Con sabor al norte- la sociología de la literatura

Siglos han pasado desde que la creación de los libros han llenado los estantes de las personas. Viene a ser deprimente que la situación literaria en México, pero eso no le impide a muchos querer entender el arte en palabras.

 Hay individuos en el mundo que no entienden totalmente la literatura. Por lo tanto haré una explicación del sentido total del arte literario.

 En sí, la historia la conocemos desde que el autor tiene una idea buena, la escribe, se publica y tiene lectores que lo siguen. Sin embargo, la historia no termina ahí.

 La literatura tiene también un punto social. Vladimir Jdanov, un pensador ruso, decía que la literatura era un fenómeno social: la percepción de la realidad a través de la imagen creadora. Del autor, claro.

 ¿Cómo puede ser esto posible? Es muy simple. Existen libros donde esto puede ser muy fácil de distinguir porque se hablan de situaciones fantásticas, como la saga de Harry Potter. A pesar de que no era una historia real, vemos un número considerable de fanáticos que toman el universo del joven mago como una verdad sentimental. Incluso hay quienes se tatúan las reliquias de la muerte, la cicatriz del rayo, algún hechizo; porque para ellos es importante. Es tal el caso, que cuando alguien pregunta “After all this time?” habrá otra persona que responderá “Always”. Un fanático de este libro entenderá que es por un dialogo de Severus Snape.

 Es entendible que J. K. Rowling, la autora de estos libros, tenga más millones en el banco por estos fanáticos. El problema es cuando un libro hace que alguien se pase del fanatismo y provoquen un movimiento social peligroso.

 En este caso, hay un ejemplo histórico de cuando un libro puede llegar a ser el primer eslabón de una guerra. Ese fatídico texto es Así habló Zaratustra de Friedrich Nietzsche.

 Si pudiera decir algo de este escritor, diría crudamente que Nietzsche era el chico malo en la historia de la filosofía. Pero, por más chico malo que fuera, sus ideas solo habían sido eso. En este caso, el libro de Así habló Zaratustra llegó a las manos de una persona que transformó eso en uno de los capítulos más fríos de la historia: Adolf Hitler.

 Si alguno se preguntó en algún momento cómo fue que Hitler convenció a los alemanes de que la raza aria era la mejor, fue gracias a la ideología del superhombre que exponía Nietzsche. La idea de Hitler es que él veía al superhombre en los alemanes. Después de eso comenzó a cambiar todo hacia el exterminio del hombre (judíos) para dejar sólo al superhombre (alemanes).

 No, no fue el libro quien terminó haciendo el holocausto, ni culpa de su autor por tener ideas fuera de lo común. La literatura tiene un sentido completo, el cual es capaz de llegar a muchas más acciones que sólo un grupo de fanáticos. O que sus ideas se conviertan a un hecho desastroso

 Un movimiento así no se ha producido a tal escala en esta época. Lo que puede ser similar la problemática que sucedió con el Código Da Vinci de Dan Brown (2003). En ese altercado la sociedad atea arremetió contra la religión católica porque, según el libro, los dirigentes católicos tenían escondido el cadáver de María Magdalena cómo pasó en la historia.

 Claramente el libro, que resultaba ser un una novela de misterio al estilo de búsqueda-del-asesino; era una ficción acerca del poder de Dios en la Tierra y la susodicha afirmación de que Jesús había tenido descendencia con María Magdalena. Aun así, no terminó en nada porque al principio de la novela se veía la aclaración de que el libro era una ficción.

 En México debe haber un entendimiento de la literatura como el movimiento social que llega a ser. Los escritores tienen un poder más grande del que piensan, para bien o para mal. Por lo tanto, cuando lean un libro importante, o lo escriban, tengan en cuenta el sentido total que esas páginas llegan a representar para el mundo.

De: Noveno Rally Teatral en el Centro Cultural del Bosque

Año con año desde hace algunos, Juan Carlos Torres, director de El punto Teatro, ha actuado por que la convergencia de la fauna de teatro se suceda a través de su proyecto nombrado “El Rally Teatral”. Éste año su recinto fue la sala  CCB en el Centro Cultural del Bosque dentro del marco de la Feria del Libro Teatral (FELIT), amparado por el INBA, el CONACULTA y la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

 El  proyecto de Juan Carlos parte de la necesidad de unir a dramaturgos, directores y actores en un proyecto atípico para la escena, en que hay que generar desde la dramaturgia; seis obras de teatro de quince minutos cada una, en un tiempo récord de menos de doce horas, es decir: a las ocho de la mañana se lleva a cabo el sorteo que define a los equipos y a las ocho de la noche se dan las funciones con vestuario producción, marcaje, textos y trazos aprendidos, personajes construidos, iluminación, audio y todo, todo lo que sea necesario.

 Es ya de por sí complejo el fenómeno del hacer teatral, generar una puesta en escena con buen tiempo inevitablemente tendrá problemas en el camino, constituye pues, un auténtico reto para dramaturgos, directores y actores sus egos y sus desacuerdos  tener una obra lista en un día, y es que aquí los egos y los desacuerdos salen prácticamente pavoridos por las puertas del recinto porque hay que lograrlo, el tiempo corto ayuda a engendrar unión, a buscar el acuerdo, a ceder por el bien del grupo y es fascinante.

 Si ya de por sí es una odisea lograr en un día todo lo anterior, sacar además un libro que compila todo es la cereza del enorme pastel, la presentación del libro se llevó a cabo el 7 de Septiembre a las doce del día en el teatro Benito Juárez, es decir,  sólo unas horas después de las funciones, es hilarante.

 La publicación comprende los microdramas: La elefanta Martina de Camila Villegas dirección de Tomihuatzi Xelhuantzi; Me voy a la luna de Araceli Rebollo, dirección de Cristal Villavicencio; “Leonora por la tarde” de Verónica Maldonado, dirección de Julio Escartín ; “Jugaremos en la selva” de Adriana Ramírez, dirección de Erick de la Vega; “¿Viajar a dónde?” de Hiram Molina bajo la dirección de Hortensia Martínez  y “¡Y Zaz, niños a la fuga!”, de Iván Olivares, dirección de Gustavo Luviano.

 Hablemos de “Leonora por la tarde” sólo por dar una probada del libro que sin duda hay que conseguir. Verónica Maldonado, una dramaturga de pluma con alma, en ésta ocasión cuenta la historia de una niña llamada Leonor interpretada por Brenda Mitchelle— que vive bajo el régimen de un padre acechado por el miedo (Alan del Castillo), ella ha de subir al elefante blanco de colmillos de oro que la ha de llevar al puerto, de donde no volverá, en una expedición que inicia ayudada por sus amigos (Bruno Coronel y Gabriela Montiel) y el maestro que no es más que una extensión de su propia mente necesitada de libertad, de “infancia normal”, Es un viaje que éste padre y los padres del mundo no entienden, porque lo natural es que ellos lo hagan primero. Leonora es una historia de amor y de partida, de dolor nimbado por la magia y la aventura.

 El Rally teatral es una portentosa oportunidad para crecer como creador, sea bueno o malo el resultado (Mayormente muy bueno) es, como los creadores dicen: digno de aplausos por el reto que en sí mismo constituye. Se ponen a prueba la resistencia, la tolerancia, la imaginación, la capacidad de resolver, el amor a la escena y cosas más. Es un auténtico acierto de Juan Carlos Torres. ¡Mucha vida  para el Rally! ¡Mucha vida para la FELIT! ¡Mucha vida para el Teatro!

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Diversidad artística: Festival Internacional Cultural Revueltas 2014


Más de 140 espectáculos, aproximadamente 1500 artistas locales, además de talento de talla internacional  se presentarán del 3 al 19 de Octubre en el estado de Durango, en el marco del Festival Internacional Revueltas 2013, como parte de una serie de eventos que busca homogeneizar la diversidad e identidad. Dicha celebración se abrirá paso a lo largo de casi un mes en la ciudad que fue capital de la Nueva Vizcaya. Portugal y Zacatecas, serán los portavoces primordiales de esta conmemoración.

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Crédito:Euroamérica
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Crédito:Momento de Zacatecas

 En su décima edición, el Festival Internacional Revueltas 2014 invita al público a disfrutar de una gran variedad de actividades en escena, además de un evento lleno de pluralidad cultural. Las presentaciones, se darán cita en diversos sitios, que van desde teatros hasta plazas públicas. Durango será el lugar sede que involucra a todo el talento artístico de esta época, mezclando la belleza barroca y ancestral de la ciudad con el gran elenco participante.

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Crédito:Facebook Festival Revueltas

 Jazz,  folklore, electro, pop y rock serán algunos de los géneros musicales que se podrán presenciar en esta presentación, que conmemora los 100 años del natalicio de José Revueltas. En lo que respecta a contexto musical, destaca lo siguiente:

  • Miguel Bosé
  • Solé Giménez
  • Susana Zabaleta
  • Café Tacvba
  • Proyecto alemán de música electrónica
  • Homenaje a
  • Festival internacional de arpa
  • Lila Downs
  • Tributo a José Alfredo Jiménez

 Toda esta celebración se acompañará de la inauguración del museo  de arte contemporáneo Guillermo Ceniceros; que contará con toda la gama artística del muralista mexicano reconociendo el talento de un gran artista nacional que ejemplifica al México austero y sobreviviente a través de los años.

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Crédito.Conaculta

 La gran aportación de José Revueltas, se verá  plasmada en el tiraje de  más 1000 ejemplares de su respectiva obra en aproximadamente 153 bibliotecas públicas.Además de incluir dentro de las actividades, diversos talleres (artes plásticas) para niños.

 El gran alcance de esta conmemoración radica en que más de 26 municipios, serán la base de presentaciones en todo el programa, dando también la pauta para acercarse a los grupos más marginados del estado. En ese sentido, se contará con el programa control remoto dirigido por tres medios de comunicación local; es decir, el evento se podrá presenciar en los respectivos sitios virtuales de transmisión.

 Cultura, novedad y un gran sentido de pertenencia serán los factores clave para dar paso a Octubre y a sus destellos mágicos e inigualables del Festival Revueltas en su décima edición. Augurando un mes lleno de patriotismo y una vinculación armónica con el arte internacional, se conjugará un solo objetivo: Crear un ambiente singular y que se acompañará de la cultura de toda una época.

 Un conjunto de vanguardia artística le dará el toque primordial a esta presentación, con el eje más concreto:  Vincular al arte local con el externo; además de buscar la pauta para generar lazos de fraternidad artística a lo largo de todo un mes y poder reforzarla a lo largo de cada edición.

 En palabras del gobernador Jorge Herrera del estado sede, se expresa el objetivo de esta décima muestra:

“Será la forma del arte, que se dará al mundo para apreciar la cultura”

 

Escena: Jam de Dramaturgia

Hace casi un año, un amigo me habló de algo llamado Slam de Poesía. ¿Slam? ¿De? ¿Poesía? Lo que sea que eso fuera. Se trataba de reuniones periódicas en el Centro de Cultura Digital —mejor conocido como la Estela de Luz—, y consistía en tertulias libres activas, en las que podían acercarse, escuchar y unirse quienes así lo desearan. Los que participamos como oyentes éramos muchos; los valientes que pasaban al frente y tomaban el micrófono, no tantos. Y sí, como su nombre lo dice, era poesía creada por los presentes: ellos compartían los textos que habían escrito a la luz de la luna durante alguna trasnochada, soltaban algunas líneas que se conjuntaron y simplemente sintieron que debían dejar salir, incluso rapeaban, dejando que las palabras cayeran como mejor lo desearan. Un turno tras otro. Como fuera. No había reglas.

 Mediante la interacción constante entre los presentes, se llegó a la elección de tres finalistas, quienes debieron preparar algo de último minuto para defender su nombre y hacerse acreedores del primer lugar. Una chica, dos hombres. Esa última etapa fue en aquella habitación del recinto con luces de colores. Sentados en el piso, nos dispusimos a ser “jueces” de aquellos tres performers. Jugaron con las palabras, con las ideas, con su cuerpo y con el espacio; cada uno a su manera.

 Recordé esto hace semanas, cuando me encontré con el anuncio de un evento definido en tres palabras que nunca antes había leído juntas: Jam de Dramaturgia. La cita era el miércoles 3 de septiembre en el Centro Cultural del Bosque, esto, en el marco de la Feria del Libro Teatral (FeLiT) de este año.

 Dedicado principalmente a jóvenes, el evento consistió en un espacio al estilo caja negra con sillas para los invitados y las tres protagonistas del evento sentadas en un mesabanco personal, cada una con su computadora personal con la interfaz de una hoja en blanco, un archivo nuevo de Word proyectado en las paredes, a vista de todos. Eleonora Luna, Camila Villegas y Verónica Maldonado fueron las contendientes.

De izquierda a derecha: Eleonora Luna, Camila Villegas y Verónica Maldonado.

 La dinámica consistía en papelitos entregados al público en donde se debía escribir alguna idea que ellas adaptarían como título del texto que habría de llenar esas hojas en blanco. Se escucharon propuestas que iban desde “Teatro para niños del espacio” hasta “Ella, él y la amante de los dos”. Finalmente Eleonora trabajó bajo el título de “El Bigote”, Gabriela con “Frank, mi amigo imaginario de chocolate” y Verónica con “¿Qué te pasa, calabaza?”.

 Treinta minutos libres para que las dramaturgas trabajaran planteamientos sólidos para sus textos fueron amenizados con cerveza por parte de los organizadores del Jam, y con música de DJ Patán en cabina desde la misma habitación. Terminado el lapso de tiempo, se dio lectura a cada texto de viva voz de los presentes, para proseguir con una pausa de quince minutos más en que las artistas debían pulir lo trabajado y llegar al nudo de la trama —salpimentado con ideas que el público se acercaba a compartir personalmente con ellas— en una segunda lectura. Quince minutos más, los últimos, misma dinámica, pero ahora con la intención de culminar cada historia y dar una lectura final.

El Bigote. Frank, mi amigo imaginario de chocolate. ¿Qué te pasa, calabaza?

 Los resultados finales oscilaron entre el relato futurista en que dos niños se hacen de una BlackBerry de la “prehistoria” con la que descubren fotos de algo aforme que los hombres usaban en la cara y que, por alguna razón, lo combinaban con lentes de pasta; una historia que tomó matices bastante sugerentes —o así fue como lo calificó el moderador del evento, Alberto Castillo—, luego de que leyéramos que las partecitas del cuerpo chocolatoso de Frank eran chupadas por alguien que lo encontró escondido en la alacena; y otra narración que devino en una anécdota de una noche de halloween, deprimente aunque llena de suspenso, en la que todo resultó ser un sueño.

Lectura de uno de los textos por parte de los participantes.
Lectura de uno de los textos por parte de los participantes.

 Parecemos acostumbrados a la idea de saber que esta ciudad está llena de lugares para conocer o algunos dignos de revisitas constantes; actividades cada fin de semana; eventos de sur a norte, gratuitos o no. De todo tipo: deportivos, de entretenimiento, culturales. En lo que a nosotros respecta, el giro cultural, la oferta es realmente variada. Festivales fílmicos, exposiciones, conciertos, teatro, y nunca acaba. La agenda luce siempre saturada y, dentro de esa riquísima diversidad, es refrescante encontrarse con propuestas multidisciplinarias que marquen la diferencia, como ésta. La combinación de la escritura de guiones, improvisación, trato personal con tres dramaturgas, música y cerveza es sin duda, una que sale del molde.

Jam de Dramaturgia.

 Bajo el lema “El Teatro también se lee”, la Feria del Libro Teatral (FeLiT) es un evento anual que se encarga de reunir editoriales nacionales e internacionales con el propósito de compartir y promover la experiencia las artes escénicas. Durante una semana se convierte en un territorio en el que convergen creadores, espectadores y editores, y en el que tienen lugar obras de teatro, lecturas dramatizadas, presentaciones de libros y mesas de reflexión. Ocupará las instalaciones del Centro Cultural del Bosque hasta el 7 de septiembre. Encuentra el calendario de actividades aquí.

Leyendo defiendes tu cultura

“Mientras yo no pueda respirar bajo el agua, o volar (pero de verdad volar, yo solo, con mis brazos), tendrá que gustarme caminar sobre la tierra, y ser hombre, no pez ni ave.” Jaime Sabines

Inmolar, sublevar, revelar, matar. Revolución, valor, idea, tierra, pasión.

Leyendo defiendes tu cultura.

Y con lectura no me refiero solamente a los grandes autores y poetas, genios creadores de obras universales cuya vigencia nunca se extinguirá. Tampoco hablo de leer por categorías, cargando siempre con el obligado morral repleto de textos que nunca han respirado, apestándose solitos y tristes.

 Yo propongo que vivamos todo lo que pueda ser interpretado: señales, mapas, miradas, libros, caricias, sueños, noticias…

 Se habla de vida, porque al final, somos una historia que se cuenta o se olvida. Y, para olvidar, mejor vamos a la escuela. Las instituciones educativas son el espacio donde se emprende, desde muy temprana edad, el ejercicio de la memoria y para la memoria. Guardamos fechas, nombres, pactos y planes, abrazos, gritos y mucho más, sin entender o interpretar nada de lo que creemos saber.

 Pero antes de lo primero, no hay que confundir educación con cultura general o peor aún, con modales. En primer lugar, debemos tener en mente lo que al principio mencionábamos, la cuestión de que lectura no sólo engloba literatura como tal.

 Las noticias, los medios impresos o el cuarto poder juegan un papel importante en el desarrollo cultual, político, económico y social de un país. El poder de la información se produce con base en la historia de los pueblos por más contradictorias que estas puedan ser. Sin embargo, es precisamente eso, aquella lucha, diferencia y búsqueda, la que enriquece el conocimiento y fomenta las revoluciones, manifestando para sí una historia digna de contar y eternizar.

 El periodismo, indudablemente es una forma de literatura. Si bien es cierto que no estamos acostumbrados a percibir el periodismo como un arte, actualmente nos damos cuenta de la importancia que tienen como manifestación humana. Y, ¿qué no es el arte siempre humano, propio?

 Sin importar el género, tratar la noticia bajo un enfoque intimista le da un valor expresivo y significativo al texto. Ejemplos abundan sobre periodistas que hicieron y hacen de cada contenido un poema: Federico Campbell, Víctor Roura, Vicente Leñero, Emmanuel Carballo, incluso José Revueltas; sin olvidar a los caricaturistas cuya tarea indaga al desatino de delinear otro tipo de curvas, como “El Fisgón”, “Rius”, Jorge Carreño, etcétera.

Fotografía extraída de http://chulavista.mx/wp-admin/post.php?post=14036&action=edit
Víctor Roura

 En México, la línea periodística siempre se ha manejado bajo un perfil distinto. El constante devenir de sus transformaciones hacen del periodismo un hermano leal del pasado de nuestro país. Para cualquier instante o suceso de incuestionable peso, el periodismo –principalmente el destinado a la preservación de la cultura y las artes ha garantizado el paso siguiente hacia el México instruido que buscamos.

 Serán pocos los que realmente se preocupen por la divulgación cultural e informativa en general; empero, no debemos olvidar que somos la mayoría restante la que debemos consumir y asimilar la información. El segundo paso está en leer noticias. La lectura abre un campo creativo que la televisión y el radio no ofrecen.

Leyendo defiendes tu cultura y la existencia entera.

Imagen extraída de http://mlm-s1-p.mlstatic.com/9922-MLM20022861397_122013-O.jpg
Los Agachados de “Rius”

DE: Reencuentro con los libros ( I )

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Los libros nos han acompañado a lo largo de años de historia humana, prácticamente no existe casa en que no habite por lo menos uno, son los grandes amigos, los grandes maestros, los llenos de las palabras de los muertos, los que nos hablan, los fieles compañeros. Empecemos, por definir: del latín liber, libri, membrana o corteza de árbol: Un libro es un conjunto de hojas de papel, pergamino, madera, etcétera, que se rellena con datos, de la índole que fuere con el fin de preservación de un registro, unido por un costado, protegido con tapas, y puede tratar, de esencialmente cualquier tema.

 Según la UNESCO, un libro, para serlo, ha de poseer como mínimo 49 páginas o más, esto es, 25 hojas; de modo que si el compilado tiene menos  de la cantidad citada, hablamos de “algo” que ha de ser llamado folleto; este  último entonces, tiene una extensión de tres (5 páginas) y de hasta 24 hojas. Se le da el nombre también a una vasta obra que requiere, para ser publicada, de varios tomos, que son unidades independientes, aunque también se le conoce como tal a cada una de las partes de una misma obra, como en el caso de la Biblia, aunque todas estén publicadas dentro de un mismo libro.  A éstos últimos tiempos, un libro también es el compilado en soporte digital, “libro digital”  ( 1971, 1981 sale el primero) y los que pueden ser sólo escuchados gracias a una grabación previa “Audiolibros”. Éstas son sus partes:

  • Sobrecubierta: No todos los libros la tienen, pero es relativamente frecuente
  • Cubierta: se llama también “pasta” es consistente. Constituye el aspecto externo del libro
  • Lomo: es donde se imprimen los datos de título, número o tomo de una colección, el autor, logotipo de la editorial, etc.
  • Guardas: hojas que unen las tapas con el resto del libro
  • Anteportada o portadilla: va antes de la portada y se pone el título
  • Contraportada: Página par posterior a la portadilla, generalmente blanca
  • Portada: se indican los datos del libro
  • Página de derechos de propiedad o de créditos: Reverso de la portada. Es la página de propiedad literaria o copyright, editor, fechas de las ediciones del libro, reimpresiones, depósito legal, título en original si es una traducción, créditos de diseño, etc.
  • Hojas de cortesía o de respeto: folios en blanco que se colocan al principio y al final del libro
  • Cuerpo de la obra: conjunto de hojas que constituyen el texto del libro
  • Página: Cada una de las hojas con anverso y reverso numerados
  • Cita
  • Dedicatoria (Texto con el cual el autor dedica la obra, se suele colocar en el anverso de la hoja que sigue a la portada. No confundir con dedicatoria autógrafa del autor que es cuando el autor, de su puño y letra, dedica la obra a una persona concreta.)
  • Paratexto
  • Epígrafe
  • Prólogo o introducción: Es el texto previo al cuerpo literario de la obra
  • índice: es una lista ordenada que muestra los capítulos, artículos materias u otros elementos del libro, etcétera
  • Prefacio
  • Preámbulo
  • Presentación
  • Capítulo
  • Bibliografía
  • Colofón
  • Epílogo
  • Bibliografía: En algunos libros se suele agregar una página con la biografía del autor o ilustrador de la obra

 Los orígenes de esta maravilla, parten de las manifestaciones pictóricas de quienes nos anteceden, son estas pinturas rupestres el registro impreso más antiguo. En las edades media y antigua, reinaba entre la población el analfabetismo, para reproducir libros se requerían hombres que copiaran a mano, los ejemplares por tanto y por los materiales de que los pergaminos estaban hechos (pieles de animales) eran costosísimos, escasos y se mantenían además resguardados bajo custodia en las grandes bibliotecas (Alejandría, Bizancio) y por algunos particulares.

 El mundo de los libros es increíble, y el reencuentro con ellos es necesario, nombrarlos, como conocer al cuerpo humano y todo lo que nos crea y antecede, por reencuentro, por restauración.

¿Libre para quién? : El miedo a la libertad de Erich Fromm


La libertad en su sentido más amplio, se entiende como el eje que vincula al ser humano con su iniciativa de crear y transmitir ideas. El fundamento de esto, se encuentra en el potencial que ha desarrollado para encontrar el sentido a la vida misma y a la trama social.

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Crédito:El bebedor de absenta,Víctor Oliva.

 Cuestionamientos sociales, lucha por la aceptación, miedo a la equivocación, más apariencia que realidad; forman parte de la descripción que limita la formación idónea de la autonomía en el ser humano. Esos detonantes, hacen del individuo un ser sin esperanza y con una debilidad inherente a su desempeño cotidiano; haciendo de la monotonía su mejor compañera e inigualable amiga.

 ¿Cuál es el miedo a la libertad? ¿Qué modera el comportamiento? Fromm menciona que el temor hacia la autodeterminación proviene desde los rasgos de carácter; estos tratan de diferenciar de individuo a individuo. El temor persiste, desde el momento en que nos forjamos a cierto patrón social y al no querer experimentar la sensación de plasmar nuestras propias emociones…a no dejarlas fluir. Si realmente estoy enojado, me es más fácil decir que no lo estoy y aparte, brindarte una sonrisa falsa e hipócrita (he ahí un claro ejemplo).

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Crédito:Gantillano.blogspot.

 La mayor debilidad del hombre, es no someterse a su propio juicio y por ende, otorgar todos los imperativos necesarios a la sociedad, cuestión que lo aleja de ser reflexivo y poco crítico con sus decisiones que realmente no le pertenecen—, como lo dice Fromm:

“La conciencia es un negrero que el hombre se ha colocado dentro de sí mismo y que lo obliga a obrar de acuerdo con los deseos y fines que él cree suyos, mientras que en realidad no son otra cosa que las exigencias sociales externas que se han hecho internas.”

 Somos pasivos ante la vida, pertenecemos al deseo de otros…al sometimiento en su más clara expresión, corrompemos nuestros anhelos para darle gusto “al que dirán” y sobre todo, deambulamos sobre la falsedad de nuestro actuar. Raras veces cuestionamos nuestros pensamientos, pero si estamos a expensas de que es lo correcto y que no lo es.

 ¿Quién define lo qué es correcto? La sociedad está cargada de una doble moral, desde que el hombre no pensaba por si solo, sino solamente actuaba como una máquina autoprogramada que cuando se descomponía, era hora de configurarla respecto a los hábitos de la época en curso.

 En su afán por vislumbrar nuevos horizontes, se fue aislando y mediatizando con los propósitos sociales que no incurrían en su propio desenvolvimiento, olvidándose de su más grande deseo: La libertad en su propia esencia. Luchas sociales, protestas y demás situaciones; siempre buscaban y buscan un cambio en general pero dicha modificación va encausada a lograr la emancipación del ser humano desde distinta perspectiva (social, económica, política) pero el objetivo, en los mejores de los casos solamente cobra fuerza en un corto plazo. Y eso…es muestra del conformismo que se forma ante la existencia.

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Crédito:Tumblr.

 En la sociedad moderna (en estricta teoría), se dice que el individuo posee más capacidad crítica y analítica,mayor independencia y más confianza en si mismo. ¿Realmente es verdadero? Sí, bien es cierto que el hombre ha generado las pautas para ser más espontáneo en sus decisiones, pero por otra parte se encuentra en un estado de aislamiento que ha olvidado a su entorno y piensa que el centro, es solamente su existencia; y no la de los demás. Su principio de inviduación, superó los límites del psicoanálisis y eso desembocó en un padecimiento: La neurosis.

  El objetivo por obtener fama, prestigio y éxito; ha sido su gran enemigo como se ha visto y exacerbó su sentido ante si mismo, hacia su propio sueño: La garantía de ser libre. Pasando a ser su mayor pánico, el reconocerse ante el espejo y saber; que dicha figura no le pertenece..porque la dejó escapar con todo y su espíritu.

La soledad de los animales

“¿Lo ves? dice , sólo los animales recuerdan cómo ser felices.”

El arte es generador de vida; su nacimiento es humano y su muerte, también. Siempre nos cuenta una o más historias: consecutivas, suspendidas, amortiguando el fin y manifestando treguas. Con una mirada, una palabra, un paso, una imagen, dan a luz un mundo en cada uno de nosotros. Es natural, y duele. Por eso, la literatura como manifestación artística propia del hombre también puede ser una idea, un arma, un deceso.

 Naturaleza del hombre, de animal, de dolor. Desde hace mucho tiempo que los hombres se perdieron el asco –o respeto a sí mismos y por ende, a todo lo demás.

 La soledad de los animales de Daniel Rodríguez Barrón, logra en unas cuantas páginas –porque eso es lo que el hombre tiene que decir de sí mismo actualmente retratar la violencia del hombre, que siempre justificamos como instinto; sin embargo, la sobrevivencia se pierde cuando el placer se antepone.

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“La soledad de los aimales” de Daniel Rodríguez Barrón

 Esta primer novela de Rodríguez, cruel, rápida, sarcástica e irónica, narra la historia de un periodista alcohólico que encuentra a Laura, activista radical que busca salvar animales de manera desenfrenada. En su intento por lograrlo, se vuelve víctima de las verdaderas bestias irracionales: trabajadores de laboratorios, científicos que experimentan con perros, hasta los personajes que tratan a sus mascotas mejor que a ellos mismos.

“Según la nota, los encontraron muertos, con claras señales de tortura; a ambos los violaron; los acuchillaron en la cara a sabiendas de que ninguna cuchillada en esa parte del cuerpo puede causar la muerte, lo hicieron por diversión…”

 La metáfora que plantea el autor, alejada de una sociedad “civilizada”, nos mantiene alerta, nos recuerda constantemente (y no sólo a través de videos virales) que ser humano puede ser un peligro para quien está a nuestro lado y para nosotros mismos.

“…luego abrieron sus cuerpos en canal y los rellenaron con pollos aún sin desplumar, tal vez incluso las aves estaban vivas aunque atadas de las patas. Con su sangre escribieron en las paredes: “Todos somos animales”.”

 Daniel Rodríguez Barrón estudió Letras Inglesas en la UNAM. En 2008 recibió el Premio Nacional de Periodismo, específicamente en la parte de Divulgación Cultural. Su trabajo como editor, periodista y colaborador es extenso, abarcando más de 20 años de trayectoria.

 Como recomendación, no sólo encontramos esta novela, Incidentes, es su libro de cuentos. Ha incursionado también en el teatro. Su obra La luna vista por los muertos (título que, en lo personal, me hace pensar en Juan Rulfo) le permitió recibir, en el 2002, el Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo.

 La soledad de los animales editada por La Cifra Editorial, es el ejemplo perfecto del curso que la literatura mexicana ha estado tomando desde hace unos años. Letras que parecieran dejar inconclusa la intención, pero si se leen bien, simplemente optan por dejar una brecha abierta al diálogo y la reflexión de los lectores.

 ¿Qué somos?, ¿en qué nos hemos convertido?, ¿la inconciencia nos supera o nosotros ya superamos nuestros propios límites?

Con sabor al norte- ROOM por Emma Donoghue

Portada del libro en inglés

 Escribir un libro no es tarea fácil. Uno tiene que crear personajes con pensamientos complejos, mundos de fantasía, o tener la perspectiva de alguien muy peculiar. Yo, en lo personal y con base en lo que he leído, considero que no hay nada más difícil que escribir una historia desde el punto de vista de un niño. Por eso hablo de Room, porque ¡Dios mío! Enserio lo logró esta mujer. Emma Donoghue es una escritora Irlandés-canadiense con un proyecto que nació en 2010 y ahora va en camino para hacerse una película que, estoy casi segura, no será ni la mitad de buena que el libro.

Emma Donoghue

 La historia la cuenta Jack, un niño de cinco años que vive en La Habitación con Ma (de la cual, nunca se sabe su nombre). En La Habitación existen sus cosas favoritas como Cama, Mesa, Balón, etc. Lo curioso es que cada noche, Jack entra en Armario con Frazada para dormir antes de que entre El Viejo Nick.

Un croquis de La Habitación donde vivieron Ma y Jack

 Me tardé, más o menos, treinta páginas para darme cuenta que Ma era una muchacha secuestrada desde hace años y Jack había sido producto de ella con su secuestrador. La madre, para mantener al niño controlado, le mintió y le hizo creer que La Habitación era todo su mundo. Jack pensaba que nada de lo que aparecía en la televisión era real. Entonces, al cumplir cinco años, ella desmiente todo para pedirle a Jack que la ayude a escapar.

 Después de eso empieza el lento, doloroso y desesperante proceso de socializar otra vez. Es más complicado para el niño salir al mundo, cuando para su madre se vuelve molesto tratar con el niño que no entiende el sentido de libertad. Jack quiere volver a La Habitación mientras que Ma no desea volver jamás. Es por eso que pienso que la película no saldrá tan bien.

 Casi todo lo que habla el libro es acerca de lo que piensa Jack. Y existen ciertas situaciones horribles donde Jack no entiende a lo que se refieren los adultos, como cuando le preguntan si el Viejo Nick le ha lastimado y Jack dice que sólo lo tiró cuando trataba de escapar. No existe la malicia en el niño, no la necesita, con la descripción es suficiente para que trabaje la malicia del lector.

 En las películas es visual, pasó lo mismo con El Niño de la Pijama de Rayas (2006) por John Boyne. El tipo de escritura era el mismo con Bruno, que tenía ocho años. Por lo tanto era el fin de su inocencia. Bruno entendía más el mundo, solo tenía problemas para entender el maltrato hacia los judíos.

Escena del Niño de la Pijama de Rayas donde Bruno conoce a un niño judío llamado Shmuel

 En la película El niño de la Pijama de Rayas estrenada en el 2008 por Miramax fue un film que hizo a muchas personas llorar. Sin embargo, pierde completamente el sentido de la novela ya que no puedes conocer los pensamientos de Bruno como pasó en el libro. Ver las situaciones como un ente omnipresente hace que pierdas todo el encanto de ver las cosas con los ojos de niño. Con Room es muy seguro que pase lo mismo y sea una experiencia completamente distinta a la que ofrece el escritor.

 Les recomiendo que lean el libro antes de ver la película. Yo sí considero que hay películas que le ganen a los libros, pero en esta ocasión no tengo ese presentimiento.

Vida en guerra: José Agustín

Este año se celebra el centenario de grandes escritores nacidos bajo la tutela hispanoamericana; ellos mismos han enriquecido y cultivado el saber literario que no sólo concierne a las letras mexicanas, sino a la literatura latinoamericana y mundial. Quizá unos sean más conocidos que otros, incluso más elogiados; sin embargo, su grandeza y amplitud intelectual se extiende a cada comisura del saber humano. Hablamos por ejemplo de Octavio Paz, Efraín Huerta y José Revueltas.

 Pero no sólo son ellos tres, “los hijos de la Revolución” como decía José Emilio Pacheco, los representantes de la lucha artística e histórica. Tropezamos con un complejo y variado número de artistas nacidos específicamente en el siglo XX que conforman un capital literario fértil. Esta ocasión, y a propósito de su cumpleaños 70 (en años, porque en vida ya es inmortal) aplaudimos el quehacer literario de José Agustín.

imagen extraída de eluniversal.com.mx
José Agustín

 Las letras de Agustín no eternizan una época específica para no olvidarlo, porque él bien sabe que la historia se vive una vez, pero siente por siempre.

 La característica primera de la literatura de este autor se ve en la libertad. Probablemente pensamos que todo artista debiera ser libre y así, expresar hasta lo que al alma le costó decir; pero no es así. La libertad, inherente al hombre, se encierra en los periodos de paz a los que nos sometemos individualmente (irrisoria ironía): José Agustín vive en guerra, no deja de leer, ni de aprender, ni de escribir.

 Las críticas y homenajes hacia este artista son extensas, pero no hay mejor homenaje para el hombre que vivir su obra y, en este caso, leerla.

 Vivir la literatura no consiste en una lectura fugaz o intensa, en recitar de memoria los versos o párrafos e interpretarlos pasionalmente. No. La literatura se vive interpretando con experiencias las palabras que alguien más pudo decir.

 He aquí la grandeza de los hombres y mujeres de letras. Encuentran las palabras exactas que viven en cada uno de nosotros, a través de todos los tiempos, en las situaciones que pierden un espacio rígido y nos dejan ver en la oscuridad.

 La literatura intimista y anticipada de José Agustín marca una pauta en la historia artística de México. Desde la aparición de su primera novela, se presenció en él un mundo ilustrado e insurgente que facilitó la rigurosa vida de la sociedad mexicana.

 Mencionar algunas de sus obras no es tarea fácil, pero destacan “La tumba”, “De perfil”, “Dos horas de Sol”, “Se está haciendo tarde” (novela escrita mientras estuvo en la prisión Lecumberri), “Tragicomedia mexicana”, “Vida con mi viuda”, entre otras.

 La pluma de José Agustín ha servido al periodismo, novela, poesía, teatro, cine. Con él se comprende el mundo literario como un sueño inmerso de irreverentes sueños, insólitos temas y agobiantes pasiones.

Excepcional caso el de José Agustín para la literatura; lectura pura del principio de su ser.

Una mente vieja para unas manos jóvenes. Quimérica vida, pero vida bien vivida.

El arte de amar, de Erich Fromm: Reflexión en torno a la negación

Empiezo por citar lo siguiente :

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“Felicidad no es hacer lo que uno quiere sino querer lo que uno hace”                                         J. Sartre                                                    Crédito:Tumblr.

“¿Es el amor un arte? ¿O es el amor una sensación placentera, cuya experiencia es una cuestión de azar, algo con lo que uno ‘tropieza’ si tiene suerte?”, mencionaba Erich Fromm en el principio de su libro El arte de amar; situación que no está tan alejada del pensamiento contemporáneo  que incluye a cualquier tipo de persona, reflejando que el amor no pide requisitos, sólo se enternece en lo más profundo de la utopía humana, sin una explicación causal.

Amor, es la palabra que más nos hace pensar y reflexionar, y también la que nos causa temor y ansiedad. Podemos decir que éste ha prevalecido en toda la historia de la humanidad y cualquier juicio, podría estar cargado de sus conceptos antagónicos como el odio, el rencor y cualesquiera que se le asemejen

De lo anterior, surge la posibilidad de darle forma a una relación  de la forma pasiva y activa. La pasiva consiste en establecer situaciones masoquistas y degradantes, donde la típica frase sarcástica hace su aparición (Pégame, pero no me dejes)  mientras que la forma activa vincula la dominación y el deseo de querer humillar ante todo.

Las dos formas mencionadas, tienen algo en común y esto es la soledad en la que se ve inmersa el individuo; además de la falta de autoestima y el sentido de pertenencia ante la vida. Y estas son las raíces de la impotencia por dar amor, porque si bien es cierto; que el ser humano tiene la potencialidad de encarnar en sí mismo el cariño, difícilmente lo puede otorgar sin sacrificio alguno.

¿Qué podría explicar que el hombre tenga miedo de amar y a la vez  muestre una inquietud por ser amado? La yuxtaposición entre estas dos causas, muestra que el individuo tiene hambre de sentir pero no de transmitir; y tal vez de no ofrecer. Mucho pedir, poco dar. Esto se explica comúnmente, en los noviazgos que surgen tan apasionadamente y poco a poco; se van desquebrajando y que aparentemente su fractura se la deben a la falta de amor.

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Crédito:Tumblr.

  El amor infantil sigue el principio: Amo porque me aman. El amor maduro obedece al principio: Me aman porque amo. El amor inmaduro dice: Te amo porque lo necesito. El amor maduro dice: Te necesito porque te amo.                                                              E.Fromm.

¿En realidad podría entenderse lo anterior como amor? La mayoría trata de vincular este sentimiento solamente a la pareja en cuanto tal; pero la causa y la pertenencia de esta gran emoción fraternal no sólo tiene su fundamento en el noviazgo y matrimonio. Esto es la clara muestra de la noción que se tiene sobre su significado; anulando toda la capacidad y el arte de amar (he ahí la explicación breve del título).

En este camino, brindamos afecto y no lo denominamos amor ¿Por qué?, simplemente queremos vincularlo solamente  a la sensación emotiva de sentirnos felices bajo sus diferentes modalidades. Pero nos encontramos bajo una enorme dimensión; es decir, amamos a nuestra familia, a nuestra mascota y también el mismo sentimiento nos cautiva a seguir nuestras vidas.

Al dejar de lado nuestro vínculo fraternal, hemos captado que es como si funcionara  como una mercancía y que no nace naturalmente; y esto se nota en que si no existe la reciprocidad, simplemente no puede existir el amor.

¿Necesariamente es cierto? ¿No causa daño exigir pero también el no recibir? La mayoría de las veces nos empeñamos en vincular el capricho con el querer, y es cuando la nube se cae a pedazos.

Por lo tanto, el autor hace énfasis que para poder entender y darle un sentido congruente al concepto de amor, debe de comprender cuatro etapas necesariamente que son el amor fraternal, el amor materno, el amor erótico y sin duda, el más importante para poder otorgarlo; el amor que se tenga a sí mismo.

Entre más nos aferremos a pretender amar y no hacerlo realmente, más problemas tendremos para poder otorgar sin reclamo ni excusa; ya que sin duda, el amor en la humanidad ha comprendido varios obstáculos en los cuales la misma sociedad; ha corrido un peligro inmerso por ser abatido entre el odio y la soledad. Aunque, cabe destacar que la falta de afecto hacia nuestros semejantes y hacia nosotros mismos causa frivolidad, nula empatía y sobre todo una profunda amargura que desemboca en la soledad.

No se trata de intercambiar, mucho  menos de reprochar; no cabe duda, de que el amor es inherente a nuestro andar y sentir pero vivimos negándolo por la simple razón de que lo hemos construido bajo la forma de un arranque inmaduro y pasional. Cuando alcancemos a comprender que es la unión inherente hacia el ser humano, cambiaremos totalmente la concepción que se tiene sobre éste  y entonces, la posibilidad de amar será más fuerte; ya que se dejó de lado la inmadurez con la que nos empeñamos a enfrascarnos.

Salvadores del espacio.              Crédito:J.Wall.

El amor, como lo dice el mismo autor, es un arte, es la inspiración y el motor para cumplir cada una de nuestras facetas y aunque a veces se le confunda con rutina y obligación, solamente es la muestra del abatimiento en el cual nos hemos dejado sumergir. El placer por sentir y por disfrutar es algo que hemos dejado de lado y simplemente, no hace falta para poder sentir la complementariedad en todos los aspectos de la vida, porque sin amor el mundo podría haberse desquebrajado desde hace ya mucho tiempo.

Tengo la sensación

Es por eso que todavía cierro los ojos

para pronunciar tres veces las letras delgadas que forman su nombre

con la sensación de que…

cuando deje entrar un poco de luz

otra vez Juan esté enfrente de mi cuerpo,

atravesado en el aire…

O cuando sólo finjo dormir

y me acuesto para recordar la forma en que lo hacía,

para que cuando mis párpados se junten con la piel,

al asomarse, los ojos que tengo,

vean a Juan con la cara tan cerca de la mía como la ponía entonces

y vuelva a sentir en la piel su respiración pedregosa,

y vuelva a sentirlo mi piel tan encima, tan encima

y tan cerca que se me entierre entre los riñones

y entre el hígado.

Pero todo esto es sólo algo que puedo solamente seguir esperando.

Como espero el fin.

Porque la verdad es que…

aunque se hiciera posible…

aunque Juan encontrara la forma de salir de entre la tierra,

aunque una para salir desde el tártaro,

aunque burlara a Hades,

aunque otra para atravesar a nado el Aqueronte,

y hallara una moneda para pagar a Caronte

el viaje de su regreso,

aunque abrirse una grieta de entre mis recuerdos

y lograra hacerse llegar hasta ésta realidad donde nos encontramos

y desde los hilos de mi rencor lo lograra…

lo encontrara, llegara

Aunque aprendiera…

Aunque pudiera…

…Yo ya no puedo sentir nada

Con sabor al norte- libros prohibidos

Puede llegar a parecer un tema que ya no debería pasar en nuestros días, pero sigue existiendo mucha censura en el 2014, tanto como en el año 1600, aunque no de la misma manera. Los libros prohibidos son aquellos  que tienen ideas radicales contra el Estado (es decir, el gobierno y la población), o hace propaganda de una revolución o cosas parecidas.


 Usualmente pensamos en los versos satánicos como aquellos libros prohibidos porque la iglesia católica también ha censurado muchas cosas. En la película Cinema Paradiso hay una escena importante donde el párroco del pueblo ve antes las películas para saber si tienen escenas obscenas para el público y en ese caso, las cortaban.

Un libro prohibido por la iglesia católica porque promueve el culto satánico.

 No pasa ya en esta sociedad contemporánea, pero el Vaticano aún prohíbe libros como la idea de que la saga de Harry Potter por J. K. Rowling, tuvo la desaprobación de la iglesia a causa de la brujería que se veía en toda la historia hasta que Luke Bell publicó el libro Bautizando a Harry Potter en el 2010.

Bautizando a Harry Potter

 Es obvio que a pesar de todos los comentarios que tuvo la iglesia hubo mucha gente que vio las películas y leyó los libros sin que le importase, pero antes un libro ilegal tenía pena de muerte.

 Para todos aquellos que quieren darse una idea de cómo se mostraba este problema social sobre la lectura prohibida, pueden leer el libros THE ORACLE GLASS, por Judith Merkle Riley, donde la sociedad francesa de 1660 acostumbraba a tener videntes falsos como farsantes y los libros de este tipo se penaban con la cárcel y hasta la muerte si es que hablaban de revolución contra la corona francesa.

Este libro muestra la censura literaria en la época de 1600

 Aquí va una pequeña lista de los libros prohibidos a lo largo del tiempo de los cuales podríamos no haber sabido nada:

 Alicia en el país de las maravillas por Lewis Carroll: prohibido en 1931 en China pues los animales fantásticos de la historia resultaban inapropiados en la cultura oriental.

 El Codigo Da Vinci por Dan Brown: fue prohibido en el 2004 hasta la fecha en el Líbano porque la comunidad católica hace el comentario de que este libro era ofensivo para la religión. Por lo cual si llegan a viajar para allá, no lo lleven ni en el iPad.



THE TURNER DIARIES por William Luther Pierce: prohibido desde 1978 hasta nuestros días en Alemania ya que Luther era un partidario pro- nazi.

 Tambien Psicópata americano por Bret Easton Ellis fue prohibido en Alemania desde 1995 hasta el 2000 por su violencia y misoginia.

 No se sorprendan, en México se han prohibido libros como Aura de Carlos Fuentes por ser promovido en las escuelas para niños que todavía no tenían edad para leer algunas “partes inadecuadas”. Terminó por vender más copias entre los mayores de edad.

 Y como libros, hay música y películas que se volvieron famosas por su dicha censura y otras que jamás salieron a la luz por lo mismo, pero eso lo veremos la próxima vez.

De cómo se perdió y recuperó el maíz

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Tu’til o bit’il-a tup’ te ixim sok te tut’il o bit’il cha’ jajch te ixime

 La tradición oral de los pueblos, de todo un país, conforma la riqueza del territorio, de la historia y, por encima de estos dos elementos, del individuo como miembro de una sociedad. Fue así, a partir del habla, que los hombres empezaron a soñar despiertos, a contar sus quiméricos pensamientos, lo imposible, sobrenatural y mágico de sus vidas: alma, mente, espíritu.

 Hablando, manifestando el poder del raciocinio con un lenguaje elaborado convirtiéndose después en una especie de rito las generaciones transmitieron saberes y conocimientos que hoy sustentan no sólo la cultura, sino la medicina, la astrología, la magia…

 La literatura, antes de ser, se manifestaba de manera oral. Contar una historia que se quedará impregnada no en las hojas de papal, sino en el viento…

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 ¿Qué no es acaso el arte una reverencia a la naturaleza? Es la musa que inspira; somos nosotros mismos los que nos llegamos a elogiar. Háblese de todas las expresiones artísticas de todos los tiempos. Sin embargo, es importante resaltar una de las primeras manifestaciones para preservar esa experiencia estética, esa duda, ese “ser hombre”: la mitología.

 La mitología es el principal elemento que se encarga de distinguir las civilizaciones. Indispensable es, pues, conocer las raíces de dichas sociedades para así, entender el por qué de lo que hoy somos, tanto de nuestra historia inmediata como la más vieja.

 Pensamos en dioses, creación, cosmología, Universo, hombre, naturaleza. Mitología griega, nórdica, egipcia, hindú, maya, etcétera. Fue (y es) ella, el más puro pensamiento; nuestra religión.

 A través de México y otros países de Centroamérica, las grandes culturas construyeron un imperio inigualable. Fue la cultura maya, una de las más trascendentes, hermosas, magistrales e importantes.

 La civilización maya, no sólo se extendió territorialmente, también esparcieron y tuvieron un alcance impresionante en cuanto a sus ideas y costumbres.

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Gracias a CONACULTA Y La caja de cerillos, nos podemos adentrar más a la mitología maya. De cómo se perdió y recuperó el maíz trata el mito sobre la relación entre los dioses, el hombre y el maíz, contacto vital para la cultura mexicana.

 Se encuentra narrado en español y en tseltal (lengua maya hablada predominantemente en Chiapas). Este libro, determinante para la literatura infantil y juvenil, cuenta con ilustraciones que evocan los esplendores de la época, corriendo a cargo de Jazmín Velasco.

 Esta versión de Ignacio Plá, empieza con los hombres descuidando el alimento primordial: maíz. Los dioses, al percatarse de dicha situación, deciden esconderles las semillas en una cueva. Es así como los hombres, desesperados, les piden ayuda a los animales.

Mural de Diego Rivera (fracción)
Mural de Diego Rivera (fracción)

 Una lección aprendida por los hombres para cuidar uno de los tesoros más preciados que la naturaleza les dio.

De cómo se perdió y recuperó el maíz no sólo nos deja ver la maravilla de la tradición oral maya, también permite que los niños se interesen por cuestiones que vemos tan lejanas, ajenas.

“Los hombres estaban desesperados. Sin maíz, se decían, no se puede vivir, es nuestra alimentación, nuestra base”

“Sojknax k’inal la ya’iyik te winik antsetike: Teme ma’yuk te ch’ul ixime, ma’yuk skuxlejalik te winik antsetik, jich ma’yuk skuxlejalik-euk te chanbalametik, xchiik”

Gracias por todo

Hiciste un juramento. Juraste no delatar que tu maestro era Mago. Recuérdalo. Lo juraste. Lo hiciste antes de ser bautizado por el Concilio. Nada de Mago. Tú, mas no Mago.

 Anoche estabas, estabas ante las puertas que resguardaban a la arquitectura dada por el Concilio, mas no tenías un objetivo. ¿Para qué? Era la primera vez que lo hacías, y sólo había que ejecutar unos ejercicios bastante simples. Había que andar por las calles que el Concilio había trazado específicamente para ti. Pero tú te desviabas e ibas tras ella. No tras tu esposa sino tras ella. ¿La recuerdas? Ella, la de los años de escuela. Ella, la que tiene o tenía un nombre que comienza con la letra L. ibas tras ella y utilizaste lo que te enseño Mago. Desperdiciaste horas de práctica sólo para entrar por la ventana de ella. La ventana del apartamento que le construiste a L.

 Calles antes de llegar a ese apartamento te había bastado con dar un salto y, con brazos y manos, aletear ligeramente unas tres veces para poder en un principio levitar, y luego volar. Al volar, olvidaste las enseñanzas de Mago. Ahora entiendes, ¿por qué tú, mas no Mago? Olvidaste las enseñanzas de Mago, pues al volar no reconociste el norte del sur, ¿verdad, que es diferente a lo que los demás suelen pensar? Los demás únicamente transcurren e imaginan que vuelan, únicamente eso. Únicamente transcurren, especulan. Tú no te puedes permitir eso. El Concilio apostó por ti.

 Anoche volabas, pero olvidaste lo de Mago, lo olvidaste y por eso te dio miedo volar a través de las nubes. Porque los demás únicamente transcurren e imaginan que vuelan a través de las nubes, mas sólo es la adrenalina que en algún momento fluye sin control a través del cuerpo, es la adrenalina la que les hace creer que vuelan, y que vuelan a través de las nubes.

 Llegaste hasta la ventana del apartamento que le construiste a L, la abriste con cuidado, fuiste hasta su cama, descorriste el fleco que le caía sobre la frente, posaste un beso tibio sobre ésta y luego te sentaste sobre el borde de su cama; ella, aún dormida, extendió su brazo y entrego su mano a la tuya. Lloraste, llorabas. Había algo en el sueño de L, algo que la perturbaba. Tú te preguntabas qué soñaba.

 —Sueña a algunos de los líderes del Concilio dijo un hombre con traje negro y gafas doradas salido de la oscuridad del apartamento que le construiste a L. Luego el hombre sonrió maliciosamente, se acercó a la ventana por donde antes habías entrado tú, te dio las gracias y saltó.

 Habías echado todo a perder. En el sueño de L escondiste las identidades de algunos líderes del Concilio y ahora Ellos las conocían. Entiendes, ¿por qué tú, mas no Mago?

 Vuelves a posar un beso tibio sobre la frente de L pues quizá sea la última vez que la veas, mas, al hacerlo te das cuenta que la que duerme ya no es L, sino tu esposa. Te arrepientes del beso mientras te acercas a la ventana y saltas a través de ella y vuelas. Toda la ciudad que el Concilio construyó, específicamente para ti, ahora arde. Vuelas a través de nubes negras. Vuelas a través del alma del fuego, buscando a un hombre con traje negro y gafas doradas. La ciudad arde y el despertador suena.

 Anoche soñabas con el fuego que vuela, con el fuego que corría presuroso hacia arriba queriendo ser cielo. Anoche soñabas con luciérnagas que reventaban y al hacerlo sus restos ardían, sus muertes de fuego, luego, sus fantasmas negros. Luciérnagas-nubes de fuego, sus fantasmas negros-humo traicionero. Anoche soñabas con fuego y al despertar tu esposa posó un beso tibio sobre tu frente, luego salió de la cama y se dirigió hacia la cocina.

 Estás decepcionado y no querrás ir hoy hacia lo del Concilio, porque Mago no te dirigirá la palabra, ni siquiera la mirada. Anudas tu corbata. Anoche soñabas que volabas. No era un sueño cualquiera, era una práctica constituida por ejercicios simples. Vas a volar, eso sí, lo harás sin necesidad de aviones, sin necesidad de aparatos. Vas a volar, sólo no vuelvas a desobedecer a Mago. Vas a volar porque el Concilio necesita que lo hagas, no en un sueño, sino durante el día, durante el tiempo de vigilia. Anoche soñabas y tu esposa hace huevos mientras tú lustras tus zapatos. Tocan la puerta de tu casa y tu esposa abre.

¿Vive aquí Sila Govea? pregunta alguien.

Sí, es mi esposo responde tu esposa mientras llegas a la puerta.

¿Tú eres Sila Govea? se dirige a ti un hombre con traje negro y gafas doradas.

Entonces recuerdas que anoche soñabas y que no puedes decir nada sobre Mago.

Sí, soy yo respondes.

Sila Govea, queda usted detenido dice el hombre, que en ese momento llama a otros dos, y estos te apresan mientras tu esposa grita por qué y llora totalmente aterrada.

 Te apresan y te meten dentro de un Corsar negro modelo 91. Miras, a través de la ventanilla, a tu esposa que está sobre el suelo, llorando desesperada, sin saber qué hacer. Hoy, sin duda alguna, no irás a lo del Concilio y Ellos, los que te llevan apresado a un lugar desconocido, los que te llevan dentro de un Corsar negro modelo 91, no te dejarán dormir pues podrías alertar a los del Concilio; y ahora que Ellos conocen las identidades de algunos de sus miembros más prominentes, te torturarán hasta que les entregues las de los demás, ubicaciones, así como sus planes, estrategias y próximas reuniones.

 Hiciste un juramento. Juraste no delatar que tu maestro era Mago. Recuérdalo. Lo juraste. Lo hiciste antes de ser bautizado por el Concilio. Nada de Mago. Tú, mas no Mago.

 Y anoche soñabas con el fuego que vuela, con el fuego que corría presuroso hacia arriba queriendo ser cielo. Anoche soñabas con luciérnagas que reventaban y al hacerlo sus restos ardían, sus muertes de fuego, luego, sus fantasmas negros. Luciérnagas-nubes de fuego, sus fantasmas negros-humo traicionero. Anoche soñabas con fuego y al despertar tu esposa posó un beso tibio sobre tu frente.

 Anoche soñabas que volabas, pero Ellos te han apresado y te llevan mientras tu esposa continua sobre el suelo, llorando desesperada, sin saber qué hacer, mientras los huevos que ella hacía para ti se queman sobre la sartén.

El buen adiós

Rompepistas de Kiko Amat

 Rompepistas es el título de la tercer novela del escritor catalán Kiko Amat, caracterizado por su estilo único de narrar la vida de sus personajes y acercarnos a lo más íntimo de las relaciones humanas en sus etapas más duras; es decir, en la adolescencia.

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 La “trilogía de la adolescencia” (como llaman algunos medios a la triada de sus primeras tres obras) se compone de las primeras dos novelas “El día que me vaya no se lo diré a nadie” y “Cosas que hacen BUM” ambas con la editorial Anagrama. La idea central de Rompepistas gira entorno a lo doloroso de las responsabilidades y al tedio en general que produce la pregunta: ¿Y ahora qué haré de mi vida?

“…esto es Todos Contra Todos pero nosotros estamos juntos,
es lo único que tenemos.
Las canciones y a nosotros mismos.”

Rompepistas, KIKO AMAT.

 Cuando tenemos diecisiete años y lo podemos todo, no existe el “no”, no existe el “quizás”, nos subimos a la moto aunque no haya casco porque hay valor, y cuando vas a 180 kph,  te caes en un bache. Lo que no te mata, tarda más tiempo en matarte.

 Rompepistas es la historia de un palurdo de diecisiete años quién se hace llamar así mismo por ese nombre, enfrentando a lo que todos los que nos decimos seres humanos hemos enfrentado en algún momento, nos caemos de la moto y dejamos la cara en el pavimento, sufrimos de disciplina inmoral en el instituto, de amores adolescentes asentados en una frágil base de promesas falsas y de intensas peleas maritales en el hogar.

Y me gustaría redimir las promesas rotas de mi madre, pero bastante tengo con las mías.
Y me doy cuenta, allí, de que quiero a mi madre, de alguna manera.

 Afortunadamente, el siglo XX trajo consigo uno de los mejores inventos que alguien con una guitarra nos pudo regalar: el rock’n’roll, nuestro único sostén para combatir, o al menos intentar ponerse de pie ante la masacre que la vida nos tenía guardada pacientemente y que un día nos quiebra y nos parte la frente.

 Rompepistas sólo tiene la música, sólo se tiene a él mismo, a él mismo y a su tatuaje axiomático, a su banda “Las duelistas”, a su amigo Carnaval, a la pandilla de inadaptados autonombrados Los skinheads por la paz, a su antiguo amor,  Clareana y a un pueblo ubicado en el extrarradio barcelonés, lejos de la policía y más lejos de Dios.

 Nuestro (anti)héroe con botas (a lo skinhead) camina por el sendero a la cirrosis, tropezando y cayendo, cayendo y riendo, siempre riendo, porque las sonrisas nadie las quita ni con una tonelada de detergente en polvo, rasgando cuerdas de guitarras estridentes en un pueblo que poco entiende de punk, que poco sabe de The Clash y que poco soporta a lo diferente y a las desenfrenadas borracheras de los chicos con botas, bolsillos vacíos y cojones llenos.

Los débiles, los humillados, los pisoteados, un día se levantan y dicen Se Acabó.

 Kiko Amat no solo nos cuenta la historia de un chico que bailaba para no llorar, nos cuenta la importancia de la música en cada etapa de nuestras vidas, nos invita a no olvidar de dónde venimos, a nunca arrugarnos ni de miedo ni de viejos, como diría el psicotrópico Aldous Huxley “El secreto de la genialidad es el de conservar el espíritu del niño hasta la vejez, lo cual quiere decir nunca perder el entusiasmo.”

 Si les apetece leer las obras de este autor, les sugiero que lo hagan sin pensarlo pero antes debo hacer una advertencia; tendrán que estar listos a una infinidad de referencias bibliográficas y musicales que forman un estilo de rompecabezas que nos ayudará a comprender mejor a los personajes y a sus sentimientos, eso sin duda, es el estilo único de Kiko.

He vuelto a dormir con mis muertos

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 Los últimos días he llorado como se llora a los muertos.  Muertos porque dejé correr a la bestia de tu cuerpo.  Mis muertos: la esperanza de trayectos recorridos contigo, una década, una aglomeración de posibilidades, una niña encerrada por años que no paraba de llorar, el techo que me guarecía, una verdad inventada con licencia de verdad, y me persigue aquel olor a muerte que no se desprende de las paredes tambaleantes de la casa en que habito, de mi ropa, de mi aliento…

 El aroma aleja a la gente…entonces no hay más, entonces me quedo sola con los cuerpos, aprendo a dormir con mis muertos, danzo con ellos por las noches en que hay humedad… niebla… frío… las noches en que te pienso…

 Al último tiempo caí en la cuenta de que todo había sido forjado de necesidades, anhelos, pretensiones y de batallas perdidas, no las tuyas, las mías.

 Conformé las palabras que hice salir de tus labios: “No necesito obstáculos”, “¿Estás enferma o me estás manipulando?”, “¿Y a mi qué?”, “¿Puedes o no?”, “Haz lo que quieras”, “No me importa”, “vete tú”, “Me da igual”.

Entonces entendí que toda la culpa era mía.

 Algo último: “Espero que alguien más la haga feliz por las noches” Veo tu cara, me pongo entonces a adivinar lo que hay detrás de los ojos grandes. No hay nada. Ya estoy corriendo de nuevo, a buscar los refugios que no existen, los que corren conforme me acerco.

 Ésta noche vuelvo a dormir con mis muertos.

Layout: Desafío a la estabilidad. Procesos artísticos de México 1952-19673

Imágen de la exposción

MUAC, salas: 4, 5, 6, 7, 8 y 9

La exposición evidencia lo sucedido con el arte en México una vez  agotado el memorable Muralismo, a través de la perspectiva de diversas disciplinas que cuestionaron lo establecido para exaltar los nuevos valores de la época según la mirada de los jóvenes artistas.

 El Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) tiene programado concluir la exposición temporal Desafío a la estabilidad. Procesos artísticos de México 1952-1967 el  31 de agosto del año en curso, con la cuál, durante más de 4 meses se ha exhibido una perspectiva sobre el quehacer artístico de las artes visuales, el teatro, la danza, la literatura, los impresos relacionados con el arte, la arquitectura y el cine en un período de prosperidad para el país.

 En el transcurso de poco más de una década se pueden apreciar las transformaciones que se vivieron y lo importantes que fueron, teniendo como antecedente la publicación del libro El Laberinto de la Soledad del escritor Octavio Paz, y lo que se conoce como la generación de la Ruptura como consecuencia de los gastados valores de la Escuela Mexicana de Pintura.

Símbolo de tres momentos importantes en la historia de México. Obtenida del catálogo de la exposición.
Símbolo de tres momentos importantes en la historia de México. Obtenida del catálogo de la exposición.

 José Luis Cuevas,  Fernando García Ponce, Manuel Felguérez, Alejandro Jodorowsky, Rufino Tamayo, Luis Buñuel, Archivaldo Burns, Carlos Mérida, Gunther Gerzso, Pedro Fiedeberg, Vicente Rojo, Manuel Álvarez Bravo, entre otros, dejan testimonio sobre sus inquietudes a través de su propuesta artística para ser agrupados y generar vínculos no declarados en esa época pero evidenciados como objeto de estudio en esta exposición.

 La gran variedad de pinturas, esculturas, fotografías, grabaciones de representaciones teatrales, documentales, entre otras manifestaciones de arte, sugieren una museografía audaz, sin embargo esta llega a ser rígida y disminuida por el acervo que conforma la exposición.

 El discurso museográfico pareciera torpe si ponemos como ejemplo las pantallas táctiles que carecen de funcionalidad pues aparecen pestañas que no van con el contenido, imágenes que no se sabe si son fijas o se va reproducir un video, la navegación de los interactivos es confusa e incluso en las cédulas que acompañan la pantalla, hay un error ortográfico.

 Además de una nula propuesta para el público que tiene distintos tipos de aprendizajes o con discapacidad física visual, para escuchar, no servicio de sillas para los que no pueden moverse o caminar convencionalmente, compensándose lo anterior, al parecer, con una serie de recorridos exclusivos de no más de 25 personas por alguno de los curadores de la exposición.

 Las piezas que conforman la exhibición son diversas y variadas pero tienen en común la experimentación, ubicándolas como audaces, críticas y lúdicas, aunque también se pueden considerar grotescas para el público que no esta inmerso en el tema como es el caso de la pieza Efímero de Alejandro Jodorowsky que aborda el tema del cuerpo y sus limitaciones a través del registro en video de su intervención en tiempo real con la propuesta en escena Efímero Pánico, realmente perturbadora.

 Algunos datos duros son:

  • 2 mil metros cuadrados del MUAC  distribuidos en 6 salas para esta exposición.
  • 380 obras presentadas de 74 artistas.
  • 6 núcleos curatoriales que conforman las problemáticas y líneas de investigación:1.  Borramientos

    2. Imaginarios

    3. Nuevos Circuitos

    4. Modernizaciones

    5. Yuxtaposiciones

    6. Corporalidades

  • 3 años de investigación que inició en un seminario en el Posgrado en Historia del Arte de la UNAM, entre alumnos e investigadores de diversas disciplinas; cabe destacar que en la disciplina de diseño no fue considerada.
Gráfica de los años cincuenta que representa el imaginario de la época. Obtenida del catálogo de la exposición.
Gráfica de los años cincuenta que representa el imaginario de la época. Obtenida del catálogo de la exposición.

Cuento de muerte: Horacio Quiroga

“No escribas bajo el imperio de la emoción. Déjala morir y evócala luego. Si entonces eres capaz de revivirla tal cual fue, has llegado en arte a la mitad del camino.”

 La diferencia entre distancia y tiempo se mide entre palabras. Fueron lejanos y, a la vez, tan similares. O eso es lo que muchos afirman sobre dos grandes autores que no pertenecen a nada igual, ni siquiera a ellos mismos.

 Hablo del genio, Edgar Allan Poe y el gran cuentista de habla hispana, el padre del cuento latinoamericano, Horacio Quiroga.

 A simple vista y con una revisión superficial de estos dos escritores, bien se hubieran hundido juntos en el desatino, tristeza, tinta y fatalidad (¿o será acaso que este último “elemento” fue el impulso devastador detrás de la genialidad?)

 Bien, Quiroga nació en un Uruguay en proceso de modernización, en 1878. Desde pequeño, el destino desgraciado se mostró ante él al presenciar la muerte de su padre. Tiempo después, su padrastro se suicidó; y así, le regaló el segundo acercamiento con la muerte. Ha pasado el tiempo y Horacio vuelve a caer de rodillas, ahora frente al fracaso y el hambre. Una vez más estuvo a su lado junto al fallecimiento de sus hermanos. Y continúa, una de las mayores tragedias para el escritor uruguayo fue la muerte accidental de su amigo Federico Ferrando, a causa de un disparo detonado por el propio autor. Posteriormente, la muerte culminó con el suicidio de su esposa…

 Una muerte más y se convierte en ficción.

Horacio Quiroga
Horacio Quiroga

 Nos resulta difícil pensar en destinos cuando las tragedias se funden en el viento, en el agua, en todo lo que sea vida.

 Su estancia en la selva muestra la frágil situación del hombre frente a seres y situaciones desconocidas. La autonomía, según Horacio Quiroga, es crucial para la supervivencia en un ambiente “hostil” como la selva. Sus vivencias inspiran una de las publicaciones más famosas del autor: Cuentos de la selva, en la cual se reúnen nueve relatos breves donde se traza una naturaleza dual: enemiga y fiel.

 Los relatos dentro de este libro terminan con una enseñanza. Bien parecen ser cuentos infantiles, como si fueran fábulas. A pesar de que en algunos intervienen los seres humanos, los protagonistas principales son los animales. Flamencos que se disfrazan, yacarés que luchan contra un buque, abejas que enseñan una lección, cachorros coatíes junto a cachorros humanos y más.

Caricatura de Quiroga
Caricatura de Quiroga

 La relación entre los ciclos de cada uno de los seres vivos que intervienen en las historias de Horacio nos muestra la idea obsesiva que tiene el artista con la muerte. Nadie lo culpa.

 Entre las recomendaciones más notorias de su obra se encuentran Una estación de amor, Los arrecifes de coral, Diario de viaje, Anaconda, Cuentos de amor, de locura y de muerte, Las sacrificadas, Historia de un amor turbio, Los desterrados, etcétera.

 No sólo trabajó en el mundo de la literatura, los cuentos, la novela, poesía, el teatro y la crítica; también fue fotógrafo, agricultor, carpintero, educador, activista y “misionero”.

 Después de la muerte de Horacio en 1937, siguieron los suicidios de dos de sus hijos y el de su mejor amigo (y no es la muerte) Leopoldo Lugones. Fiel amiga, como si fuera un reflejo.

 Para sentirnos más cerca de la literatura de Quiroga, es necesario ver en el autor la quietud, paciencia y, sobretodo, el conocimiento de vida en sí misma. Observador, detallista, rotundo, maduro y leal. Así se lee a este artista. Sin lugar a duda, el infortunio en la vida de Quiroga sólo deja ver una de tantas pruebas superadas por el autor y que al final, logran determinar su escrito y la estrecha relación que mantiene con la aventura y el riesgo.

 Horacio Quiroga y la muerte, como si fuera una obsesión; quizá lo único que no le faltó en la vida pero, ¿quién quisiera ser amigo cercano de ella?

El arquetipo del mago

Por fin había llegado. El doctor Salas, director del hospital, acudía a él en casos difíciles. Pero por fin había llegado, y en su camino hacia la cama 26 del octavo piso saludó al personal en turno. A todos les agradaba ver el rostro de ese hombre que tantas veces había hecho gala de sus dones sobrenaturales. Paciente, como siempre había sido él, se acercó, y evitando los rodeos se dirigió al niño que se hallaba recostado sobre la cama 26…

… ¡Ah!, entonces, ¿tú eres un mago? preguntó el niño. Y, ¿tienes una varita?

Tenía dijo el hombre, sólo que la gente ya no cree en los magos, así que tuve que vender mi varita para poder sobrevivir.

Oye, seguro el nuevo dueño ha de ir a su trabajo montado sobre un león que apareció con tu varita o de seguro ya desapareció a su jefe gruñón decía el niño totalmente entusiasmado. Pero oye, si no tienes una varita, ¿tienes un sombrero de mago, no?

Tampoco contestó el hombre. Los sombreros son muy caros. Además, yo no me llevo con los sombreros, son artefactos aún más mágicos que los magos. Por ejemplo el mío siempre se echaba a volar cuando pasaba algún pajarito cerca de mí. A mi sombrero le daba por creer que era un pajarito.

El niño reía.

Entonces, si no tienes una varita, y si no tienes un sombrero de mago, no eres un mago dijo el niño notablemente decepcionado.

Sí lo soy afirmó el hombre pasando suavemente su mano sobre el rostro del niño. Pero mi magia es muy tímida. Mi magia funciona cuando juega a las escondidas. El hombre cuidadosamente quitó la venda que cubría el rostro del niño.

¡Puedo ver! ¡He vuelto a ver! gritaba el niño, loco de emoción y alegría. El hombre se encontraba, ya, en el umbral del octavo piso, dispuesto a marcharse. Dirigió una suave reverencia a la enfermera que se dirigía hacia la cama 26, ésta sonrió. El hombre dirigió una última mirada hacia el niño, y esto fue todo lo que sucedió.

Es un hombre bueno, ¿no lo crees?— preguntó la enfermera al niño mientras le tomaba el pulso.

¡Sí! contestó totalmente convencido el niño. Pero, me pregunto, ¿quién fue el malvado que lo hirió y le dejo esos agujeros en sus manitas? A la par, el mago ya se hallaba en la calle, dispuesto nuevamente a regalar su tímida magia.

Pases mágicos

Con sabor al norte- Licencia de arte libre

Para todos aquellos asiduos a ver la televisión, quiero preguntarles: ¿Han visto que de pronto las caricaturas crean parodias de alguna historia que todos conocemos? El ejemplo más claro está en Los Simpson con Bartman, la parodia de Enrique VIII, La dama y el vagabundo entre muchos otros.

 En este video se hace referencia a El Hobbit, un film del director Peter Jackson basado en la novela de J. R. R. Tolkien, en el cual cada miembro de Los Simpson le da vida a un personaje principal con un resumen cómico de la película. Obviamente, para haber logrado esta parodia, Matt Groening y James L. Brooks tuvieron que pagar derechos de autor. Tanto a la película como a los herederos de J. R. R. Tolkien.

 Lo cierto es que no siempre ocurre el pago de esta manera. Una forma de utilizar otras obras es que sean de dominio público.

 Una historia de dominio público es gratuita para descargar y además es legal hacerlo. Para seguir con el ejemplo, Tolkien falleció en 1973, por lo tanto, han pasado cuarenta y un años después de su muerte. Será hasta el año 2043 cuando será posible tener la colección de El señor de los anillos completamente gratis.

Libro gratuito en Amazon para Kindle

 Si más personas quieren saber cuáles son los libros que pueden descargar, Amazon.com tiene toda una lista de grandes clásicos preparada para ser obtenida en versión .EPUB para KINDLE.

 No obstante, existen diversas maneras de alterar una obra, tal cual lo hicieron Los Simpson en otras historias y esta es mediante la Licencia de Arte Libre.

 “La Licencia de Arte Libre (LAL), le autoriza a copiar, difundir y transformar libremente la historia que protege, dentro del respeto a los derechos de su autor”. 

 Eso quiere decir, que siempre y cuando des la referencia de la canción o historia que estés cambiando y menciones al autor, puedes hacer algo nuevo con lo que ya hay.

 Y eso nos lleva a muchos muchos libros como:

 La muerte llega a Pemberley. Es considerado como la segunda parte del clásico Orgullo y prejuicio, donde el misterio del asesinato de Mr. Wickham crea todo un revuelo con los Darcy y los Bennet.

 El regreso del joven príncipe. La secuela de El principito, en donde nuestro entrañable niño crece y cae a la tierra.

 Los libros de James Potter. Con el permiso de J.K. Rowling, G. Norman Lippert creó una saga sobre las aventuras de James, el primogénito de Harry Potter, y la forma en que se las ingenia para estar a la par de la leyenda que es su padre.

 Sobre esta saga, leí la mitad. Jamás había deseado que alguien se fuera al pozo de Judas en el infierno (lo más oscuro de él), pero al conocer a Tabitha Corsica me sucedió lo contrario. Es peor que Dolores Umbridge y no tiene ni los veinte años. Así que puedo decir que es una de esas historias que amas u odias.

 Con estos ejemplos se pueden dar una idea de todas aquellas historias alteradas, como fue Sentido, sensibilidad y monstruos marinos, si la memoria no me falla. O Todas las parodias de Blancanieves y Los Siete Enanitos. Ustedes como artistas también pueden hacer este uso, sólo asegurense de leer bien las condiciones en Copyleft.

Autos usados: Daniel Espartaco Sánchez

Las semejanzas entre el comportamiento humano y la misma naturaleza nunca dejan de sorprendernos. No todo es fluido o continuo, muchas veces se paraliza, se detiene. Obedecemos con fiel ironía a un ciclo impuesto que no nos cansamos de alterar.

 El calor quema; sin embargo, se alude a las pasiones y a la viveza. 40° y contando…se vuelve insoportable. El calor hostiga y cansa ¿Qué tanto arde dentro de nosotros?

 La contraparte: el frío. Es cierto, el frío también quema; algunas veces refresca, y otra tantas congela. Nos hace indiferentes, insensibles. ¿Qué tan frígido se puede mantener antes de quebrarse?

 Autos usados, primera novela del autor mexicano Daniel Espartaco Sánchez, está escrita en el frío que te parte los labios aún cuando hay algo más que decir. Elías, protagonista de esta historia, narra la insulsa carrera en contra de la realidad, porque no siempre las fantasías nos asombran más que la inmediata materialidad.

Daniel Espartaco Sánchez
Daniel Espartaco Sánchez

 Elías deja a un lado el sueño de comprarse al contado –como verdadero hombre- un auto usado junto con la idea de “un sueño americano reciclado y más barato” y asentar su vida en Amarillo, Texas. Obedeciendo el camino autoimpuesto termina en la Ciudad de México para ser testigo de cómo las personas que estuvieron en su vida se convierten en personajes de la violencia.

“Me pareció que la vida era en gran parte escoger entre una y otra frase trillada en determinados momentos.”

 Daniel Espartaco Sánchez, nació en Chihuahua uno de aquellos años que sentimos perdidos del norte. Ha sido acreedor a diversos premios literarios como el Nacional de Cuento Agustín Yáñez, el Nacional de Literatura Gilberto Owen y el año pasado fue galardonado con el Premio bellas Artes de Narrativa Colima para Obra Publicada (este reconocimiento le fue otorgado a grandes personajes como José Agustín, Elena Garro, Federico Campbell, entre otros).

 Dentro de su trabajo literario no sólo destaca Autos usados (2012), también se distingue Cosmonauta (2011), Bisontes (2013) y La muerte del pelícano (2014). Este último título fue escrito en colaboración con su hermano Raúl Aníbal Sánchez.

 Autos usados no es otra historia de narcotráfico y violencia que se desenvuelve en el norte del país, gastando testimonios al por mayor de lo que ya hemos escuchado sin que nos importe lo mínimo. No. Esta novela narra una nueva perspectiva, del que oscila entre el crimen, la pasividad y la muerte. Es donde todos los que nos encontramos (o sentimos) lo suficientemente alejados de allá, inventamos un mejor pretexto para olvidarlo, para no entenderlo.

 Espartaco Sánchez es un escritor claro, espontáneo, irónico y agudo. No hacen falta las reverencias para un autor que escribe por sí mismo y, sin lugar a duda, debemos mantener presente.

“Luego la calma, aún más odiosa; el aborrecimiento de uno mismo por ser incapaz de destruir y hacer daño; el pacto entre la falta de voluntad y el inmenso espacio de allá afuera; la transacción éntre la cobardía y la conformidad.”

Para Eugenio

Mentiras

¿Cómo nací, mami? preguntó el pequeño Eugenio.

Ah, pues tú, mi niño especial, fuiste un regalo del cielo- contestó mamá.

Esa tarde, cosa extraordinaria, llovían bebés de todas las razas y tamaños posibles.

El pequeño Eugenio, con el ceño fruncido, veía detrás de su ventana la llovizna aquélla.

Pues el pequeño Eugenio estaba celoso de que alguno de esos bebés, ocupara, su lugar especial.

 

Costumbres

Hola dijo el pequeño Eugenio mientras salía del cuarto de mamá.

Hola le respondió cariñosamente la muñeca de porcelana que estaba recostada sobre la cama de mamá.

Sobre la fe

Niño, suelta la mano de tu mamá— decía un hombre vestido de blanco.

No respondió el niño con lágrimas en los ojos.

El niño estaba recostado junto a su mamá mientras más y más gente engrosaba el grupo aquél de personas curiosas.

Niño, suelta la mano de tu mamá repetía el hombre vestido de blanco.

No volvió a responder el niño.

Bebé, ella ya se fue con Dios— dijo una mujer llorando, sintiendo pena por el niño que permanecía a un lado de su madre muerta.

Y, ¿quién es ese Dios, y quién le dio derecho de llevarse a mi mamá?— gritaba el niño furioso mientras un cura llegaba tarde a la escena del accidente.

 

 

 

El joven Orozco y aquella niña

"El mejor modo de mantener un sueño intacto, es jamas realizarlo"
“El mejor modo de mantener un sueño perfecto, es no realizarlo jamás”

De José Clemente Orozco conocemos la obra, conocemos el muralismo, conocemos al Prometeo , la relación con Rivera y Alfaro Siqueiros, le hemos visto en San Ildefonso de pasada, en el sanborns de los azulejos o en Bellas Artes, le sabemos Jalisco y el compromiso con las causas sociales, la portentosa necesidad de que su arte generara confrontaciones positivas con el pueblo y de una representación de los valores universales sin insistir en los nacionales, le conocemos la pasión, la entrega y la tendencia a los rojos.

 Insertémonos entonces en lo humano, en uno de sus amores. Y es que Orozco, frisando los veintiséis años, con residencia en una vecindad del centro histórico de la capital, cae enamorado de una niña de 12, empieza una relación que por siempre tendría el estigma de idílica. El joven Orozco la sigue por las calles, a unos pasos, se sienta en la banca cercana a ella en las iglesias, y es que si hubiera de ponerse el tiempo en que platicaron todo junto, ni siquiera se abarcan los veinte minutos, nunca tocó nada más allá que su mano de niña.

 Empieza entonces una relación de lejos, de marcados idealismos, Orozco comienza a escribir cartas a esa niña en 1909, A ella se la llevan sus padres a vivir a Sombrerete, y damos comienzo a la escritura de 465 cartas dedicadas a Refugio Castillo, la “Fugito” del rojo Orozco. Con el paso del tiempo por justicia, su muralismo encuentra el camino; va entonces a lugares remotos, lejanos, pero nunca puede ir a encontrarse con el idealismo, el amante no cumple, nunca llega a Sombrerete, la razón es sencilla, argumenta que “El mejor modo de mantener un sueño perfecto, es no realizarlo jamás”.

 Fugito recibe cartas en que se le reclama, en que se le acusa de injusta, de indolente, de culpable de las amarguras, y de musa única y constante de las mejores pinturas y murales, se le pide que no salga con otros, que no cruce palabra con nadie más, le pide que vaya a donde él se encuentra, que le sane, que de sus demonios le cure; hubo varias en que le exigía incluso una imágen, una fotografía de Refugio, hacía años que Orozco no la veía y era de esperarse que se impactara con la imagen cuando Refugio accede, le dice que él nunca supo si era bella o fea, que a el solo le importaba su alma, prueba exacta del idilio.

 Hace años que “Fugito”, cuando conoció a Orozco, le dijo: “Desde hoy, por siempre suya” y cumplido: “Fugito” el refugio de los sueños enfermos de José Clemente por años, lo cumple, y muere ya vieja en Sombrerete, enterada años atrás del matrimonio del pintor que le jurara amor eterno.

 La letra y pintura de Orozco es poderosa, y Refugio Castillo sin duda sirvió de musa, por lo menos su fantasma, la imagen falsa de una mujer que para Orozco no fue carne, sino un dechado de virtudes, una diosa trazada, muy lejana de la original fuente de inspiración.

 Las cartas se hicieron llegar a Adriana Malvido Arriaga quien hace por dar orden a cartas no fechadas valiéndose de la narrativa para dar origen al libro “El joven Orozco, cartas de amor a una niña” Editorial Lumen, en que puedes ser testigo.

Una Balsa en el Encierro

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Por: Andrea Candia Gajá

La balsa navegaba a la deriva. Siempre con un tripulante aferrado y, a veces, algún visitante. No se vislumbraba horizonte cercano; ni un pedazo de tierra que ofreciera la certeza de llegar a algún destino en aquella inmensidad. Tonos azules y rojizos se mezclaban en la enormidad de un espacio desconocido.

 Así pasaba sus días, viajaba sin rumbo, con el viento que escurría entre sus dedos y acariciaba su alma. Si tenía pasajero, le hablaba sobre una época en que la lucha por la libertad era posible. Si el viaje era en solitario, disfrutaba del libre albedrío de la mente humana.

 No hacía falta cerrar los ojos, porque, a pesar de ser presa de paredes grises y barrotes a medio pintar, sus sueños vagaban en libertad en un espacio que jamás le arrebatarían.

Dibujo Uriel 76 copy

Texto que podrán encontrar en:

http://issuu.com/revistaliterariainfame/docs/7to_lucidez

Just 4 Fun: Más que piel y panties

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Alina para just4fun Foto: Angel Angón

 Hace cinco meses surgió Just 4 Fun, un proyecto fotográfico, que si tuviera soundtrack sería con bandas de punk rock. Un blog con imágenes que el lente de la cámara de alguien, con una mente talentosa captó.

 Un club de fotógrafos provenientes de Guadalajara, Michoacán y el Distrito Federal, entre otras localidades, integran el “crew” de Just 4 Fun, con series que incitan a la sensualidad, al usar como principal musa la figura femenina. A veces con ropa y otras no.

 Angel Angón y Armando Huertas, un par de tapatios que comparten el gusto por la estética visual, visitaron la capital para conocer a Alan Isol, parte fundamental del equipo, y realizar colaboraciones con marcas de ropa de ropa para chicas como RIP Rosa Pistola y SKVM. 

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 Ellos, además de Jaime Tena, Luis Ramone y el venezolano Rafael Mesa componen los arpegios, de una canción que suena a Descendents. Senos, nalgas y piel componen las estacadas que sueltan estos fotógrafos en sus disparos.

 No es complicado entender su trabajo pues como el nombre sugiere el objetivo es pasarla bien o como menciona Alan Isol “es para conseguir una novia modelo”, comenta entre risas.

 La literatura es un elemento clave en la relación interpersonal de quienes integran el blog de chicas semi encueradas. Entre los autores que comparten se encuentra Allen Ginsberg, Neal Cassady y Jack Kerouac.

 La influencia es notable al hacer del alcohol y la fiesta un estilo de vida y supervivencia.

 Para ver más de su trabajo puedes seguirlos en Tumblr o en el sitio Harddayco.

 Pero ya hablé mucho de estos muchachos, mejor les dejo una muestra de lo que se puede crear aún sin tener sueldo, ni tener alguna otra pretensión que no sea una vida despreocupada, pero nunca ociosa.

Siglo XX de Efraín Huerta

“Cuando la sed se haya quemado en mi garganta, cuando no tenga paz ni amor, cuando todo sea voces y no llantos, una pequeña sombra habrá a mi lado” Las voces prohibidas

Los años, el tiempo; bien podrían pasar como símbolo de destierro, de quiméricos verbos y de sustanciales sujetos. Contratiempo: muerte; paso a desnivel, símbolo de destierro, inoportuno.

 Serán siglos o minutos, pero cada “tiempo” se transforma en vida, y la vida en poesía. México ha vivido (o escrito) su tortuosa historia con la literatura bajo su estandarte. Eso que decimos ser está constituido por siglos que han sido mutilados tras las derrotas. También, durante 100 años se cantó una escena derivada de la Revolución: siglo XX.

 En una misma línea se forjó el contorno anímico de la libertad como identidad. Fue para nosotros aquel “tiempo” nuestra Ilustración, nuestro ascenso.

 Háblese de Octavio Paz, Juan Rulfo, Carlos Monsiváis, José Revueltas, Alfonso Reyes, Juan José Arreola, Jaime Sabines, José Luis Martínez, Alí Chumacero, Amado Nervo, José Vasconcelos, Rosario Castellanos, José Emilio Pacheco, Federico Campbell, Amparo Dávila, Elena Garro, y más.

 Efraín Huerta, poeta de todos, nació hace 100 años, mismos que él ayudó a reconstruir con su obra literaria. Él ha sido para México y América Latina un emblema digno de seguir leyendo a tantos años del paso a desnivel .El arte poético del artista hizo de su escritura un magnífico canto que todos anhelaban sentir.

Efraín Huerta
Efraín Huerta

 La poesía no sólo desnuda amores, también naciones. Huerta escribió en nombre de cientos de pueblos con la capacidad de hacerse escuchar.

 La esencia y vitalidad de la literatura mexicana se encuentra en la pureza del ritmo y la capacidad de abrazar a cualquiera. Bien podría unirse alguna otra patria orando versos de poetas mexicanos.

 Dentro de las obras más destacadas de este artista resaltan Los hombres del alba (1944), Absoluto amor (1935), 50 poemínimos (1978, poesía parecida al haiku japonés), Amor, patria mía (1980), ¡Mi país, oh mi país! (1959), poemas prohibidos y de amor (1973), entre otros.

CON PASIÓN (poemínimo)

 Y así

Le dije

Con desolada

Y cristiana

Bondad:

Desnúdate

Que yo

Te

Ayudaré

 La poesía se vio compartida junto con el dibujo, la crítica, la reseña, y la edición. Fueron varias disciplinas auténticas expresiones visionarias para el literato. Efraín Huerta escribía admirando el pasado con necesidad de un presente, para así, inmortalizar el futuro.

 La única herencia que nos queda la encontramos en la literatura hispanoamericana desde los tiempos coloniales. La historia no tiene precio, es sabiduría, es la lección, la respuesta, el origen de las tristezas, pero también de las alegrías. Es la poesía de Efraín Huerta, la mayor riqueza del mexicano.

“Hoy te sueño, amante: estrella en alto, huella de una violeta lenta.
Oscuramente bella la soledad germina en torno de mi cuerpo.
Hoy te sueño, amante: jugamos a la brisa y al frío.
Tu nombre suena como tibia pureza inimitable” Estrella en alto

De aquí, de allá

Haciéndome el dormido. Tenía los ojos cerrados, pero sentía los dedos cálidos de su ropa acariciando la mía. Sentía su cuerpo trémulo (lleno de ella), su brazo contra el mío; su hombro, haciendo de primavera contra el mío.

 Cada tanto el vaivén del camión traía contra mí, a la ola de carne y fragancia floral, pero más que contra mí, contra la desesperación de sentirme solo. Cada tanto el vaivén del camión nos evitaba la vergüenza de cultivar su nombre (o el mío) en sus oídos (o en los míos). Nos evitaba la vergüenza de sentirse deseado por un extraño ante las miradas de los que seguramente estaban frente a nosotros. Más extraños.

 No quería mirarla. Quería guardar ese momento para el final de mi recorrido; para arrepentirme de no haberla hecho mía, más allá de nuestras caricias rotas. Más allá de nuestras olas de carne estrellándose contra las bahías del otro.

 Abrí los ojos y mire hacia el lado contrario, a través del parabrisas de aquel ruta 28, último camión que salía de la base. Mi bajada no tardaba en llegar. Sería lo único puntual de todo mi día. Mire los asientos frente a nosotros. Asientos vacíos. Un vaivén más, una ola de carne más. Mire los asientos a mi lado (no los de ella), asientos vacíos.

 -¿Cuánto tiempo tiene viviendo por aquí?- me preguntó el chofer, para romper el tedio monótono del motor de aquella lata sobre ruedas.

 -Pues ya llevo bastante. Unos 10 años.

 -¿Casado?- preguntó el chofer.

 -No, afortunadamente no- reímos chofer y yo. Y luego el camión pasó debajo de un túnel, y la oscuridad reinó dentro del camión. Entonces con mayor atrevimiento, rocé, con los nudillos, su brazo. Decidido y ayudado por la oscuridad, iba a colocar mi mano sobre su antebrazo cuando el camión salió del túnel y la luz volvió.

 -Oiga- se dirigió nuevamente el chofer a mí-, usted, ¿cree en fantasmas?

 -Pues hasta ahora ninguno de ellos me ha hecho creer en ellos.

 -Y, ¿ha escuchado la historia de la mujer?- volvió a interrogar.

 -¿Cuál mujer?

 -La que, vaya a usted a saber cómo, encontraron muerta.

 -¿En dónde?- pregunté, totalmente entusiasmado.

 -Pues la hallaron en esta ruta 28, precisamente en este camión- contestó el chofer-, y dicen, dicen que se aparece. Pero la verdad de las cosas es que a mí nunca se me ha aparecido y ya en agosto cumplo 10 años de servicio.

 Sentía los dedos cálidos de su ropa acariciando la mía. Sentía su cuerpo trémulo, lleno de ella, contra el mío. Sentía su mirada sin ojos. Me sentía morir. Gire la cabeza para encontrarme con ella y…

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Con sabor al norte- recomendaciones literarias

Bien saben que me encanta leer (y si no, pues ya lo saben). Pero aquí hablaré de qué tipo de lecturas me agradan, pero en especial de la construcción literaria que me gusta a la hora de leer un libro.

 Cabe aclarar que dentro de mi lista de preferidos hay incluso cuentos para niños y eso es porque, a pesar de ya ser mayor, nunca dejé de leer cosas para niños. También dejaré los libros que están en mi lista de espera para aquellos que quieran ver lo que sigue para mí y la liga de donde pueden descargar todos los textos en versión .epub

 Todos los libros de Epublibre.org son legales, por favor leer su Proyecto Scriptorium para mayor información.

Comencemos:

 Jodi Picoult con

The Storyteller

 Un libro que realmente te hace pensar en la moral que tienes como persona al encarnar a Sage, una chica de descendencia judía que se hace amiga de un anciano que le pide ayuda para terminar con su vida ya que fue un soldado nazi. La construcción del personaje es excepcional y la lectura, a pesar de ser larga, se torna muy ligera porque Picoult sabe explicar exquisitamente la manera en que se prepara el pan. Casi puedes olerlo.

Disponible en: http://www.epublibre.org/libro/detalle/11789

 El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares

volumen 1 y 2 de Ranson Riggs.

 Chicos, yo creí que después de Harry Potter jamás tendría amor por una saga de fantasía, pero esta novela me ganó. Ransom Riggs no solo escribió un mundo paralelo. En realidad Riggs es un famoso fotógrafo que buscaba imágenes de antaño, las fotos de antes eran bastante peculiares y algunas dan bastante miedo.

Disponible en: http://www.epublibre.org/libro/detalle/4281
Disponible en: http://www.epublibre.org/libro/detalle/4281

 Lo que hizo el autor fue tejer las aterradoras imágenes en una novela juvenil que se esta volviendo cada vez más oscura. Existe el rumor de que Tim Burton hará las películas de esta historia y lo vale. Para dar una síntesis sin arruinar nada a nadie diré que los niños peculiares son como los mutantes de X-Men y cómo se cuidaban en los años de la segunda guerra mundial antes del Dr. Xavier.

 Sobre la escritura en sí, es ligera y tiene algunos huecos muy grandes, pero va creciendo como es debido, pensé que se arruinaría con la secuela pero tal cosa no pasó y me alegra

 El hombre que quiso entrar en Auschwitz,

por Denis Avey.

 Sé que ya hay muchos libros de la segunda guerra mundial, este hombre no estuvo más que dos noches en el campo de concentración suplantando a un judío. Lo interesante de esta no- ficción fue la explicación de todos esos años lidiando con la ansiedad post-traumática de la guerra. De hecho se habla de los problemas psicológicos que tuvieron casi todos los soldados y de la cual no recibieron ayuda hasta cuarenta años después. Las descripciones sobre su tiempo trabajando al lado de los judíos también es bastante interesante.

Disponible en: http://www.epublibre.org/libro/detalle/12297

 Howl’s Moving Castle

por Diana Wynne Jones.

 Fanáticos de Studio Ghibli, la famosa película del Castillo Vagabundo es en realidad una trilogía en libros de la cual se tocó menos de la mitad en la película. En el film no se habla sobre qué hay detrás de la puerta de color negro, pero en el libro se explica que tal puerta va al verdadero hogar de Howl, quien es originariamente de nuestra época moderna. Tranquilos, esa revelación es poco a comparación de lo que toda la trilogía les aguarda.

Disponible en: http://literatori.files.wordpress.com/2013/08/jones-diana-wynne-howls-moving-castle.pdf

 Con esto son todos los libros que recomiendo pues ya los he leído y los que deseo leer ahora son:

 Maldito Karma

 por David Safier

 Es una desternillante novela sobre el secreto de la felicidad que ya ha hecho reír a un millón de lectores en Alemania. Para este libro hay que tener ideas básicas de la religión budista.

Disponible en: http://www.epublibre.org/libro/detalle/678

THE PHYSICS OF SUPERHEROES

por James Kakalios

Un libro que te explica cómo es posible que Superman pueda salvar a alguien. (Recomendado para ingenieros).

Advierto, que aparecen formulas matemáticas en este libro, pero es muy entretenido. Disponible en: http://www.epublibre.org/libro/detalle/10882

 Un monstruo viene a verme,

por Patrick Ness.

 Una novela de misterio sobre un monstruo que busca algo importante, la verdad.

Disponible en: http://www.epublibre.org/libro/detalle/16373

 Y en este momento estoy leyendo

Más allá de los sueños,

por Richard Matheson.

 Ustedes recordarán la película donde actuó Robin Williams en 1998. El libro tiene mucho parecido con la película, a excepción de todo el discurso existencial sobre la materia del alma en el “paraíso” y la idea de que aquello que hicimos en la tierra se cosechó en el cielo, pero a casi nadie le gusta lo que ha hecho. Es muy interesante puesto que no está exactamente en el término cristiano, sino que es un “estado de la mente”. Lo que llevo leído vale la pena.

Disponible en: http://www.epublibre.org/libro/detalle/16214

UN ACTO CRIMINAL

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Por Carlos Enrique Saldivar

Lanzar la laptop por la ventana y ocultarse bajo sus sábanas comienza a parecerle a la chiquilla una idea nada descabellada, de modo que se apresta a hacerlo, no piensa en que podría lastimar a un inocente transeúnte. En su mente solo existe una idea: coger el aparato y arrojarlo a la calle con todas sus energías.

 Sin embargo, ella no puede realizar su meta. Es interrumpida; siente, horrorizada, que algo la levanta por el aire y la avienta a través de la ventana, a cuatro pisos de altura.

 Que la tecnología se estresara hasta el punto de cometer dichos actos criminales era solo cuestión de tiempo.

 La computadora portátil se ha escondido bajo las sábanas, asustada por el terrible arranque de furia que la llevó a cometer tamaña fechoría.

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Texto que podrán encontrar en:

http://issuu.com/revistaliterariainfame/docs/7to_lucidez

DRAMATURGIA DE BATALLAS PERDIDAS

 “Si fuera un copo de nieve, por lo menos tu y mamá se detendrían a ver mi caída”

“Si fuera un copo de nieve, por lo menos tu y mamá se detendrían a ver mi caída”

 

 

 Tendríamos que reconsiderar y reivindicar las posturas por demás necesarias del arte. La dramaturgia tiene ya varias batallas perdidas ante la indiferencia de un público consumidor, es un oficio por demás olvidado y con  “por demás” nos referimos a: por muchos ni siquiera conocido, y eso que es antiquísimo. Es este el modo de vida de algunos de los talentosos artistas dedicados al teatro. Según la Real Academia Española: la dramaturgia es la Concepción escénica para la representación de un texto dramático. Es, en realidad, siguiendo modos tradicionales, de donde surge la concepción primera: El dar a luz al fenómeno dramático, el lugar en que los demonios convergen y susurran al oído del dramaturgo la historia, el fin, el pacto. El lugar en que todo nace. Después el texto se someterá a otros hierros, que por hoy no abordaremos.

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 Es necesario a la par reconsiderar a sus hacedores. Luis Santillán es un dramaturgo mexicano conocido sólo entre los creadores de teatro y alguno que otro fugado de la sociedad, y es aquí donde la vergüenza debiera amodorrarse. Son ellos, los hacedores, los que debieran ganar terreno en el fenómeno social y no actrices de Telenovelas ni los productores de televisoras, son batallas perdidas, sin moralismos.

 Los dramaturgos viven, no del mejor modo, de colarse por los resquicios del arte a partir del escrito. Santillán es ganador del Premio: Primer Concurso de Dramaturgia Pasión por el Teatro UAM-Xochimilco 2004- con la obra La historia ridícula del oso polar que se quedo encerrado en el baño del restaurante, el mismo año fue Finalista del Cuarto Concurso Palabra de Teatro con la obra Reflejos, entre otros premios.

 Tal vez lo más atípico de Luis Santillán será que tiene un lado femenino por demás desarrollado, que es en realidad, el mismo que lo ha llevado a escribir textos sólo con, y para, personajes femeninos. Es, incluso, a la vista un personaje femenino por sí mismo. Nos habla todo su ser a través del estilo, de una sensibilidad portentosa para entender y descifrar, por ejemplo, lados humanos de personajes de la historia que hasta hoy han sido deshumanizados sólo para ser colocados en extremos artificiosos. Léase: Malintzin (mención honorífica del Premio Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera, 2008) o Juana de Arco en Abdicación; lo mismo delinea con precisión problemas de disfuncionalidad que terminan en la fractura del hilo de la vida de una niña Autopsia a un copo de nieve (Premio nacional de dramaturgia INBA- Baja California 2005) que como funámbulo va por el hilo de una vida que se desmorona y como un sino, dejará tras ella el vacío Polvo de hadas (finalista del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo).

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 Luis Santillán no es sólo un dramaturgo escribiendo problemáticas que aquejan a la sociedad hoy día; es capaz de hallar lados humanos sensitivos que fungen de hilo conductor entre las emociones humanas del espectador-lector y las de los personajes. Vale la pena prestar los sentidos a los resultados finales de su dramaturgia y a la dramaturgia en sí misma de un personaje fresco, innovador y sensible al servicio del arte.

 Puedes conocer su  dramaturgia en la obra De batallas perdidas  a estrenarse en el Foro la Gruta del Centro Cultural Helénico, del 30 de Junio al 10 de septiembre del 2014, miércoles 20:30. Hrs. $ 150

Puedes consultar sus obras en:

http://espanol.dramaturgiamexicana.com/index.php/profile/574-luis-santillan

Con sabor al norte- historias de vampiros

 Uno de los seres míticos más famosos del cine y la literatura son los vampiros. Estos seres con apariencia humana que se alimentan de la sangre de otras personas; dotados de una belleza y seducción casi mágicas, pero con el temor a mostrarse a la luz del día. Suena bastante interesante para ser ficción… pero como toda leyenda, hay cosas que se asemejan a una realidad más siniestra.

 El vampiro más famoso es sin duda es el Conde Drácula, pero en la vida se llamaba Vlad Draculea. En realidad este hombre fue un famoso guerrero rumano que luchó contra la invasión de los otomanos en el siglo XV. Los rumores de las torturas que les infringió a sus prisioneros fue lo que, con los años, lo hizo el mito que es ahora.

Vlad Draculea

 Para mí, la que debería tener tal lugar en vez de Vlad, es la Condesa Sangrienta Elizabeth Báthory. No estoy segura de que le hayan hecho un film, pero deberían. Leí hace tiempo un libro de esta mujer donde hablaba de cómo maltrataba a las mucamas jóvenes de su castillo. Arrancaba pedazos de piel de jovencitas con sus propios dientes y se bañaba en sangre de cortesanas para “mantenerse siempre hermosa”. Al final la descubrieron por todo el olor a muerte que se podía percibir en el castillo, la aislaron en una torre donde sellaron la puerta con piedra y fuera se puso una placa diciendo “Aquí yace Elizabeth Báthory, la condesa condenada a muerte”.

Libro sobre la Condesa Sangrienta, disponible en epublibre.org

 A decir verdad, creo que los únicos que copiaron tal historia fueron los escritores de AMERICAN HORROR STORY: COVEN. Pero la hicieron con una dama francesa y rica que se hacía mascarillas con sangre de afroamericanos para mantener su juventud.

Madame Lalaurie de AMERICAN HORROR STORY: COVEN, historia inspirada en la condesa sangrienta

 Pero, en el film de NOSFERATU podemos ver la primera personificación de un vampiro tal cual lo imaginaríamos en nuestros días. De hecho, el actor que hizo al siniestro vampiro causó miles de leyendas por su aspecto. Entre ellas el hecho de que le habían pagado por morder el cuello de una persona en verdad. Los rumores nunca fueron comprobados.

http://www.youtube.com/watch?v=rcyzubFvBsA

 Ahora lo que hemos visto es un punto de vista más a lo romántico con Crepúsculo, historia que muchos dicen, acabó con el terror de los vampiros que aparecían en las novelas de Anne Rice, por ejemplo.

 Es cuestión de verlo bajo la perspectiva, en el caso de aquellos que piensan que los vampiros ahora solo brillan bajo el sol, existe una novela sueca muy interesante que podría llamar su atención.

 LET THE RIGHT ONE IN, es una novela escrita por John Ajvide Lindvist y es, a mi parecer, una historia muy ruda. El hecho de que existan las películas y ambas también toquen temas fuertes no tienen comparación con el libro.

LET THE RIGHT ONE IN es un libro que se llevó al cine en versión sueca y estadounidense. El libro toca temas más serios que en los films.

SPOILER:

 El punto por el cual me asquea y al mismo tiempo me maravilla la historia fue que el vampiro es un niño hermoso de doce años, que parece una niña. Hasta donde entiendo Eli (el vampirito), se lleva consigo a niños y los quiere para que, cuando crecen, maten en su lugar.

 Lo más aterrador es que cuando dicho niño crece enamorado de Eli desarrolla pedofilia, porque desea sólo al vampiro y si no consigue que éste le quiera, es capaz de conseguir amor en otra parte.

FIN DE SPOILER

 Las historias de vampiros todavía tienen muchos temas por tratarse y espero que sigan existiendo, porque a pesar de que mi estómago y mi sentido humano dice “cierra ese libro, por lo que más quieras” no puedo hacerlo.

Una voz con silencios: Nadine Gordimer

 Se protesta antes que lo primero y no tiene importancia. De nacionalidades se habla mucho y tiene poco que ver. Hay quienes se han proclamado sin tierra, nadie los vio nacer y por eso, nadie los ve morir. Al final, el discurso de un artista trasciende espacio, tiempos, lenguas, condiciones, etcétera.

 No importa qué tan lejos haya surgido una figura que, en esencia, habló por los que no saben pronunciar palabra alguna porque le temen al sonido y a la música. Son aquellas palabras que no necesitan definición y mucho menos una explicación; me refiero a esas que nacen de todas las cosas: libertad, amor, justicia

 Nadine Gordimer nació en Sudáfrica en 1923. Es un lugar tan lejano que nos parece desconocido, y es ese misterio el que nos acerca. Crimen y odio, pobreza y crueldad, injusticia y represión, y el miedo, es el que enloda la tierra de sangre y silencio.

Nadine Gordimer (1923-2014)
Nadine Gordimer (1923-2014)

 Gordimer se convirtió en la literata tenaz y crítica. Hablaba de puras verdades, pues sabía que una mentira disfrazada terminaría por mancillar el terreno que sus pies bien conocían y, peor aún, el terreno de su alma.

 A más de uno, y sin intentar ser la constante, los años no les bastaron; 90 para ser exactos. Hay tantos a quien escuchar, tanto que repetir, tanto que decir.

 Al escuchar la palabra apartheid  (segregación racial) es común hacer referencia a la denominada “Gran Dama de la Literatura Sudafricana”. Junto con Nelson Mandela ofreció más que su pluma, todo su espíritu, para abolir injusticias y demencias; fue con valentía y valor que durante más de 50 años, escribió lo que ya había observado, sin vacilar, sin temor.

Apartheid sudafricano
Apartheid sudafricano

 A pesar de las tragedias, nunca perdió la capacidad de sorprenderse, de descubrir un mundo dentro de otro mundo; es por eso que su importancia interviene con nosotros. Porque era una verdadera artista, escritora, combatiente de causas que muchos encontraríamos perdidas.

 Escritora, novelista, ensayista, héroe, fue ganadora del Premio Nobel de Literatura en 1991 (unos años después de que Octavio Paz lo recibiera), también fue galardonada con el Premio Booker en 1974 por su novela El conservador. Su trabajo literario ha sido traducido a más de 20 idiomas

 Entre sus obras más destacadas se encuentran: La hija de Burger (1979),  La suave voz de la serpiente (1956),  Ocasión para amar (1963), El conservador (1974), Ningún lugar semejante (1978), The Lying days (1953, año de publicación de su primer novela), entre otras.

 Faltan las palabras para describir a una de las mujeres que hizo del arte una lucha, una idea de vida, una voz, esperanza, y un silencio justificado, necesario. La lucha de Nadine aún no se termina, y está lejos de cesar; sin embargo,  su literatura representa uno de los avances más grandes en contra de la injusticia social, no sólo en su país, sino en todas partes.

Gracias por interpretar el silencio de quién lo está diciendo todo

Aparentemente malo

Estando en la capilla (construida en lo alto de la montaña) sin otra cosa que hacer, se puso a tirarle piedritas al aire, a la nada. Yo lo veía con particular entusiasmo, pues ¿qué más podía yo hacer?. Entre tanto aburrimiento comencé a lastimar con la mirada a la capilla. Su interior y exterior fueron víctimas de mi ociosidad, pero más aún, su historia. Tan grandes son las piedras que conforman la construcción, que de repente comencé a imaginar que esa capilla no podía ser sino obra de hombres gigantes. En meditaciones parecidas me encontraba, cuando vi esa solitaria piedra maldita, esa piedra caliza (más grande que un recién nacido). Estaba ahí, tan sujeta a las leyes de gravedad; del lado de la montaña donde el eco es pobre. ¿Cuánto a que no le das a esa piedrota de ahí?- le dije a manera de reto. Él acepto. Me puse a su lado, mientras él recogía una o dos piedritas con las cuales comprobar su buen tino.

 Erró en el primer intento. Los pájaros salieron huyendo de sus nidos quebrando el silencio de la montaña.

 Un segundo intento, pero volvió a fallar. Oye, ¿no será caca de caballo, que con el sol se hizo tan dura como una piedra?- me dijo. ¡No sé, ándale! ¡Dale!- le contesté, totalmente entusiasmado. Y su mano obediente así lo hizo. Esta vez no falló, pero esa piedra maldita esquivó su tiro.

 ¡Vamonos!- me gritó. Y emprendimos la carrera cuesta abajo, mientras el silencio de la montaña, era nuevamente quebrado por una risa que seguramente se burlaba de nosotros. Bajamos tan rápido como el terreno nos lo permitía. Tan rápido, porque sentíamos detrás a esa solitaria piedra maldita. Pronto llegamos a casa. Sin embargo, mamá y sus frijoles y la plática de los acontecimientos diarios, hicieron que el suceso se diese mágicamente por olvidado.

 Cuando la noche cayó, mamá dormía en su cuarto mientras nosotros intentábamos hacer lo propio en el nuestro. ¡Buenas noches!- le dije. Y hubiesen sido buenas, si no es porque en el intento de dormir, los dos escuchamos como sobre el techo de lámina caían una o dos piedritas que intentaban comprobar el buen tino de quien sabe que maldita cosa.

Con sabor al norte- la divina comedia

Una anécdota que amo de mi niñez, es que nunca tuve libros de princesas. Mi primer libro fue: Mitología Griega para niños, de un autor que no recuerdo. Después de eso tomé un libro llamado El mundo de Sofía y Pintaba Marx para principiantes con mis crayones -de Rius. Por eso amo los libros, veía a mi papá leer y rayarlos con sus opiniones que quise hacer lo mismo, (en especial) con este enorme libro ilustrado con demonios y ángeles.

 La Divina Comedia, por Dante Alighieri es uno de los clásicos más conocidos en la historia. La obra maestra de la literatura italiana, un libro universal. Pero a pesar de ser tan famoso hay quienes no entienden por qué lo es, o toman el mensaje equivocado.

Dante y Virgilio, poeta al que al autor admiraba en vida, caminando en el infierno

 Primero que nada, la historia de Alighieri no es como esos libros de gente que se muere y presencia la vida eterna. El escritor tardó quince años en escribir su obra en el destierro, data del 1306 hasta su muerte en 1320. Hay creyentes de él como si fuera un santo, pero el vaticano no le dio tal título y su legado es otro, muy distinto.

 En realidad Dante escribió en su libro la historia de la humanidad hasta la Edad Media, todo según el creacionismo (la creación según la religión católica). Se habla de personajes célebres como: Sócrates, Poncio Pilato, Adán, Abel, Caín, Santo Tomás entre muchos otros. En este sentido se hablaron de los personajes bíblicos como los reales coexistiendo en un mismo entorno.

 Otro punto fue que Alighieri utilizó tercetos para escribir su obra. Un terceto significa que la estrofa del poema tiene tres versos, aunque puede haber más ya que existen tercetos encadenados y tercetos dantescos. La característica principal es que se va de tres en tres. En cierto punto el 3 es un número casi mágico en esta obra por el hecho de que son tres niveles, tres libros escritos en versos que riman cada tres versos ¿lo notan?.

Beatriz es una mujer amada de Dante en su juventud que lo guía por el Paraíso

 Beatriz nunca fue la esposa de Dante, ni siquiera su novia. En términos de su tiempo, él lo llamaba a sus sentimientos como amor cortés, lo cual era intercambiar saludos a pesar de que nunca la conoció bien. Yo lo llamo miedoso, que no se anima a hablarle a la chica de sus sueños y queda obsesionado con ella. No cualquiera pone a una chica como el ejemplo de toda virtud, eso se lo admito.

Un resumen del infierno

 Y, por si fuera poco, de todo el libro, la parte que más se ha leído es la del Infierno, así hemos de tener la conciencia. Pero si me preguntan, es más que nada el morbo de ver gente de cabeza quemándose en pozos donde solo sobresalen sus pies.

Del libro se creó el videojuego con muchos cambios, aunque se respetaron muchas cosas del libro también

 Un último detalle, este libro tiene su propio videojuego para Xbox 360 y si, ya voy a empezar con mis ñoñeces, pero yo que leí el libro puedo decirles que respetaron las lamentaciones de todos los condenados. Lo único que cambiaron fue el hecho de que Dante no era escritor sino guerrero de cruzadas (la cual fue una completa revoltura de tiempos), y que Beatriz fue secuestrada por el diablo y uno tiene que salvar su alma. Lo demás de los círculos está muy interesante y si alguien quiere aprender más rápido en vez de leerlo también tiene derecho de hacerlo.