquellos espacios que la naturaleza tiene listos para todos. Lo que le da un plus increíble es que ahora el 85% de los asistentes podrá acampar y así disfrutar por completo esta experiencia sin salir de Las Estacas.

Las Estacas es un parque acuático que pertenece a la reserva ecológica estatal de Sierra de Montenegro, sitio paradisíaco donde brota el río Yautepec, con agua cristalina de un asombroso color. El lugar perfecto para esta gran puesta en escena.

Para más información y compra de boletos, consulta aquí

Originally posted 2014-12-01 08:53:18. Republished by Blog Post Promoter

27 razones para amar el Festival Nrmal

1.- Fue creado y es llevado a cabo en Monterrey.

2.-  Su filosofía es borrar las divisiones entre la gente y las bandas.

3.- Los músicos también son espectadores del festival, es decir, puedes disfrutar el concierto junto a tu artista favorito (literal).

4.-  La imagen del festival se caracteriza por cambiar cada año y así ofrecer tematicas visuales diferentes.

5.-En la edición de 2013 tienen más de 70 bandas confirmadas.

6.-  Desde su concepción se pensó como un espacio que reuniera la música y el arte emergente independiente.

7.-  Es un festival con espíritu DIY al 100% (ellos mismos se hacen cargo de la logística, la producción, etc).

8.-  Cada escenario tiene una temática y atmósfera diferentes. Siempre son muy contrastantes.

9.-  La selección de bandas se basa en la frescura y novedad de su propuesta sin importar procedencia ni género.

10.-  Grupos como YACHT, Banda de Turistas y Friends fueron traídos por primera vez a México gracias a Nrmal.

11.- En el festival de 2012 la galería de arte estaba dentro del contenedor de un camión.

12.- La preventa de boletos para este año costaba $150

13.- El Mercadito es un espacio donde puedes encontrar desde un corte de pelo hasta productos de las bandas participantes.

14.- Cada año lanzan una convocatoría en línea para buscar voluntarios que ayuden a la organización del festival.

15.- Puedes llevar a tu mascota.

16.- La selección de bandas dura un año.

17.- El año pasado, Elefgant; un estudio audiovisual mexicano, grabó sesiones acústicas con algunas de las bandas participantes del festival.

18.- Pitchfork siempre se refiere a ellos como “Nrml”.

19.- El creador del extinto festival MTYMX fué en 2012 el curador invitado de bandas de E.U. en Nrmal.

20.- En 2013 celebran su cuarta edición.

21.- Antes y después del festival siempre hay mixtapes disponibles para descargar con propuestas musicales nuevas.

22.-  Los actos más esperados de este año son: Ariel’s Pink Haunted Grafitti, Maniquí Lazer, Fear of Men, Yo! Linares y Rites Wild.

23.- En el festival de 2010 tuvieron como invitado a 3ballMTY.

24.-Los primeros dos años fué realizado en la Alianza Francesa de Monterrey.

25.- Tienen el foodcourt más barato y rico que puede haber en cualquier otro festival nacional de renombre.

26.- Este año se tienen proyectadas una serie de actividades y conciertos sucediendo en diferentes partes de la ciudad en el periodo de cuatro dias en los que se llevara a cabo Nrmal.

27.-  Los escenarios pueden ser a nivel del suelo… o puede no haber escenario como tal.

28.- Se puede esperar cualquier sorpresa que los organizadores planean para hacer más ameno el evento: una pista de skate, tee-pees, carteles pintados a mano, carritos chocones gratis, afterpartys sin fin, proyecciones enmedio del festival y la lista sigue y sigue…

 

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Originally posted 2013-01-18 21:20:30. Republished by Blog Post Promoter

El regreso de las bestias: Omar Rodríguez y Bixler-Zavala en México

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 Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala regresarán a tierras mexicanas con un nuevo proyecto musical: Antemasque. Los también fundadores y ex-integrantes de The Mars Volta y At The Drive-In planean visitar nuestro país a finales de octubre y principios de noviembre para ofrecer dos fechas en dos ciudades:

  • 31 de octubre – Pa’l Norte Music Fest en Monterrey, Nuevo León
  • 3 de noviembre – Circo Volador en el Distrito Federal

 Antemasque se presentó al mundo el 9 de abril del año en curso con un sencillo titulado “4 AM”:

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 En este proyecto también participan los músicos Flea (de Red Hot Chilli Peppers) en el bajo y Dave Elitch en la batería El grupo está en proceso de finalizar su disco debut, mismo que planean lanzar en el mes de octubre bajo el sello Nadie Sound. 

 La banda que abrirá el show de Atemasque en el DF será Le Butcherettes, proyecto liderado por la tapatía Teri Gender Bender, quien también forma parte de la banda Bosnian Rainbows  junto a Rodríguez-López.

[soundcloud url=”https://api.soundcloud.com/tracks/17137604″ params=”color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false” width=”100%” height=”166″ iframe=”true” /]

 Los boletos para el evento ya están disponibles en Ticketmaster y la taquilla del Circo Volador:

  • Preventa: $500
  • Precio regular a partir del 2 de octubre: $600

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Originally posted 2014-08-27 19:45:54. Republished by Blog Post Promoter

100th Room presenta:

Para continuar con la celebración de los 100 años de búsqueda de lo único y lo diferente, 100TH ROOM reúne a cien artistas para conmemorar aquello que los inspira a crear y compartir: el arte, el diseño y la historia a través de sus ojos.

 Todo comienza este viernes 25 de Octubre a partir de las 18hrs con el desarrollo de la intervención plástica a cargo de Yanin Ruibal, seguida de la masterclass de Alexis Rayas, fotógrafo autodidacta con cinco años en el medio.

 

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Para terminar Exit Lace le pondrán ritmo al 100TH ROOM. Pau Rodríguez y Yoan Lokier colaboran para crear una mezcla complementaria entre los escénico y lo musical, mezclando ritmos crudos y oscuros con tendencia funk y groove.

 

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Originally posted 2013-10-25 18:13:50. Republished by Blog Post Promoter

Zaeth Ritter como primera directora de orquesta en la SEMAR

 

“una experiencia muy emocionante; me confirmó la responsabilidad tan grande que tenemos los músicos de llevar la música a todos los rincones.”

Zaeth Ritter

Zaeth RItter
Zaeth RItter dirigiendo

Fue el sábado 15, en el municipio de Juan Galindo del estado de Puebla, donde la Banda Sinfónica de la SEMAR presentó un concierto rico y variado a manos de la Tte. Corb. SMN. MN. Zaeth Ritter Arena.

Nueva Necaxa es un pueblo pintoresco, en el cual, la energía hidroeléctrica producida se ve reflejada en el corazón de sus habitantes. En la plaza central del municipio, los niños corriendo en todas direcciones, jóvenes encandilados celebrando todavía el “14 de febrero” y familias disfrutando juntos de la música, son elementos importantes que consolidaron aquel día como único en la historia de la SEMAR, pues luego de 74 años, una mujer fue nombrada directora de la Banda Sinfónica de la Marina-Armada de México, y ciertamente éste fue y será el primero de muchos conciertos bajo su batuta.

¿Cómo te sentiste en el concierto?

“Me sorprendió la reacción tan entusiasta del público y la buena acogida del programa, que fue demandante y complejo…aunque en un principio, si no conocen, puede parecerles algo largo o cansado, finalmente reconocen que es valioso. Es parte de las bellezas del espíritu.”

Presa de Necaxa
Presa de Necaxa

Entre las piezas dirigidas se encuentran “Cuadros para una exposición” de Musorgsky, con la orquestación de Ravel, la “Sinfonía India” de Carlos Chavez y “Carmina Burana” de Carl Orff.

A la par, en una pantalla se proyectó información de las obras: la traducción al español de la letra de “Carmina Burana”, así como cada uno de los cuadros que Musorgsky procuró dejar plasmados en su música en el orden de aquellos que conformaban la exposición en que inspiró.

Necaxa, Puebla
Necaxa, Puebla

Zaeth compara el compartir la música sinfónica con un platillo Gourmet:

“(En un principio) puede ser una experiencia extraña, pero sin duda va uno preparándose para degustar y disfrutar cada vez más”

Éste evento, originalmente organizado con motivo al cambio de presidencia municipal, cerró al son del reconocido Mariachi de la Marina, quien no deja de sorprender con su sello personal.

Les dejo un fragmento de la “Sinfonía India” dirigida por Zaeth Ritter, con coreografía de los alumnos de danza contemporánea de la escuela Ollin Yolitztli.

 

Agradecemos la gestión del Capitán de Navío AN.PA.H.DEM. Alvaro Alejandro Alfaro Flores
Fotografía a cargo de Aldo Iram y MariCarmen Martínez

Originally posted 2014-02-27 12:35:14. Republished by Blog Post Promoter