Jamás incontables

Me parece justo, a conciencia de no ser hipócrita e indiferente, prestar la voz, mis manos y lo que he de considerar más poderoso que un arma: la palabra.

 El arte, la literatura, o cualquiera de sus múltiples formas claman lo que ha sido arrebatado desde hace mucho tiempo: libertad. Miles de personas han cantado indignación, y miles más lo han susurrado en un aliento casi imperceptible, en silencio. El país no agoniza del todo; se levanta.

 Tlatelolco, la guerra sucia, las muertas de Juárez y el Estado de México, Atenco, Gregorio Jiménez…Ayotzinapa. Más de 6, de 43, pero jamás incontables. Cada uno de los hechos vive y no se puede prestar a la comparación y mucho menos al aislamiento.

La ausencia de aquellos  que sirven de cura es nuestra muerte en vida, la que más duele, la que quema, ahoga, entierra, mutila, lastima cuerpos y almas.

 Se nace cargando una condena, y es ella la que se ha convertido en nuestra cuna. Nadie se pregunta hasta que le toca de cerca, cerquita.

 ¿Por qué hemos decidido gritar precisamente en este instante? Porque esta situación va más allá de quebrar la expresión, el derecho, la igualdad, la justicia: es romper con lo que concebimos humano, puro; y es de esa idea que se desprende lo corruptible, ya institucionalizado como alguien dijo. La muerte como parte de un sistema. Dualidad tardía para una conmoción como la de hoy.

En México, las matanzas se hacen “bajo el contexto de la ley”.

 ¿Quiénes somos?, ¿por qué lo permitimos? No se trata simplemente de cuestionar y juzgar a los autores de una transgresión o injusticia, sino a quienes lo permitimos. Cansada nos resulta, pues, la historia de siempre, la inmersión del crimen en las funciones públicas y viceversa; aun así, hemos permitido que suceda. Que ahora asesinen estudiantes, y para conveniencia de algunos, “guerrilleros”.

 Y, para ser honestos, si lo somos. Las verdaderas guerras se hacen en clase, con diálogos, con educación; con la propuesta de maestros que prefieren dar clase a manifestarse, porque esa es la mejor manera de expresarse.

 Se habla en los medios de la exigencia internacional por recuperar a los desaparecidos, se atienden a sus llamados con promesas caducas y falsas, de más de 40 años. ¿Qué importa que México se encuentre en la mira mundial? La mira de cada uno de los mexicanos es la que cuenta.

 ¿Prestigio? ¿preocupación? ¿reformas? ¿Saving qué?

 Politización del dolor, imitación de un estado vecino que utiliza políticas de terror en países lejanos y ajenos, políticas de invisibilidad, de poder.

 Guerrero es otro estado de mi país que no conocemos, que no sentimos ni queremos sentir, al igual que Michoacán, Veracruz, Tamaulipas, Morelos…Guerrero, Iguala, Ayotzinapa son tierra de todos. Entendamos que México no es un partido, no es una mancha de sangre, no es un cuerpo sin rostro, no es una familia rota. México no está en guerra con estudiantes ni jóvenes, está en guerra con las ideas, con una revolución.

“En cuanto la bendita llama hubo dicho su última palabra, empezó a girar la santa rueda, y aún no había dado una vuelta entera, cuando otra la encerró en un círculo, uniendo movimiento a movimiento y canto a canto…”

— Dante Alighieri. La Divina Comedia, Paraíso

 

Acta de nacimiento (2006)

Eres las líneas que obligaron a la renuncia de una hoja a un fin menos artificioso, un Dalí, libreto, guión, libro, libro, poema, libreto, una canción,  todo aquello que eres más de lo que en la hoja se adivina.

 Eres el acomodo de las palabras que en orden al sonido que te conjura forman, que arrastra hasta sí tu material figura. Tu nombre cayendo de otros labios es alguna suerte de correa de perro, de cadena,  de atadura ¿Dónde me encuentro si me pierdo a mí mismo? ¿Dónde me encuentro? ¿Me encuentro a la mitad de la media noche en la Colonia del Valle hace 24 años? Cuando no sé de mí ¿llego con un mapa entre las manos al 15 del mes de julio?

 Muertos en la hoja inventada de tu vida, se conjuran: Abuela Paterna: Consuelo Mendoza Mendoza, Abuelo materno: muerto. Abuelo paterno: todos muertos.

 Al Toro que derramó el semen que me dio origen y a quien nunca veo: Nombre del Padre: José Soberanes  ¿Lo encuentro asomándome a la ventana del juzgado 23 delegación 06? ¿Con qué pregunta encuentro las respuestas?  ¿Con qué palabras me dirijo a él? Entonces le digo: Se dio por terminado el acto y firman la presente para constancia los que en ella intervinieron y saben hacerlo. ¿ Saben hacerlo? ¿Doy fe? El invento de lo que eres, reducido al invento que es la tinta dormida formando el invento de las palabras enterradas sobre lo que alguien en un lugar lejos de éste llamó papel. Dice femenino ésta hoja en contra de mi certeza de ser hombre. No soy. No fui … y una huella vieja, una huella de 18 años. Tiempo que yo no tengo.

 Es triste que una huella sea lo único a medias vivo atrapado en el papel muerto que pretende hablar de mi vida en este infierno

La mujer que no se quería


En una parte recóndita de la vida, existía una mujer que no quería ser ella. Buscaba la forma de compenetrarse con el exterior, y poder admirar la banalidad del mundo que tanta depresión le ocasionaba. Corrompía el delito de sentir más de la cuenta, su grado de sensibilidad le permitía frustrarse día a día por tanto dolor e iniquidad humana, quería olvidar que el mundo parecía estar despierto pero que a su vez, solamente estaba adormecido por el temor contemporáneo.

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Crédito:La Vanguardia.

 Parecía ser una mezcla de antónimos y más con los estereotipos que le bombardeaban la cabeza, una y otra vez. Cansada de andar por el camino con otros zapatos, quería adoptar unos de color más chillante – de esos que la gente aprecia más-, y la emoción le llegó de una forma tan ingenua, que quiso ser como las demás mujeres, tan asfixiadas de falsedad. Ella pensaba, que las personas sólo querían a las chicas que eran agradables a la vista –según los requerimientos sociales-, y todas las noches anhelaba ser otra persona, ser como las demás, porque ya se había cansado de llorarle e implorarle a la luna, que solamente quería ser aceptada.

 Le gustaba la noche, porque la magia de las estrellas le permitía soñar despierta y además, podía confiarle todos sus secretos a unas hojas de papel plagadas de tinta negra. Parecía que la oscuridad se conjuntaba con sus miedos, y así se hacían mejores aliados para poder platicar con el muro sobre las angustias que la acechaban cada día, cada tarde, a cada momento. Mientras las lágrimas brotaban de repente, las manos parecían articular todo el dolor que sentía, y plasmaba sobre el cielo un mar de esperanzas por cumplir, y una de ellas era ser normal y aceptada.

TE ECHO DE MENOS
Crédito:Blogspot.

 Tal renuencia para amarse a si misma, le provocó grandes inseguridades y trató de ahuyentar los miedos de miles de formas, pero siempre fallaba y la aflicción llegaba para corromper su estado de ánimo, cuando éste tipo de situaciones la acechaban. No creía en ella, y desgraciadamente no podía ver la hermosura de sus pensamientos, de su espíritu y de su gran talento para amar, lo malvado de esto es que siempre la abrumaban tantos complejos que no podía sentirse completa. Ella sólo quería ser como las demás, como esas chicas que eran normales, esas que la gente acepta rápidamente y que parecen no tener problemas, porque su mente es tan superficial que no pretenden ir más allá del presente. Esa  mujer se la vivía soñando, era su pasatiempo favorito. Divagaba tanto, que se perdía entre la gente para tocar los pétalos de las flores en el parque, para dibujar caritas felices en los dedos de los demás, le gustaba oír ruidos extraños mientras la gente peleaba, disfrutaba caminar en medio de la noche, porque la noche era tan hermosa, que todos parecían olvidarla y se consolaban con la diversión que ofrecía, pero no con su significado real.

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Crédito:Blogspot.

 Mientras los hombres pasaban y se detenían a ver a la chica más guapa, ella pasaba inadvertida bajo sus letras y sus pensamientos, sabía que eso no le pesaba, sino que creía que no era tan divertido ser tan diferente, eso a la gente parecía aturdirle y la hacía más vulnerable hacia el dolor. Todo pasaba mientras ella caminaba, sólo escuchaba el rumor del mundo para poder entender el porqué de tanta injusticia… y así, pasaba la vida, llena de suspenso y de una grotesca pizca de advertencia.

 Harta del mundo, fastidiada de su propia persona, decidió ser como las demás y empezó a celebrar las cosas más estúpidas del mundo; planeta en el que se augura una mujer aceptable. Buscó pertenecer al mundo, siendo como las demás y obviamente, se sintió más infeliz que nunca por adoptar lo más somero de la existencia. Se preocupó tanto por dejar de ser ella, que de repente se encontró con la espada que le haría más daño. En ese afán por buscar un cambio, olvidó la belleza de toda su singularidad, ese toque que la hacía tan especial a la vista de los demás, sólo que ella no quería darse cuenta de lo que era realmente; era la gota de aceite sobre el agua, pero se empeñaba en no serlo.

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Era lo que el viento le dijera. Crédito:Blogspot.

 El espejo parecía mentirle y ser su peor enemigo, es por eso que no se llevaba muy bien con él y su trato siempre fue ofensivo, no había una situación cordial entre ellos, al grado de que mandó a quitar todos los espejos de su casa, para poder sentirse más tranquila. Ellos no eran amigos y parecía que no iban a tener una relación de respeto. Porque esas láminas resplandecientes, le mostraban algo que no quería ser.

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Lo sublime del viento fue su guía. Crédito: Flickr.

 Pasaba el tiempo, y de repente encontró que el mundo merecía pensamientos sinceros y bellos. Y decidió por primera vez ser ella, con esa luz tan deslumbrante que se negaba a ver, con toda esa lluvia de emociones que no quería que le invadiera, puso un espejito sobre su tocador, para verse de vez en cuando y poder quererse poco a poco. La aceptación comenzaba a fluir y de repente sin demora alguna, llegó alguien que la haría sentir más especial de la cuenta, era un alma que también disfrutaba de los detalles más sublimes de la vida. Eran unos soñadores entre el mundo que está dormido. Así comenzaron la existencia de lo desconocido. Ella, ahora es lo que siempre quiso desechar. La vida no se equivoca.

Del que vino y se fue sin aviso

¡Qué lejos estás, alma mía!
Más lejos que la reconciliación con Dios,
y la posibilidad siquiera de levantarme y permanecer de pie,
para beber agua sin ahogarme.

¿Cómo olvidarte ahora, cómo olvidar
esa angustia de saberte tan cerca de mi puerta
y no poder correr a ti en medio de la gente que se espantaba
de mi forma tan animal de besarte,
de esa codicia con que enredaba mis brazos a tu cuello,
de la pistola que no escondías, de tu extranjería
y la chispa de nuestros ojos más viva que cualquier infierno?

No. No puedo cruzar montañas de separación
y arenas alternativamente heladas y quemantes
sólo por volver a contar tus cabellos,
cerciorarme de tu comodidad
y ofrecerme para calmar tu sed.

Allí donde las águilas ciernen su
sobre la soledad del desierto,
allí mi pensamiento va contigo,
viajero que viniste como un torbellino a mi patria
y te llevaste mi paz, mi virginidad…

Si sabias que te irías sin remedio,
¿por qué te empeñaste en enamorarme así,
en sonar engaños de serpiente genital en mi oído?

¡Qué lejos estás, alma mía!
Pero qué cerca, aquí, bienquisto,
en mi mano sobando mis piernas con ardor…

De: 36 situaciones dramáticas Polti (II)

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Siguiendo con la situaciones dramáticas de Georges Polti cuya primera parte se enlistó en mi publicación anterior tan recurridas en las telenovelas, entre las cuales la Biblia (libro por demás dramático) ha hecho uso indiscriinado: en el presente texto presento las últimas 16.

 20.- AUTO-SACRIFICIO POR UN IDEAL:

Elementos: el héroe; el ideal.

Casos: sacrificio de la vida por el cumplimiento de la propia palabra; sacrificio de la vida por bienestar de un pueblo, de una nación; sacrificio de la vida por piedad filial; sacrificio de la vida por sostener la creencia religiosa; amor y vida sacrificados por la fe religiosa; amor y vida sacrificados por un ideal, por una causa noble; el amor sacrificado en aras de los intereses del Estado; sacrificio de la situación económica brillante en aras del deber; el ideal del honor sacrificado al ideal de la fe.

 21.- AUTO-SACRIFICIO POR LOS PARIENTES:

Elementos: el héroe; el o los parientes por los que el héroe se sacrifica.

Casos: la vida sacrificada para salvar la de un pariente o persona amada; la vida sacrificada por la felicidad de un pariente o persona amada; la ambición sacrificada por la felicidad de los padres, o del padre solamente; amor sacrificado para evitar pena a los padres; sacrificio de la vida, el bienestar o el amor por la felicidad de la persona amada; sacrificio ocasionado por la vigencia de leyes injustas; la vida y sacrificados por la vida de un padre, una madre o una persona amada; la decencia y el pudor sacrificados por la vida de un pariente o la persona amada.

 22.- TODOS SACRIFICADOS POR UNA PASIÓN:

Elementos: el enamorado; el objeto de la pasión fatal; la persona sacrificada.

Casos: los votos religiosos de castidad, rotos por una pasión fatal; un voto de pureza que se rompe; el futuro arruinado definitivamente por una pasión; el poder arruinado por una pasión; la ruina de la mente, de la salud y de la vida; la pasión conseguida al precio de la vida ; la ruina de la fortuna , de vidas y honores por una pasión; tentaciones que destruyen el sentido del deber, de la piedad y de la fe; destrucción del honor, de la fortuna y de la vida por el vicio erótico; el mismo resultado anterior producido por cualquier otro vicio).

 23.- NECESIDAD DE SACRIFICAR PERSONAS AMADAS:

Elementos: el héroe; la víctima amada; la necesidad de sacrificio).

Casos: deber de sacrificar a una hija por una promesa o un voto hecho a la divinidad; deber de sacrificar a los benefactores o personas amadas en aras de la fe; deber de sacrificar a un hijo, sin que los demás lo sepan, obedeciendo a la terrible presión de hacerlo ; bajo las mismas circunstancias, deber de sacrificar al esposo; deber de sacrificar a un yerno por interés público ; deber de sacrificar a un yerno en bien de la reputación; deber de combatir a un cuñado en aras del  interés público; el deber de combatir a un amigo.

 24.- RIVALIDAD ENTRE SUPERIOR E INFERIOR:

Elementos: el rival que es superior; el rival inferior; el objetivo.

Casos: rivalidades masculinas en general -por una mujer amada, por interese, por cuestiones políticas, etc.; rivalidad entre un mortal y un “inmortal”; rivalidad entre dos divinidades de poder desigual (una divinidad tiene mayor poder que la otra); rivalidad entre un mago un hombre común y corriente; rivalidad entre el conquistador y sus conquistados o dominados; rivalidad entre un rey y uno de sus nobles, inferior a él; rivalidad entre un poderoso y un advenedizo o pobre diablo; rivalidad entre el rico y el pobre; rivalidad entre un hombre honorable o que se le considera como tal y otro, de quien se sospecha con respecto a su conducta y comportamiento; rivalidad entre dos que son casi iguales; rivalidad de dos que son iguales, pero uno de los cuales cometió un adulterio en el pasado; rivalidad entre un hombre que es amado y otro que no tiene el derecho de amar; rivalidad entre dos sucesivos esposos de una divorciada; rivalidades femeninas: entre una bruja y una mujer común y corriente; rivalidades femeninas: entre una bruja y una mujer común y corriente; rivalidad entre un conquistador y su prisionero; rivalidad entre una reina y uno de sus esclavos; rivalidad entre una gran dama y su sirviente; rivalidad entre una gran dama y dos mujeres de posición humilde; rivalidad entre una gran dama y dos mujeres de posición humilde; una doble rivalidad (A ama a B, el que ama a C, quien a su vez ama a D); rivalidades orientales; rivalidad entre dos esposas.

 25.- ADULTERIO:

Elementos: un esposo o esposa traicionados; los dos adúlteros.

Casos: una amante traicionada, traicionada por una mujer más joven que ella; la esposa traicionada; el esposo traicionado; una esposa traicionada por una mujer casada; esposa traicionada por una mujer más joven que ella, la que, además, no ama al traidor; una esposa envidiada por una joven que está enamorada de su esposo; rivalidad entre una esposa que es dominante y tiránica y una amante que es complaciente y dulce; rivalidad entre una esposa toda generosidad y una muchacha vehemente y apasionada; la esposa que sacrifica a su esposo tiránico y dominante por un amante complaciente; el esposo, dado por muerto, es olvidado por el amante de su esposa; un marido corriente sacrificado por un amante simpático; un marido noble y bueno traicionado por un rival de calidad inferior a la del esposo; marido traicionado por un rival grotesco; marido traicionado por una esposa perversa, que prefiere a un amante despreciable; esposo traicionado por su mujer, que da la preferencia a un rival inferior en todo a su marido; venganza de un marido traicionado; el marido es perseguido por un rival rechazado por la esposa.

 26.- CRÍMENES DE AMOR:

Elementos: el amante; la persona amada por él.

Casos: una madre enamorada de su propio hijo un caso repugnante y que no debe utilizarse en una transmisión radiofónica decente; una mujer enamorada de su hijastro; el hijastro y la mujer enamorados uno del otro; mujer que es amante al mismo tiempo del padre y el hijo, y ambos (padre e hijo) aceptan la situación; un hombre se convierte en amante de su cuñada.

 27.- DESCUBRIMIENTO DE LA DESHONRA DE LA PERSONA AMADA:

Elementos: el que descubre la deshonra; la persona culpable de esa deshonra.

Casos: descubrimiento de la deshonra de una madre; descubrimiento de la deshonra del padre; descubrimiento de la deshonra de una hija; descubrimiento de la deshonra de toda la familia por el prometido de una de las hijas; descubrimiento del marido recién casado de que su esposa fue violada antes de su matrimonio; descubrimiento, por el marido, de que su esposa cometió ana falta antes del matrimonio con él; descubrimiento por el amante de que la mujer, que fue antes una prostituta, ha vuelto a su vida de mujer de la calle; descubrimiento por el padre de que su hijo es un asesino; deber de castigar a un hijo que es un traidor a la patria; deber de condenar a un hijo de acuerdo con una ley creada, formulada y hecha aprobar por su propio padre; deber de castigar a un hermano que es un asesino; deber de castigar a la propia madre para vengar al padre.

 28.- OBSTÁCULOS DE AMOR:

Elementos: dos que se aman; el obstáculo.

Casos: matrimonio impedido por desigualdad de rango; la desigualdad de fortuna como impedimento para el matrimonio; el matrimonio impedido por enemigos o rivales de la novia o del novio; matrimonio impedido porque ella es una divorciada; el mismo caso, pero complicado con un matrimonio imaginario; una “unión libre” impedida por la oposición de los padres; matrimonio impedido por desigualdad de caracteres; matrimonio impedido por los padres de la novia porque el novio lleva mala vida.

 29.- UN ENEMIGO AMADO:

Elementos: el enemigo amado; la persona que lo ama; el que odia a ese enemigo amado.

Casos: el novio es odiado por los parientes de la novia; el novio es perseguido por los hermanos de la novia; el novio es odiado por la familia de la novia; el novio es hijo del hombre odiado por el padre de la novia; el novio asesinó al padre de su novia; el novio asesinó a un hermano de la novia; el amante es el asesino del esposo de la mujer que lo ama; el novio es hijo del hombre que asesinó al padre de la novia.

 30.- AMBICIÓN:

Elementos: una persona ambiciosa; el objeto codiciado; un adversario.

Casos: la ambición de un hombre contenida por un pariente; por un hermano; rebelión ambiciosa contra el poder establecido y legal; ambición que produce crimen sobre el crimen; ambición parricida; ambición que lleva a la ruina de la familia; ambición que hace que el padre sacrifique a los hijos, a la madre, a las hijas, a los parientes, a los amigos.

 31.- CONFLICTO CON DIOS:

Elementos: un mortal; Dios, el inmortal.

Casos: lucha contra dios; lucha contra los que creen en Dios; controversia con Dios; castigo que cae sobre un mortal por despreciar a Dios; castigo por mostrarse soberbio ante Dios; rivalidad con Dios.

 32.- CELOS EQUIVOCADOS O ERRÓNEOS:

Elementos: el celoso; la persona por la que está celoso; el supuesto rival; la causa o autor del error.

Casos: los celos erróneos se originan en la mente misma del celoso; los celos equivocados son originados por un cambio fatal; cambio en el modo de ser de la persona de la que se tienen celos; cambio de situación de esa misma persona sobre la que caen los celos equivocados ella mejora súbitamente de posición económica y social sin ayuda del que siente celos por ella, aunque equívocos, etc; celos equívocos en un amor que es exclusivamente platónico; celos equívocos y bajos, rastreros, originados por rumores malévolos; celos sugeridos por un traidor, impulsado por el odio; el traidor es impulsado por propio interés en provocar los celos equívocos; el mismo caso anterior en que el villano es impulsado por sus propios celos y su propio interés; celos equívocos recíprocos entre marido y mujer provocados por un rival; celos sugeridos al marido por una ;mujer enamorada de él; celos sugeridos al esposo por un pretendiente rechazado; celos sugeridos a la esposa por un rival despechado; celos sugeridos a un amante feliz por el marido traicionado.

 33.- JUICIOS ERRÓNEOS:

Elementos: el equivocado; la víctima del error, la causa o autor del error; la persona verdaderamente culpable.

Casos: falsa sospecha cuando la fe se hace indispensable; falsas sospechas de una amante; falsas sospechas originadas por una actitud mal entendida de la persona amada; falsas sospechas arrojadas sobre un inocente para salvar a un amigo; el inocente tenía, en realidad, una intención aviesa, pero solo la intención, sin llegar al acto; caso en que un inocente, por las sospechas que caen sobre él, llega a creerse realmente culpable sin serlo; un testigo de un crimen, por interés en la persona amada, deja que las sospechas caigan sobre un inocente; la falsa acusación se deja caer intencionalmente sobre un enemigo inocente; el juicio erróneo es provocado por un enemigo; el error es dirigido sobre el inocente por su propio hermano; la falsa sospecha es arrojada por el verdadero culpable sobre un enemigo; falsas sospechas arrojadas sobre un rival inocente; falsas sospechas arrojadas sobre un inocente porque se rehusó a ser cómplice de un crimen o una intriga; falsas sospechas provocadas por una amante abandonada y dejadas caer sobre el amante que se negó a seguir siéndolo al saber que era casada, no queriendo engañar al marido; lucha del inocente para rehabilitarse ante la sociedad de un error judicial provocado intencionalmente.

 34.- REMORDIMIENTO:

Elementos: el culpable; la víctima.

Casos: remordimiento por un crimen no conocido, que se mantiene en secreto; remordimiento por un parricidio; remordimiento por un homicidio; remordimiento por el asesinato de marido y mujer; remordimiento por un pecado de amor.

 35.- RECUPERACIÓN DE UNA PERSONA PERDIDA:

Elementos: el perdido; el que lo encuentra.

Casos: hijo perdido encontrado casualmente; padre perdido encontrado por la madre; hija extraviada encontrada por su hermano; madre perdida que es encontrada por uno de sus hijos o hijas.

 36.- PÉRDIDA DE PERSONAS AMADAS:

Elementos: la parienta o pariente que es asesinada; otro pariente como simple espectador; un verdugo.

Casos: se presencia el asesinato de un pariente o persona amada sin poder evitarlo; la desdicha que cae sobre una familia al través de secreto profesional; presentimiento de la muerte de una persona amada; conocimiento de la muerte de una persona amada; reacción salvaje, por desesperación, al tener conocimiento de una persona amada

Reencarnación

Escupió cerca de la puerta de su casa pensando que el gargajo no alcanzaría su propiedad, pero no fue así. Resbaló de la madera comida como un caracol. Tomó los papeles, respiro fuerte y empezó a correr hacia el rancho.

A su paso podía ver las casas desmoronándose como mazapán, los caballos llenos de costras asustando a las moscas con su cola, la tierra mojada de tristezas y seca de otras tantas, árboles cansados, y el aire, pesado y sucio, tanto, que le costaba dar el siguiente respiro.

Llegó a la entrada de “Los Sandovales” y le chifló al borracho de Jacinto. Chifló tres o cuatro veces. Nada, no aparecía nadie. Abrió los papeles que llevaba en la mano, sudados por la carrera que se había echado. Volvió a ver ese conjunto de letras manchadas y sintió la misma emoción de días pasados.

Se sentó a la entrada, dejó su sombrero unos pasos adelante y comenzó a lanzarle piedras.

Después de un rato, apareció Jacinto tambaleándose. Se reía y gritaba, le chupaba a la botella dejando caer más alcohol en su pecho que en la boca. Escuchó el silbido y volteó hacia la entrada, logró distinguir a alguien detrás de la reja y sonrió al percatarse de que era su amigo.

– Si yo reencarnara, y Dios mediante no lo haga –al mismo tiempo que se persignaba- rogaría para hacerlo en ti, Encarnación.

Soltó una de sus sonoras carcajadas y lo abrazó.

– ¿Qué se te ofrece, Chon?, ¿andas buscando a la patrona, tan chula?

– ¡Cállate, tú! Te van a jalar las patas, burro. Vengo a ver a la Teresita pa’ que me lea lo que dice aquí. Pa’ mi que es algo importante y aquí no’mas ni nos enteramos de lo que pasa en la capital.

– ¿Y pa’ qué te quieres enterar de tanta burrada? Que si esto, que si’l otro, que la chingada…nada puede ser pior. Mira, mira –y le enseñó sus manos, negras y partidas por el trabajo de las minas de unos años antes- estas manos ya no sirven en el campo, y si sirvieran de algo, preferiría cortarlas antes de servirle a estos desgraciados. O, ¿qué?, ¿ya no ti acuerdas, Encarando de mi alma?

– ¡Ay, Jacinto! Se le olvida que ai’ que comer y vestir, y pa’ uste’, pues chuparle fondo al tarro. Hasta el vicio sale caro, Jacinto.

– ¡Vete a la fregada!

– Ándele, lléveme con la muchacha, ella es la única que sabe leer y escribir en este méndigo pueblo.

Empezaron a caminar por la vereda empolvada mientras Jacinto cantaba las canciones de la Revolución. Por primera vez, Encarnación se dio cuenta que las manos de su amigo eran idénticas a las suyas, simplemente unas estaban lastimadas de  tanta oscuridad y las otras de luz. Pobre Jacinto –pensó- pa’ pronto se nos va.

Al llegar a la cocina de la casa, las mujeres saludaron al hombre sin hacer mucha cuenta de su presencia.

Hablaban de la mascare a los campesinos del pueblo vecino. Mataron 17 hombres y una mujer que iba pasando, que para su mala suerte sirvió de testigo. Por eso –decían ellas- las mujeres no deben salir de la cocina.

– Vete por la Teresa, Lupe –dijo Jacinto- Chon necesita verle.

La mujer salió corriendo de la cocina hacia el establo. Teresa era la única muchacha educada del pueblo porque era hija del patrón y de una de las hermanas de la difunta señora. La patrona, al enterarse del desatino de su esposo, obligó al mismo a no reconocer a la niña. Dejó que la cuidaran las criadas, pero permitió que se le diera educación y un plato más de comida al día.

Lupe regresó con Teresa y le señaló al hombre que quería hablar con ella.

– ¿En qué le sirvo, Encarnación? – le dijo sonriendo mientras se limpiaba las manos con un trapo.

Se fueron al otro lado del rancho, por donde estaba el establo y los camastros de los peones, todos juntos como teclas. A unos cuantos metros estaba el cuarto de Teresa. Mejor acomodado, menos apestoso, menos húmedo, menos indecente. Se metieron alejado uno del otro. Todos en el rancho pensaban que dormían juntos y, aunque no era cierto, los dos dejaron que el pueblo entero pensara eso.

– ¿Qué traes en las manos que lo agarras como si fueran los muslos de una mujer? – se rio.

– Nada, patrona. Con la noveda’ de que yo ya sé leer tan bien como uste’.

– Ya era hora, Chon. Llevas años viniendo. ¿Si leíste todo lo que te di?

– Si, patrona. Todo y un cachito más. Periódicos que llegaban a la cooperativa hablando del Tata  y las reformas, y por lo que nuestros papacitos se murieron hace 20 años. La noveda’ de la repartición de tierra, como decía Zapata, patrona…

– Ten cuidado con lo que lees, Encarnación –dijo Teresa interrumpiendo el entusiasmo de aquel hombre –deja te digo que las ideas son de los dueños y para los dueños, no para nosotros, mucho menos para ti…

Él bajó la mirada con vergüenza y rabia. ¿Cómo carajos se atrevía a menospreciarle así? Después de todo, pensó, él era el único indio que sabía leer. Sólo le faltaba aprender a escribir para largarse a la capital y verse como los dones que visitaban al patrón.

– No tienes buen nombre, Chon –continuó Teresa.

– Con todo respeto, patroncita –se quitó el sombrero apretándolo contra su pecho –uste’ tampoco.

– ¿Los periódicos te enseñaron a insultar?

– No, patrona. No’mas me ando dando cuenta, a estas alturas de la vida, que la culpa y la jodida es di uno. Pero así, di uno a uno, se van a ir yendo como fueron llegando, sin nada.

– No me estarás diciendo que fue justicia divina la muerte de los 17 miserables del otro pueblo, ¿verdad?

– Pues yo que voy a saber, patrona. Dios dispone y uno se agacha. Y se lo digo, de uno a uno.

– El que lo hizo es un perro, y los perros dependen de un amo.

Se salió del cuarto maldiciendo a la mujer. Eso le pasa a los hocicones –se dijo a sí mismo- primero aprendí a callarme y luego a hablar. Se puso el sombrero y dispuso volver a su casa. No dejaba de escuchar las últimas palabras de Teresa: “Cuando aprendas a escribir, fíjate que la tinta no sea roja, Encarnación”. Pinches viejas, dijo, son como la diarrea, no’mas nos aguadan hasta el alma.

Siguió cuesta abajo, convencido de su labor, de su tarea, del papel que habría de jugar en los nuevos tiempos.

La mató sin que se quejara, no hubo llanto ni lamentos, mucho menos suplicas. Deseaba que Jacinto y todas las gallinas fueran igual de obedientes, pero sabía que no sería así, que toda esa bola le iba a dar batalla al igual que los otros 17 y la viejilla sin suerte del otro lado.

–  ¿Por qué no entiende, patroncita? -le dijo al cuerpo aún tibio de Teresa- aquí dice -golpeando las hojas amarillas y quebradizas con el dorso de su mano negra- y no lo digo yo, lo dice el Tata, “La miseria, la ignorancia, las enfermedades y los vicios esclavizan al pueblo”.

Mató a todos sin saber que el pueblo era Jacinto, eran los 17 peones, la mujer desafortunada, él mismo.  Mató a todos sin saber que el Tata  era pasado. Mató a todos sin saber nada.

Llegando a la casa, se detuvo. Al final, pensó, la puerta de esta casa nunca fue mía. Y escupió hasta sentir la garganta seca como la tierra.

Poesía a la Lorca: México en la llama mortal


Los paisajes llenos de arboledas y amargos colores forman parte de la concepción del poeta español Federico García Lorca. Con las palabras más abyectas ha representado los sentimientos humanos de una forma tan magnífica, que pudo lograr el avance de la queja social a través de la poesía. Poesía para el mundo, poemas para el alma y alimento para la vida. Todos necesitamos esa pequeña pizca de vida misma para el sentido común de sobrevivencia. La naturaleza del alma, transgrede al cuerpo y a la utopía más banal de una galaxia entera.

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Crédito:México desconocido.

“Yo no podré quejarme
Si no encontré lo que buscaba.
Cerca de las piedras sin jugo y los insectos vacíos
No veré el duelo del sol con las criaturas en carne viva.
Pero me iré al primer paisaje
De choques, líquidos y rumores
Que trasmina a niño recién nacida
Y donde toda superficie es evitada,
Para entender que lo busco tendrá su blanco de alegría cuando yo vuele mezclado con el amor y con las arenas.”

– Cielo vivo, Federico García Lorca.

 El temple y la furia de Lorca describen el retrato de una ciudad en llamas, de una nación llena de olvido y antagonismos sociales. No es de extrañar, que México –siendo territorio colonial–, sea una parte de su retrato, de su drama envuelto en letras y andares  fortuitos. La clara formación de la violencia, surge de la desdicha social y ante esto, se trata de una manera torpe y burda el verdadero significado de la nación, como ente separado, como una cultura que se ha ido desvaneciendo al pasar de los años. Apreciada por el extranjero, olvidada por sus paisanos.

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Crédito: Mundo 52.

 El ruido de los truenos, el lamento de los que han perdido a sus seres queridos en guerras abruptas, el eco de todas las voces que exclaman justicia, el sollozo de la angustia misma; todo se sitúa en un sólo lugar: México lindo y querido. Mientras  algunos aclaman justicia y esperanza, el mundo ve lleno de horror que lo que era oro se convirtió en carbón, y las cenizas van esparciendo su número para dar a conocer al mundo, que estamos en la ruina. Se ha desquebrajado todo, la alegría del país parece haber desaparecido. ¿En dónde quedaste país lleno de magia y aventura? La aventura ahora, le pertenece al falsificado, al injusto, al que todo lo puede, al que nada le importa (sólo hacer daño a sus compañeros).

“Los lirios negros
De las horas muertas,
Los lirios negros
De las horas niñas.
¡Todo igual!
¿Y el oro del amor?
Hay una hora tan sólo
¡Una hora tan sólo!
¡La hora fría!”

– La selva de los relojes, Federico García Lorca.

 Una mancha de dolor, un consuelo sublime abruman al que reflexiona, al que siente, al que no se conforma con la respuesta del “todo mejorará, todo estará bien”. Al ser voceros de nuestros objetivos, también debemos forjar el camino y conocer tanto el bien como el mal, porque al actuar no podremos forjar el carácter que necesita el país. Y el país, olvida su ruta y su ánimo de buscar mejores condiciones. Mercedes Sosa tituló una canción como “Todo cambia”, la evolución de la sociedad no se niega, pero la forma en que se desarrolla parece ser todo un problema, para el que se niega a quedarse callado y no objetar.

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Crédito:México desconocido.

 Agoniza temor y reclama vida este país lleno en llamas, que pide a gritos que se le recuerda bonito e ilustre como era, todo se mediatiza, nada vuelve a su forma y en ese afán por buscar transformación, se pierde la singularidad de su memoria histórica y el drama parece haber absorbido su legado y potencia cultural. La muerte parece haber llegado, y el estado vegetativo le acompaña para buscar lo poco que queda de recuerdo – lindo o turbio–, pero no deja de ser recuerdo para la nación, que no se rajaba, que no se conformaba.

 “Detrás de cada espejo
Hay una estrella muerta
Y un arcoíris niño que duerme.
Detrás de cada espejo
Hay una calma eterna
Y un nido de silencios
Que no han volado”

– 1ª parte de Capricho, Federico García Lorca.

 ¿Cuántos acostumbran callar? Cuántos se desvanecen ante el miedo? ¿Cuántos olvidan? La mayor parte de la población, prefiere vivir en silogismos que en su propio pensamiento, parece que le aturde pensar y por eso, deja que reflexionen por él y que los objetivos que no le pertenecen, se apoderen de su mente implícitamente. El anacronismo del mexicano, se envuelve en el infortunio de su temor y en el amigo de sus cadenas, y mientras el tiempo pasa, la pared carcome las vivencias y se las guarda para sí sola.

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Crédito: Humos y silencios.

“El espejo es la momia
Del manantial, se cierra,
Como concha de luz,
Por la noche”

– 2ª parte de Capricho, Federico García Lorca.

 Nos quedamos quietos hacia lo que se nos impone, obedecemos y acatamos como niños, abusamos tanto de nuestro miedo, que lo convertimos en el compañero de cada una de nuestras decisiones. Nada nos corresponde, nuestras historia la hemos hecho pedazos, ahora permanece muy quieta en ultratumba.

 Extraordinario e inquieto, Lorca logró escribir el vacío del mundo y el rechazo hacia sus más débiles consuelos. Fue el cómplice de sus desavenencias, recordando la sangre que clamó algún día por dignidad, imploró por los que no callan y han derramado sangre, sea cual sea el escenario. Sigue la vida –quieta y sombría -. Poesía que olvida y que sigue haciendo caso omiso de las advertencias hacia el declive.

De: Georges Polti. Situaciones dramáticas

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La razón de la repetición constante en películas, novelas y teatro de situaciones es  resultado de lo escaso de las situaciones dramaticas humanas y formulas preestablecidas, termina en que nos preguntamos si nuestros afanes de complejidad en la gama humana quedan en eso, en pretensiones.
 Traemos pues, 19 de las 36 situaciones dramáticas de Polti, de Gozzi (1720-1806) en principio de cuentas, dramaturgo que aseveraba, toda la posibilidad se reducía a 36 situaciones dramáticas, en literatura, teatro, y en la vida claro. 36 tramas posibles. La lista aquella se perdió y Goethe, a quien sabemos por el Fausto trató de descifrarlas, aparentemente sin buenos frutos tiempo después.
 Es entonces que Polti, tras cansados análisis de la literatura clásica, inventaría las escasas situaciones, es de la mezcla de estas de donde todo procede, entonces nos explicamos de este modo el ligero dejo de familiaridad entre todo lo que vemos y leemos.

 01 SUPLICA (Elementos: uno que persigue; uno que suplica; una autoridad de dudosas decisiones).

 02 RESCATE. (Elementos: uno que amenaza; un desdichado; uno que rescata.

 03 EL CRIMEN PERSEGUIDO POR VENGANZA (No por la autoridad) (Elementos: un criminal y uno que toma venganza de él).

 04 VENGANZA DE PARIENTES SOBRE PARIENTES (Elementos: pariente culpable; pariente vengador; recuerdo de la víctima, pariente de ambos.

 05 PERSECUCIÓN (Elementos: el que huye y quien lo persigue para castigarlo).

 06 DESASTRE ((Elementos: un poderoso que conquista y uno victorioso) (Casos como el “Enrique VI” y “Ricardo II”, de Shakespeare. Y, fuera de autoridades y reyes, casos de grandes hombres caídos en desgracia, traicionados, sumidos en el desastre, tales como Colón, de Lesseps -Vizconde Fernando María de Lesseps, constructor del Canal Suez e iniciador de la construcción del Canal Panamá; condenado junto con su hijo a multa y prisión y caído en desgracia después de sus dos grandes obras, una terminada y otra iniciada y respaldada por él-; dentro de este rubro o clasificación: “Desastre”, caben los accidentes marinos, aéreos o terrestres; un ciclón, un terremoto, Etc.; y así, Polti cita en este rubro la obra “Tierra de Espanto”, de Lorde y Morel, 1907, en la que se describe una catástrofe de la Naturaleza. Como se ve, este rubro y muchos otros, abarcan demasiados sucesos, y así es fácil reducir todo a 36 y dramáticas. Porque podría diferenciarse el desastre de un reino o de un hombre del desastre de un fenómeno de la Naturaleza, y llamar al primero desastre y al segundo catástrofe, y entonces ya serían 37 situaciones y no 36. Como se observa, la calificación es un tanto convencional y elástica).

 07 VICTIMAS DE LA CRUELDAD O LA DESGRACIA. (Elementos: un desdichado, un amo una desgracia) (Casos: el inocente víctima de la intriga o la ambición, o de la intriga ambiciosa; el inocente despojado precisamente por quienes tenían el deber de protegerlo y cuidarlo; el poderoso que es desposeído y arruinado; el favorito que de pronto se ve desterrado y olvidado; el dedicado a quien se quita su última esperanza, Etc.)

 08 REBELIÓN (Elementos: el tirano y el conspirador). (Casos: La conspiración de un solo individuo; la conspiración de varios; la rebelión de uno que arrastra a otros; la rebelión de muchos, simultáneamente).

 09 EMPRESAS ATREVIDAS (Elementos: un líder audaz y valiente; un objetivo; un adversario). (Casos: la preparación para la guerra, una guerra difícil; la guerra misma; uno de los combates de la guerra; expediciones peligrosas; empresa difícil y atrevida para apoderarse de la mujer amada, Etc.)

 10 SECUESTRO. (Elementos: el raptor; el raptado o raptada; la autoridad o policía). (Casos: el rapto de una mujer a la fuerza, de una mujer que no ama a su raptor, el rapto de una mujer que si ama a su raptor y consiente en ser reptada; la liberación de una mujer raptada sin dar muerte a su raptor; el caso anterior pero con la muerte del raptor; rescate de un amigo cautivo o secuestrado; rescate de un niño secuestrado; el rescate de un alma que se encuentra en el error religioso).

 11 ENIGMA (Elementos: el problema a resolver, el investigador o interrogador y el policía o autoridad. (Casos: búsqueda de una persona que tiene que ser encontrada bajo pena de muerte si no se la halla; un problema difícil que tiene que ser resuelto bajo pena de muerte si no lo resuelve el enviado a resolverlo; el mismo caso en el que el problema es propuesto por una mujer ambiciosa; todas las novelas policíacas en general, ya que todas llevan como elemento primordial un enigma).

 12 LOGRO O CONSECUCIÓN (Elementos: uno que pide y su adversario que niega, para que surja el conflicto; o bien, un árbitro más o menos arbitrario dado su poder y las partes oponentes a ese arbitro). (Caos: esfuerzos por lograr un objetivo por medio de la fuerza; el caso anterior, pero por medios persuasivos; la elocuencia frente a la severidad de un árbitro, de una persona que tiene que resolver el caso, derrotado por esa elocuencia de su oponente).

 13 ENEMISTAD DE PARIENTES (Elementos: un pariente malévolo, villano; un pariente odiado por ese pariente y al que éste odia también). (Casos: odio entre hermanos; un solo hermano odiado por todos los hermanos suyos; odio entre parientes por intereses; odio entre padre e hijo; odio de la hija por su padre; odio del abuelo; por el nieto; odio del padrastro por el hijastro; odio de la madrastra por la hijastra; odio que llega al infanticidio).

 14 RIVALIDAD ENTRE PARIENTES (Elementos: El rubro anterior se refiere principalmente al ODIO entre parientes. Este rubro se relaciona esencialmente con la RIVALIDAD entre parientes). (Elementos: el pariente preferido, consentido, querido; el pariente rechazado, eliminado, el objetivo a conseguir). (Casos: rivalidad maliciosa o malévola de un hermano por un pariente; rivalidad malévola o maliciosa de dos hermanos por otro pariente; rivalidad entre dos hermanos con adulterio por parte de uno de ellos; rivalidades entre hermanas; rivalidad entre padre e hijo por una mujer soltera; el caso anterior pero por una mujer casada; rivalidad entre padre e hijo por la esposa del padre, de la que está enamorado el hijo; rivalidad entre madre e hija; rivalidad entre primos; rivalidad entre amigos muy íntimos, no parientes). (Ignoramos por qué incluye Polti esta última rivalidad, que no se refiere a parientes. Volvemos a la “elasticidad” de esta clasificación, pero creemos que es necesario y hasta útil que el escritor la conozca).

 15 ADULTERIO HOMICIDA. (Elementos: los dos adúlteros; el esposo o la esposa traicionados). (Casos: asesinato del esposo por el amante de su mujer; asesinato de un amante que se confía -caso Sansón y Dalila; asesinato de la esposa por su propio amante).

 16 LOCURA (Elementos: el loco o la loca y su víctima o víctimas. (Casos: un pariente asesinado por el loco durante uno de sus ataques de locura; un amante asesinado durante el ataque de locura del desequilibrado mental; asesinato o graves lesiones de una persona a la que el loco no odia; la desdicha que cae sobre el infeliz loco…; … una persona solo por el miedo de heredar la locura de su padre o madre -como en L’Etau, “El Torno” de André Sardou, 1909).

 17 IMPRUDENCIA FATAL. (Elementos: el imprudente; la víctima de la imprudencia o el objeto u objetivo perdido por imprudencia). (Casos: la imprudencia es la causa de la desdicha del imprudente mismo; la imprudencia es causa del deshonor, de la deshonra del imprudente; la curiosidad es la causa de la desdicha del imprudente; pérdida de la persona amada por imprudencia; la imprudencia como causa de la muerte o deshonra de otros; la imprudencia como causa de muerte de un pariente; la curiosidad imprudente como causa de la muerte de varios parientes;).

 18 CRÍMENES INVOLUNTARIOS DE AMOR (Elementos: el amante o enamorada y el que hace una sorpresiva e inesperada revelación, intensamente trágica o dramática). (Casos: descubrimiento súbito e inesperado, intensamente trágico y patético, que se le hace a una persona al revelarle que, sin saberlo, se ha casado con su propia madre; descubrimiento de que una persona se ha casado con su propia hermana; descubrimiento de que un hombre tiene como amante a su hermana; el mismo caso anterior, en el que el crimen que se comete ha sido villanamente planeado por una tercera persona; el sujeto que está a punto de tomar como amante a su propia hermana; el sujeto que se encuentra a punto de violar a una muchacha sin saber que es su hija; el sujeto que se encuentra a punto de cometer adulterio, sin saberlo).

 19 ASESINATO DE UN PARIENTE NO RECONOCIDO (Elementos: (El asesino y la victima no reconocida). (Casos: el sujeto esta a punto de asesinar a su propia hija sin saber que lo es, por el supuesto mandato de una falsa divinidad u oráculo, o instigado por un perverso; asesinatos políticos por necesidad; asesinatos por rivalidades en amores; asesinato por odio que profesa el enamorado o amante por la hija a la que no ha reconocido; el sujeto está a punto de asesinar a su hijo sin saber que lo es; a punto de asesinar a su propio hijo al que no ha reconocido, pero impulsado por instigaciones maquiavélicas; asesinato de parientes no reconocidos; a punto de asesinar a un hermano no reconocido por el asesino; asesinato de una madre no reconocida; un padre es asesinado por su hijo que no lo reconoce o que no lo conoce, pero debido instigaciones o intrigas maquiavélicas; un abuelo asesinado por su nieto que no lo reconoce, por venganza y siendo instigado por un villano o perverso que desea la muerte de ese abuelo y no quiere matarlo él mismo para no comprometerse; asesinato involuntario; un padrastro asesinado involuntariamente; asesinato involuntario de la mujer amada; a punto de asesinar al enamorado no reconocido. “El Monstruo Azul”, de Gozzi) fracaso para rescatar a un hijo no reconocido).

 No deja de resultar intrigante me parece, uno no se aguanta las ganas de desmitificar, de la ofensa que resulta sabernos tan básicos, tan escasos, la sensación de volver a las pocas letras del alfabeto que nos componen la gama del lenguaje. A saber si se hará en el próximo tiempo.

El sueño y su significado : Orígenes y visión moderna


El agua, el aire, el fuego y la tierra forman parte de los poderes ancestrales que le dan sentido al sueño y a la vida misma. Dicha sincronía, se forma en el espacio de conciliación de la presencia terrenal –el cuerpo se desvanece– y se olvida de sus habilidades motrices principales: Deja de existir en el momentáneo enlace de vida.

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Crédito: Foro psicológico.

 Ese rasgo omnipotente, que se enclava desde la cultura mesoamericana con pintorescas imágenes animalescas y llenas de una magia de pertenencia, envolvía al sueño en un conjuro mediático entre exploración y descubrimiento personal. Ritos que conjugaban la realidad con la fantasía, a través de sacrificios y tradiciones que reforzaban las relaciones de pertenencia ante la humanidad misma, daban el simbolismo contractual a una época prehispánica.

 La divinidad politeísta, marcaba el paso para la utopía reencarnada en procesos de expresión y por lo tanto, el sentido de identidad conflagraba un culto hacia una fuerza inverosímil que fungía como cúspide de la vida y también, de la muerte. La religión, era la portavoz para construir una imagen inherente a la calma de los sentidos y transmitía un concepto de imagen ante el mundo distinto al de ahora.

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Crédito:Foro psicológico.

 Dentro de la cultura mesoamericana, el sueño también se vinculaba con el hecho de alterar las emociones a partir de estados psicotrópicos, y con la presencia de miles de sensaciones que abatían el abandono de si mismo. Un letargo tan agradable que no parecía tener fin se cargaba de vibras ancestrales y máscaras sagradas.

 Dime que sueñas… y te diré quién eres. Crecemos con el ánimo de cumplir un sinfín de objetivos preestablecidos socialmente (ir a la escuela, trabajar, vestir de tal modo, etcétera) y mientras la rutina se apodera de nosotros, esperamos a que la noche pasiva y serena haga la aparición al final del día, para arrullarnos bajo su solemne resguardo. La tiniebla llega, y el cansancio invade el cuerpo… nos dirigimos a ser los dueños de nuestros propios deseos.

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Crédito:Mad.

 La irrealidad de los sueños, parece ser el gran atractivo de estos. Pero dicha irrealidad parece tener un gran impacto y la somnolencia podría prolongarse, aunque al despertar… tal vez, ya no haya rastro de un recuerdo (ni por muy vago que sea). La extrañeza de algunos lapsos del sueño, se diferencian por las características de las imágenes y también de los diálogos; la orientación dirige cada fase respectivamente.

 A veces sentimos un sueño tan placentero o que causa un temor inconcebible, que nos enclavamos en dicho letargo pensándolo como un momento irrevocable. A medida que el sueño se va prolongando, parece que la incongruencia aumenta  y la inconsistencia de situaciones no parece tener una secuencia lógica, trayendo consigo diversas situaciones que nosotros nos hemos preguntado. Por ejemplo, en un sueño pudo haber estado una persona que no conocemos, sin embargo sentimos que de alguna parte conocemos a ese individuo, y por muy extraño que parezca, en casos extremos –se ha presentado– terminan conociendo a esa persona, a lo mejor no idénticamente, pero que cuenta con rasgos característicos.

 John A. Hobson, afirma que el sueño presenta las emociones más vívidas del ser humano, por lo cual se experimenta una sensación muy fuerte y por lo tanto, situaciones que parecen incongruentes en tiempo y espacio, se conjuntan para activarla imaginación sensomotora. Así que, generalmente, mientras dormimos y soñamos, también enfrentamos retos y obstáculos, y los lapsos más fuertes de letargo, son los que solemos recordar con un poco más de precisión.

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Crédito:Fiction Chick.

 Sigmund Freud, en su obra La interpretación de los sueños trata de explicar que toda somnolencia, por más mundano que parezca , tiene que presentar un sentido –aunque no sea lógico– en nuestra dinámica de vida en la que estamos expuestos. Y es por eso, que el hecho de dormir, funja como una medida de escape para reconciliarnos con nuestros miedos más profundos en la vida.

 Además, en los sueños también se plasma un anhelo desmedido hacia diversos deseos que podamos tener. No es de extrañar, que muchos de ellos nos sorprendan y que al levantarnos, pensemos que no queríamos despertar, para poder seguir cumpliendo aunque fuera en la irrealidad nuestros anhelos más preciados.

“Nada puede escaparse a ese estado tan profundo del dormir, ya que por ahí se desfilan las fantasías y deseos inconscientes más reprimidos de los seres humanos”

– Sigmund Freud.

 Cualquiera que sea el síntoma en vida, en los sueños puede revelarse la otra cara de la moneda. Esto proporciona satisfacción al individuo, ya que al no estar acostumbrado a pensar de una forma que lo deje anonadado, el hecho de yacer bajo el sueño puede ser su mejor amigo, y retratará el consuelo para su alma.

 Nosotros mismos, vinculamos la represión con la manera de actuar… los ambiciones más recónditas del individuo, aparecen en el sueño, en la narcosis de la noche y mientras, en cada mente se plasman esperanzas y temores, cada uno sabemos los que somos y lo que pretendemos hacer a cada día, a cada instante. El fantasma de la existencia es el mismo sueño, y la apetencia de correr, salir, gritar parece cumplirse al llegar el ocaso.

De: Juan Rulfo

 

para revista

Estoy desde hace mucho convencido de que este portentoso escritor nacido en Jalisco el 16 de mayo de 1917, bajo el nombre de Juan Nepomuceno Carlos Pérez Rulfo Vizcaíno, es el mejor escritor del siglo XX que dio México de muchos modos. Rulfo escribió desde el alma, desde la muerte, desde lo desconocido, y desde un conjunto de elementos desconocidos por ser de vida, personales, desde la elección antes del nacimiento y sea quizá, que en alguna entrevista nos habló de ser visitado por otros seres en la noche. En el libro “Juan Rulfo. Del páramo a la esperanza” se nos refiere un Rulfo que en la noche era un conversador maravilloso, inyectado de energías distintas de las del día, escribía de noche, era otro.

 Entre ciertos escritores se reconocen estilos, se reconoce el dictado de los muertos, y Pedro Páramo viene de un lugar otro, desde un lado distinto, poderoso. Gabriel García Márquez decía al respecto que era imposible pedir a Juan algo más, porque todo lo que podía dar estaba ya concentrado en la novela, no hay más, el lenguaje del pueblo que es poesía pura nos arranca de este mundo para llegar a Comala, a la boca del infierno, llenos de murmullos, de voces, del sopor y las hebras del sueño.

 La reputación del escritor procede de El llano en llamas (1953), de diecisiete relatos que fueron la preparación para Pedro Páramo publicada en 1955, parteaguas de la literatura mexicana que marca el fin de la Novela Revolucionaria.

 El ganador del Premio Príncipe de Asturias fue huérfano de padre a los siete años, a los once fallece su madre. después vivió con su abuela y más tarde en el orfanatorio Luis Silva en Guadalajara. en 1933 intenta ingresar a la Universidad de Guadalajara pero opta por ir a la ciudad de México por encontrarse ésta en Huelga. Asistió de oyente al Colegio de San Ildefonso. En 1934 comenzó a colaborar en “América” revista literaria. En 1939 comenzó a publicar los cuentos que dieron paso  “El llano en llamas” en revistas literarias.

 En 1946 se dedicó a la labor fotográfica, trabajó para Goodrich-Euzkadi como agente viajero. En 1947 se casó con Clara, Clara Angelina Aparicio Reyes, con quien procreó 4 hijos.  De 1954 a 1957 fue colaborador de la Comisión del Papaloapan y editor en el Instituto Nacional Indigenista en la Ciudad de México.

 En 1930 participó en la revista México. En 1945, publicó, para la revista Pan en Guadalajara los cuentos: La vida no es muy seria en sus cosasNos han dado la tierra así como enMacario. Establecido en la Ciudad de México en 1946 se publicó el cuento Macario en la revista América. En 1948, se publicó La cuesta de las comadres y en 1950 Talpa y El Llano en llamas. En 1951 la revista América publicó el cuento ¡Diles que no me maten! y en 1953 el Fondo de Cultura Económica integró El Llano en llamas (al que pertenece el cuentoNos han dado la tierra) en la colección Letras Mexicanas. En 1955 se publicó Pedro Páramo.

 Entre 1956 y 1958 escribió su segunda novela “El gallo de oro”, que no fue publicada sino hasta 1980.

 Después de esta etapa, Rulfo abandonó la escritura, justificó el abandono con la muerte del tío Celerino quién le platicaba todo, fue con él que Rulfo recorrió muchos pueblos.

 La primera idea de Pedro Páramo fue gestada antes de Rulfo cumplir los 30 años, en dos cartas de 1947 dirigidas a Clara se refiere a la novela bajo el nombre de “Una estrella junto a la luna” diciendo que le daba algún trabajo, cambia el nombre a “Los murmullos” y gracias a una beca del Centro Mexicano de Escritores la concluye entre 1953 y 1954. Tres revistas publican adelantos de la novela y en el 55 aparece como libro en una edición de dos mil ejemplares, de los que fueron vendidos mil, y el resto regalados.

 La estructura innovadora fuera de los esquemas del XIX desorienta a los lectores haciéndolos reaccionar con desconcierto.

Al respecto del Páramo, Borges dijo:

Pedro Páramo es una de las mejores novelas de las literaturas de lengua hispánica, y aun de toda la literatura.

Contrario a Arreola, quien se cuenta, dijo a Rulfo que dejara la novela, que “eso” nunca iba a ser publicado.

Y esto García Márquez:

… Álvaro Mutis subió a grandes zancadas los siete pisos de mi casa con un paquete de libros, separó del montón el más pequeño y corto, y me dijo muerto de risa: ¡Lea esa vaina, carajo, para que aprenda! Era Pedro Páramo. Aquella noche no pude dormir mientras no terminé la segunda lectura. Nunca, desde la noche tremenda en que leí la Metamorfosisde Kafka en una lúgubre pensión de estudiantes de Bogotá —casi diez años atrás— había sufrido una conmoción semejante.

 Esta maravilla murió el 7 de enero de 1986, pero de esto no daremos más detalles. Juan Rulfo está vivo y se le siente sus fotografías, en el acomodo de letras que conforman las cartas a Clara, sus cuentos, guiones y dos novelas. Pero sí cierro con lo dicho después por Arreola: “no puedo creerlo; no puedo decir que esté muerto. Él no ha muerto; ha nacido con todos los que amamos la literatura”

Suele suceder

Para Rubén Ramírez

Advertencia lector: medítese, tómese con calma.

 Ese hombre me miraba con una envidia memorable. Las grietas de su furia rompían todos los terrenos de mi ser, una neblina absurdamente blanca componía el cosmos sobre el que vacilaban nuestras francas sensaciones. Todo giraba sobre un prisma inconsciente y palpitante, y en medio de ese hermoso caos, estaba ella, sanguinariamente feliz. Con la latitud sur de sus lindos labios parecía borrar los ceños fruncidos de aquel hombre. De pronto, la reverberación de un siniestro aleteo detuvo mi sueño.

 Desperté agitado como si el golpe de la realidad no pudiera precipitar mi sistema nervioso hacia alguna dirección, entonces provocaba una especie de titubeo en todo mi maldito cuerpo, anciano y decrépito, como si los paradigmas del onírico caos y el orden del insomnio coincidieran durante un instante, en una única sensación de recuerdo y olvido, hambre y nerviosismo.

 Una palomilla intrépida se agitaba por la línea delgada de la noche, se desenvolvía y dibujaba círculos absurdos e innecesarios por toda mi habitación. Las paredes de mi cuarto son blancas como la nieve, y el insecto café las surcaba sin timidez alguna; quería atraer mi atención visual, tal vez para no ser olvidado y ser descrito en estas perversas páginas, ahora transversalmente desleídas.

 La gama sombría de matices que moraba en sus alas, me recordaba lo infeliz que era. Me recordaba mi infancia en casa de la abuela, correr de forma provocativa para decir de cierta manera que existo. “Aquí estoy, idiotas, ¡no me olviden!”. El surcar sin ningún temor me provocaba cierta admiración y envidia, pero en la degradación oscura de su figura había un cierto reflejo de lo profundo de mi alma.

 Se dice que las palomillas se adaptan inmediatas al ambiente hostil de las ciudades: de las fábricas oscuras, del humo estéril y bien logrado. Generación tras generación degradan el color de sus alas, un proceso que los extraviados científicos han denominado melanismo industrial. Esta impulsiva transformación me recuerda tanto al desarrollo opaco de los hombres; un reflejo cercano de lo que seremos o, de alguna forma, lo que somos. Hombres sin tinte alguno.

 La captura fue rápida. Sólo dos movimientos: de un trapo viejo, y de mi imprudente mano, aún más vieja. Ya Darwin intuía de niño que los insectos procedían de alguna especie similar, un origen común para la diversidad de individuos. De grande aplico sus bienaventurados métodos para desentrañar sus macabras hipótesis infantiles. Todo lo que logro con base en la captura y sacrificio eventual de algunos especímenes.

 Decidí arrancarlo fuera de este universo pitagórico. Resolví mostrarme fiel a mi cordial perversidad  y arrojarlo a la laguna del olvido perpetuo. Arrancarle las alas antes de matarlo, mostrarle la certidumbre de los hombres amables. O tal vez era la envidia efímera de no poder volar adonde quiera y como yo quisiera, con surcados desfiguros —causa de estos actos nostálgicos llenos de olvido–. No lo sé, simplemente lo hago.

 Primero pensé en arrancarle la cabeza, pero recapitulé que algunas abejas suelen volar y rascarse durante largo tiempo después de ser delicadamente degolladas, esto es porque su cerebro inhibe y limita sus movimientos durante su corta vida, una programación restringida en la periferia de su supervivencia. Todo ello levantaba en mis longevos recuerdos muchas amistades que conocí. Sus mentes limitaban sus desplazamientos. Con el pasar de los años, me doy cuenta que debí despedazar la cabeza de esos camaradas. Ahora ya no puedo; mi mente no me limita, mi cuerpo sí. Con la polilla solucioné otra aptitud.

 El ala occidental de su cuerpo inútil ahora es tan mía como el universo. Al igual que Virgilio, me deleita abismalmente lo asimétrico; la desproporción placentera de otro individuo brinda un sortilegio que los alemanes, en un determinado siglo, experimentaron. Esa excitación tenue, ahora tan íntimamente mía, construía una serie de afirmaciones sobre lo que de joven no pude tantear.

 Son las 2:57 de la mañana y lo que señalará ese momento no es reloj, ni los dígitos, ni el hecho de saber la hora. Lo que marcará para siempre ese instante es esa posibilidad de que yo contemplara por un momento la totalidad cruel e íntima de mi yo sanguinario y dichoso con el cosmos, esa dialéctica encantadoramente cruel entre un yo y un él. Uno vive para que otro pueda sufrir, uno sufre para otro pueda vivir. No lo entiendo, nunca lo entenderé, pero ese delirio me encanta, y en ese instante siento la potencia tímida de mis manos clementes matando a un pequeño sujeto entre la confusión graciosa de este afortunado universo.

 Cada libro escribe sus propias páginas, cada insecto vuela bajo sus propios delirios. Tengo una siniestra fe en que la palomilla quisiera ser asesinada por mis manos piadosas, mis manos amables; su suicidio premeditado no tiene objeción alguna. Ahora dormiré accidentadamente tranquilo, sabiendo que fabricamos y tejemos lo exacto cada noche bajo la mirada de los sueños, y sobre estas provocativas y misteriosas coincidencias.

 La noche siguiente, otro aleteo conquista mi vigilia. Otra palomilla audaz, otro insecto inepto quería morir bajo la tutela de mi sombra, bajo los brazos fuertes de mi cuerpo viejo. Mi masa arcaica tan aferrada a este tiempo aún quería moldear la realidad, aún quería, deliberadamente, destruir a los seres que la componen.

 Quizás era el mismo insecto de anoche que se reintegró a este universo comprensible. Quizás fui yo quien regresó a la noche previa y, de algún modo, mi yo anterior se corrompió y fulminó como polvo ante el viento sombrío de este orden de espacio y tiempo. Entre todas estas justificadas cuestiones, una máxima llega a mi mente: Entre mi y mi, ¿qué diferencia existiría?

 Pienso, y tal vez Dios me juzgué con crueldad, pero la mejor forma de aprovechar el tiempo de otros es matarlos, herir su tranquilidad, transformar su estabilidad en un movimiento de homicidio vertical; llevarlos al límite del suspenso de otra posible realidad. Petrificaría a cualquier ser por el resto de mi vida, pero mi vitalidad es escasa y cada vez más tenue.

 Volví a atraparlo. Los titubeos se mostraron cada vez menores, la experiencia me enseñó que debes ser cruelmente rápido con los débiles, sin vacilar. Nuevamente le estrangule sus  delicadas alas, nuevamente me pongo a la disposición fiel de sus miembros desprendidos. ¡Ah!, qué maldita satisfacción. Todos deberían experimentar al menos una vez la sensación de ser despiadado.

 Algunas veces quisiera ser el personaje bueno de una película de ciencia ficción donde todo es tan definido: los buenos en blanco, los malos en negro. Todo tan tétricamente fácil, tan atractivamente estúpido. En lo sueños suelo ser un personaje bizarro con la anticipación de que ya sé a dónde voy, pero también reconozco que no me gusta recordar. Lo poco que se escribe en mi delgada memoria es que no consagro la dicha en los sueños. Me frustra no tener esas noticias ilustres de los sueños, o tenerlas en determinados instantes y por alguna extraña, necesidad olvidarlas.

 Lo maté otra vez. Otra noche volvió a aparecer y  volví a descuartizar su anatomía oscura. Pensará usted —y acertará seguramente, querido lector— que mi vida es tan vacía que me satisface ser el actor-verdugo de los insectos en esta realidad repetitiva, pero ahora mismo usted es el actor-lector de este auditorio cruel y repetitivo, así que juzgarme con anticipación sería contradictoriamente vago e inútil.

 Lo que procede a continuación quise escribirlo con el propósito, tal vez, de olvidarlo en letras, y que usted, de algún modo, al momento de leerlas, tome un poco de mi recuerdo personal, de mi íntimo olvido. Mi voluntad no es convencerlo de forma estéril o con la argumentación más elocuente y razonable de la que el cosmos pueda producir, sólo es revelar una profunda parte de mí en usted, sin prescribir nada, sin enseñar nada.

 Todo para mí ya es un viaje de vuelta, un retroceso en la desventura diaria; sin embargo, esta noche me sorprende la ruptura brutal de la costumbre recibida y bien arraigada. El universo onírico se tiñe de astros, y conquisto descifrar la sustancia prometedora de los sueños. Que otros odien y lloren por el mundo, argumentando que las sombras son perversas. Esta noche no, esta noche empaño mi onírico vuelo con adversidad y alegría, con mentira y ansiedad.

 Contemplo el ocaso de mis años, de la muchacha que tal vez quise y dejé ir, de sus labios perversos y provocadores. Una reveladora narcosis se encierra en un revoloteo arcaico, en un viejo y oculto aleteo. Me doy cuenta de lo idiota que fui y de los jubilosos instantes que entrelazan mi doble vida, mi duplo infinito de vigilia y sueño. Admito con resentimiento que en este vagabundo desvarío, mi rencor reconoce un espejo perpetuo, pues somos lo que siempre odiamos. Que las mariposas vuelen aunque nuestra semejanza sea una oscura polilla.

 Ahora estoy seguro de que cada insecto introvertido, cada mirada retraída, cada sueño no recordado, la pesadilla amarga de tu padre antes de que nacieras, cada gesticulación prolongada y malhumorada, cada rosa amarilla perdida en el desierto, cada vergonzoso atardecer que no tuviste, cada mujer no encontrada, cada mentira alargada —y tal vez desconocida—, cada risa tenue, cada conversación no dicha, cada ciencia —afortunadamente— no descubierta teje y desteje este universo inútil y bien adaptado como una polilla en medio de una trastornada noche, y que cada hombre será su propio insecto, cada hombre será el delirio de su propio sueño.

 Yo, simplemente seré mi propio antagonista perpetuo en esta celda de espacio y tiempo. Ese hombre me miraba con una envidia memorable…

 

Leonora Vallejo 

El principio del displacer

Qué delicia dormir en tu pecho.
Qué callada sensación despertar en tus brazos,
rosado y tibio por la luz del alba…

Desearía pensar que, cuando estoy contigo,
nada me lastima. Pero pronto me conmuevo y lloro,
porque te amo hasta la tortura:
me extraes los dientes sin anestesia,
amputas mis gónadas con un abrecartas,
pones un bozal en mi hocico para que no pueda quejarme.
Saqueas mi cráneo
para que no deba dejarte…

Como bailarina manca de caja musical,
girando en una pequeña órbita oxidada:
así estoy siendo por ti…
Daños irreversibles me produces.
Mírame adherido a este hábitat disfuncional.
¿Acaso estamos así de separados?

Todo el amor que a ti disparo en defensa propia,
de tu pecho resbala,
indiferente a mi celo y mi capricho.

Orgulloso plancho tus camisas
humedecidas con mis lágrimas,
enjuago tus pies con mis lágrimas,
sacio todos tus impulsos naturales de hombre:
esos que te empujan a penetrar y desgarrar…
No te pido nada a cambio;
sólo mirarte mirarme de vez en cuando.

¿Cómo puedes después hacerme a un lado tan así,
como a cabello caído junto al desagüe?

Dime qué sentir.

De: Rondas con los ornitorrincos de la crónica

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Leía un texto de Juan Villoro que cayó a mis manos, básicamente de disertaciones sobre la crónica, me resultó interesantísimo y decido entonces traerlo a colación. Al respecto del nombre que Alfonso Reyes concede al ensayo: “El centauro de los géneros” decide  Villloro nombrar a ésta “El ornitorrinco de la prosa”. Nos habla de las necesidades que de los otros géneros tiene, resumiendo en sus palabras:

De la novela, la condición subjetiva; del reportaje, los datos inmodificables; del cuento, el sentido dramático en espacio corto; de la entrevista, los diálogos y del teatro moderno, la forma de montarlos, del teatro grecolatino, la polifonía de testigos; del ensayo, la posibilidad de argumentar; de la autobiografía, el tono memorioso y la reelaboración en primera persona.

 Precisa que las influencias que sufre pueden ser llevadas a más y que justo en el equilibrio de no caer en uno con más fuerza que en todos los otros radica su existencia.

 Enfrenta la necesidad del uso de la imparcialidad y de la ficción para (cosa rara) entregar credibilidad al texto y por supuesto, ganas de continuar sobre las letras que le conforman, entonces si el texto fuera pura y llanamente el hecho, lo llamado la verdad aunque se sabe imposible por ser relativa, pero digamos pues, lo más apegado posible sin especulaciones, inclinaciones, aproximaciones, juicios de valor emitido, etcétera, no resultaría interesante, ni entretenida, al final el objetivo no se cumple, requiere del elemento.

 Entonces luego, existiendo la diferencia a tiempos  remotos entre los escritores y los periodistas, es decir con los que romancean con la verdad y con los que romancean con la otra verdad que nace de lo no verificable, de la posibilidad, creen los  unos  y los otros que se está mejor del otro lado, entonces así, escritores terminan escribiendo para periódicos por tener un cheque que les permita seguir con la narrativa. Se cuenta una anécdota en que el escritor que llega a su recién adquirido empleo como periodista y ve a la máquina de escribir como una suerte de pequeño ataúd donde quedarán sepultados sus ímpetus de escritor novato, y los otros por el prestigio, por lo que no se atreverán (en la mayoría de los casos) a tocar.

 Luego está la otra idea, de que los periodistas son, en realidad escritores frustrados, que no habiendo nacido con talento, ni con posibilidad de desarrollar, pese a los intentos la habilidad necesaria para la narrativa, terminan de periodistas escribiendo hechos crudos, sin la necesidad de desarrollar desde la imaginación y creatividad la trama, que es sencillamente, en sus casos, arrojada por la vida.

 En uno u otro caso se dice que no se debe servir a dos amos, y que la una sepulta la creatividad para la otra o que la otra genera imposibilidad para la primera, la verdad, claro, es relativa, es todo escribir al final, es la posibilidad de regodearse y de cruzar con habilidad y no con imprudencia y temeridad por las distintas posibilidades, ¿Que tal un escritor “todo terreno”?.

 

Con el antojo de las emociones: La literatura depresiva


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Crédito: Sin dominio.

Un trampolín emocional es el que nos sujeta constantemente. Muchas preguntas pasan por nuestra mente: ¿por qué estoy aquí? ¿cuál es mi papel ante la vida?, y las respuestas podrían parecer vagas, pero realmente demuestran el compromiso consigo mismo. Estoy aquí para cumplir mis propios objetivos, estoy aquí porque quiero ser, estoy aquí porque vivo de mis emociones. Y mi papel ante la vida, es ser un ente separado y a la vez, parte de un conjunto de aspectos simbióticos.

 La literatura –que invade el sentimiento depresivo-, está cargada de distintos matices que le permiten al lector adoptar una serie de formas de visualizar ciertos escenarios posibles, en donde suele ser el protagonista de la obra, su propio ser, su infestado lobo estepario. Navega por la depresión, y luego el vuelco parece ser nauseabundo, cuando la magia de la vida parece conmocionar a la mente: Sorpresa de pocos, pesadez de muchos. ¡Malditos eufemismos!, parecen acecharnos constantemente a los depresivos.

 Hermann Hesse, Jean Paul Sartre, Fiódor Dostoyevski, Friedrich Nietzsche son autores que reflejan el síntoma neurótico y maniaco de una sociedad perdida en sus propias difamaciones, en su caída abrupta hacia el delirio mental, así como en su sentido de persecución más falaz. Líderes del temor y el horror, como Harry Haller, Pablo Ibbieta, Raskólnikov –por mencionar algunos– , participan como la huella de lo recóndito y lo transversal del ser humano, componen la yuxtaposición emocional entre el bien y el mal –subjetivamente hablando–  y tratan la ironía con el sarcasmo, de una forma mediática inigualable.

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Crédito:Behance.

“Nosotros nos representamos siempre la eternidad como una idea que no podemos comprender, ¡Inmensa, inmensa! Pero, ¿Por qué ha de ser así necesariamente? Pues en lugar de eso, imagínese una habitación pequeña, como quien dice un cuarto de baño, ennegrecido por el humo, con telarañas por todos los rincones, y he ahí toda la eternidad. Mire usted, yo me la imagino así algunas veces.”

– Fiodor Dostoyevski, Crimen y Castigo

 Todos los rincones del alma, se marcan de apetencias y extravagancias, mientras que el pensamiento se desquebraja por el equívoco social e imperante tan demandante, que causa una jaqueca neurótica por un lapso de tiempo mayor a lo que tu cuerpo pudiera pensarlo como prudente.

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Crédito:Nudos narrativos.

 “Entrada sólo para locos”. Y mientras el funesto pensamiento tarda en volverse demagogia, nuestro hábito al ocio deprimente, abunda entre las letras y reflexiones de protagonistas tan decadentes como el consuelo de los días cotidianos… de lunes a viernes, de sábado a domingo y comienza el juego de nuevo. Abruptos cambios nos acongojen, y volvemos a repetir “Entrada sólo para locos”.

 En un mundo tan desquiciado, los más congruentes podrían ser los verdaderos enfermos mentales.

 El horror por la vida y la muerte, se vuelve la sintonía idónea para el lector y conmociona lo más permisible de la emoción humana: El dolor. Espacios desoladores y turbios, parecen ser el complemento perfecto para una historia llena de sensibilidad. El brío de la inquietud mental, le abre paso a lo abrupto… a lo pasional, a lo que nos causa más extrañeza y a la vez, más placer.

 En el muro de Sartre, se entrevé la pasión humana a partir de diversas magnitudes, que van desde lo más casual a lo más grotesco –por decirlo de alguna forma–. Lo fortuito, es la cúspide del deseo y el vaivén de los pesares, suele ser el éxtasis. Muy mundano el amor, muy enferma la congruencia… todo lo paradójico, parece ser el consuelo adyacente a la vida.

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Crédito:Tumblr.

“Un cambio profundo sucedió en su entorno. La luz envejecía, encanecía, se ponía pesada como el agua de un florero que no se ha cambiado desde el día anterior […]. Veía a su alrededor, dudando casi tímida: Todo estaba tan lejano: En el aposento no existía ni día ni noche, ni estaciones, ni melancolía.Recordó ligeramente otros otoños, otoños de su infancia, después repentinamente se resistió: Tenía miedo a los recuerdos.”

– Jean Paul Sartre, El muro

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Crédito:Tumblr.

 ¡Qué opulencia del sentir humano! ¡Qué necedad por temer al olvido! Nada debe de ser sometido a juicio emocional, sino todo sería incongruente y fatídico. Más fatalidad no puede haber en la vida, si afirmamos que la congruencia es el centro de la humanidad. Incongruencia para la apariencia… ¡Qué más da! El permiso para saber qué es metafóricamente bueno, se lo debemos a los loqueros –psiquiatras y psicólogos–, mientras esperamos la próxima consulta acompañada de la literatura depresiva, del sentido común a la inapetencia pura.

 El viaje es más largo de lo que parece y la torpeza deambula entre cada palabra y párrafo (mientras haya más crudeza, mejor), y la bomba de inquietantes pensamientos abruma y exaspera, causando un tipo de cliché mental. Más anormalidad, menos bifurcaciones –pensaban los que no esperaban– mientras que los que denigran la causa, suelen estar cargados de la crueldad misma.

 Plagado de un realismo, de un sentimiento de permanencia, la narrativa que toca la depresión del individuo carga consigo una ola de presentimientos que parecen ser, como una revelación masoquista hacia el mundo y sus más extraños deseos. Cualquiera que sea la forma, la literatura mueve el sentido del reloj, para detenerse en la reflexión y la capacidad de comprender la temática emocional. No todo es sabiduría ni incoherencia, sólo es vivencia.

Las alas de los cocodrilos (Obra corta)

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A: Necesito entender.

B: Hay cosas que no se pueden entender.

A: ¿Cómo podría yo saber eso?

B: Todo pasó muy rápido… pobre mía.

A: Tan absurdo.

B: Tan como todo.

A: Tengo sed.

B: Hambre…

A: Quiero sentir dolor…

B: Estás mal, siempre has estado mal, me enfermas.

A: No puedes hacer nada.

B: Sencillamente no puedo hacer… algo, nada.

A: Mi hijo está llorando.

B: Nunca lo tuviste.

A: La neblina.

B: A veces me das lástima.

A: Tú por lo menos puedes sentir lástima.

B: También piedad, asco, repulsión…

A: Quiero ser cantante.

B: ¡Cantas horrible!

A: No es cierto (canta).

B: Cállate, hay neblina otra vez, la despertaste.

A: Ya no importa, nunca ha importado, es como antes el aire.

B: Esto somos ahora, también somos neblina.

A: Siempre te odié.

B: Nunca te entendí.

A: Quería aplastarte.

B: Tonta… mi destrucción fue la tuya.

A: ¿Cómo iba yo a saber eso?

B: Eres una estúpida.

A: Me quiero ir.

B: No puedes, ya es tarde, casi llega el alba.

A: Tengo miedo.

B: No tiembles, siempre fuiste muy miedosa…

A: La sangre en el río.

B: No hubo río, ni siquiera agua.

A: Me estás lastimando, suéltame ¿Qué haces? ¡No te atrevas! ¡Por favor!

(silencio muy largo)

B: Se apagó mi cigarro.

A: Me duele…

B: Señor, ¿ me prestaría fuego por favor?… gracias.

A: Veo mi sangre correr, es como un río, pero ya no me duele…

B.- Confundir tu piel, con el frío del metal…

A.- Cállate.

B: Soy un microbio con alas en una jaula.

A: Nunca fuiste otra cosa.

B: Siempre me ha gustado revolcarme desnudo en la hierba.

A: Perdóname mamita.

B: Perdóname Lucía.

A: Me cortaron el alma, pero no sangró solamente se fue, fue a lamerse las heridas, a echarles sal

B: Además cocinas mal.

A: Las arañas me caminan por la piel, a veces escucho las telarañas, me hablan, se me meten en las venas…

B: Me gustabas.

A: No debiste acercarte a mi, yo estaba bien, le echaste cloro a mi hipotálamo, siempre te creiste capaz, muy libre, no eras más que un microbio en una jaula, pero no la veías… porque eres miope… no más que un pobre microbio miope encerrado en una jaula grande de latón oxidado.

B: ¿Tú que sabes?

A: Me das lástima.

B: ¡Cállate!

A: Estúpido (se ríe), crees que tienes el poder.

B: Lo tengo.

A: Tienes la nada… vacuo, nunca me tuviste, no te tienes… la neblina no te pertenece, pobre. Me vomitaría en ti…

B: Yo te amaba.

A: Señor… me prestaría fuego por favor?… gracias.

B: “Toco tu boca, con un dedo toco el borde de tu boca, voy dibujándola como si saliera de mi mano,como si por primera vez tu boca se entreabriera, y me basta cerrarlo todo para deshacerlo todo y recomenzar, hago nacer…”

A: Eso ni siquera es tuyo, no posees sonidos, ni aroma, ni tacto…

B: Perdóname.

A: Es tarde, ya casi llega el alba.

B: Tengo miedo.

A: Perdí mis alas…

B: No, no fue tu culpa… las eché al excusado y jalé la cadena, debí decirte.

A: No importa.

B: ¿Escuchas?

A: ¿Qué cosa?

B: Ruido… deben ser policías.

A : Ni siquiera existimos.

B: A veces si, cuando queremos.

A: Nunca queremos al mismo tiempo…

B: Ya no hay tiempo.

A: Siempre me han gustado las alas de los cocodrilos… son tan blancas.

B: siempre tan ridícula, entiende, los cocodrilos no tienen alas…

A: Está  bien…

A: En noticia… la noche de ayer se encontraron los cuerpos sin vida de un hombre y una mujer, al parecer los vecinos reportaron el llanto de un bebé hijo de la joven pareja, el pequeño pasó cuatro días sin tomar alimento, los médicos dicen que es un milagro de vida, la policía por otro lado declaró que al parecer el joven asesinó a la chica tasajeando todo el cuerpo, para después suicidarse (interferencia).

B: Así es Camila, que alegría (se ríen) en otras noticias ayer nació un cocodrilo , tiene unas alas enormes y muy blancas, los abogados dicen que está en perfectas condiciones, muy sanito y que ha respondido muy bien a…

 

 

 

El individuo frente a la modernidad: un acercamiento a la vanguardia literaria latinoamericana

La modernidad es un tema que se puede debatir y abordar de diversas formas, sin embargo, es importante señalar que, a finales del siglo XIX y principios del XX es más tangible su presencia, sobre todo en América Latina gracias a su entrada en el capitalismo y la industrialización de las ciudades. Los cambios no sólo fueron en el ámbito socioeconómico, sino también dentro de los individuos que vivieron esa transición. Existen muchas manifestaciones artísticas que proyectan los sentimientos y hacen cognoscible esta realidad y, sin duda alguna, la literatura de vanguardia es una muestra importante de ello.

OJO: En este artículo no pretendo hacer un análisis exhaustivo de la misma, pero sí una descripción de sus características más importantes.

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 “La ruptura de la tradición y la tradición de la ruptura”, es como comúnmente se denominan a las vanguardias, tanto en la literatura como en otras artes. Y es que las vanguardias sirvieron para eso, para romper con una tradición, lo cual venía muy “ad hoc” con el proceso de industrialización y el auge de las ciudades fabriles en la primera mitad del siglo XX. Esa nueva realidad parecía ensordecer frente a los ecos de la tradición literaria, la cual devino en un boom de contra cultura. Y también de contradicciones.

 Es muy difícil definir a la vanguardia literaria de manera formal, es decir, presentar un listado de características específicas que nos permitan tipificarla. Existen muchas formas de definirla y a la vez son escasas, ya que depende mucho del contexto y la forma en cómo se enuncia y quién la enuncia. Sin embargo, una generalidad que predomina es la incomodidad y el pesimismo frente a un mundo completamente nuevo, a la dificultad que representaba vivir en una sociedad fundada en la cultura de consumo y deshecho, pero al mismo tiempo, las ganas de romper con los esquemas tradicionales dominantes del arte.

 La verdadera modernidad se hacía presente al culminar la Primera Guerra Mundial y, en el nuevo orden (ahora) mundial, el progreso y el desarrollo arrasaban incluso también con las mentalidades y los valores. La estética de lo inacabado prima tanto en el orden plástico como en el literario, y toda Europa se sacude en una dialéctica en las opciones estéticas, así creando las tendencias que llegaron hasta América Latina.

 Sin embargo, la vanguardia latinoamericana tiene un proceso muy particular que difiere del futurismo europeo, aunque conserva esa predisposición a refutar los valores del pasado y la apuesta por una renovación radical. La vanguardia latinoamericana en sí, se produce a modo de utopía, ya que al hombre nuevo se le exige proyectar un imaginario a futuro. Ese imaginario necesita de la metáfora para poder hacer más, digamos “soportable” esa nueva realidad. Esta fue la característica principal en los escritos de los años 20, donde es fácil reconocer rasgos europeizados de esa producción literaria.

 No obstante, existe una cualidad importante dentro de los autores vanguardistas latinoamericanos más destacados, y es aquí donde entran las contradicciones, las cuales, irónicamente, nutren a la creación de una vanguardia latinoamericana genuina y producida desde una realidad diferente a la europea.

 Y es que algunos autores, tal es el caso de Jorge Luis Borges, quienes empezaron su producción literaria vanguardista desde Europa al volver a América, se dieron cuenta de que la realidad difería y que su postura parecía una mala copia de lo europeo. Pareciera que la ruptura prevalece en la vanguardia latinoamericana en todos los aspectos, ya que, los autores mismos rompen con sus propias percepciones, rayando en la incoherencia. Esa es la esencia de la vanguardia: la ruptura.

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 En una postura personal, creo que la vanguardia literaria latinoamericana es un reflejo del individuo frente a la modernidad y su miedo a reconocerse dentro de esa nueva realidad. Las artes también son un reflejo del carácter periférico de América Latina en el mundo y, por ello, es que los autores formados en la vanguardia europea al generar la crítica hacia ese tipo de literatura, quieren romper, también, con esa realidad. La hostilidad frente a la modernidad no sólo está dentro de los poemas o novelas vanguardistas, sino también dentro de sus creadores. La nueva sociedad de consumo transforma la cultura también en un producto que puede venderse y también desecharse. El miedo a no trascender pero también a quedarse en el pasado son características del arte en las primeras dos décadas del siglo pasado. “La ruptura de la tradición y la tradición de la ruptura” no es más que una contradicción/dialéctica.

De: Consejos para cuentistas

 

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El cuento es, dicho (y sostenido) por escritores el género más complicado de todos en cuanto a narrativa se refiere, me he servido pues, traer algunos consejos para quien adquiere recién el oficio o bien, para quien lo tenga ya adquirido y quiera de esto hacer un recorrido rápido para refrescar lo aprendido.

 A diferencia de la novela, en que se permite hacer gala de la extensión para clarear relaciones entre los personajes , entretejer, y permitirse insertar tramas e historias de estos y entre estos; el cuento por característica de brevedad requiere de la síntesis, de la claridad, de la genialidad.

 Uno de los grandes del cuento: Horacio Quiroga ( Salto, Uruguay, 31 de diciembre de 1878- Buenos Aires, Argentina, 19 de febrero de 1937)  cuentista, dramaturgo y poeta uruguayo, denominado maestro del cuento latinoamericano, nos ofrece estos consejos para el perfecto cuentista:

I.- Cree en un maestro —Poe, Maupassant, Kipling, Chejov— como en Dios mismo.

II.- Cree que su arte es una cima inaccesible. No sueñes en domarla. Cuando puedas hacerlo, lo conseguirás sin saberlo tú mismo.

III.-Resiste cuanto puedas a la imitación, pero imita si el influjo es demasiado fuerte. Más que ninguna otra cosa, el desarrollo de la personalidad es una larga paciencia.

IV.-Ten fe ciega no en tu capacidad para el triunfo, sino en el ardor con que lo deseas. Ama a tu arte como a tu novia, dándole todo tu corazón.

V.-No empieces a escribir sin saber desde la primera palabra adónde vas. En un cuento bien logrado, las tres primeras líneas tienen casi la importancia de las tres últimas.

VI.-Si quieres expresar con exactitud esta circunstancia: “Desde el río soplaba el viento frío”, no hay en lengua humana más palabras que las apuntadas para expresarla. Una vez dueño de tus palabras, no te preocupes de observar si son entre sí consonantes o asonantes.

VII.- No adjetives sin necesidad. Inútiles serán cuantas colas de color adhieras a un sustantivo débil. Si hallas el que es preciso, él solo tendrá un color incomparable. Pero hay que hallarlo.

VIII.- Toma a tus personajes de la mano y llévalos firmemente hasta el final, sin ver otra cosa que el camino que les trazaste. No te distraigas viendo tú lo que ellos pueden o no les importa ver. No abuses del lector. Un cuento es una novela depurada de ripios. Ten esto por una verdad absoluta, aunque no lo sea.

IX.-No escribas bajo el imperio de la emoción. Déjala morir, y evócala luego. Si eres capaz entonces de revivirla tal cual fue, has llegado en arte a la mitad del camino.

X.- No pienses en tus amigos al escribir, ni en la impresión que hará tu historia. Cuenta como si tu relato no tuviera interés más que para el pequeño ambiente de tus personajes, de los que pudiste haber sido uno. No de otro modo se obtiene la vida del cuento.

 Dicho sea de paso: el talento aunado a la técnica nos confiere posibilidades portentosas de calidad, sea que se haga caso omiso o no, que se siga al pie de la letra o no, que se tome o se ignore, de la experiencia por ser experiencia debiera tomarse cuenta.

 

Leer la Historia: FILAH

Es uno de los museos de ley, sobre todo en la etapa escolar temprana, y recurrente de repasos posteriores al pasar de los años. La presentación del acto de los voladores de Papantla en una tarde de domingo, o la venta de artefactos de temática precolombina a las afueras del recinto son parte del ritual de visita.

 (Me uno, además, al cuantioso número de adoradores de aquella maravillosa caída de agua en el medio de su patio).

 El imponente Museo Nacional de Antropología abre sus puertas para mostrar mucho más que las colecciones prehispánicas que ya conocemos. Además de esta colección de reliquias que llenan cada una de las salas en que se divide, han desfilado por su explanada algunas muestras itinerantes. Actualmente, y como parte del festejo por los 50 años de vida que el Museo cumple en este 2014, se encuentra expuesta —por primera vez en México— una colección de obras de autoría del artista chino Ai Weiwei. Inspiradas en el zodiaco que forma parte de la idiosincrasia de aquel país nipón, las doce piezas de bronce que conforman la colección, han circulado por ciudades de todo el mundo.

La exhibición de estas piezas en el MNA tiene, justamente,
el propósito de incrementar el interés en el público joven, que
goza de 
la alternativa de acercarse a la cultura por mero placer
y no 
necesariamente obligado por los deberes escolares.

Inaugurada en el mes de julio, estará disponible para el público hasta finales del año.

 

 A la par de esta muestra, el MNA cobija también en sus adentros a otro tipo de invitados. Nada menos que 70 casas editoriales, 96 presentaciones de libros con temas que van de etnografía, historia y arqueología, actividades culturales, recitales musicales, foros académicos, conferencias, coloquios, y el invitado de honor que es el estado de Michoacán. Todo esto es lo que conforma la XXVI edición de la Feria Internacional del Libro de Antropología e Historia (FILAH).

 En conjunto con el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), el MNA incluye en el marco de esta Feria eventos académicos como el VII Encuentro de Lenguas en Peligro; Voces Infantiles de los pueblos indígenas; el IV Encuentro del Libro intercultural y en Lenguas Indígenas, con el fin de fomentar la lectura y la escritura, el consumo y la producción de la escritura indígena nacional, y el X Coloquio de las Africanías para revisar la afrodescendencia y la diversidad cultural, huella que ha dejado el continente negro.

 Habrá también un ciclo de cine con proyecciones de documentales a razón de los 50 años de la Fonoteca del INAH, además de las presentaciones musicales del Grupo P’urhembe, Grupo Pelaxilla —de música regional oaxaqueña—, Grupo Gabán —música tradicional michoacana— y del trovador igualmente oriundo de Michoacán, el estado invitado de honor, Joaquín Pantoja.

 

 El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) es también pilar de este evento y aportará al listado de actividades algunas con enfoque al público infantil como talleres de elaboración de piezas prehispánicas, bordado de camisetas, así como la inserción a la Feria del Programa Alas y Raíces que sumará una serie de eventos de cuentacuentos.

 Disponible al público hasta el próximo domingo 5 de octubre, la visita a la XXVI Feria Internacional del Libro de Antropología e Historia (FILAH) es de entrada gratuita.

 Puedes consultar el programa completo aquí.

 

Conan Doyle: La lupa bajo la novela del crimen


El dramatismo serial, los acontecimientos más controversiales, el rumor del asesino en suerte, las noches llenas de protagonismo existencial, mentes desquiciadas y la lupa bajo las huellas del que parece estar desapercibido, son el escenario que le da vida a la obra de crimen de Conan Doyle.

doyle Nos causa controversia y también morbo, el escuchar o leer sobre asesinatos, violencia y demás situaciones que se le asemejen, esto se plasma en que constantemente somos consumistas de libros que reflejan la novela policíaca y de crimen, de películas que relatan y revelan la violencia que se manifiesta en las relaciones sociales, periódicos que lanzan miles de encabezados con palabras tan sangrientas y fuera de orden como: Fue violada y mutilada por su esposo –así de amarillista y cruel se torna el mensaje– y mientras, la familia en cuestión llora la pérdida de su ser querido.

Conan Doyle dio paso a la creación del personaje – quizá más conocido- de la escena del crimen y misterio: Sherlock Holmes. Persona que posee gran capacidad de raciocinio, retentiva y una habilidad pintoresca para deducir el porqué de la escena en asesinato y homicidio.

“El matar a un personaje sin testigos de vista ofrece indudables ventajas para el autor de novelas. Y si, además precipita el cadáver en un lugar del cual nadie podrá sacarlo, hace con ello imposible que la justicia levante el cadáver y deje constancia de su muerte.”

 El sentido operativo y táctico de cada una de las novelas del autor, aparecen en el momento preciso en que el lector se haya enfrascado entre la laguna del crimen y la persecución; situaciones que lo hacer leer una y otra página, hasta que todo termina envuelto en un sinfín de acontecimientos que lo dejan perturbado, para que por fin pierda el sueño.

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Crédito:Nuestro mercado.com

 La ficción parece convertirse en la realidad de un ataque que no parecía tener secuencia alguna pero conforme a la aparición de cada personaje, se va hilando una trama que permite dar cuenta de cómo la lupa y el rastro que van dejando, se unen para darle una temática llena de dramatismo y singular a cada párrafo. La deducciones, las va haciendo el propio lector, descubre y recrea un escenario que le permite tener los pelos de punta y tener en cuenta, quién parece ser el asesino.

 La serie novelística del autor, va de la mano con el contexto histórico en el que se desenvuelve –específicamente de la Primera Guerra Mundial-, donde la muerte y la contingencia social se unen para convocar una ola de sucesos que de lo inadmisible hacen lo posible.

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Crédito:Tumblr.

 Estudio en Escarlata (1887), El archivo de Sherlock Holmes (1924-26), Cuando la Tierra lanzó alaridos (1928), La máquina desintegradora (1929), forman parte de un listado de obras que permiten navegar sobre los magnicidios más extraños y somnolientos, que dan cuenta de la gran presencia para transmitir miedo y temor del célebre escritor escocés.

 Las casualidades no parecen existir, y mientras la recreación se ve fortalecida con un gran número de detalles, el acontecimiento parece que llegará a su fin, y de repente, la ruta cambia y parece ser que no hay cabida en el nuevo camino y entonces, el lector se desespera; lee y relee y sin embargo, ahora parece ser que todo tiene sentido y el cambio era prudente y necesario.

 El relato presenta más claridad conforme avanza, en el principio parece que sólo la crudeza cobra vida para representar a cada personaje  –por muy ofuscada que sea la aparición-–y la recreación de cada actividad, permite que no sólo se haga una deserción entre las causas y consecuencias de cada pista, el detective no es Sherlock Holmes, el detective suele ser el que tiene el libro entre sus manos y se muerde las uñas por saber quién resulta ser el asesino a sueldo.

 Y el último destello de sorpresa, aparece para vincular la idea con lo que plasmó el escritor. La novela de crimen, cobra vida desde que la imaginación trata de enlazar un nexo entre sujetos y acciones, no está demás mencionar que el misterio parece gustarle al lector y lo hace ser partícipe de una serie de eventualidades por las que pasa  la novela.

De: Teatro. Verónica Maldonado

Un buen artista es antes un buen ser humano: Verónica Maldonado, dramaturga, actriz, profesora, guionista y directora de teatro egresada de la Facultad de Filosofía y letras de la Universidad Nacional Autónoma de México cabalmente cumple con la regla. Es una mujer fuerte con un corazón que desde fuera se siente y al que ni ella misma es capaz de obstruir, se le asoma por los ojos, se le escapa por la pluma, es, poniendo claridad, una mujer a la que dan ganas de querer.

 Es esto importante, porque sabido es que “todo arte es autobiográfico”, no ya en un sentido estricto y corriente, sino en el modo en que todo lo que uno es, todo lo que uno conoce, prueba, lee, escucha y todo lo que no, inevitablemente es colocado en las acciones como en una vitrolera,  para un artista las acciones, los frutos, son el arte que crea y le recrea, que forja  y viceversa; este corazón de Verónica se siente en el alma de sus textos y en sus puestas en escena.

 Es creadora y no sencilla ejecutante, como toda alma con afanes de libertad y portentosas necesidades de entregar, de crear y de ganar terreno en la expresión pero sobretodo de “darse” a lo que se sirva prestarle el oído, el corazón y la razón, ella es una artista diversificada, porque no puede ser de otro modo, ha ganado premios de instituciones convocantes diversas: SEP, UNIVERSITAS, TV UNAM, IMCINE, INBA, Gobierno de Yucatán entre otros en las áreas de dramaturgia, guionismo, reseña cinematográfica y narrativa. Nos habla esto por fuerza de una creadora sin egoísmos, que explora en sí misma y en los territorios de fuera buscando terreno para alojar la semilla de su arte.

 Entre sus obras más recientes se encuentran: Segiz o la historia del príncipe dormido (Est. Aguascalientes, 2009), Máquina 30000 (Est.Tlaxcala, 2010) Las batallas en el desierto, (Est. México D.F. 2012) De cómo el épico negrito y el valiente monsieur epicé evitaron otra guerra de los pasteles(Est. Puebla, 2012) Tutoriales (Est. México D.F, 2012), Looper (Est, México D.F., 2012) Rojos puntos de vista(Paso de Gato, Antología) y Un teatro Xico (Est, Tlaxcala 2013).

 Verónica es también docente y ha impartido talleres de dramaturgia, presentación de proyectos y escritura creativa, en el programa Arte por todas partes del Instituto de Cultura de la Ciudad de México, PADID, Centro Nacional de las Artes, INBA-ENAT y para IDARTES, Bogotá, Colombia.

 En teatro infantil ha escrito las obras: “El Yeitotol ” (Corunda-Conaculta,colección “el mejor teatro para niños”, CONACULTA- SEP “Hacia un país de lectores”), El viaje de Ulises ( Encuentro Iberoamericano de danza y teatro para niños, Colombia 2013). y  Valentina y la sombra del diablo (Editorial Paso de Gato), esta última ha ganado el Primer lugar del I Festival de teatro de títeres para adultos, Perú (2012) Y Mejor texto dramático, Festival de teatro da Rua, Brasil (2013). Además de múltiples representaciones montada por distintas compañías de teatro en diversos escenarios de la República Mexicana.

 “Valentina y la sombra del diablo” que habla de los secretos que duelen y que no tienen derecho de permanecer como tales, a los que hay que soplarles el polvo del encierro, de lo que lastima, de lo que no debe permanecer en el encierro  ahora bajo la dirección de Verónica, está en una breve temporada en el Foro de las Artes, en el Centro Nacional de las Artes, los días: 4,5, 11 y 12 de Octubre  a las 13:30 Hrs. Entrada General $80 pesos. Hay que verla, apoyar al teatro en México con mensaje, con discurso, con magia y metáfora que salva.

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Con sabor al norte – Percy Jackson y los viejos cuentos que parecen nuevos

Entre los grandes clásicos de la literatura se encuentra la Íliada y la Odisea, ya que además de la historia sobre la Guerra de Troya, se ve también el origen del universo según la creencia de el gran pensador Homero. A partir de ello, se explica la mitología griega, el origen de los dioses y la jerarquía entre ellos.  

Imagen inspirada por la Íliada y la Odisea por Homero

 Leer mitología es (o era) de ayuda porque, además de ser un gran clásico, hace comprender muchas historias modernas. Hoy en día, podemos ver caricaturas con personajes como Cupido, Neptuno, los sátiros, las ninfas y las sirenas. El punto de comprender la mitología es que también podrías tener un sentido entero de lo que eran estos seres y la razón de su existencia. Muchos directores no tocan todo lo que comprenden estos seres pero sí los dejan como una referencia que el espectador puede analizar y entender algún sentido oculto en la historia que termina dándole más riqueza a su argumento.

Uno de los personajes que aparecen más en la actualidad es Cupido. Aunque sea un dios que por haber perdido su amada tomó esa imagen de niño para provocar amor y odio entre las personas en venganza.

 Por tanto, cuando apareció esta historia sobre Percy Jackson y el ladrón del rayo fue una revelación que podría haber sido un gran movimiento literario.

 La historia viene a ser sobre un chico problema que resulta ser un semidios, hijo de Poseidón. Se retomó el conocimiento mitológico para hacer una nueva generación de héroes olímpicos en la modernidad.

Imagen sobre Percy Jackson.

 El acierto con Percy Jackson fue el retomar el sentido de promiscuidad entre los dioses con los mortales para explicar cómo podría haber sido la situación de un semidios que vive en este mundo moderno y cómo afectan los monstruos en una sociedad como la nuestra. Pero la manera en que se trata de hacer que funcione eso con la vida de una ciudad como Nueva York llega casi a lo absurdo.

Medusa viendo su reflejo en la parte trasera de un Iphone.

 La razón de que un centauro de siente en una silla de ruedas para esconder su parte de caballo y convivir con los normales, que las armas se expandan de pulseras y que el Olimpo esté situado sobre el Empire State suena bastante descabellado. Puede ser que la gente guste de estas historias porque es activo, es fácil de leer y más que nada, porque explican la mitología de una manera más entendible que leyendo la Ilíada y la Odisea.

El mejor reflejo de la parte trasera de un Iphone en la historia, además de una publicidad no muy sutil

 No obstante, es un libro creado para quienes no desean digerir tanta información. Lo que quiere decir, que todo se explica en ese momento, no se deja un sentido de análisis profundo, sino que sólo alcanza a comprender circunstancias cotidianas en un ambiente llamativo. En resumen: el lector no batalla en pensar nada porque el libro todo lo explica de manera rápida y sin profundidad.

 He leído la saga porque es lectura ligera y porque, teniendo en cuenta la nueva moda, ahora no se hablan de los clásicos sino de una “nueva generación” a partir de ellos. Como Once Upon a Time, que es una historia entre los personajes de cuentos de hadas donde conviven y se pelean; Monster High, donde las protagonistas son las hijas de los monstruos de las historia clásicas; o Ever After High, que viene a ser lo mismo que Monster High, pero con todo lo que escribieron los Hermanos Grimm. Al menos Percy Jackson no creó a los semidioses de la nada, sino que partió de la realidad en la que los dioses gozaban bajar a enamorar mortales.

De las caricaturas ahora existen las hijas de la bella durmiente, Blancanieves, la Bruja malvada, de Cenicienta, del Sombrerero loco y de El Cazador de los cuentos de hadas.

 Y no es la única versión que traen a la éra moderna. También existen series como Sleepy Hollow en Fox sobre el jinete sin cabeza que revive en esta época y resulta ser un misterio para el departamento de policía, y  Grimm, la cual era  también una serie policiaca-fantasiosa.

Los clásicos en la actualidad son una moda que no ha podido ser un agregado al valor artístico que su historia inicial tuvo.

 La moda de la fantasía llegó a tener  estos giros deprimentes por querer copiar el gran éxito que fue Harry Potter y Crepúsculo. La única historia que fue mejor fundamentada (hasta donde yo he leído), fue la trilogía de Los Juegos del Hambre.

 Los Juegos del Hambre tomaron el coliseo griego para convertirlo en algo más tecnológico. Era mejor que las demás historias porque no nació de la fantasía, sino de la distopia de un mundo que acabó y se volvió a regenerar de manera diferente.

Tomaron una idea de la antigua roma y lo hicieron de nuevo en una distopia, cosa que pareció mejor fundamentada que otras películas u historias

 Es mejor cuando se exponen bien las leyes de un mundo, aunque este sea crudo y cruel, que presentar millones de objetos mágicos que salvan en el momento preciso. Lo mejor fundamentado se aprecia más realista. Incluso Harry Potter tuvo reglas, con grandes huecos en la historia, como el giratiempo, pero tenía más estabilidad que todas las nuevas series que se estrenan con estas temáticas.

El día que no es y la noche que no debió ser

Estoy vacunado contra toda clase de enfermedades, de calamidades, de penas  y de miserias. Es la culminación de una vida de fortaleza. Soy absolutamente inmune.

– Henry Miller.

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Yo quería que se asomara a mi abismo y terminé siendo devorada por el suyo. Me llevó por un espiral incesante de emociones nuevas y violentas. Él buscó a una mujer y mis puños encontraron su rostro. No quería decirles, pero pude acceder a todo lo que quería esa noche, pude decirle que sí a todo lo que pidiera con tan sólo una de sus miradas perdidas. Pude, pero ahora no estoy tan segura.

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 Quería que bailáramos sin descanso, que saludara a mis amigas. Quería presentárselo a todos, mientras lo sujetaba fuerte de la mano. Quería que nos vieran juntos y reír del recuerdo de nuestra incidental primer cita. Quería que su brazo fuera una extensión de mi cuerpo. Quería despertar borracha junto a él. Quería que pensara que no iba a encontrar a nadie con los mismos tatuajes que los míos. Quería.

 También quería verme reflejada en sus lentes de contacto y levantarlos del suelo cada vez que se cayeran, para verlo correr preocupado hacia una fuente de agua. Quería convencerlo de hacer cosas que no quiere, sólo para darme gusto. Quería más de esos besos tiernos y feroces. La dualidad le va bien.

 No soporto la idea de que haya arruinado todo antes que yo, no me dio tiempo de hacer las estupideces habituales, que me nacen cuando estoy pasada de serotonina.

 Después de todo no me asustas. He visto demasiada decadencia y sí, es verdad eso que dicen: siempre se puede caer más abajo. Antes pensaba que cuando llegabas al fondo se terminaba la espera, pues no venía nada después, pero es mentira, y me costó varios porros entenderlo.

 Soy tanto veneno que no puedes digerir, tanto que ni me sorprende que la segunda vez que me viste, te convertiste en un monstruo, ¿será que sigues embrujado? o ¿será que olvidaste tomar tus medicamentos?

 Dime ¿quién eres tú? ¿por qué tienes tanto poder?

 Llevo tan poco sabiendo que existes y te he dedicado más líneas que a personas que han permanecido en mi existencia desde hace años. Puedo pasar toda la noche escribiendo para desahogar la angustia que sentí cuando vi que ya te habías ido y que la entrada del edificio estaba cubierta de sangre. Puedo platicar que estás demente o guardar el secreto. Tu recuerdo permanece. Tan inmune soy que antes de alejarme me sentí arrastrada a saber de ti. A encontrarte de nuevo. A matarte de un solo beso. Muérete, mátame. Sujeta mi cuello como esa noche y susurra otra vez que me amas.

tumblr_n5jskfVTJO1tbj34po1_500Fotos: Alan Isol 

La literatura latinoamericana y los pueblos originarios: Eduardo Galeano


El pasado 3 de Septiembre, cumplió años el gran escritor uruguayo  y exponente de la literatura latinoamericana, Eduardo Galeano: hombre que se ha distinguido por tener la virtud de plasmar la emoción más recóndita del ser humano a través de palabras neutrales y sencillamente envueltas de pulcritud, en conjunto con la sensibilidad que pone la piel de gallina.

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Crédito: Periódico el clarín.

 Tuve la oportunidad de verle, hace dos años casi y recuerdo ese día como si fuese ayer. Asistí al cierre de una serie de conferencias que organizó CLACSO (Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales)  y estuve parada por dos horas en la enorme fila que aguardaba fervientemente su llegada –la esperanza por verle; quizá una vez nos hacía un vuelco en el corazón–.

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Crédito:Nuestrocanto.net

 Tuvimos que sentarnos unos cuantos jóvenes en la alfombra – el lugar está abarrotado -, juré que no cabía un alma más en ese sitio, que se estaba llenando de borlote, de chiflidos y de una que otra voz que decía “Queremos ver a Galeano, ya”. Todos aguardábamos atónitos,  la desesperación se apoderaba ante cualquier sonido del micrófono o ante el aviso de que en veinte minutos empezaría la clausura, cosa que no fue cierta pues tardaron más de 40 minutos. La impuntualidad fue la intolerancia del momento, parecía que todo el público mencionaba las palabras más grandotas de toda la existencia.

 Recuerdo que sólo fueron a lo mucho 15 o 20 minutos en los que habló y trató de dar un breve pero, singular mensaje que nos dejó pensado por varios días; dio cuenta de la reflexión hacia el mundo, hacia la vida y hacia sí mismo. Tres ejes, que parecieron ser la mezcla perfecta para detonar una oleada de ideas que nos dejaron más perplejos de lo común.

 Desde ese día, supe que Galeano; además de tener un gran legado cultural, también posee un gran aporte histórico que nutre la retrospección de los pueblos originarios y su coexistir. Tal es el caso de Las Venas abiertas de América Latina (1971), Crónicas latinoamericanas(1972), América Latina para entenderte mejor (1990) y entre otros escritos. Su importancia revela la majestuosidad de la nigromancia del pueblo, de sus artilugios…de sus objetos más preciados, de sus lugares más recónditos y ancestrales. Porque como bien dice el autor:

 Quien no se hace el vivo, va muerto. Estás obligado a ser jodedor o jodido, mentidor o mentido. Tiempo del que me importa, el qué le vas a hacer, el no te metas, el sálvese quien pueda. Tiempo de los tramposos: la producción no rinde, la creación no sirve, el trabajo no vale. En el Río de la Plata, llamamos ‘bobo’ al corazón. Y no porque se enamora: lo llamamos ‘bobo’ por lo mucho que trabaja.

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Crédito:Tumblr.

 He de admitir, que unas lágrimas rodearon mis mejillas con todo el mensaje que dio, con todas esas palabras que quedaron marcadas en mi mente; por todas esas cosas por hacer y que se nos recalcan constantemente en la vida.

 Particularmente, ese día todos atendían las palabras y los ademanes del gran Galeano, del soñador empedernido, del defensor de lo inconcebible, el gran artífice de obras que plasman la memoria y el olvido de nuestras raíces…de nuestros cimientos. Historias y narraciones, que se han contado miles de veces; quizá unas menos peores que otras, pero ninguna guarda la esencia de América Latina y sus pasos.

 A pesar, de que hubo muchas trabas en el camino para reconocer el gran trabajo de Galeano; el cometido se ha logrado y su legado nos transmite reflexión y amor por lo que es nuestra tierra, por su fertilidad expresada en cada rincón, en cada partitura, en cada cimiento…en cada ambigüedad.

 Cuando palpé su mirada expuesta en la presentación, sentí que el mundo se apropiaba de cada expresión y cada palabra matizada con ese acento uruguayo; que desplazaba todo el tumulto de voces que yacían en cada espacio del salón, quince minutos…y nadie decía nada, la mirada de todos estaba dirigida hacia él, logró apoderarse del tiempo y el espacio en tan poco tiempo.

 Olvidé que hora era, ya no recordaba ni siquiera el hecho de escribir el reporte que dejó mi profesor, olvidé que mis pies se habían dormido y el hormigueo no dejaba de cesar; inclusive postergué mi hambre desorbitante. Y fue cuando recordé, una frase del autor:

“Mucha gente pequeña,en lugares pequeñas,haciendo cosas pequeñas, puede cambiar el mundo.

 El deseo por permanecer ahí me duró poco tiempo…pero sus palabras se quedaron fijas para  no olvidar que las raíces de este mundo, nosotros las construimos y que somos los herederos de nuestros propios sueños y fantasías, así como de la oscuridad en la que nos empeñamos en vivir.

 

Con sabor al norte – Viajes en el tiempo

Hace tiempo tocamos el tema del deconstruccionismo como una filosofía capaz de crear arte, dado que era una ideología relativamente nueva por el filósofo Jacques Derrida, donde se basaba en el lenguaje como un montón de signos sin los cuales no existía nada. En vez del “Pienso, luego existo” era más bien “Si hay algo hablado, existe”.

Jacques Derrida

 Uno de los puntos más importantes que puede verse en el arte es La Metafísica de la Presencia, que es el ser y el tiempo (aunque existen otros tipos de pensamiento, como el flujo del tiempo, el eternalismo, etc). Pero lo que nos interesa es el uso de esto en el arte, por lo cual no se tocará toda la explicación deconstructiva, sino de su uso.

 De La Metafísica de la Presencia nacen las historias sobre viajes en el tiempo o universos. Ya sea que el autor esté consiente de que está usando esta escuela de pensamiento, es un punto aparte. Las historias sobre viajes multidimensionales se tocan desde hace años. El padre de las novelas en viajes en el tiempo fue René Barjavel con El Viajero Imprudente (1943).

El libro es una historia del autor francés René Barjavel

 Después de ahí, nacieron grandes historias como La máquina del tiempo de H.G. Wells (2002), Volver al futuro de Robert Zemeckis (1985) y series como Doctro Who y Star Trek. Por ellas, todo mundo tiene una noción universal sobre el viaje en el tiempo y es:

Todo lo que hagas va a tener una repercusión en el futuro. Y de ahí se desenmascaran los universos paralelos.

Volver al futuro es suna de las historias más famosas sobre continuidad del tiempo.

 Para poderlos explicar según como Ken Levine presentó este aspecto en el videojuego Bioshock Infinite: “Cada decisión que tomes produce una vertiente por cada opción posible. En un mundo puede ser que sí, en otro puede ser que no, de ahí van las variables cambiando, creando nuevas posibilidades y por lo tanto, realidades”.

Los viajes en el tiempo son también una buena opción para la temática de videojuegos porque pueden ser tramas con mucha acción.

 Si es difícil de explicar, es más complicado de sacar adelante como historia.

 Primero. Tiene que quedar claro cómo es que el protagonista viaja en el tiempo, como en el Efecto Mariposa (2004). Te explican que el niño nació con una posibilidad cerebral que le permite viajar en el tiempo a distintas etapas de su vida y lo cambia a su conveniencia.

 Segundo. Debe quedar bien especificado cuando es un mundo paralelo y cuál era la realidad de la cual se partió. Entendíamos en El Efecto Mariposa, que Evan (Ashton Kutcher, protagonista) tenía una vida de clase media-baja, con una madre soltera, con una chica y un chico que provenían de una casa con un padre abusivo y otro amigo que quería seguirles el paso. Luego Evan se mueve para mejorar su vida con la chica, que resulta ser la persona que él quiere, pero en cada realidad arruina de alguna manera su vida.

http://www.youtube.com/watch?v=EE4AJdi61wk

 Si estos dos aspectos no se hacen bien, toda la historia falla. El hecho de los viajes en el tiempo debe parecer creíble bajo una pseudociencia para que el espectador no diga “¡Qué tontería!”. Lo mismo sucedió con Inception (2010), que no era un viaje entre dimensiones reales, sino dimensiones en la mente de una persona. Para que la historia no fuera ridícula se fundamentó bien antes de que empezara todo el desarrollo de meterse en los sueños de un hombre para implantar una idea.

A pesar de que son dimensiones entre los sueños, tiene gran parecido con los viajes en el tiempo por que sigue la misma estructura.

 Por último, un gran porcentaje de estas historias son temas bastante oscuros. Esto es porque cambiar el tiempo, para muchos, supone que da una posibilidad infinita de opciones en las que, el final que desea el protagonista, está inmerso en millones de variantes.

 Por tanto, cada vez que vean una temática sobre viajes en el tiempo, tengan en cuenta los dos grandes aspectos para poder criticarlo, porque así podrán saber si es bueno, excelente, pasable o falto de explicación.

Fragmentos: Efraín Huerta

La ausente

 Arriba del silencio,

con la luz en declive,

mi retrato de niebla.

Puramente un clavel

y una gladiola. Y tú,

dominadora de ti misma,

aguja en mi cerebro,

síntesis de mi edad.

La meditación diaria,

como una resbaladiza

palabra de ternura,

se me clava en el pecho:

seguramente oye

la rapidez absurda de mi sangre

o el fin de tu recuerdo

sobre mi piel. Arriba,

donde las palabras se vuelven

pedazos de cielo, un algo

de mi muerte se siente.

Tiniebla tibia, dibujo

de mi voz.

Después de la agonía, viene la muerte.

Estoy donde no hay palabras, sólo miradas y caricias convertidas, aire y humedad; no hay necesidad de la palabra. Me veo en sueños sin poder definirme.

Nosotros, formas puras. Soy de ti lo que quieras.

Tú, enterrada viva en mis pensamientos; respiras de mi, eres lo que soy, eres lo que fui. Yo soy tú.

La contemplación. Miradas de amor fugaces, pero constantes; disponen de mi pecho para así, recorrer todo el cuerpo junto a mi sangre, viva a razón tuya.

Mi piel descansa de tu recuerdo porque estás aquí, reposa de la indigna evocación.

Es en aquel elevado lugar, donde el amante entiende todo mientras acepta el anuncio de una muerte.

El calor de tu boca; eres lo que digo.

 

Permiso para el amor

Se permite que los amantes se arrullen

y aprisionen las abejitas que la brisa decapitó

Junto al hecho concreto llamado Amor

las columnas de mármol son barcos de musgo

y el malecón un diminuto tálamo

Las bocas y los cuerpos de agua se arrullan

como arpas en el triunfo de los himnos

Se permite que las criaturas se huelan

hasta semejar hormigas furiosas

amándose a nivel de fabulosos caballos

y que esta noche sea de resurrecciones

y lo impúdico sea echado a los albañales

Puros y delicados como un salmo

los amantes se encadenan en silencio

pero el griterío sexual se escucha hasta El Morro

y yo me tapo los oídos porque no es bueno

turbar la paz deslumbrante de los enfermos

Hacer el amor no concibe una conexión con el otro; en realidad, hacer el amor es pues, encontrarse frente al amor mismo. Amor sin concepto, como “hecho concreto”, como idea y razón, episodio, como una vida entera (justificando así la inexistencia de un viejo enamorado).

El erotismo para los amantes verdaderos desemboca en un quimérico viaje de nacimiento y muerte. Marea inestable, agonía. Donde en un principio se confluye en cama y ese fin sólo marca el inicio.

Lo que no se ha dicho mas que con besos y caricias, se sienten húmedas, traspasables, de cristal. Ellos hacen de aquella pronunciación una armonía en coro de dos, con sus variaciones, sus pausas, tonos y correspondencia.

Son estos, convertidos en animales y luego en bestias, los que olfatean zumbidos seguidos del vapor de la materia frotándose. Se vuelve a la vida el agua, y se vuelve al deceso para poder regresar una vez más.

Entre los dos se niega lo reprimido.

Los amantes elogiados, sometidos uno al otro, se hacen dignos de un propia canto; empero, es para el ajeno forastero, un quejido de dudable procedencia, pues se sabe que los enamorados hacen del sexo un indicio del amor. Fatal manifestación.

Del éxtasis a la agonía: la Ciudad de México

En septiembre algunas personas se visten de charros, mariachis y chinas poblanas para conmemorar la Independencia y para celebrar el patriotismo que tanto nos han infundido a lo largo de nuestras vidas como estudiantes mexicanos; no pretendo dar un discurso nacionalista, ni exaltar los valores patrios o engrandecer a los mártires que nos han dado “libertad” desde el siglo XIX hasta la fecha, la cosa simplemente no va por ahí. De lo que me gustaría hablar es del otro México que se esconde en la ciudad, un México que como lo relata Pablo Neruda en sus memorias: “México, con su nopal y su serpiente; México florido y espinudo, seco y huracanado, violento de dibujo y de color, violento de erupción y creación”.

En la conquista no hubo ni vencedores ni vencidos, fue únicamente el doloroso nacimiento de la nueva nación mestiza que ahora es México

 Desde la caída de México-Tenochtitlan en 1521, la ciudad ha pasado por dolorosas transformaciones a través de seis siglos de historia. Lo que solía ser un gran lago fue alcanzado por la modernización y sustituido por las enormes tuberías subterráneas, por las extensas vialidades y por las monumentales obras de infraestructura consolidadas durante las distintas etapas presidenciales. La cultura pronto sufrió las mismas transformaciones; el auge de los muralistas mexicanos y sus vínculos con las clases populares, fue cambiando el rumbo hacía un arte más estéril, lejano a la vieja estrechez con el sector obrero y campesino, los cuales también fueron mutando a las enraizadas redes del corporativismo y sindicalismo mexicano que aún hoy reinan dentro de las relaciones de poder mexicanas.

Retrato de la burguesía de David Alfaro Siqueiros.
Retrato de la burguesía de David Alfaro Siqueiros.

 Los pocos espacios que quedaban para disfrutar la vida citadina también se fueron corrompiendo. La expansión y la apertura del mercado, comenzó a desplazar la producción y el consumo de productos tradicionales tales como el pulque, bebida que sufrió un gran desprestigio ante las leyendas de la supuesta elaboración sin ninguna medida de sanidad, leyendas que hoy han sido superadas a pesar de las fuertes campañas en contra de la bebida milenaria.

La antigua pulquería
La antigua pulquería

 Los grandes centros de educación superior (Universidad Nacional Autónoma de México y el Instituto Politécnico Nacional) también han tenido cambios significativos tanto en sus instalaciones como en el perfil del estudiante. Las movilizaciones de 1968 y 1971 con los respectivos actos de represión cometidos durante los sexenios de Gustavo Díaz Ordaz y Luis Echeverría, marcaron el fin del estudiante contestatario para ser sólo un recuerdo dentro del ideario estudiantil, en el cual, la penetración distorsionada de la idea de competitividad ha venido ganando un espacio importante. Hoy ya no somos compañeros sino competidores.

Tanque frente a Palacio Nacional en el Centro Histórico de la Ciudad de México
Tanque frente a Palacio Nacional en el Centro Histórico de la Ciudad de México

 En la Ciudad de México hoy existe mayor desigualdad que antes. Aquí conviven los basureros junto con los grandes centros comerciales, el lujo con el pauperismo y la miseria, las risas y el llanto se funden en uno solo. Hoy regresamos al paisaje de “Los Olvidados” de Buñuel o a la Comala de Juan Rulfo:

-¿ Y por qué se ve esto tan triste?

-Son los tiempos, señor.

Con sabor al norte- Proyecto Scriptorium

 La oportunidad de leer un libro tras otro gratis es una joya en internet. Es posible que muchos no gusten usar libros digitales ni sus e-readers porque no es lo mismo que un texto en físico. Yo personalmente gusto de los dos, pero en este caso los ebooks tienen ventajas importantes y por ello hablaré de este sitio web.

 Epublibre.org es una página que nació por amantes de la lectura que querían compartir su gusto por leer con los demás. El día de hoy tienen mil doscientos treinta y cuatro e-books disponibles y sigue creciendo cada día. Hay libros disponibles en idioma español, inglés, francés, catalán, euskera, gallego, alemán, sueco, mandarín, italiano, portugués y esperanto.

epublibre
Página inicial donde puedes ver primero los libros nuevos, el número de titulos que tiene la página, los que estan siendo creados y los botones para maquetar el libro, preguntas frecuentes y la explicación de Proyecto Scriptorium.

 La única petición que hacen los desarrolladores de Epublibre.org es que, si te llega a gustar un libro, lo compres en manera física para poder demostrar apoyo al autor del mismo.

 Esta página no ha sido cerrada porque en muchos países, incluido México, es posible distribuir libros gratuitos si estos se usan como acervo cultural-educativo; es decir, que no lucran de ninguna manera con los libros que presentan en su página.

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Existe libros de cualquier tema, en varios idiomas y en este caso si puedes darte la oportunidad de ver más de 300 páginas de catálago literario descargable.

 Y por eso existen muchas ventajas para quienes quieran utilizar la página como:

–          Poder darse la oportunidad de leer autores desconocidos para uno y encontrar un nuevo libro favorito.

–          Es mejor leer ebooks, eligiendo los mejores para comprar en físico, lo cual es un ahorro. Los lectores empedernidos suelen gastar mucho dinero en libros y ahora podrán usar el dinero en otras cosas.

–          Si alguien está iniciándose  en la lectura, este es un medio para descubrir qué tipo de libros le gusta a base de prueba y error.

–          Se puede hacer comentarios y reseñas en la página sobre los libros y marcar un libro para que avise con un mail cuando un titulo en “Próximamente” ya esté disponible.

–          Es una buena opción leer en diferentes idiomas como práctica, o para encontrar libros raros (en caso de que librerías Gandhi no los tenga o  el lector viva en una ciudad que no tenga una colección de libros muy grande).

 Lo más importante es que no sólo se puede leer libros, sino que Epublibre.org te enseña a maquetar un libro digital. Este punto es para que cualquiera pueda ayudar a compartir lecturas.

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La misma página te da la oportunidad de poner un libro inédito, que traduzcas uno, o que compartas un libro que tu tienes.

 Digamos que un fanático de Game of Thrones tiene la colección completa en inglés, pero no todos comprenden el idioma. Esa persona puede hacer el libro digital y traducirlo, cargarlo a la página y recibir comentarios si se equivocó en alguna parte de la traducción.

 Otro detalle interesante es que van de acuerdo a la moda literaria. Es posible encontrar incluso los libros que se recomiendan en Pinterest para leer ese año, esa temporada o incluso en el mes.

 Para descargar un libro tengo en Ipad (Dado que en ese dispositivo bajo los libros). 

 Primero se elige un libro y se pulsa descargar.

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Puedes buscar el libro por titulo, autor, colección, idioma o género.

 Después aparecerá un cuadro emergente para conectarte con la base de datos que es zbigz.com y ahí no se hacen responsables si la información no está disponible. A veces falla zbigz.com, pero no es muy común.

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 Entonces se deja descargar el libro y se pulsa el botón azul de descarga. Tardará unos minutos en pasar a otro link.

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Se presiona el pequeño botón azul con la flecha hacia abajo cuando marque que el 100%. De ahí se tardará unos minutos en abrirlo.

 Se dará la opción de abrir en ibooks en Ipad, Iphone y macbook, pero sólo si se usa el Navegador Safari. En el caso de PC, el libro podrá verse en Mis Documentos

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La calidad de los libros es excelente si estos llegan a tener imágenes, pero hasta ahora no hay novelas gráficas en la colección.

 Ojalá un escritor que aún no es publicado le dé la oportunidad a sacar sus trabajos a la luz, porque si existen escritores que empiezan su carrera en internet. De otra manera, es una excelente opción para tener todos los libros al alcance de la mano. 

Manual de “niñas bien” para impresionar a un chico

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Para que alguien admire tu intelecto antes que a tus encantos físicos hay cosas que puedes hacer. Para empezar ponte un vestido bonito que deje entrever lo madura que eres. Habla con mesura, ríe discretamente, sonríe y dale la razón en todo lo que diga. Recuerda que el contacto visual es muy importante.

 Tomen unos tragos, pero sólo lo suficiente para que la soltura se agilice. No te emborraches. Recuerda que la primera impresión es muy importante.

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 Todo lo anterior hubiera sido indispensable en una primera cita. Por fin tenía frente a la persona con la que había estado hablando tarde y noche por los chats modernos. El hombre por el que me dan ganas de ser correcta y decir pocas groserías. Al que estoy dispuesta a dejar que se asome a mi abismo y no sólo lo contemple sino que le agregue sabor. Yo quiero robar su color.

 En lugar de seguir esos útiles tips que vi en una revista para adolescentes, lo hice a mi estúpida manera. Llegó al lugar pactado: la salida de un bar, yo llevaba tres horas bebiendo y cuando llegó, yo carecía de lucidez.

Caminamos dos cuadras o menos, pero olvidé soltar mi trago y policías de esos que “combaten el ampa” me llevaron al juzgado cívico, por una falta administrativa, beber alcohol en vía pública.

 Mi maldita primera cita la pasé rodeada de vendedores ambulantes, simpáticos, hasta eso y borrachos peleando por su bebida. Mi estancia en Paraguay 37 fue de lo más amena, aunque mi acompañante, (él, aquel) seguro no la pasó tan bien. Después de todo era la primera vez que me veía y ya estaba solucionando mi salida de aquella reja para infractores cívicos.

 Quiero volver a verlo, pero esta vez bajo los útiles consejos para “niñas bien”. Quiero más de ese breve momento en que me rodeó con sus brazos y volví a tocar el suelo, o me hundí o me desvanecí, no sé bien qué, pero algo pasó. Algo de él se quedó entre vacilaciones y recuerdos alcohólicos, tengo que ir por el resto. Quiero que bebamos juntos y disfrutemos de la atracción joven y despreocupada. He muerto muchas veces. Mis ojeras tienen tonos distintos tras cada resaca. Puedo renacer una vez más.

 Fotos: Alan Isol 

#FIC2014 Acción y transformación ciudadana: Proyecto Ruelas

 

Estamos cada vez más próximos a la cuadragésima segunda edición del Festival Internacional Cervantino, uno de los entes culturales más importantes a nivel nacional e incluso con reconocimiento a nivel internacional, por lo que nos hemos dado a la tarea de profundizar en algunos de los eventos y actividades de su programa para hacer más accesibles los atractivos que trae consigo.

 Rescatando el prestigio y resonancia que tiene el Festival a distintas escalas, hace uso de ello de la mejor manera, incluyendo entre sus principales objetivos no solamente el entretenimiento y la distracción de los asistentes, sino también la inclusión de los propios guanajuatenses en jornadas de esparcimiento apegadas al fin cultural de sus actividades.

 En alianza con la Universidad de Guanajuato y los gobiernos estatal y federal, en esta ocasión se dará inicio a un espacio nuevo de aproximación a la cultura para distintas comunidades, con la finalidad de la vinculación ciudadana entre los habitantes mediante formas de convivencia colectiva en relación con las artes.

 Se trata del Proyecto Ruelas, nombrado así a raíz del Mtro. Enrique Ruelas, académico reconocido, notable figura de gran significación para la Universidad, para Guanajuato y para la dramaturgia, pionero del teatro y creador de los llamados Entremeses Cervantinos —escenificaciones teatrales callejeras de tradición en el marco del Festival—. Esta iniciativa no tiene más propósito que retomar la concepción que se tenía del teatro en la antigüedad: una actividad al alcance de todos, realizada en espacios públicos y abiertos, y siempre con un mensaje a transmitir.

Maetro Enrique Ruelas Espinosa (1913-1987)
Maestro Enrique Ruelas Espinosa (1913-1987)

 Tomando como modelo los mencionados Entremeses del Mtro. Enrique —montados con miembros de la Universidad y habitantes de la ciudad—, el Proyecto Ruelas se llevará a cabo en cuatro comunidades de los municipios de León, Salamanca y San José de Iturbide, elegidas por sus altos índices de pobreza y bajos niveles educativos.

 Encabezadas por los artistas Sara Pinedo, Raquel Araujo, Javier Sánchez Urbina y Luis Martín Solís, en cada uno de estos sitios se mostrará como proyecto final el montaje de las obras El mercader de Venecia, Sueño de una noche de verano, Romeo y Julieta, El Rey Lear, Hamlet y Los dos hidalgos de Verona, todas de la autoría del dramaturgo William Shakespeare como parte de la conmemoración del aniversario 450 de su natalicio, también parte de este Festival Cervantino.

 Aunque los montajes finales se representarán a la comunidad en este mes de septiembre, y en el mes de octubre como parte del programa Cervantino para Todos, este proyecto viene gestándose desde junio, mes en el que los citados dramaturgos comenzaron su residencia en la comunidad en la que desarrollarían este trabajo, con la finalidad de integrar a los participantes y comenzar a involucrarse personalmente con las labores.

De inicio a fin, nacimiento, maduración y conclusión, los vecinos se involucrarán en todos los puestos requeridos, haciendo de actores, técnicos, productores, asistentes de vestuario, tramoya y todo lo que sea requerido en cada producción.

Proyecto Ruelas, 2014

Este proyecto de acción y transformación ciudadana será, por primera vez, parte del FIC en su edición de 2014, a dar inicio este próximo 8 de octubre y hasta el día 26. Puedes consultar más información aquí, y el programa completo en el sitio oficial del Festival.

El baúl de la alteración emocional:Los intelectuales

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Crédito:Insightuaemex.net.

Bipolaridad, esquizofrenia, depresión y demás trastornos mentales acechan a los genios artísticos desde tiempos remotos; lapsos que sólo se remiten a su capacidad de reflexión y crítica con su respectiva época. Las condiciones para su desenvolvimiento, no permitieron que se reflejara la capacidad de socializar con su entorno, mucho menos con las modas que acentuaban una dura agonía, para los que no están dispuestos a tolerar la banalidad de adquirir principios ajenos a su sentir.

 Parece ser, que todo el conjunto de malestares emocionales hacen de sus presas, a las mentes maestras del talento pintoresco y fructífero de todas las artes. Literatura, pintura, música son algunas de las áreas donde se han registrado personajes de renombre, que padecieron la intensidad de experimentar todas sus emociones a flor de piel y que sin duda, vincularon el dolor y la nobleza hacia la vida misma.

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Crédito:Portal de psicoanálisis en línea.

 ¿Por qué los malestares emocionales persiguen a los intelectuales? ¿Por qué a las mentes más brillantes? Investigadores del Instituto de Psiquiatría de Estocolmo, han estudiado este fenómeno y han llegado a la conclusión, de que hay una relación  causal entre  desarrollo intelectual y trastorno mental, y en cierta parte, un problema hereditario. A través de diversas pruebas, se logró obtener el resultante de que a mayor bipolaridad o depresión, mayor grado de intelecto.

 Las personas intelectuales, tienden a desarrollar de forma más genérica padecimientos psicológicos más graves; esto se debe en parte a la formación existencial que han desarrollado, es decir , su concepción difiere a la de la mayoría, lo que ocasiona su “sufrimiento” – por llamarlo así – por no poder formar parte del pensamiento más homogéneo de la sociedad, por lo que su diferencia sensorial y perceptiva les permite crear nuevas ideas, mejores alternativas y una situación social distinta.Tal padecimiento, encuentra sus raíces en lo que establece Zeigarnik y Bratus:

“El enfoque personal de la percepción desarrollado por una serie de psicólogos americanos contemporáneos plantea que la percepción se considera como un proceso selectivo determinado por la interacción de las cualidades objetivas de la estimulación y de los factores internos motivacionales; además de que la percepción garantiza la adaptación de la personalidad al mundo exterior y refleja el nivel de su adaptación”

 ¿Cómo adaptarse a una sociedad? Indudablemente el hecho de estar cercano a modas y ademanes en constante movimiento, resulta más difícil para aquéllas personas que están lejos de sentirse en sincronía con su entorno y a su vez, consigo mismo. El malestar se acentúa, cuando se trata de buscar y crear una nueva forma de vida…una vía más agradable para el “desadaptado” y  más extraña para el sumiso.

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Crédito:Tumblr.

 ¿Por qué al rechazo? Adjetivos calificativos como “raro”, “ñoño”, “solitario”, “gruñón” forman parte de la renuencia hacia la aceptación de las personas, que brindan al panorama una luz de realidad, su creatividad parece molestarles a los demás;cayendo en lo más mezquino: Catalogar como “impropio” su comportamiento y visión social.

 Ante el distanciamiento de la rutina social, la falta de complementariedad contempla a los genios artísticos que buscan la manera de pintar el mundo “a su color más real, al más grosero” , tonalidad que parece no gustarle a cualquier tipo de persona. El drama y la sinergia emocional, los atrapa en cada una de sus obras, en cada mirada…en cada fantasía.

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Crédito:Ceadin.org.

 El delirio por transmitir, acaba siendo su propia cárcel – que se convertirá en un sótano para toda la vida – . Ejecutan lo inalcanzable, lo imperceptible y lo más abrupto de la creación humana (no apto para mentes duras y sin rigor emocional) su arte transforma el mundo, la visión y el caos mental por el que se atraviesa día a día.

 Todas las áreas del arte, han registrado que los genios, la mayoría del tiempo han pasado por los padecimientos anteriormente mencionados, entre esas luces antagónicas están (por mencionar algunos) :

 En literatura:

  • Alejandra Pizarnik, quien entre sus letras y su neurosis acabó por contar su suicidio en vida; su agonía por querer desfallecer.
  • Virginia Woolf, ferviente defensora del papel de la mujer en la sociedad, reflejó su osadía por salir de un patriarcado que la asfixiaba constantemente.
  • Fiódor Dostoievski , soñador de lo criminal, encubridor de su propio miedo: El descubrir su verdadera identidad.
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Crédito:Argentina independiente.

 En pintura:

  • Pablo Picasso, amante de la soledad, pintor de los miedos más ocultos del ser; representante de los temores más abruptos.
  • Vincent Van Gogh, la frustración de su infancia y de un mundo que no podía entender su forma de expresarse, lo orilló a ser un individuo aislado y triste.
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Crédito:Tumblr.

 Nos definimos como seres congruentes ¿La irreverencia es mala? ¿Mala para quién? Sino estamos acostumbrados al anhelo, a soñar un nuevo mundo, a no crear …ni mucho menos a transmitir, creo que los que están mal, son los que “no están locos”.

De: “Casa con desván” Chéjov

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Antón Pávlovich Chéjov, médico, escritor y dramaturgo ruso, maestro del relato corto y autodenominado amante de la literatura, escribió en 1896 “Casa con desván”

 El de Chéjov es un cuento interesante no tanto en sí mismo como por la exposición y referencias que de la estructura social hace, el personaje: Lida, en representación del Gobierno como valor asignado, busca y procura el “bienestar” del pueblo mediante la generación de escuelas y hospitales para sanar y subsanar las principales carencias, acá, la alegoría de la sociedad.

 El protagonista, harto del mal trato que de su persona se hace, vale aclarar que él es  un artista, pintor para ser más específicos, paisajista con precisión; llega a un punto de desasosiego azuzado por la mención que de su falta de interés por “esos asuntos” hace Lida, minimizado, pone sobre la mesa lo que piensa de las labores filantrópicas por las que ella lucha y que son además razones potenciales de su existencia.

 Expone entonces, y es aquí de donde tomaremos tema, que el pueblo no necesita escuelas ni hospitales, no requiere de la alfabetización si esta sirve sólo para leer letreros en las cantinas, ni hospitales que pretenden sólo poner remedio a los daños que la sociedad en sí misma genera, es decir que el trabajo fatiga, dobla las espaldas, genera enfermedad por recaer sólo en unos cuantos, específicamente en la población más afectada y desvalida; sostiene que si el trabajo fuera distribuido equitativamente entre todos los que en el mundo habitan, terminaría en tener una duración no mayor a tres horas, el ser humano entonces, por inclinación natural tomaría partido por la ciencia y las artes, es decir, por el desarrollo y sublimación del espíritu, que es principio lo que realmente tiene valor.

 Entonces (En este orden de cosas) si el hombre requiere de libros para incentivar el intelecto, ha de pagar por ellos, es decir, trabajar más o hacer un sacrificio de dieta alimentaria para conseguirlo y vuelta al trabajo. Entonces termina todo en un ciclo ininterminable de a y b, b y a, que es asumido por las generaciones venideras una y otra y otra vez.

 El personaje entre todo el desahogo cae en la cuenta de que él mismo siendo que es artista forma parte innegable del sistema, haciendo la labor de entretenimiento permitido, vamos pues. Las decisiones tomadas por supuesto por ésta figura representativa que es Lida, afectan incluso y en apariencia, de modo terminante a sus pretensiones de romance con la joven hermana de Lida, Misius.

 El cuento se lee de una sentada, el manejo del paisaje es bello y detenido, Chéjov un escritor de calidad innegable.

 Todo parecido con la realidad, fue seguramente mera coincidencia.

Link: http://www.cuentosinfin.com/casa-con-desvan/

El almacén de la imagen: la fotografía de Rodrigo Maawad

Una de las ventajas del advenimiento de los programas de pos producción en la fotografía es que se pueden crear escenarios fantásticos, adaptaciones ambientales y escenas que generalmente producimos en nuestra mente a través del ensueño. Sin embargo, no todo en la fotografía, sobre todo en la que abarca el género del surrealismo, puede ser producido en su totalidad por medio de recursos de pos producción. El trabajo del fotógrafo, artista contemporáneo, se desarrolla tanto en la experiencia de la materialización de una idea al momento de hacer el montaje para una fotografía, así como también de la labor realizada en tanto la edición de su obra.

Fotografía de Rodrigo Maawad.
Fotografía de Rodrigo Maawad.

 Cuando vemos una fotografía es necesario observar el discurso visual que se está presentando, por un lado está la idea o el concepto que el fotógrafo pretende mostrar con su trabajo, es decir, qué está queriendo decirnos con una serie o con una fotografía. Podemos entender, de manera intelectual, aquello que el fotógrafo está representando, si se trata de una crítica social, si es más bien documental o si se trata de una propuesta a nivel artístico. Lo que intenta exponer el artista se puede volver aun más fácil de interpretar si tenemos como apoyo un texto curatorial. Sin embargo, a veces sólo observamos el resultado final del trabajo, la fotografía como producto final que se expone a nosotros como consumidores. En ese sentido, cuando nos detenemos a ver una fotografía podemos llegar a olvidarnos de pensar en el proceso de producción previa a la toma, es decir, qué hizo el fotógrafo para poder llegar a esa imagen que exhibe.

 Los fotógrafos mentalizan la imagen que van a crear a través del recurso de la fotografía. Para la realización de una toma fotográfica se parte primero de una idea, se eligen los escenarios, los personajes que aparecerán en ella, los elementos que ayudaran a la representación de aquello que quieren transmitir.

Fotografía de Rodrigo Maawad.
Fotografía de Rodrigo Maawad.

 El trabajo del fotógrafo mexicano Rodrigo Maawad (1982) es un ejemplo perfecto de que el trabajo del fotógrafo toma forma desde la producción del escenario, de los personajes, y de la selección de elementos de los que se servirá para realizar su obra. Al ver las fotografías de Maawad se piensa en el uso de programas de posproducción, pero también es importante observar la preproducción.

Fotografía de Rodrigo Maawad presentada en la exposición Revisiones IV: el cuerpo en la fotografía mexicana contemporánea, 2014.
Fotografía de Rodrigo Maawad presentada en la exposición Revisiones IV: el cuerpo en la fotografía mexicana contemporánea, 2014.

 Rodrigo Maawad es un fotógrafo que se distingue por realizar casi por completo la producción de sus imágenes. La caracterización de sus personajes, hecha a partir del uso de máscaras y otros elementos, está a su cargo. Además elige meticulosamente los escenarios para crear cuadros alucinantes y fantásticos que reflejan una sola cosa: crítica social. Esto sucede con su serie Homo videns, en la que según comenta el fotógrafo, intenta mostrar una crítica a ese ser humano que consume la cultura a través de los medios, que imponen comportamientos sociales. El hombre homo sapiens que reflexiona, comenta en una entrevista para CONACULTA, se vuelve homo videns, esto es, un ser que ve pero que no entiende. Se siente la influencia del investigador italiano Giovanni Sartori en el discurso visual de Maawad. La serie fotográfica Homo videns muestra esta crítica social a las telecomunicaciones.

Hasta la llegada de la televisión a mediados de nuestro sigo, la acción de “ver” del hombre se había desarrollado en dos direcciones: sabíamos engrandecer lo más pequeño (con el microscopio), y sabíamos ver a lo lejos (con el binóculo y aún más con el telescopio). Pero la televisión nos permite verlo todo sin tener que movernos: lo visible nos llega a casa, prácticamente gratis, desde cualquier lugar.

– Giovannni Sartori. Homo videns. La sociedad teledirigida.

 Así pues, vemos en esta serie a personajes en situaciones de encierro, paredes blancas que aluden a un estado de inconsciencia. Observamos personajes masculinos en el espacio de lo privado, aquel que solo permite al hombre experimentar todo aquello que hay afuera a través de los medios: la televisión, la radio. El espacio privado recluye y obliga, de cierto modo, a conocer el mundo a través del consumo de programas televisivos que plantean una visión manipulada de la realidad. Las fotografías nos muestran a seres humanos que no piensan, que solo ven, con la televisión tan incrustada en la cabeza que se ha vuelto parte de sus cuerpos.

Rodrigo Maawad, Serie Homo videns. Crédito: tomadas del Flickr del fotógrafo.
Rodrigo Maawad, Serie Homo videns. Crédito: tomadas del Flickr del fotógrafo.

 Por otro lado, Maawad muestra a otro tipo de humanos con cuerpos igualmente transformados, pero los vemos protagonizando escenas en el espacio de lo exterior. El mundo en el que aparecen estos seres antropomorfos no es el espacio del hombre moderno, es decir, un espacio urbano en el que se desenvuelve el hombre citadino, típicamente el homo videns. Sino que más bien se observan espacios agrestes. Algunas de las escenas pueden llegar a ser un tanto terroríficas, sobre todo por el énfasis que hace el fotógrafo por transformar la cara de sus personajes. Pero al mismo tiempo el horror se muestra en el efecto psicológico de miedo que puede causar en los espectadores. Este tipo de escenas pueden tener lugar incluso en la mente de cualquier persona, son ambientes recurrentes en pesadillas en las que el sin- sentido puede horrorizar a cualquiera.

Fotografías de Rodrigo Maawad.
Fotografías de Rodrigo Maawad.

 La transformación del cuerpo es indispensable en el trabajo del fotógrafo hidalguense Rodrigo Maawad, así como la selección meticulosa de los espacios en los que representa su crítica social. Este fotógrafo es el caso de un artista completo, un individuo comprometido más que con el consumo de cultura, como él mismo lo menciona, con la creación de cultura.

Fotografías de Rodrigo Maawad.
Fotografías de Rodrigo Maawad.

Preview: Festival Internacional Cervantino 2014

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Posicionado quizá como uno de los eventos más esperados de todo el año, el mes de octubre trae consigo el Festival Internacional Cervantino. Nombrado así tras uno de los pilares de la literatura española, Miguel de Cervantes Saavedra, este Festival se lleva a cabo año con año en Guanajuato: en la ciudad capital y en León, la más grande del estado. Ambas locaciones ya de por sí implican un grandioso atractivo por sí mismas. Su arquitectura de calles empedradas, estrechos callejones y misteriosos túneles, además de su riqueza inmaterial, son testigos de esta jornada artística que se extiende por casi todo el mes y en la que confluyen actos relacionados con las artes escénicas, visuales, la danza y la música.

 El encanto de esta fiesta cultural radica, sin duda, en la diversidad. Encontramos actos de distintos costos y también gratuitos; protocolarios, de boleto en mano, o con la espontaneidad que implican los actos en plazas públicas; es posible una ópera en el teatro y una fiesta subterránea en el mismo día y prácticamente en el mismo espacio. Además, reúne ejemplares sobresalientes de diferentes disciplinas y a todas escalas: se considera a los proyectos locales emergentes, se extiende la invitación a proyectos de distintos estados de la República y se da la merecida bienvenida de los asistentes internacionales, logrando así una pluralidad espléndida.

 Este año se llevará a cabo la cuadragésima segunda edición, y tendrá a Japón como país invitado de honor, y a Nuevo León como estado invitado de honor. Uno de los ejes fundamentales será la conmemoración del 450 aniversario del nacimiento de William Shakespeare y, con ello, denotar la influencia inagotable de la obra del dramaturgo inglés aún en nuestros días mediante mesas de discusión, y la inclusión de adaptaciones teatrales y cinematográficas de sus obras, entre otras actividades.

 Los días pasan, la cuenta regresiva se recorta y, a poco menos de un mes de que dé inicio, la revisión a la vasta lista de actividades y eventos parece interminable. Debates, ensambles musicales, conferencias magistrales, ciclos de cine, colectivos teatrales y compañías dancísticas son sólo un poco de lo que sucederá en el marco de esta edición y durante los diecinueve días activos del Festival.

 En publicaciones posteriores dedicaremos más espacios para tratar a detalle algunos de los highlights de la programación de este año. A continuación el teaser oficial completo, que incluye su esquema de actividades y en el que se modela un retrato que enaltece la ciudad de Guanajuato al incorporar muchos de los sitios más emblemáticos de la ciudad.

Puedes consultar el sitio oficial aquí.

Carlos Monsiváis: Misógino feminista

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La literatura juega un papel importante no sólo en el campo de las artes, sino también en la política y en la historia. No es un simple documento que resguarda ideas a través del tiempo y espacio, tampoco se reduce a una forma de entretenimiento para los que se piensan bien estudiados. No. Bastante le ha costado a la literatura plantarse como una fuente histórica; no refiriéndonos al texto enfocado al aprendizaje del mismo, sino a la novela, al cuento y a la poesía. Estas tres manifestaciones nos presentan la rutina de lo que fue y de lo que puede llegar a ser.

 Ahora, el elemento grande del arte surge de la imaginación, de la posibilidad de ser real sin serlo. Por tanto, los personajes tienen la posibilidad de adquirir un papel en la realidad del lector. Esto quiere decir que tanto ilustran como alteran comportamientos, sentimientos e ideas. La pregunta central que nos plantearemos a razón del libro de hoy es la siguiente: ¿qué tanta credibilidad pierde un personaje cuando se presenta en la ficción como un individuo real, pero poco conocido para nosotros en la realidad?

Pensemos en la mujer no como autora ni creadora; pensemos en ella como personaje de cuento y de novela. A lo largo de la historia, el modelo se ha ajustado a las ideas, costumbres o cultura de la época. Mujer resignada, mujer fértil, mujer producto, mujer propiedad, mujer virgen y Virgen, mujer prostituta, mujer santa, mujero que no es…

 Misógino feminista es un conjunto de ensayos del autor Carlos Monsiváis, todos enteramente comprometidos con el movimiento feminista del país. Quizá esta faceta del autor se mantenga un tanto oculta, pero es importante agradecerle a Monsiváis su colaboración, su diálogo, sus argumentos y sus letras, importantes no sólo para el círculo feminista de México y Latinoamérica, sino para todos aquellos que emprenden una lucha diaria por ser y por negar aquello que los demás disponen que sean. En él, se plantean diversos escenarios en esta recopilación tales como Pero ¿hubo alguna vez once mil machos?, Huesos en el desierto: escuchar con los ojos de las muertas, El segundo sexo: no se nace feminista, Soñadora coqueta y ardiente, entre otros. En cada una de las obras, en concreto donde el escenario es México, queda clara la entidad cultural del machismo (¿acaso al igual que la corrupción se debiera de institucionalizar?) que tanto ha afectdo el desarrollo de la nación.

El sexismo y su esquematización, la virginidad como propiedad, la timidez mexicana, el papel de la literatura, el reconocimiento del problema.

 Carlos Monsiváis, autonombrado Misógino feminista –“alterna su misoginia con una encendida defensa del feminismo”– fue (es y será) un intelectual mexicano al cual le debemos el reconocimiento de un problema que va más allá de la política, el cine y la canción popular. Monsiváis dio vuelta a la pagina, acepto la existencia y la hizo suya, abrió la brecha a un diálogo que debe absorber cientos  de años e intentos.

Imágen extraída de Periódico Enfoque
Carlos Monsiváis

 Asumió, a diferencia de nuestros antepasados, una actitud valiente, enfrentando tal cual el designado símbolo de incivilización que tanto orgullo y reconocimiento le ha causado al mexicano, devaluó el valor del machismo y lo congeló con sus escritos. Misógino feminista, editado por Océano, es un testimonio, una documentación que nos acerca a una realidad que sentimos ajena. Nos duelen episodios terribles de la humanidad como el Holocausto, la Santa Inquisición; sin embargo, volteamos la cara frente a la discriminación, la desigualdad y la muerte del ser.