MICGénero 2014

La oferta de producciones fílmicas en México suele verse cálidamente cobijada por numerosos festivales de los que nuestro país es gestor. Ciudades como Guadalajara, Morelia y Guanajuato son anfitrionas de tres de los más grandes, longevos y prestigiosos, que despiertan siempre expectativas altas en el público y la prensa, además de que, en repetidas ocasiones, son atendidos por importantes figuras nacionales e internacionales. Sedes como Monterrey, Acapulco, Aguascalientes y la Riviera Maya continúan en labor de consolidación de sus jóvenes proyectos.

 En la Ciudad de México nos encontramos también con la Muestra de la Cineteca, esperada con ansias por muchos, que trae consigo estrenos de cintas que han circulado en todo el mundo. La Semana de cine alemán y el Tour de cine francés. Festivales como Distrital, o FICUNAM y la gira de documentales Ambulante —estos dos últimos, además de sus fechas de exhibición en la capital, se encuentran el resto del año en rotación por todo el país— incluyen en sus carteleras otro tipo de producciones, enfocadas al target que frecuenta sus eventos.

 Sin embargo, hay también proyectos de este tipo que, aunque poco menos conocidos, se encuentran en estado de evolución y crecimiento constantes, y se resuelven en un producto final distinto, con perfil y personalidad perfectamente delineados, además de llevar su misión e intención como estandartes, por delante de todo.

 Un ejemplo de ello es la Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género (MICGénero), que hoy da inicio a su tercera edición dedicada a los Derechos Sexuales y Reproductivos. Con temáticas que van del postporno, ecofeminismo, queer, transfeminismo y diversidad sexual, se busca crear verdadera conciencia y romper con tabúes, discriminación, barreras y estigmas que, lamentablemente, aún permean día con día en la sociedad.

 La cinta inaugural de la Muestra será la ganadora de la Palma de Oro en la edición de 2014 del Festival de Cannes, Party Girl (dir. Marie Amachoukeli, Claire Burger y Samuel Theis) y, pese a que la carta fuerte de sus actividades es justamente el apartado cinematográfico, la Muestra se vale de un amplísimo abanico de actividades: disciplinas como las artes escénicas, música e instalaciones de arte contemporáneo, además de un Coloquio Internacional —a llevarse a cabo en una jornada de tres días en las instalaciones de la Universidad del Claustro de Sor Juana— para abarcar más espacios y lograr la óptima transmisión de su mensaje.

Party Girl, 2014.

 La MICGénero tendrá como sedes Cine Tonalá, La Casa del Cine, IFAL, IPN Zacatenco, Museo de la Mujer, Centro Cultural de México Contemporáneo, Centro Cultural de España, algunos complejos de Cinemex y Cinépolis, y la Cineteca Nacional, entre algunas otras, del 9 al 28 de septiembre, durante su estancia en la ciudad de México, para, posteriormente, continuar por una gira por los estados de Chiapas, Oaxaca, Yucatán y Morelos.

Te dejamos el teaser oficial:

Para más información:

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Los globos de UNELEFANTE

 

Explosión Bristol

Todos los días hay algo que celebrar (o alguien a quien celebrar) y a veces se vuelve imposible encontrar un regalo fuera de lo ordinario que se pueda adaptar según sea la ocasión. De las muchas cosas que se pueden tener en mente, un globo no es precisamente de las más comunes, pero una vez que se conoce a UNELEFANTE será totalmente distinto.

Limoncello

Con todo un concepto detrás, esta fábrica de globos gigantes crea otro significado del detalle con la intención de “producir obsequios con la intención de reinventar emociones y celebrar la espontaneidad”, dándole a cada globo una personalidad distinta que toma su inspiración de las cosas que menos se puedan imaginar: un merengue, una obra de arte de Claude Monet, una canción de los Beatles o de la Pantera Rosa; cada uno está hecho principalmente de látex inflado con helio y detalles de motas de papel de diversos colores hechos a mano.

Sabios de Luá

Los colores usados en cada globo cuentan una historia distinta y se pueden escoger por colección o por color, además se pueden personalizar con una tarjeta y escoger de su selección de confitería y destilados haciendo toda una experiencia para los sentidos. Todos los productos son hechos artesanalmente en San Pedro Garza García, Nuevo León combinando técnicas artesanales y actuales con un claro concepto de la individualidad y la pasión por su trabajo hacen a este “taller” único en su tipo.

Cherry Blossom

Cada globo es enviado en una caja gigante y únicamente hacen pedidos por internet en su sitio web.

 

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De la fantasía a la realidad: El Mesón de los 3 Magos

Una de las historias que ha sido compañera de generaciones una vez más cobra vida y llega a deleitar el paladar del mundo Muggle. Así es, el mundo mágico de Harry Potter está entre nosotros, esta ocasión en El Mesón de los 3 Magos, la nueva propuesta gastronómica que a través de exquisitos platillos nos invita a revivir la historia de aquel niño que logró vencer al mal.

Foto: Jessica Fernández
Foto: Jessica Fernández

 ¿Qué tan común es pasar de la fantasía a la realidad? Las pociones, hechizos y encantamientos ya no sólo forman parte de una de las sagas más exitosas de todos los tiempos, han cobrado vida y llegaron al Distrito Federal.

 El Mesón de los 3 Magos es un proyecto creado por la familia Calles, enfocado en crear un espacio agradable para chicos y grandes retomando la magia que en algún momento pensamos se quedaría en las páginas escritas por J. K. Rowling.

Pizzerola de durazno. Foto de Jessica Fernández
Pizzerola de durazno. Foto: Jessica Fernández

 Cerveza de mantequilla, poción multijugos, jugo de calabaza, ranas embrujadas, alas de Snitch y poción de amor son sólo algunas de las delicias que los comensales podrán disfrutar en esta nueva aventura culinaria que ha llegado.

Foto de Jessica Fernández
Foto: Jessica Fernández
Foto: Jessica Fernández
Foto: Jessica Fernández

 Tras seis meses de planeación, la familia Calles logró convertir su sueño en realidad. Con productos de alta calidad y comida hecha por la madre y el hijo mayor, la que antes era su casa ahora forma parte de la historia del mundialmente conocido mago Harry Potter.

 El Mesón de los 3 Magos está seccionado en cuatro partes. En la primera se incluye todo lo relacionado con el juego de Quidditch, seguido de una sala que simula “La Orden del Fénix”, con el árbol genealógico de la familia Black en la pared, otra donde se recrea el castillo de Hogwarts y la última que incluye cuadros de todos los personajes así como un listón en el cual se podrán poner deseos que dejen cada uno de los visitantes.

Cerveza de mantequilla. Foto: Jessica Fernández
Cerveza de mantequilla. Foto: Jessica Fernández

 Además de ser un lugar dedicado a satisfacer el paladar, El Mesón de los 3 Magos venderá productos oficiales como varitas mágicas, capas y bufandas, entre otros. Cabe destacar que éste es el segundo lugar en la Ciudad de México que ha sacado al mundo mágico de los libros y la pantalla, sin embargo, El Mesón de los 3 Magos no busca competir, al contrario, su servicio es diferente, así como la elaboración de los productos.

 Con precios accesibles y la idea de abrir otras sucursales en un futuro, el lugar estará abierto de lunes a viernes de 12:00 a 22:00 horas y sábados y domingos de 10:00 a 22:00 horas, ubicado en Andorra #16 Col. María del Carmen, en la delegación Benito Juárez (a 7 cuadras del metro Nativitas).

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Adam Cruft y la ilustración.

Por Eunice Suárez SUREVI.

 

La inspiración viene de todos lados, llega mientras se está en el insoportable tránsito de la ciudad, mientras uno espera el metro para volver a casa, viene igual de las alcantarillas e incluso de la cocina. Llega, simplemente está ahí y cuando no se le deja escapar, puede dar grandes resultados.

Por encargo o como proyecto personal, Adam Cruft, ilustrador londinense, ha ido coleccionando rostros en papel. Son expresiones y acciones que combinadas con ese característico estilo al ilustrar, generan en el espectador cierta incertidumbre que resulta difícil explicar, pero que es captada de inmediato.

Trazos contundentes y precisos, líneas y puntos que detallan la expresión del rostro conviven con manchas que le dan vida a la vestimenta de sus personajes. Se logra que la minuciosidad y la espontaneidad se unan a través de la mezcla de técnicas.

Adam Cruft ha logrado consolidar con el paso del tiempo un estilo con el que no solo habla de él, sino que también deja al descubierto un efímero fragmento de aquellos que sirven de modelo, permitiendo conocerlos por un segundo. Detenerse a observar, en eso radica gran parte de la genialidad de Cruft.

No importa el lugar, no importa la persona, sino el empeño en ver más allá y tratar de imaginar aunque sea por un momento la vida de los demás, porque nadie es ajeno al caos que les rodea.

 

Para más información sobre Adam Cruft, da click aquí.

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La cerveza artesanal presente en Merlus Craft

Así es como da inicio un proyecto llamado Merlus Craft. Se preguntarán, ¿y eso qué es? Les digo: Merlus Craft promueve, difunde y distribuye cerveza artesanal. La distribuidora está integrada por cuatro socios: Mercedes, Erick, Luis y Sergio Castillo, cuyas iniciales curiosamente dan nombre al proyecto. Platicando con Sergio Castillo, uno de los socios, nos comenta:

“Merlus Craft tiene como fin distribuir cerveza artesanal 100% mexicana dentro del país; difundimos para que la gente conozca sabores y olores nuevos, queremos que los consumidores de cerveza sepan de la existencia de otros productos fuera de las marcas comerciales. Nos gusta explicar el proceso de elaboración de cerveza artesanal. Como breviario rápido les puedo decir que pocas personas saben que la cerveza artesanal contiene vitaminas que son aportadas por el grano y no contiene alcohol inducido. En Merlus apoyamos a los maestros cerveceros, vuelvo a recalcar, 100% mexicanos”

Buscando complacer todo tipo de paladares, en Merlus hay gran variedad de cerveza artesanal, desde Pale Ale con cuerpo ligero y sabor maltoso; sabores a café y chocolate como las Stout; amargas y lupuladas como las IPA; hasta las que tienen sabores nada convencionales elaboradas con tuna, camote, aguacate, calabaza y huitlacoche. En la inauguración de Merlus, encontramos a Daniel Colín, maestro cervecero de La cervecería del Rey. Sin duda, una de las cervezas que más llamó mi atención fue la llamada “Mictli”, cerveza de calabaza con piloncillo canela y especias. En palabras del maestro cervecero:

“Nuestra cerveza de calabaza surge porque una de mis socias tenía calabazas criollas, y alguna vez probé buñuelos con piloncillo en una feria, así que decidimos fusionar la calabaza y el piloncillo con cerveza, y así nace nuestra Mictli. Tiene base Brown Ale y en conjunto la llamamos Calabaza Ale, todo hecho con producto mexicano, además de esta manejamos otros estilos como la American Stout y Belgian Dark Strong, además por temporada navideña vamos a sacar la edición con cereza y durazno.”

La tarde transcurría rodeados de maestros cerveceros, personas interesadas en conocer acerca de la cerveza artesanal y su elaboración, invitados cerveceros caseros y uno que otro curioso. Encontramos a Efraín Guevara, maestro cervecero de Cerveza Pagana, quien nos dijo:

“Llevo tres años como maestro cervecero, soy el cocinero, el que hace la cerveza, se podría decir que en lo personal soy todólogo: hago la cerveza, la embotello, la vendo. Pagana maneja los estilos Pale Ale, Brown Ale y Porter”.

Efraín es un maestro cervecero muy creativo y extrovertido, ya que alguna vez juntó malta base, lúpulos que encontró y quedaron de otras cervezas, para crear un estilo que ni él conocía. Tuvimos la oportunidad de probar esa creación, definida por él como una cerveza fresca y con un grado de amargor decente.

Así es como concluye nuestro paso por Merlus Craft, un proyecto de mexicanos para mexicanos, apoyando al paisano, al pequeño cervecero casero. No te pierdas la oportunidad de conocerlos, porque además de pasar un buen rato disfrutando de la compañía de las personas de tu agrado, podrás disfrutar de cervezas artesanales mexicanas. ¿Y tú, cuál vas a probar?. Por último los dejo con palabras de Merlus Craft: “De todo corazón no saben que día tan poca madre nos pasamos, mil gracias a todos los que estuvieron aquí y a darle”.

Para asistir personalmente, la dirección es: Forestal #10, col. Ejido de Huipulco, Tlalpan.
Contáctalos en Merlus Craft o al 5532776962

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¡Festival NRMAL en el DF!

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Para todos los amantes del indie: ya está confirmado, el próximo 28 de febrero y 1 de marzo llega la sexta edición del Festival NRMAL al Deportivo Lomas Altas de la Ciudad de México con un line-up liderado por la leyenda del art-rock y del IDM experimental: Swans y Mouse on Mars.

 Con casi 50 actos y proyectos en vivo, este Festival logrará, al igual que en años anteriores, traer bandas que de otra manera sería imposible ver en México como Phantogram, de EE.UU.; Chancha Vía Circuito, de Argentina; Dorian and The Dawn Riders, de Francia; El Último Vecino, de España; HTRK, de Australia; Boogarins, de Brazil; Gudrun Gut, de Alemania; entre otros.

Swans
Swans
Mouse On Mars
Mouse On Mars

¿Festival NRMAL?

Su origen radica en 2010, tras enfocar el proyecto en presentar música fresca, positiva y por qué no, con un toque arriesgado. En cada una de sus ediciones  este festival se transforma en el punto de encuentro de audiencias ávidas de diversos sonidos, experiencias extraordinarias y la cercanía entre todos los participantes.

 A pesar de que en esta ocasión el Festival no se realizará en Monterrey (lugar donde nació) sigue en pie mantener el espíritu que ha caracterizado y llevado a este evento a ser uno de los más importantes a nivel nacional de música independiente global.

 En esta sexta edición, Festival NRMAL llega con dos propuestas de programación nuevas: NODO, una plataforma de colaboración para la música y #CocinaCentral de Comilona, espacio dedicado a la creatividad gastronómica.

NODO

Este programa se desarrollara la semana previa al Festival, del 23 al 27 de febrero, para detonar una serie de agentes creativos y profesionales de la música. NODO se nutre de actividades que fomentan compartir ideas para así poder crear una red orgánica, creativa y sólida.  Se integra por tres módulos: formación, encuentro  y red, que, mediante charlas, talleres y plataformas buscan generar vínculos entre agentes en activo interesados en desarrollar su proyecto.

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Para no dejar con el estoma vacío a ninguno de los asistentes, la zona de comida del Festival se transforma en #CocinaCentral, misma que en esta ocasión trae una alineación de chefs, mixólogos y gastronomía pop-up que compartirán métodos y aproximaciones de la cocina mientras los llevan a la práctica.

 Para ponerle más sabor, Comilona, en colaboración con BC Creativa, harán duelos entre los diferentes chefs, mismos que podrán ganar el trofeo Comilona a través del voto de los comensales que serán los jueces.

 Entre los encargados de la cocina se encuentran los chefs Javier Plasencia, Martín Vargas, Diego Isunza, y los mixólogos Ana Mena, Carlos Soto y Joseph Mortera; todos reconocidos a nivel nacional.

Su primera vez

En alianza con Festival NRMAL, el Austin Psych Fest, creado en 2008 por el sello The Reverberation Apreciation Society, llega por primera vez a México buscando promover y crear un nuevo espacio para la expresión musical y artística. Para eso el jueves 26 de febrero, en el foro IndieRocks!, trae un showcase que integra  bandas de estilo psych como Cave, Oxomaxoma, Holy Wave, Acidandali y Negro Leo.

 De igual forma el Festival Sugar Mountain junto con el sello Siberia Records traen dos proyectos que se volvieron favoritos: la banda No Zu y el cantautor Kirin J. Callinan. En esta edición de NRMAL presentarán el regreso de Kirin y la primera vez de la agrupación HTRK en México.

Para que no pierdas ningún detalle, da click aquí. 

Cave
Cave
Oxomaxoma
Oxomaxoma
HTRK
HTRK

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De: Teatro. Verónica Maldonado

Un buen artista es antes un buen ser humano: Verónica Maldonado, dramaturga, actriz, profesora, guionista y directora de teatro egresada de la Facultad de Filosofía y letras de la Universidad Nacional Autónoma de México cabalmente cumple con la regla. Es una mujer fuerte con un corazón que desde fuera se siente y al que ni ella misma es capaz de obstruir, se le asoma por los ojos, se le escapa por la pluma, es, poniendo claridad, una mujer a la que dan ganas de querer.

 Es esto importante, porque sabido es que “todo arte es autobiográfico”, no ya en un sentido estricto y corriente, sino en el modo en que todo lo que uno es, todo lo que uno conoce, prueba, lee, escucha y todo lo que no, inevitablemente es colocado en las acciones como en una vitrolera,  para un artista las acciones, los frutos, son el arte que crea y le recrea, que forja  y viceversa; este corazón de Verónica se siente en el alma de sus textos y en sus puestas en escena.

 Es creadora y no sencilla ejecutante, como toda alma con afanes de libertad y portentosas necesidades de entregar, de crear y de ganar terreno en la expresión pero sobretodo de “darse” a lo que se sirva prestarle el oído, el corazón y la razón, ella es una artista diversificada, porque no puede ser de otro modo, ha ganado premios de instituciones convocantes diversas: SEP, UNIVERSITAS, TV UNAM, IMCINE, INBA, Gobierno de Yucatán entre otros en las áreas de dramaturgia, guionismo, reseña cinematográfica y narrativa. Nos habla esto por fuerza de una creadora sin egoísmos, que explora en sí misma y en los territorios de fuera buscando terreno para alojar la semilla de su arte.

 Entre sus obras más recientes se encuentran: Segiz o la historia del príncipe dormido (Est. Aguascalientes, 2009), Máquina 30000 (Est.Tlaxcala, 2010) Las batallas en el desierto, (Est. México D.F. 2012) De cómo el épico negrito y el valiente monsieur epicé evitaron otra guerra de los pasteles(Est. Puebla, 2012) Tutoriales (Est. México D.F, 2012), Looper (Est, México D.F., 2012) Rojos puntos de vista(Paso de Gato, Antología) y Un teatro Xico (Est, Tlaxcala 2013).

 Verónica es también docente y ha impartido talleres de dramaturgia, presentación de proyectos y escritura creativa, en el programa Arte por todas partes del Instituto de Cultura de la Ciudad de México, PADID, Centro Nacional de las Artes, INBA-ENAT y para IDARTES, Bogotá, Colombia.

 En teatro infantil ha escrito las obras: “El Yeitotol ” (Corunda-Conaculta,colección “el mejor teatro para niños”, CONACULTA- SEP “Hacia un país de lectores”), El viaje de Ulises ( Encuentro Iberoamericano de danza y teatro para niños, Colombia 2013). y  Valentina y la sombra del diablo (Editorial Paso de Gato), esta última ha ganado el Primer lugar del I Festival de teatro de títeres para adultos, Perú (2012) Y Mejor texto dramático, Festival de teatro da Rua, Brasil (2013). Además de múltiples representaciones montada por distintas compañías de teatro en diversos escenarios de la República Mexicana.

 “Valentina y la sombra del diablo” que habla de los secretos que duelen y que no tienen derecho de permanecer como tales, a los que hay que soplarles el polvo del encierro, de lo que lastima, de lo que no debe permanecer en el encierro  ahora bajo la dirección de Verónica, está en una breve temporada en el Foro de las Artes, en el Centro Nacional de las Artes, los días: 4,5, 11 y 12 de Octubre  a las 13:30 Hrs. Entrada General $80 pesos. Hay que verla, apoyar al teatro en México con mensaje, con discurso, con magia y metáfora que salva.

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Impresiones francesas sobre: El Mezcal

LA TRADITIONNELLE

Les premières soirées aidant, j’ai vite découvert les alcools locaux. Une espèce de plante en particulier a attiré mon attention : l’agave, qui permet la fabrication de la tequila, du pulque, mais aussi du mezcal.

 Première rencontre, premier choc : une dégustation à Oaxaca, lieu de fabrication par excellence dans un bar à l’intérieur sombre et boisé. Des petits verres de shot, accompagnés de tranches d’orange saupoudrées de rouge. L’odeur est forte, mes amis arrivés au bord à peine une heure avant déjà bien heureux. La raison ? Un shot qui se boit pur, pas si petit que ça et que l’on savoure avec ces tranches de fruits parfumés au chili piquín. Assez digeste, il a le mérite de se boire vite et les verres s’enchainent.

 Autre épisode : lors d’un voyage à Puerto Escondido, une ville côtière Pacifique, lors d’un arrêt au bord de la route. Une épicerie, quelques endroits pour manger des quesadillas et autres plats à base de grandes tortillas et puis, sur la table une bouteille à la couleur transparente et un petit gusano dedans. Original ! L’idée de mettre une petite chenille dans une bouteille de mezcal était de la différencier à l’export dans des pays étrangers des bouteilles de tequila. Je n’ai pas goûté à cette occasion, mais je me lancerai peut-être au prochain voyage.

mezcal jeune

Une bouteille de mezcal jeune et de production artisanale.

 Venons-en à la dégustation. Le goût est fort, brûlant par le degré d’alcool (45). Une odeur particulière se dégage qui a, pour moi, un léger air d’essence. Malgré tout, l’odeur de l’agave est là, plus concentrée que la tequila. De plus, la combinaison avec le doux piquant du chile et des fruits en fait une bonne dégustation. Il existe différents types et qualités de mezcal. Un critère est la quantité d’agave qui a servi à sa fabrication : 100% de maguey, qui est une plante appartenant à l’espèce de l’agave, ou entre 80% et au-delà. La principale région productrice est à et autour de Oaxaca. Des labels, tel la « Dénomination d’origine » certifient son authenticité. Le mezcal se distingue par le type d’agave qui ont servi à sa production, ainsi que par son âge : jeune à moins de deux mois se dit blanco, de deux mois à un an il sera reposado et au-delà añejo. Le mezcal prend une couleur doré avec l’âge.

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Les piñas: des agaves avec les feuilles en moins.

 Le processus de fabrication comprend plusieurs étapes. Extrait de l’agave, il faut laisser l’arbre mûrir entre 6 à 12 ans avant la récolte. L’agave est appelé « jima », et le cultivateur le « jimador ». Ensuite, les feuilles sont coupées et est conservé le cœur, la piña (ananas, de par sa forme). Ces piñas sont cuites à la vapeur à 55e, pendant 24h à 50h. Elles sont traditionnellement cuites dans de grandes fosses creusées dans le sol, couverte des feuilles d’agave, fibres de palmier et terre. Une fois cuite, la piña est mise à refroidir. Elle sera ensuite distillée à deux reprises.

 La distillation de l’agave a commencé avec l’arrivée des Conquistadors, le procédé était alors jusque-là inconnu. C’est devenu une boisson qui se déguste, pur ou mélangée en cocktail: j’ai pu testé avec de la glace pilée, du jus de mandarine, et soupçon de chile: délicieux. Le mezcal est bu par les jeunes comme par les plus âgés. Comme le dit le proverbe nationalement connu: “A todo bien mezcal, a todo mal, también” soit “Si tout va bien, on boit du mezcal, et si ça ne va pas, on en boit aussi”.

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Sonrisa tatuada: Tateeth

tatuajesinsolitos-bajaMarcar la piel ha pasado a otro término, lo de hoy son los tateeh, o mejor dicho tatuajes dentales, sí, tatuajes dentales que han venido a volver locos a los dentistas y cualquier aficionado con la limpieza bucal. Pero relájate, tus bellas piezas dentales no sufrirán ningún daño, al contrario, el furor por estar a la moda promete dejar tu esmalte intacto a cambio de una buena cantidad de dinero.

 Aunque no lo creas esta moda ya tiene sus añitos, de hecho comenzó en Japón con unas chicas que adornaban sus dientes con el mismo diseño de su manicura, sin embargo, no tardo tiempo en llegar a Inglaterra y Estados Unidos, en donde lleva más de diez años.

dental tatoos 1 Entre los diseños más demandados se encuentran las caras de Amy Winehouse, David Beckham, Tiger Woods y la reina Elizabeth, aunque también se aprecian caricaturas, dibujos animados, caras de ex presidentes, imágenes de Jesucristo o siglas.

 Y si eres de aquellos curiosos que quieren experimentar esta no tan nueva forma artística de tatuajes es importante que sepas lo siguiente: hay dos tipos de tatuajes para los dientes, temporales y permanentes, ambos seguros para no dañar el esmalte de cualquiera sea el diente que elijas.

 Los temporales, como su nombre lo indica son de quita y pon. La imagen se imprime en finas laminas que se adhieren al diente con resina biocompatible, la cual permite que dure días e incluso semanas.

 Los permanentes tienen diferentes duraciones, depende el material sobre el que se haga, por ejemplo, si es sobre una carrilla dura de 10 a 15 años, si es sobre una funda, traerás el chistecito unos 20 años. Esto siempre y cuando el proceso de impresión y colocación sea adecuado, ya que así no tendrás el pendiente de la humedad de la boca o qué pasará si te cepillas muy fuerte. Para que esto dure tanto tiempo la funda o carrilla se debe hornear a más de 200 grados.

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 Y bueno, la pregunta obligada es… ¿cuánto cuesta? Como seguramente ya imaginaste, estos lujos no se los pueden dar todos, pero si te pones a ahorrar podrás pagar un temporal desde 150 euros, o un permanente que va desde 50 a 150 euros, dependiendo el material que se utilice, implante, funda o carrilla.

Otras modas dentales

Recuerda que la moda dental es antigua, y que mientras más caro mejor. Por ello no podemos pasar por alto los Grills Dentales, sí, esas placas de plata u oro con diamantes o cualquier piedra preciosa que se atraviese en el camino de su dueño. Y claro también los piercings bucales, que bueno… nada que ver pero también entran en esta categoría.

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Originally posted 2014-12-18 11:19:14. Republished by Blog Post Promoter

DE: Reencuentro con los libros ( I )

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Los libros nos han acompañado a lo largo de años de historia humana, prácticamente no existe casa en que no habite por lo menos uno, son los grandes amigos, los grandes maestros, los llenos de las palabras de los muertos, los que nos hablan, los fieles compañeros. Empecemos, por definir: del latín liber, libri, membrana o corteza de árbol: Un libro es un conjunto de hojas de papel, pergamino, madera, etcétera, que se rellena con datos, de la índole que fuere con el fin de preservación de un registro, unido por un costado, protegido con tapas, y puede tratar, de esencialmente cualquier tema.

 Según la UNESCO, un libro, para serlo, ha de poseer como mínimo 49 páginas o más, esto es, 25 hojas; de modo que si el compilado tiene menos  de la cantidad citada, hablamos de “algo” que ha de ser llamado folleto; este  último entonces, tiene una extensión de tres (5 páginas) y de hasta 24 hojas. Se le da el nombre también a una vasta obra que requiere, para ser publicada, de varios tomos, que son unidades independientes, aunque también se le conoce como tal a cada una de las partes de una misma obra, como en el caso de la Biblia, aunque todas estén publicadas dentro de un mismo libro.  A éstos últimos tiempos, un libro también es el compilado en soporte digital, “libro digital”  ( 1971, 1981 sale el primero) y los que pueden ser sólo escuchados gracias a una grabación previa “Audiolibros”. Éstas son sus partes:

  • Sobrecubierta: No todos los libros la tienen, pero es relativamente frecuente
  • Cubierta: se llama también “pasta” es consistente. Constituye el aspecto externo del libro
  • Lomo: es donde se imprimen los datos de título, número o tomo de una colección, el autor, logotipo de la editorial, etc.
  • Guardas: hojas que unen las tapas con el resto del libro
  • Anteportada o portadilla: va antes de la portada y se pone el título
  • Contraportada: Página par posterior a la portadilla, generalmente blanca
  • Portada: se indican los datos del libro
  • Página de derechos de propiedad o de créditos: Reverso de la portada. Es la página de propiedad literaria o copyright, editor, fechas de las ediciones del libro, reimpresiones, depósito legal, título en original si es una traducción, créditos de diseño, etc.
  • Hojas de cortesía o de respeto: folios en blanco que se colocan al principio y al final del libro
  • Cuerpo de la obra: conjunto de hojas que constituyen el texto del libro
  • Página: Cada una de las hojas con anverso y reverso numerados
  • Cita
  • Dedicatoria (Texto con el cual el autor dedica la obra, se suele colocar en el anverso de la hoja que sigue a la portada. No confundir con dedicatoria autógrafa del autor que es cuando el autor, de su puño y letra, dedica la obra a una persona concreta.)
  • Paratexto
  • Epígrafe
  • Prólogo o introducción: Es el texto previo al cuerpo literario de la obra
  • índice: es una lista ordenada que muestra los capítulos, artículos materias u otros elementos del libro, etcétera
  • Prefacio
  • Preámbulo
  • Presentación
  • Capítulo
  • Bibliografía
  • Colofón
  • Epílogo
  • Bibliografía: En algunos libros se suele agregar una página con la biografía del autor o ilustrador de la obra

 Los orígenes de esta maravilla, parten de las manifestaciones pictóricas de quienes nos anteceden, son estas pinturas rupestres el registro impreso más antiguo. En las edades media y antigua, reinaba entre la población el analfabetismo, para reproducir libros se requerían hombres que copiaran a mano, los ejemplares por tanto y por los materiales de que los pergaminos estaban hechos (pieles de animales) eran costosísimos, escasos y se mantenían además resguardados bajo custodia en las grandes bibliotecas (Alejandría, Bizancio) y por algunos particulares.

 El mundo de los libros es increíble, y el reencuentro con ellos es necesario, nombrarlos, como conocer al cuerpo humano y todo lo que nos crea y antecede, por reencuentro, por restauración.

Originally posted 2014-09-05 09:09:39. Republished by Blog Post Promoter

Como ser “una hija de tu madre”

En México, el 10 de mayo fecha instaurada en 1922 para celebrar a las Madres, es considerada la segunda festividad más importante del año después de Navidad, y no es para menos, ya que la figura materna es un pilar de la nación en la que vivimos.

Desde la época prehispánica, Coatlicue ha sido la patrona de la vida, una deidad mexica que da vida a los dioses, un símbolo de la fertilidad y fuerza, con serpientes por faldas y garras por pies y manos. Una danza entre la vida y la muerte. Tras la conquista, la Virgen de Guadalupe  hizo su aparición en el culto católico mexicano, llenando de fervor a una nación creyente entera, mediante un relato que aún enuncia las palabras de la figura al indígena San Juan Diego:

“No estoy yo aquí que soy tu madre”

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 En el caso de la pintura, autores como José Clemente Orozco, en  su mural “La maternidad”, expresa no solo los inicios del muralista, sino una remembranza directa a Boticelli sin exaltar lo divino, no evoca a una deidad, sino a la condición que nombra a una mujer en el acto de tener un hijo. Junto a sus contemporáneos, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, buscaron exaltar el esfuerzo, posición y lucha de llevar ésta profesión 24 horas diarias hasta el fin de la existencia, sin tener que esperar absolutamente nada a cambio.

 Vaya, somos un país dónde incluso existe un Monumento a la madre, espacio escultórico con los fines ya sabidos de enaltecer la cultura matriarcal y exaltar la posición femenina dentro de una sociedad machista, en la cual  se aspira a imprimir el respeto por la máxima fémina.

 Baileys cree que el mundo es un lugar mejor cuando la mujer brilla dando lo mejor de sí misma y en esta ocasión crea el movimiento #HIJADEMIMADRE, para que este 10 de mayo las mujeres mexicanas celebren en quien se han convertido hoy, agradeciendo y rindiendo tributo a su mamá.

 ¿Directo? ¿Hilarante? ¿Atrevido? El nombre del movimiento tiene una razón de ser: la relevancia del papel de las madres es tal, que en México además de ser el miembro de la familia más celebrado, el concepto madre ha trascendido barreras lingüísticas, integrándose al argot cotidiano de maneras insospechadas que pueden ir de halagos a insultos con sólo unos cuantos cambios de entonación.

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 #HIJADEMIMADRE es un movimiento que gira en torno a una de Las más comunes frases coloquiales que si bien se puede interpretar de muchas maneras ahora adquiere un nuevo significado que genera orgullo entre las mujeres con actitud.

 Unirse al movimiento es sencillo: sólo hay que compartir imágenes y mensajes en redes sociales a través del hashtag #HIJADEMIMADRE, reconociendo públicamente el por qué eres una hija de tu madre. A partir de hoy, decir “soy una #hijademimadre”, es demostrar con orgullo la enorme gratitud que sentimos por mamá.

 Este movimiento #HIJADEMIMADRE nos permitirá conectar con las mujeres y transmitir este mensaje de orgullo y celebración de una manera creativa, cautivadora y emocional. Donde Baileys será parte de la celebración del vínculo entre madre e hija este 10 de mayo.

 ¡Se una hija de tu madre!



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HISTORIA DE LA CHINA POBLANA

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Fajilla de raso de algodón, con su blusa dorada de puntos de cruz, de colores o de hilos preciosos, con su rebozo siempre cruzado sobre el pecho, falda no tan larga y bordada, y una belleza encantadora. Esto era lo que caracterizaba a la “china poblana”.

 ¿Pero que es lo verídico en todo esto? ¿China o Poblana? Una historia que sin duda muchos poblanos la cuentan a su manera, en realidad otras personas no saben la historia de este hermoso personaje que forma parte de la historia de Puebla de los Ángeles.

Lo cierto es que esta peculiar figura sus raíces son hindúes. La “chinita” se llamaba Mirra y había nacido princesa en las remotas tierras del Gran Mogol o Mogor, o sea la India. Así que aunque todos le decían “china” cariñosamente, porque así se usaba entonces decirle a la servidumbre femenina y joven, Mirra no era china sino indostana o india.

Se cuenta que cuando tenía ocho años, Mirra fue secuestrada por unos piratas portugueses, sería en Portugal donde cambiarían su nombre a Catarina y posteriormente sería vendida a un comerciante que la trajo a México, por Acapulco.

tumblr_m12gpy8bpg1qe3ybbo1_500Cuando llego a Puebla, un matrimonio poblano no tenía hijos y compraron a la chinita para adoptarla como hija, aunque siguió siendo esclava. Así, quedó en casa de los Sosa entre ahijada y sierva. Mirra era bellísima, aprendió con sus padres adoptivos a hablar el español, a cocinar y a hacer labores de aguja, pero se negó a aprender a leer y a escribir.

 Catarina se hizo muy popular por su belleza y manera muy peculiar de vestir, a la usanza hindú. Cuando salía a la calle siempre llevaba un manto que le cubría la cabeza y parte de la cara y doblándolo de mil formas distintas, como el sari de las mujeres en la India. Desde esta época, Catarina gozó de la piadosa estimación de buena parte de la sociedad poblana y contó con el apoyo de la prestigiada Compañía de Jesús así como con la de otros clérigos.

Don Miguel Sosa murió en diciembre de 1624 y en su testamento dio la libertad a Catarina quien se quedó, propiamente, en la calle. La recogió el clérigo Pedro Suárez y vivió en la pobreza haciendo vida ascética y siempre vestida con su indumentaria de saya, manto y toca.

Catrina vivió 82 años y murió el 5 de enero de 1688. La muchedumbre asistió a su entierro, actualmente hay un monumento a la “china poblana” en Puebla.

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Originally posted 2013-08-09 00:15:01. Republished by Blog Post Promoter

DRAMATURGIA DE BATALLAS PERDIDAS

 “Si fuera un copo de nieve, por lo menos tu y mamá se detendrían a ver mi caída”

“Si fuera un copo de nieve, por lo menos tu y mamá se detendrían a ver mi caída”

 

 

 Tendríamos que reconsiderar y reivindicar las posturas por demás necesarias del arte. La dramaturgia tiene ya varias batallas perdidas ante la indiferencia de un público consumidor, es un oficio por demás olvidado y con  “por demás” nos referimos a: por muchos ni siquiera conocido, y eso que es antiquísimo. Es este el modo de vida de algunos de los talentosos artistas dedicados al teatro. Según la Real Academia Española: la dramaturgia es la Concepción escénica para la representación de un texto dramático. Es, en realidad, siguiendo modos tradicionales, de donde surge la concepción primera: El dar a luz al fenómeno dramático, el lugar en que los demonios convergen y susurran al oído del dramaturgo la historia, el fin, el pacto. El lugar en que todo nace. Después el texto se someterá a otros hierros, que por hoy no abordaremos.

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 Es necesario a la par reconsiderar a sus hacedores. Luis Santillán es un dramaturgo mexicano conocido sólo entre los creadores de teatro y alguno que otro fugado de la sociedad, y es aquí donde la vergüenza debiera amodorrarse. Son ellos, los hacedores, los que debieran ganar terreno en el fenómeno social y no actrices de Telenovelas ni los productores de televisoras, son batallas perdidas, sin moralismos.

 Los dramaturgos viven, no del mejor modo, de colarse por los resquicios del arte a partir del escrito. Santillán es ganador del Premio: Primer Concurso de Dramaturgia Pasión por el Teatro UAM-Xochimilco 2004- con la obra La historia ridícula del oso polar que se quedo encerrado en el baño del restaurante, el mismo año fue Finalista del Cuarto Concurso Palabra de Teatro con la obra Reflejos, entre otros premios.

 Tal vez lo más atípico de Luis Santillán será que tiene un lado femenino por demás desarrollado, que es en realidad, el mismo que lo ha llevado a escribir textos sólo con, y para, personajes femeninos. Es, incluso, a la vista un personaje femenino por sí mismo. Nos habla todo su ser a través del estilo, de una sensibilidad portentosa para entender y descifrar, por ejemplo, lados humanos de personajes de la historia que hasta hoy han sido deshumanizados sólo para ser colocados en extremos artificiosos. Léase: Malintzin (mención honorífica del Premio Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera, 2008) o Juana de Arco en Abdicación; lo mismo delinea con precisión problemas de disfuncionalidad que terminan en la fractura del hilo de la vida de una niña Autopsia a un copo de nieve (Premio nacional de dramaturgia INBA- Baja California 2005) que como funámbulo va por el hilo de una vida que se desmorona y como un sino, dejará tras ella el vacío Polvo de hadas (finalista del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo).

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 Luis Santillán no es sólo un dramaturgo escribiendo problemáticas que aquejan a la sociedad hoy día; es capaz de hallar lados humanos sensitivos que fungen de hilo conductor entre las emociones humanas del espectador-lector y las de los personajes. Vale la pena prestar los sentidos a los resultados finales de su dramaturgia y a la dramaturgia en sí misma de un personaje fresco, innovador y sensible al servicio del arte.

 Puedes conocer su  dramaturgia en la obra De batallas perdidas  a estrenarse en el Foro la Gruta del Centro Cultural Helénico, del 30 de Junio al 10 de septiembre del 2014, miércoles 20:30. Hrs. $ 150

Puedes consultar sus obras en:

http://espanol.dramaturgiamexicana.com/index.php/profile/574-luis-santillan

Originally posted 2014-07-21 11:05:27. Republished by Blog Post Promoter

Casa del Agua: un tributo a la pureza

El agua es un elemento esencial de donde parte la vida. Incluso en nosotros la composición es 70% agua, lo que significa que el cuerpo humano necesita de este elemento para llevar a cabo sus funciones básicas. Seguramente un tema que difícilmente se medita es la manera en que nos hidratamos, cuando lo que tomamos puede marcar una gran diferencia en cómo nos sentimos y en cómo te puedes sentir.

“Casa del agua” emerge precisamente alrededor de esta teoría, no sólo fabricando el agua con el estándar de purificación más alto, sino creando todo un concepto bajo dos principios básicos que se vuelven entrañables: “La energía no se crea ni se destruye sólo se transforma” y “La intención es la forma esencial de la energía y el agua su conductor universal”. Dichos principios sirven para entender el porqué invertir tanto cuidado para tener como resultado un líquido puro de la más alta calidad que por sus múltiples procesos de ionización y remineralización incrementan sus propiedades hidratantes y antioxidantes llevando una experiencia ordinaria a un nivel delicatessen. Todos los procesos antes mencionados están a la vista en su boutique que no pierde detalle: el diseño es limpio, los detalles del branding en las botellas diseñados por THiNC los convierten en objetos muy bellos que puedes reutilizar, y que además, por estar fabricadas en vidrio no dañan al medio ambiente; aunado a que tienen algunas curiosidades extra con dibujos y motivos relacionados con la boutique que encantan.

 

Como datos extra Casa del Agua también cuenta con infusiones de Cinco flores, Jazmín, del Trópico, del Himalaya, entre muchas otras que se pueden degustar en su terraza  que fué pensada como un “Edén contemporáneo”;  ésta es toda una nueva experiencia, una nueva visión de lo natural, un lugar que “evoca y apela a lo bien hecho y representa todo aquello que vale por lo que es y no por lo que pretende ser…”

 

 

Pueden visitar los beneficios de un agua realmente pura en Puebla No. 242 Col. Roma, México D.F.

Y visitarla de manera virtual en su  página web aquí

 

Originally posted 2013-02-26 20:05:14. Republished by Blog Post Promoter

Puebla: La calle de los dulces

  Caminaba de la mano de su padre cada sábado desde que tenía seis años por esa calle interminable del centro de la ciudad, aun cuando era adolescente repetían el ritual aunque con menos frecuencia, pasear juntos por la calle 5 de mayo mirando los aparadores de las tiendas, escuchando al dueto de padre e hijo cantando las canciones populares de la época de su padre, él siempre le daba cinco pesos para depositarlos en el bote del dueto. Desde que era niña recuerda que le fascinaba correr tras las burbujas que soplaba el señor de la esquina y reventarlas con los dedos, disfrutaba todo el camino antes de llegar al zócalo, pero hay una calle en especial que todavía saborea recorrer.

  dulces 4Luci tomaba con su mano pequeña el dedo índice de su padre, lo jalaba hasta llegar a la travesía de los dulces, en esos días no tenía idea de la ubicación correcta, hoy sabe que esa calle está en la 6 oriente entre la 5 de mayo y la 2 norte en el centro de la ciudad de Puebla. Caminar por la acera significa saborear a Puebla, toda la cuadra está repleta de color y de aromas que en conjunto superan la imaginación e invitan a continuar por el sendero; en cada local hay alguien ofreciendo una pequeña prueba de algún dulce, a Luci le gustan las galletas de santa clara, los dulces de leche y las cocadas; y para su abuela están los camotes, ella los come junto con una taza de leche fría.

 dulces 2 Su padre le contó que con la llegada de los españoles entraron diversas especias al estado, con las cuales se hicieron un sinfín de combinaciones. Las monjas de las diferentes órdenes elaboraban los dulces en agradecimiento a sus bienhechores , con el transcurrir del tiempo se convirtió en una posibilidad de ayuda económica; también le contó que el camote es uno de los dulces más representativos de la ciudad, surgió por la travesura de un niño a una monja, el niño echó el camote a una olla con agua hirviendo y lo revolvió con azúcar, la novicia probó la sustancia y le gustó, desde ahí, según el mito, nació el dulce de camote.

  La calle 6 oriente ha cambiado como cambió Luci, ahora es ella quien recorre junto con su familia el mismo suelo que amó desde su infancia, todavía revienta las burbujas con sus dedos y no deja de sorprenderse con las delicias y variedad de dulces típicos de su ciudad, un deleite para el paladar de todo aquel que pone un pie en la calle de los dulces.

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Originally posted 2013-08-19 12:33:33. Republished by Blog Post Promoter

De la exposición “Autorretrato desde tu espejo” en El Tin-tanismo

 

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La galería-café “El tin-tanismo” es una casona estilo porfirista y, sin duda, un lugar que brilla por su hospitalidad y particularidad. Ubicado en la Avenida Azcapotzalco, este recinto nombrado así por la inclinación del dueño Juan José al actor mexicano Tin Tan, es en todo, un homenaje al artista mexicano. Mantiene abiertas sus puertas de jueves a domingo al público consumidor del arte y el ambiente bohemio, y a los artistas que encuentran en este lugar, un refugio a su obra: pintores, escritores, actores, directores de escena y escultores merodean entre sus mesas pequeñas y un ambiente de intimidad

 En esta ocasión se abre a la exposición colectiva “Autorretrato desde tu espejo” una mirada a quién observa desde el ojo más crítico, el de uno mismo. Ahí, artistas se plantean e ilustran a sí mismos desde su propia óptica, imaginación y perspectiva; se muestran, se desnudan, desde el asomarse a un espejo en que sólo se muestra la realidad que ellos advierten. Por ser su visión, su universo, es esto lo que vuelve rico al hecho; decía Salvador Dalí que si un imbécil pretendiera reproducir a la perfección el cuadro de alguien más le saldría un imbécil, porque todo arte es autobiográfico, ¿habrá algo más cierto? ¿qué más autobiográfico que un autorretrato?

 La inauguración de la exposición se llevó a cabo el 28 de Agosto del 2014 en el Tin-Tanismo, aquí los artistas plásticos: Fernando Bello, Ignacio Bustos, Felipe Gaytán, Brenda Mítchelle, Mary Paz López, Humberto Luna, Thorwing Moroslew ,Manuel Quiróz, Arturo Rodríguez, Efraín Romero, Abraham Salgado, Meche Verma y Arturo Vilchis desnudaron la técnica, se expusieron a sí mismos y expusieron sus motivaciones: para Gaytán la soledad, para Mary la madre; la letra y el personaje para Mitchelle; el suicidio para Fernando, para Meche es el árbol, en una noche de tragos de la casa, buena música y tertulia.

 La exposición estará abierta al público hasta el 16 de septiembre en:

Av. Azcapotzalco 145
Col. El Recreo
Azcapotzalco, Distrito Federal
Tels.: (55) 2811 6817

 Dense una vuelta, prueben las bebidas de la casa y gocen de la hospitalidad de Juanjo y su hijo, en un lugar abierto a las posibilidades del arte y en constante cambio.

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Originally posted 2014-09-01 12:33:51. Republished by Blog Post Promoter

The Black Belles: Rock de Chicas

Por Gerardo Morales

@TomasVeneno

Todas las buenas fiestas comienzan en miércoles, es por ello que hoy, Chulavista Art House les comparte un video lleno de energía femenina con The Black Belles.  Esta es banda originaria de Nashville, Tennesse; está alineada por cuatro chicas con cabello alborotado y atuendos góticos que forman parte de la poderosa gama de propuestas de Third Man Records, la firma musical de Jack White.

En el video “Wishing “Well ellas son capaces de hacer vibrar a quien las escuche con acordes que denotan las pinceladas que el ex- White Stripes dio al proyecto. Además,  regalan unas voces que recuerdan un poco bandas como los Yeah Yeah Yeah’s o los mismos The Dead Weather.

Para más información de The Back Belles, da click aquí.

Originally posted 2012-07-18 11:14:08. Republished by Blog Post Promoter

Corridor 8: Arte impresa en UK.

 

A pesar de la existencia de diversas revistas dedicadas al diseño y a las artes en países avanzados en esta materia, cabe señalar que son poco difundidos aquellos proyectos más creativos y hambrientos de un mejor contenido. Países como el Reino Unido se proclaman como capitales del mundo en cuestión de arte, ¿pero qué proyectos alberga que lo nombran como tal?

Uno de ellos, aunque no muy conocido es Corridor 8, una revista que nació en el 2009 en Manchester, cuyo proyecto tuvo desde su inicio, la premisa única de ser una revista con gran contenido de  calidad en cuestión de arte contemporáneo, ya sea escrito o visual.

¿Qué la hace diferente? Corridor 8 es una revista anual, que, a lo largo de este tiempo, desarrolla cuatro partes que la completan a final de ciclo, de manera que se pueden conseguir las 4 partes de la publicación anual por separado, u obtenerlas de un solo momento. Por otra parte, Corridor 8 se maneja de tal manera que no solamente funciona como una publicación impresa, sino que alberga en su sitio web mucha información sobre las últimas tendencias en arte, de manera que sirve como una plataforma independiente que difunde proyectos de los que quiza, nunca antes se haya escuchado, al igual que eventos de los mismos.

Aunque no es facil obtener alguno de sus números en México, Corridor 8 cuenta con la opción de suscripción y envío de la revista anual de manera internacional para aquellos realmente apasionados por el tema del arte contemporáneo y hambrientos de nuevas propuestas para marcar tendencia de este lado del continente.

Más información: http://www.corridor8.co.uk/

Originally posted 2012-07-26 15:00:41. Republished by Blog Post Promoter

AXE DFX: Una noche para los sentidos

El Distrito Federal se ha caracterizado por ofrecer cada vez más experiencias en cuanto a la oferta cultural. Muchas de estas se consolidan como únicas por la conexión que consiguen con el público, entre diversos aspectos. En este marco se presenta AXE-DFX que en su primera edición se postula como un espacio temporal y único en el que el disfrute de los sentidos será el eje rector de la noche, pues no sólo es un festival de música electrónica underground, sino un concepto que busca proveer de espacios diseñados para cada momento de la noche. En esta edición, estará acompañado de Comilona, un mercado de comida itinerante.

 En cuanto a lo que podrá deleitar el oído durante toda la noche se ubican cinco propuestas del sello Cómeme, basado en Berlín, y en ellas figuran Matías Aguayo, Phillipp Gorbachev, Ana Helder, Christian S y Thugfucker, la mancuerna encargada de cerrar la noche.

 Flyer AXE DFX

 Para que todos los asistentes deleiten sus papilas gustativas, Comilona ha elegido a cinco proyectos gastronómicos que integrarán el área de foodcourt: Knoot & Loop (pretzels caseros); Meatless, que es un concepto nuevo de hamburguesas vegetarianas; Route 69, con sus bagels vegetarianos; Bus Mostaza, con ricos panes recién horneados; y Fonda Porteña con cortes a la parrilla. Por lo que, seguramente todos los asistentes encontrarán un lugar a su medida. Para calmar la sed estará disponible el Bar Kraken con coctelería para todos los gustos.

La cita para un disfrute total es el próximo 8 de noviembre a las 20 horas en Constituyentes #851, Col. Lomas Altas. El evento contará con áreas lounge para descansar del volumen alto de los beats, guardarropa, valet parking y sitio de taxis. Evento para mayores de 18 años. No hay reingreso.

Originally posted 2014-10-30 09:00:38. Republished by Blog Post Promoter

Impresiones francesas sobre la comida mexicana: la comida corrida

LA TRADITIONNELLE

 C’est l’heure du déjeuner. Tu as faim. Tu fais un tour dans le quartier où tu travailles, avec un résultat consternant : tu n’as pas beaucoup d’options, et aucune enseigne connue. Alors, à l’aide de tes collègues mexicains tu te lances dans une comida corrida, également appelée une fonda. Ces restaurants très familiaux, tenus par une dona ou don respectable ont toutes formes d’apparence. Tantôt kitch, tantôt simple, convivial, avec une décoration flashy ou inexistante,  avec ou sans terrasse bref elles ont toutes un point commun : le prix abordable de leur menu.

 Après t’être installé à ta table donnée par le serveur, tu observes le menu. Tu te rendras compte de trois temps ou tiempos : une entrée caldosa (soupe de pâtes, bouillons de poulet et légumes), suivie d’un plato seco (riz accompagné d’haricots ou de bananes, ou spaghettis à la crème) puis le plat principal dit plato fuerte à choisir entre trois ou quatre options qui incluent des tacos dorados, une carne asada (du poulet grillé), une milanesa (une viande panée) le tout servi avec de la salade…etc. Ensuite tu peux avoir droit à un dessert: quelques fruits ou un biscuit offert par la maison. Ces plats sont donnés à titres indicatifs, chaque lieu possède son menu propre.

menu comida corrida nota - www.lasazaleasrestaurante.com.mx

 Un menu avec consomé -un bouillon de légumes-, riz, haricots directement ajoutés au plat principal: une viande grillée à droite et une viande en sauce à gauche avec une agua de jamaica.

 Tu verras qu’aux cuisines ouvertes généralement placées derrière un comptoir se pressent la cuisinière ou cuisinier accompagnés de ses aides. C’est bien souvent une petite équipe menée directement par le propriétaire des lieux et parfois aidés par des membres de sa famille.

 Ainsi, on distingue la comida corrida de la fonda ou cocina economica principalement par son menu : le premier varie quotidiennement contrairement au second qui garde des plats hors du menú del día. Par exemple, la comida corrida (repas «pressé) vient du fait que les plats sortent rapidement des cuisines, à toute vitesse (ou presque). Ces restaurants sont éparpillées à travers la ville, chaque quartier a plusieurs fonda et certaines rues en sont remplies. D’après mon expérience, les prix oscillent entre 50 et 70 pesos; le plus bas étant une fonda aux alentours du métro Indios Verdes à 35 pesos, très bonne !

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Un exemple de plat principal: une milanesa de pollo accompagné de salade. Le riz ou les pâtes seront ici servis dans une assiette à part.

 On surnomme ces propriétaires de comida corrida « Dona Maria », référence au prénom supposément couramment portées par ces dona. Egalement, elle révèle un aspect intéressant de la société. Les clients se mélangent, heureux de se retrouver dans un endroit de bon rapport qualité/prix. C’est finalement une excellente option pour se retrouver entre collègues à l’heure du déjeuner, c’est-à-dire vers 14h-15h à l’habitude mexicaine. Grâce à la quelque variété des plats principaux chacun peut trouver ce qui lui donne le plus envie. De même, ce sont des plats typiques, traditionnels, qui rappellent la cuisine de chez-soi pleine de souvenirs.  C’est comme manger à la table de ses grands-parents : une bonne ambiance, familiale, conviviale, avec des plats mmh délicieux !

Originally posted 2014-04-21 14:11:40. Republished by Blog Post Promoter

Lanvin Fall 2012

Por Kari Villagrán

@KariVillagrán

Lanvin lanza campaña Otoño/Invierno 2012…¿sin supermodelos?

 

La semana pasada, imágenes de la campaña Otoño/Invierno 2012 de Lanvin, aparecieron en internet e hicieron que todo mundo se preguntara “¿Quién es esa mujer en la campaña?”. Algunos llegaron a pensar que era una amiga cercana del diseñaor Alber Elbaz, mientras otros pensaron que podía ser la supermodelo clásica China Machado. Pero como WWD reveló, no es ninguna de éstas suposiciones.

De acuerdo a reportes oficiales, Alber Elbaz decidió escoger a hombres y mujeres “promedio” en un rango de edad de 18 a 80 años para su campaña de Otoño Invierno 2012, en vez de irse por las típicas supermodelos para este tipo de publicidad. Steven Meisel fue el fotógrafo de la campaña, así como Roonie Cooke Newhouse y Stephen Wolstenholme of House + Holme proporcionaron la dirección creativa.

“Me interesaba traer de vuelta ésta ropa a las calles de algún modo, y ver como lucían en diferentes edades, diferentes tallas” Elbaz comentó con WWD. “Se sintió como una familia loca, y me gusta esto”.

Entonces, ¿quién es la mujer misteriosa en el anuncio con el vestido ceñido verde esmeralda? Aún no se sabe el nombre, pero de acuerdo a reportes, la mujer tiene 80 años y alguna vez fue “showgirl en el Apollo”. También la había contado al diseñador que su sueño siempre había sido ir a París y poder modelar- y ahora gracias a Elbaz, su sueño se hizo realidad.

Los anuncios saldrán en revistas de septiembre en Francia, EU, Italia, Inglaterra, China, Hong Kong, Taiwán, Japón, Rusia y Brasil, con anuncios de mujeres exclusivamente en Alemania, España, Singapur, Tailandia, Indonesia y Medio Oriente.

Lo mejore de todo es que Lanvin planea lanzar un video viral el 21 de Agosto “basado en cómo se filmó la campaña”.

 

Aquí algunas imagenes de la campaña:

Originally posted 2012-07-24 13:30:11. Republished by Blog Post Promoter

Tradición mexicana: El legado tamalli

 Elisa recuerda a su padre fuerte y geniudo, por ratos amoroso, por ratos alegre, pero sobre todo sabio sobre la vida. Cuando tenía once años, sus trece hermanos y sus padres la olvidaron afuera de la tienda donde vendía lo que les daba de comer todos los días, a sus cuarenta y cinco años lo recuerda con melancolía, se le dibuja una sonrisa en la cara y suspira.

 Rubén, su hermano mayor, dice que su padre se robo a su madre en la ciudad de México a los quince años, don Jacinto trabajaba para la familia de ella y fue ahí donde aprendió el oficio, a su regreso a la ciudad de Puebla Jacinto y Enriqueta, se establecieron para comenzar a escribir la historia de sus vidas y la de toda una generación de hombres y mujeres dedicados a mantener lo que para don Jacinto fue más que un negocio; para él fue su estilo de vida, su legado, un arte, que como todas muchos dicen conocerla, pero pocos saben hacerla.

 Es un platillo exclusivo del continente americano, predominante en las culturas que habitaron México, quienes llevaron a otras los distintos modos de cocinar y comer el maíz; tenía gran importancia cultural y gastronómica, se servía en ceremonias especiales debido a que su elaboración era de gran esfuerzo, solo comido por los nobles y los sacerdotes. Son salados y dulces, de diversos sabores, con presentaciones diferentes y presentes en las tradiciones.

 Sergio dice que todos sus hermanos, incluyéndolo a él, comenzaron a trabajar muy chicos. Para don Jacinto y doña Enriqueta su jornada laboral comenzaba a las 5:00 a.m, ella ponía a hervir el maíz hasta que estuviera cocido, después iba al molino para traerlo hecho polvo, entonces don Jacinto batía la manteca, el polvo de maíz, junto con sal  o azúcar y agua hasta lograr una consistencia espesa y esponjosa. Luego de casi trece horas de trabajo, el resultado se manifiesta, el aroma se libera mientras el proceso de cocción concluye, una nube de vapor se desprende cuando el recipiente se destapa; después de esperar a que se enfríe un poco, se desenvuelve, entonces miras la textura porosa, saboreas el contenido sin probarlo aún y decides llevar un bocado a tu boca.

 Tamal 1El origen de su nombre proviene del nahuatl tamalli que significa envuelto, en el continente americano tiene infinidad de nombres, en Belice se denomina bollo, en Venezuela hallaca, en Honduras montucas, en México como en la mayoría de los países se les conoce como tamales; es un platillo que tiene de quinientos a cinco mil tipos de tamal y con diferentes nombres según el estado o la región donde se elabore; algunas ciudades  festejan la feria del tamal, que es un orgullo y un arte para las familias que día a día elaboran con sus manos este manjar, que en la antigüedad era ofrecido a los dioses. Don Jacinto y doña Enriqueta dejaron su ausencia en su hogar, ahora sus hijos y sus nietos, se dedican a seguir escribiendo lo que una vez ellos comenzaron.

Originally posted 2013-08-05 16:15:46. Republished by Blog Post Promoter

Mercado de San Juan: Delicias para el paladar

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Comer es uno de los más grandes placeres y por ello, Dos Equis tiene preparada una experiencia culinaria para aquellos amantes de la música y la fiesta que disfrutarán de un trago refrescante en el Carnaval de Bahidorá.

Con una zona dedicada a la mejor comida donde encontraremos una amplia oferta de platillos y antojitos para acompañar tu cerveza, tendremos la fortuna de disfrutar del sabor de uno de los puntos más gourmet de la Ciudad de México. El mismo lugar donde  restauranteros, amas de casa, audaces comensales y exigentes parroquianos van en busca de productos celosamente seleccionados y que ha deleitado a generaciones enteras con sus productos más frescos, el Mercado de San Juan estará presente para satisfacer el antojo de 5 mil asistentes que se reunirán en Las Estacas, Morelos para celebrar en el paraíso bahidorano.

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En este mercado trabajan “marchantes” de nueva generación, que heredaron el oficio de servir y consentir a sus clientes. El mercado de San Juan que hoy conocemos tomó auge con el comercio que propiciaron los refugiados españoles durante la primera mitad del siglo XX, quienes dejaron una gran variedad de recetas para curar y preparar productos embutidos, cárnicos y quesos; de ahí que las cremerías, carnicerías, pescaderías, salchichonerias, pollerías, abarrotes y verdulerías sean de las más prestigiadas de la ciudad.

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Su oferta abarca desde animales de mar y tierra, insectos, frutas, verduras, especias, lácteos y derivados; cabrito, lechón, cordero, venado, jabalí, avestruz, búfalo, pato, codorniz, león, víbora, zorrillo, cocodrilo, iguana, caracoles, jamón, tocino, chistorra, chorizos, morcilla, chapulines, acociles, escamoles, chiniquiles, hongos, calabazas, chiles, alcachofas, frutas de nacionales e importadas… En suma, todo lo que te imaginas y seguramente, mucho más, incluyendo más de 300 tipos de quesos, carnes frías y embutidos.

Este 15 de febrero, Dos Equis tiene la fórmula ideal para saciar tu sed y deleitar tu paladar.

#DosEquisBahidorá

https://twitter.com/DosEquisMx

https://www.facebook.com/dosequismexico?fref=ts

 

 

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Impresiones francesas, sobre la comida mexicana: Le Tacos

La traditionnelle:

Au Mexique, la base de la comida est le mais. Surprenant, peut-être moins quand on sait que d’après la mythologie maya l’Homme a pour forme et origine: un épis de mais!
Comment on prépare ce mais ? En tortilla: des petites galettes, fines, qui tiennent dans la paume de la main.
On l’utilise couramment dans un des plats les moins chers et le plus connu du Mexique: le fameux tacos !

 Démonstration:

Une montagne de tacos
Une montagne de tacos

 On accompagner des tortillas de viandes finement coupées au centre: poulet, bœuf,…etc; on ajoute à son goût oignon, nopal, et pour finir la salsa: verde, roja, picante ou no picante. Ce sont des sauces présentées dans des petits pots. Généralement nous avons le choix entre 4 sauces: à base de chili vert, chili rouge, un mélange de tomates et oignons ou bien aux cacahuètes. Les saveurs peuvent être relevées!

 Comme boisson, on pensera à la agua de jamaica ou à une agua de horchata. Boissons fraiches, préparées à base d’herbes florales pour la jamaica et de lait, cannelle et riz pour la horchata. Parfait pour calmer le goût de pimente et de léger gras dans la bouche.

 On découvre ces tacos dans la rue: des stands couverts plantés sur le trottoir; mais aussi dans des taqueria qui sont des restaurants. Les menus peuvent être long: de 3 spécialités à des combinaisons qui portent le choix jusqu’à 15 types de tacos différents. Chaque Mexicain a sa sauce, son tacos et son endroit favori.

 Le tacos est un plat national bon et peu coûteux. On différencie les gros mangeurs qui commande de 5 à plus de tacos aux appétit plus légers. C’est un plat qui s’accommode facilement: après avoir sa tortilla garnie de viande on choisit nous-mêmes notre garniture ainsi que la sauce qui accompagnera le tacos.

Un plat de quesadillas accompagnées de salsa verde et salsa roja.Trucs bons con honguitos  + horchata
Un plat de quesadillas accompagnées de salsa verde et salsa roja

 Après avoir essayé le tacos, il faut vous aventurer plus loin sur la voie de la tortilla: enchiladas, chilaquiles ainsi que des tacos dorados vous attendent !

 

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El arte de hacer tequila

El pasado mes de mayo nos dimos la oportunidad de visitar una fábrica de tequila llamada Tequilas del Señor, la cual se encuentra ubicada en Río Tuito 1193, Colonia Atlas en Guadalajara, Jalisco.

Al llegar nos recibieron amablemente y unos minutos después comenzamos el recorrido, en el camino a lo que es la fábrica en sí pasamos junto a unos enormes tráilers, que nos dijeron contenían alrededor de cinco mil litros de tequila los cuales son importados al extranjero en donde lamentablemente lo rebajan con agua para así poder obtener una mayor ganancia pero que por obvias razones disminuye notablemente la calidad del producto.

La primera fase para la elaboración de dicho producto es cortar el agave, se le quitan las llamadas hojas para que únicamente quede el corazón de la planta, que es transportado a la destilería en donde meten los agaves a unos grandes contenedores en donde serán cocidos a presión y a una temperatura adecuada durante 18 horas con el objetivo de que el calor transforme los almidones en azucares, una vez que el corazón del agave ha reposado se transporta a los molinos para extraer los jugos que posteriormente irá al área de fermentación, proceso que consiste en colocar los jugos de agave en tinas de acero inoxidable en donde los azucares se convertirán en alcohol, terminado este proceso sigue la destilación la cual se divide en dos partes, la primera es lenta y se colectan los olores y sabores que se desean, en la segunda etapa el líquido es refinado para así obtener una mejor calidad, cabe mencionar que la doble destilación tiene el objetivo de purificar y clarificar la bebida, por último pasamos al proceso de añejamiento en donde el tequila es almacenado en unas grandes barricas hechas de roble blanco, en donde el reposo determina el tipo de tequila que se quiera obtener ya sea reposado o añejo, el primero requiere por lo menos seis meses en la barrica y el segundo tres veces más, es decir 18 meses de reposo en una barrica con características específicas para de esta manera cumplir con todos los estándares de calidad.

Dicho establecimiento también cuenta con un amplio y fresco lugar en donde el guía asignado da a conocer el proceso de degustación de los diferentes productos con los que cuenta la destilería.

Así que los invitamos a dar el recorrido por este bonito e interesante lugar, además de conocer uno de los tradicionales productos orgullosamente elaborado en México.

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Carnaval Bahidorá 2015

Poco a poco hemos visto que el próximo año estará lleno de eventos que nos harán bailar, cantar y querer cada vez más, y a ello se le suma el Carnaval Bahidorá que se llevará a cabo los próximos 21 y 22 de febrero en Las Estacas, Morelos.x

 Bahidorá es una puesta colectiva que se dedica a explorar territorios desconocidos para vivir una experiencia mágica dentro de un entorno natural y fantástico. En compañía de músicos, artistas multimedia, arquitectos, escenografías, actividades de sustentabilidad, ofertas gastronómicas, talleres, cursos y más, los asistentes y colaboradores podrán desenvolverse de manera creativa durante todo el evento.

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Para esta edición, Bahidorá trae más actividades y servicios que permitirán que la experiencia sea inolvidable. Un nuevo escenario, una lista diversa de músicos, así como nuevas secciones del parque para descubrir aquellos espacios que la naturaleza tiene listos para todos. Lo que le da un plus increíble es que ahora el 85% de los asistentes podrá acampar y así disfrutar por completo esta experiencia sin salir de Las Estacas.

Las Estacas es un parque acuático que pertenece a la reserva ecológica estatal de Sierra de Montenegro, sitio paradisíaco donde brota el río Yautepec, con agua cristalina de un asombroso color. El lugar perfecto para esta gran puesta en escena.

Para más información y compra de boletos, consulta aquí

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Romita Comedor: Tendencia gastronómica en la Colonia Roma

Por: Coopmi

@coopmi

 

Durante el primer semestre de este año, nació un lugar para comer en la ya tan concurrida Colonia Roma: Romita Comedor. Éste se diferencía de muchos otros establecimientos tanto por la terraza en la que se ubica, como por su decoración. La terraza es especial por ser de las únicas en la colonia Roma, además de refugiar también, entre otras curiosidades, a  la galeria de arte Garash).

Cabe mencionar que el edificio que alberga a este buen lugar para comer está protegido por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA)y que posee un ambiente agradable. Lo anterior es resultado de la decoración a cargo de  Marcela Lugo, Arturo Dib y Rodrigo Esparza, diseñadores que ya son conocidos por proyectos como el Cine Tonalá y Muto. El trabajo de estos grandes encargados de la estética visual del lugar busca recrear una estación de tren de principios del siglo XX, época de la que data el mismo edificio. Además, tiene un techo corredizo para ver el cielo o mirar  las estrellas (y cuando se logra verlas en el DF es un verdadero deleite).

La oferta en el menú se caracteriza por tomar elementos de la comida tradicional mexicana, sin abarcar mucho ni llegar a la presunción o al exceso, con el fin de incorporarlos en platillos sencillos sin que estos dejen de ser innovadores. Una de las características de la casa son los cocktails, los cuales tienen una gran oferta de creaciones originales de la casa. Es por ello que el  lugar cuenta con todos los elementos para convertirse en uno de los nuevos favoritos en la zona; propicio para pasar un rato a gusto, ya sea con con familia o amigos, así como también se presta para distintas ocasiones: Una comida casual, la hora de la cena o el precopeo (pues la oferta de tragos  es amplia y una característica de la casa.).

Álvaro Obregón 49

Horario: Ma – Sa 13:00 a 2:00  Do – 10:00 a 18:00 pm

Tel. (55) 5525 8975

Originally posted 2012-08-23 18:00:09. Republished by Blog Post Promoter

The XX: “Angels”


El primer sencillo de Coexist justo antes de la visita del grupo inglés a México.

Como un adelanto de lo que será el segundo LP de The XX, fue revelado “Angels”, el primer sencillo de Coexist. ¿Por qué cada track de estos ingleses funciona? Por su minimalismo. Más es menos. Solo se necesitan las figuras de la guitarra ya característica de este grupo, la íntima voz de Romy Madley Croft, los mínimos destellos de las percusiones y el toque de ambient que pone en la producción Jamie XX.

Probablemente éste sea uno de los estrenos que se escucharán en el concierto que ofrecerán los creadores de “Crystalized” el próximo 28 de Septiembre en el Auditorio BlackBerry en la Ciudad de México.

Audio: “Angels” – The XX

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El chile poblano: historia y sabor

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      Los chiles en nogada son considerados un platillo típico de la gastronomía mexicana, que se sirve durante los meses de julio, agosto y septiembre. La característica que los distingue es la nogada , una salsa que se prepara con nuez de castilla, ingrediente que se cosecha durante estos meses.

¿Conoces la leyenda de el Chile en nogada?

El 2 de agosto de 1821, el ejército trigarante, encabezado por Agustín de Iturbide, entró triunfante a la ciudad de Puebla. Al enterarse el Obispo Antonio Joaquín Pérez Martínez, decidió junto con el Ayuntamiento recibirlo con flores, ofreciendo una ceremonia en la catedral y un suculento banquete. Se encargaron 14 platillos diferentes a distintos conventos de monjas de Puebla

A las agustinas recoletas del Convento de Santa Mónica se les encargó el platillo conocido como “Chiles rellenos bañados en salsa de nuez”, ya que ellas eran famosas por su elaboración.

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Las monjas, al saber sobre la nueva bandera de los insurgentes, decidieron adornar el platillo con el verde del perejil y el rojo de las semillas de granada, sobre el blanco de la nogada. Almendra, piñón, durazno, pera, manzana y plátano macho, eran los principales ingredientes del relleno de los chiles. Es así como la gastronomía mexicana se enriqueció, obteniendo uno de los platillos más representativos del a gastronomía poblana.­­­

 

 

Ahora que sabes de qué están hechos, deléitate con un chile en nogada antes de que termine la temporada; en Puebla existen diversos lugares para comprar este platillo, además de que disfrutas lo hermosa que es la ciudad Poblana.

 

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Originally posted 2013-07-26 13:08:11. Republished by Blog Post Promoter

Cultura Light: Citar no es leer.

Por Jorge González

@SoyFish

Al escribir: “cita del libro” en el buscador de Google México una de las sugerencias que arrojará será La Metamorfósis de Franz Kafka, libro de aproximadamente 100 páginas. Sin duda, sería difícil hasta para el propio autor resumir su obra con una cita de menos de 140 caracteres, un status en Facebook, una imagen en Tumblr o un cartel en una manifestación. Sin embargo, no dejaría de haber gente que a pesar de no conocer su escrito, compartiría la frase.

Para aquellos que se han identificado un poco o un mucho, parece difícil resistirse a darle share o retuitear una frase por el fervor político que se está viviendo, la reciente muerte o aniversario de un escritor, o simplemente por el impacto psicológico que ésta conlleva; no obstante, son pocas las veces que después de leer una cita uno corre hacia la librería o busca el PDF de aquella obra. El inconveniente va más allá de la triste y martirizante realidad sobre la casi nula proporción entre las veces que se comparte una cita y las que se lee el libro entero, el problema consiste en suponer que al leer una frase, se puede obtener toda la esencia de la obra o autor, para así llegar a malas interpretaciones, e incluso provocar una especie de teléfono descompuesto.

Como un ejemplo, hay que pensar en lo irónico que es el hecho de que casi todo el mundo sepa quién es Aristóteles, pero enfrentemos que pocos lo han leído. Sin embargo, compartir una frase sobre este filósofo tendrá gran éxito en redes sociales.

Al recordar el inicio de La Política, Aristóteles explica que la voz es un don que tienen todos los animales, sin embargo el hombre tiene el privilegio de usar ese don para discernir entre lo justo y lo no justo; quedarse con la idea que el filósofo plantea y llevarla a una manifestación política o en pro de la igualdad social implicaría un grave error: se olvidaría que posteriormente el filósofo marca a la monarquía y aristocracia como una mejor forma de gobierno en comparación a la democracia; además del sabor nazi que queda en algunos fragmentos de la obra.

Sin duda alguna, por cuestión de tiempo es casi imposible leer todas los libros a los que pertenecen las citas con las que todos son bombardeados a lo largo del día, pero valdrá la pena dedicar un lapso de tiempo entre el momento en que es recibida la frase y en el que ella se comparte; a reflexionar y cuestionar tanto la veracidad como el contexto en que haya sido escrita, y posteriormente animarse a leer más allá de dos líneas; la satisfacción de poder crear un propio criterio o una nueva frase será mucho mayor que un timeline lleno de “cultura light”.

La idea no es llegar al punto de: “Pues mejor dejo de seguir y retuitear a @miabuelasabia”, sino recalcar la importancia y el valor que se le debe de dar a una obra, sin restarle importancia al hecho de posteriormente compartir ideas. El reto será despertar en la gente el interés del escrito en su totalidad, porque solo culturizando se podrá erradicar una de las principales fuentes de conflictos: la falta de educación, y cultura light o cultura a medias no es más que cultura a ciegas.

Originally posted 2012-07-18 18:00:27. Republished by Blog Post Promoter

Kusama + Louis Vuitton

Kusama proyecta en su obsesión por la repetición y el ritmo en Louis Vuitton

 Por Miriam Martínez

@coopmi

Yayoi Kusama nació en Matsumoto, Japón en 1929. A pesar de tener tan solo diez años, proyectó su obsesión por primera vez cuando hizo un dibujo de su madre cubierta de puntos no sólo en su rostro sino también en su kimono. Cuando tenía 28 años de edad se mudó a Nueva York, sin importarle de la oposición de sus padres.

Tan solo dos años más tarde exhibió su primer obra de arte contemporáneo Infinite Net, en la que consolió su firma personal con la que comenzó una reputación en la escena del arte contemporáneo de los años 60 en Nueva York. Dicha creación proyectó la consolidación de su firma personal: “obsesiva, repetitiva y con ritmo”, como la define Marc Jacobs. Tras ganar reputación basada en sus obras, Kusama regresó a Japón en 1973 y continuó con su arte. Con más de 80 años, actualmente vive en Tokio con la colocación de puntos y ondas abstractas a todo su arte, sin importar las superficies, al incluir ahora la colección en la que colabora con Louis Vuitton: Infinitely Kusama.

Un proyecto paralelo al lanzamiento de la colección, aunque menor, es el de la aplicación para iPhone Louis Vuitton Kusama Estudio en la que se pueden modificar fotos convirtiéndolas en una serie de puntos de diferentes colores y tamaños o de ondas abstractas características en la obra de la artista.

Kusama: Princesa de los Polka Dots

Louis Vuitton Kusama Studio: La Aplicación para iPhone

 

STARS, THE EARTH, I AND YOU : WE ARE BUT ONE POLKA DOT

TO A SHINING FUTURE

BUDDING LOVE

ALL ABOUT MY GREAT HAPPINESS

FASHIONABLY DRESSED UP

LET’S GO AND SEE  OUR BOYFRIENDS IN HIGH HEELS

I, IN HIGH HEELS

LOVE FOREVER

By Yayoi Kusama

Originally posted 2012-07-20 12:00:30. Republished by Blog Post Promoter

Gatos para la cena

El humor y la inocencia son lo que caracteriza el arte de Ohara Lane. En sus múltpiles facetas como: multinstrumentista, directora de arte, compositora, diseñadora de modas y autora de libros infantiles (entre otras cosas) ella ha sabido utilizar el humor como una de sus tácticas creativas más emocionantes. El estilo divertido de Ohara sobresale como ilustradora y artista gráfica, el innegable talento de esta chica originaria de Hollywood se refresca constantemente dando siempre un resultado que inevitablemente arranca una sonrisa.  Su más reciente obra no es la excepción y tiene como protagonistas a una serie de gatos personalizados en comida, siendo la representación perfecta de su personalidad polifacética; a veces infantil o a veces sarcástica pero nunca aburrida.

Chequen cada una de sus contrastantes obras en su página.

Artist illustrator Ohara Hale

Artist illustrator Ohara Hale

Artist illustrator Ohara Hale

Artist illustrator Ohara Hale

Artist illustrator Ohara Hale

 

Todas las imágenes son propiedad de Ohara Hale

Originally posted 2013-02-07 17:37:31. Republished by Blog Post Promoter

Se solicitan mexicanos que tomen vino mexicano

Por: Mike

@elchinomike

Para este fin de semana el “Festival 100 vinos” que se realizará en la bodega de La Redonda en Ezequiel Montes, Querétaro, ofrece a los amantes del vino una variedad bastante atractiva para asistir y consentir al paladar.

El evento busca difundir la variedad que la industria mexicana ofrece en cuestión de vino con el objetivo de incentivar su consumo. L.A. CETTO, Bodega Santo Tomas, Casa Madero, Freixenet, Casa Pedro Domecq, Fratelli Pasini, Los Aztecas, Barón Balché, MD Vinos, Alximia, Bermejo, Bibayoff, Chateau Camou, Emeve, La llave, Las nubes, Roganto, Valmar, Vinart, Rivera González, Dorante Cervera, Tequisquiapan, Vinisterra y Viñedos La Redonda son las bodegas que participarán.

Al entrar, cada visitante recibirá una copa para degustar  y comenzar el recorrido por los viñedos. En el programa se contemplan espectáculos e incluso platillos para maridar.

El clima, que favorece la producción de la uva en esta zona de Querétaro, es ideal para acudir a descubrir los distintos matices que estos vinos evocan, sus métodos de producción industrial o artesanal, su historia y su uva, pues cada vino tiene una identidad única que merece ser revelada.

“Un buen vino es como una película; dura un instante y te deja en la boca un sabor a gloria; es nuevo en cada sorbo y, como ocurre con las películas, nace y renace en cada saboreador”.                                                                              –F. Fellini

 

El costo es de $150 por persona.

Mas detalles sobre el festival en la página de los organizadores, bodega La Redonda.

 

Originally posted 2013-03-01 16:50:59. Republished by Blog Post Promoter

Cine Tonalá: Verdadera experiencia VIP

Ante la falta de salas cinematográficas que oferten una programación diferente, surge Cine Tonalá, lugar que a pocos meses de su inauguración, se ha convertido en un referente para la difusión del cine independiente, pues el recinto promueve la proyección de filmes arriesgados, los cuales sin duda alguna, en rara ocasión encontraremos en las salas comerciales.

Ubicado en la colonia Roma Sur, Cine Tonalá se concibe como un espacio dinámico que complementa el uso de sus instalaciones con la realización de conciertos, puestas en escena, talleres e incluso conferencias, para así innovar el concepto de espacios multi-temáticos.

Rodeado por un diseño muy atractivo, basado en múltiples aplicaciones de madera en muros y pisos de los diferentes espacios que alberga (así como la utilización de muebles retro ), una decoración con carteles re-diseñados de películas emblemáticas del cine y música que ambienta el lugar y anuncios en luces de neón; Cine Tonalá logra una experiencia única.

Además de las diferentes propuestas artísticas, el lugar fusiona un bar-restaurante en el que una tarde relajada comienza a la hora de la comida, le sigue una función, y para cerrar, la noche ofrece disfrutar de cocteles, mezcales o las clásicas cervezas.

Cine Tonalá

Tonalá 261

Colonia Roma Sur

www.cinetonal.com

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Impresiones francesas, sobre la comida mexicana: La Torta

La traditionnelle:

 Cette semaine, nous changeons du mais (voir l’article sur le tacos) pour nous pencher  sur la torta. La photo peut vous sembler familière, ça ressemble à quelque chose que l’on connait bien: le pain !

 On tranche en deux, et on aujoute ses combinaisons au choix. Tout comme le tacos, l’originalité est infinie. On joue sur la viande, le fromage, les sauces, les légumes frais et on peut la recouvrir de sauce jusqu’à la paraitre noyée ce qui donnera une torta ahogada.

Torta de la calle - San Miguel de Allende

 Commençons par le pain. C’est un petit pain de forme ovale, avec beaucoup de mie appellé “bollilo”. Très peu cher, on peut le dénicher à 1 peso dans les supermarchés. Ensuite, on peut se tourner vers une torta plus ou moins garnie selon son appétit. Pour la classique de l’en-cas du matin de 10h30, on choisira une torta à base de jambon. avocat, tomate fraiche, et un peu de mayonnaise.

Torta de la calle: viande hâchée, pomme de terre, carottes, salade , fromage et sauce tomate.

 Si on a très faim à l’heure de la comida vers 14h, on se jettera sur une torta cubana fourrée avec 7 variétés de viande: saucisse, steak, milanesa -viande panée-, cuisse de poulet et autres surprises. On ajoute du fromage de Oaxaca, du queso amarillo (littéralement, “fromage jaune”) et on dévore ! Bien sûr on arrosera de citron et salsa picante avant dégustation.

Torta ahogada

Tout comme le tacos, la torta se savoure dans des lieux plus ou moins chics. On peut se détendre dans un petit restaurant de rue, installée à une table en extérieur. A l’opposé, on peut aller jusqu’à essayer une torta revisitée dans un restaurant chic de Polanco.

Torta ahogada: le pain est recouvert de sauce tomate, le rendant plus moelleux.

La liste des variétés de torta est longue, se déclinant en spécialité selon les lieux où on la goûte. On la mange à tout heure, tout au long de la journée comme un tamal. Vous ne savez pas encore ce que c’est ? Un en-cas qui remplirait n’importe quel estomac, fait à base d’une polenta de mais. Il vous attend pour la prochaine semaine.

 

 

 

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Embriaguez Sagrada en el Museo Carranza

Por Mike

@elchinomike

El pulque como parte de la identidad colectiva cobra gran relevancia e importancia cultural para la mayoría de comunidades asentadas en los estados del centro de México, sobre la región de la altiplanicie mexicana, pues el vínculo desarrollado con el maguey por las primeras poblaciones y culturas prehispánicas ahí establecidas, permitió descubrir entre otros beneficios, una bebida tan peculiar a partir de la fermentación de su extracto, que ha trascendido generaciones y distintos procesos sociales a lo largo de la historia acontecida en la región.

Dentro de la exposición “Del maguey a la pulquería” presentada en el Museo Casa Carranza, se llevará a cabo este viernes 8 de Febrero a las 18:00 horas en el auditorio del recinto la conferencia “Embriaguez Sagrada”.  Este evento será un espacio para interpretar la embriaguez derivada de ésta bebida, como un efecto creativo y espiritual. También se revisará la semántica de conceptos como “civilización”, “mística”, “lenguaje” y “sagrado”.

Así mismo, se ofrecerá un breve recital a cargo de los ponentes los músicos Alexander Soto y Eugenio Martínez Chávez bajista y pianista respectivamente.

Río Lerma número 35 esquina Río Amazonas Col. Cuauhtémoc

Entrada Libre

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Frank Ocean: El ghostwriter

Por Dan M.

@gibbsteak

Ser un ghostwritter (escritor fantasma) es una herramienta a la que varios músicos recurren actualmente, pero pocos son los escuchas que saben que, dentro del mainstream, son ésta clase de autores quienes les dan “nombre” a otros: a esos que nunca tuvieron la habilidad de escribir.

Christopher Francis Ocean, -mejor conocido como Frank Ocean, empezó escribiendo para algunos famosos como Justin Bieber y John Legend. Posteriormente sacó un mixtape, Nostalgia Ultra, el cual lo ubicó como una propuesta a seguir en el 2011 para este año regresar al spotlight con Channel Orange, un disco que no puede, ni debe pasar desapercibido.

Todo en Channel Orange empieza con “Start”, como intro. Después viene “Thinking About You!, melancólico, con un gran toque de R&B y voces que ponen al auditorio en sintonía con la canción. “Super Rich Kids”  pone el piano que invita a moverse suavemente y al ritmo de hip-hop soul,  equivalente a tener una porción de Los Ángeles al ir por Sunset Boulevard con el sol en la frente. Posteriormente viene “Pyramids”, un track que bien puede ser la mejor del disco gracias a su background  metafórico-visual, que va desde el viaje egipcio hasta a un club de striptease: un sonido verdadero de R&B. “Bad Religion” con el órgano y la melancolía de los 70’s y la voz semi-quebrada de Frank, quien aborda la frase “It’s a Bad Religion to be in love with someone who could never love you”.

Frank Ocean se ha abierto camino a la fama, ya no más como un escritor que pasa desapercibido, sino como uno que demuestra delante de todos su percepción y su estilo que no nos hará perderle la vista por un rato.

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Fuertes de Loreto y Guadalupe Puebla, historias para contar.

Una caminata recordando el pasado y tratando de revivir episodios que hubo en la historia de la batalla de Puebla. Esto es unIMG_0256 motivo por el cual los poblanos celebran el 5 de mayo.

Admirar monumentos que se encuentran en el camino e ir recreando la cronología en nuestra mente es una gran experiencia. Tener la historia presente con un poco de ficción en nuestras mentes y sobre todo estar en el lugar para ir viendo cada detalle de cómo fue sucediendo cada tragedia. Estar en una batalla ficticia mental, conocer más de los hechos hará elevar más la imaginación, dando un toque de intelecto.

IMG_0404En los fuertes de Loreto y Guadalupe, en Puebla, tuvo lugar un hecho histórico: un pequeño ejército mexicano derrotó a los franceses, dando a los mexicanos un motivo para celebrar durante años. Este acontecimiento ocurrió el 5 de mayo de 1862, cuando el ejército invasor francés fue abatido por un batallón mexicano en una proporción de dos a uno. Los fuertes donde ocurrieron tales batallas.

Aunque el ejército mexicano fue finalmente derrotado, la Batalla de Puebla es un símbolo de unidad y patriotismo para los mexicanos. Con esa victoria, México le demostró al mundo que las naciones latinoamericanas eran autónomas y capaces de resistir los embates imperialistas que buscaban conquistar el mundo.

Por su importancia estratégica, durante la intervención francesa los fuertes sirvieron como cuartel de operaciones del ejercito de oriente y punto central de las batallas que se libraron en PueblIMG_0381a. Por su ubicación y las defensas que en su torno se concentraron, los fuertes representaron la “puerta” de México: si caían, la rendición de Puebla era inevitable y con ello se abría el paso franco hacia la ciudad de México. Por eso las fuerzas francesas los atacaron en primer lugar durante la batalla del 5 de mayo de 1862, y al año siguiente, fortalecidos y con un contingente mucho más numeroso, los sometieron a un bombardeo hasta dejarlos convertidos en ruinas.

En 1930 los fuertes y la zona aledaña al cerro fueron declarados propiedad de la nación al servicio al pueblo, y en Loreto se construyó un Museo de Guerra.

Esto es un breve recorrido por los fuertes de Loreto con un poco de imaginación en la lectura.

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Originally posted 2013-08-14 16:20:35. Republished by Blog Post Promoter

Casa Bosques: Una filosofía de vida

En nuestro país hay muchos proyectos dedicados diseño, pero pocos como Casa Bosques. Un estudio regiomontano que va más allá y funge como una “plataforma que busca desarrollar productos de naturaleza permanente y sustentada, por medio de la colaboración con expertos en diversas disciplinas que comparten la misma filosofía de vida”, haciendo de cada uno de ellos una experiencia para el consumidor. Cada detalle es cuidado minuciosamente, la calidad, el branding y la forma en la que el producto final se involucra naturalmente con la forma de vivir de cada persona que lo adquiere; todo esto es planeado desde su concepción,seleccionando a sus colaboradores exahustivamente según el proyecto a planear de acuerdo a la estación del año y las necesidades que se tengan que adaptar a éstas. Éstos proyectos se dividen en tres áreas:

 

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Chocolates

A través de un recorrido por las diferentes estaciones del año, Casa Bosques ofrece una colección de doce chocolates que utiliza cacao de varias regiones de Latinoamérica. Trabajando de la mano con diferentes maestros chocolateros han experimentado con ingredientes como  jengibre, cardamomo, flor de sal , pimienta rosa y una edición especial de chile pasilla las cuales como dato extra fueron pensadas para degustarse con alimentos y bebidas específicos para enaltecer los sabores de estos deliciosos manjares.

 

 

Objetos

Diseñados para involucranos con la naturaleza y volver a nuestra conexión con la misma, el primer objeto está hecho en colaboración con Jorge Diego Etienne; es una pieza que reúne los contrastes de dos mundos diferentes: la artesanía de oaxaca en la elaboración de la maceta y el trabajo industrial de la base desde la ciudad de monterrey.Los objetos se van desarrollando por temporada y no tienen una línea específica.

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Libros

Ésta es de las últimas entregas de Casa Bosques, una librería especializada en publicaciones de arte, diseño, moda y arquitectura curada de la mano de Jorge de la Garza, encargado de elegir proyectos editoriales poco conocidos como volúmenes imprescindibles de editoriales ya establecidas, con la trayectoria impecable de éste colaborador, la librería también fungirá como plataforma de gestión de proyectos y colaboraciones entre distintos actores de la escena local e internacional abarcarán presentaciones de proyectos editoriales hasta la publicación de impresos inéditos, siendo el fin último de la libreria el de crear, intercambiar y multiplicar el conocimiento cultural en la ciudad.

Dirección:  Córdoba 25 casi esquina con Puebla en la Colonia Roma, Distrito Federal, México.

 

Originally posted 2013-01-10 18:21:23. Republished by Blog Post Promoter

Indigente. Mercado Itinerante con raíz queretana

Indigente

La bella ciudad de Querétaro es el contexto perfecto para un tianguis fuera de lo común, un mercado donde se busca la exposición de artistas, obras y productos artesanales, de la mano de jóvenes inquietos por la difusión de lo mexicano, desde los procesos de elaboración hasta el producto terminado.

Indigente es un evento realizado por primera ocasión. Claudia Sánchez, Luis Álvarez y Lucía Espinoza son los cerebros detrás de esta inquietud de raíz queretana, a partir de la necesidad de difusión del diseño mexicano, decidieron invertir tiempo y recursos al crear más espacios para mostrar lo hecho en México de manera independiente sobretodo en el sector juvenil, pues la interacción entre el cliente y el artista se da directamente. Entre las propuestas exhibidas, también se encuentra la música durante el evento, y con DJ’s al final; y un área gastronómica con comida del estado sede, el Distrito Federal, Guadalajara y León.

El evento se realizará el 18 de mayo en el hotel MO17, en el centro de la ciudad de Querétaro, en la calle Melchor Ocampo, comenzará a las 11:00 y terminará a las 20:00 horas.

 

 

Originally posted 2013-05-15 18:33:40. Republished by Blog Post Promoter

De: “La teoría del todo”, la historia de Stephen Hawking

La película está basada en un fragmento de la vida de Stephen Hawking, físico, teórico, astrofísico, cosmólogo y divulgador científico británico, quien, por mayor referencia ha ascendido a la categoría en que se hallan Darwin e Isaac Newton por los aportes hechos a la humanidad; el fragmento elegido es el que va desde el tiempo en que estudia en Cambridge, siguiendo la línea paterna, un tanto antes de diagnosticársele la Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA) que se acompaña de la pérdida del control neuromuscular y que por cierto, lo define. Porque si no lo ubican de nombre y aportación, sí por la innumerable cantidad de sátiras que de su persona se han hecho. 

“La inteligencia es la capacidad de adaptarse al cambio”

Stephen-Hawking

 A Hawking lo encarna Eddie Redmayne, el actor que por cierto, interpretó malamente a Marius en “Los miserables”, una tristeza de película aquella, por cierto, pero expresamente él, se lleva aquí los aplausos, está de diez, sea por la referencia de un ente vivo y específico, al que se tiene posibilidad de estudiar en movimiento, y expresiones o por lo que se ofrezca, pero de verdad que es un deleite, la frustración en la mirada, la viveza con que es capaz de emitir emociones apenas con el movimiento facial, la corporalidad exacta. Entonces uno es testigo de su relación con Jane Wilde, quien por cierto es el motor importante que le permite continuar en el camino elegido y tal vez por destino trazado. 

“La historia completa de la ciencia, ha sido la comprensión gradual de que los eventos no ocurren de manera azarosa, sino que reflejan un cierto orden subyacente, que puede o no ser de inspiración divina”

 Yo sé que de corriente, he tenido la tendencia a llamar “portentos” a varios entes de quienes he escrito en la revista, pero si no lo pensara no los hubiera elegido, entonces lo diré de Hawking, quien es un auténtico portento de la física, es una ironía; bien visto, es interesantísimo el hecho de que alguien que estudia y teoriza las leyes de la física, se mantenga atado a una silla de ruedas por una enfermedad que bien pudiera catalogarse de divina, una mente en movimiento constante, privilegiada, encerrada en un cuerpo que no le permite avanzar a libre voluntad, que lo hace dependiente en un elevadísimo porcentaje, ¿Qué será no poder sentarse a escribir, a leer un libro o la simpleza de irse a la cama después de un día de trabajo, cargar a sus hijos? 

 Entonces recuerdo a Beethoven y la carta que escribió en que se preguntaba porqué aquel ser lo había privado de la capacidad auditiva, precisamente a él que amaba y vivía por la música, y no a otros  seres inferiores que lo desperdiciaban, al Borges y la perdida de capacidad visual, a Dalí al final de sus días con parkinson que no le permitía pintar…

 Sólo por referencia, en el 2007 se desveló una estuatua de Stephen Hawking, en el Centre of Theoretical Cosmology de Cambridge, el edificio del Museo de Ciencia Stephen W. Hawking en San Salvador, el Stephen Hawking building en cambridge y el Stephen Hawking Centre en el Instituto Perimeter de Física Teórica en Canada. más las medallas: Eddington, Hufhes, Albert Einstein, Franklin, la de la Real Sociedad Astronómica y varios premios por supuesto. Hawking postuló la singularidad, una sola teoría que explicara el origen del universo entero, y todo lo que en él acontece, el todo, en una formula, y a los agujeros negros que son capaces de emitir radiación, evaporarse y desaparecer. Amparado por la teoría del Big Bang, a partir de un origen de temperaturas elevadísimas, el universo emerge y se expande, se expande, hasta alcanzar el acomodo que tiene hoy día, y que por cierto, sigue en lo mismo, que explica otras teorías como la incomunicación que sufrimos con otras galaxias a las que no se llega por la continuación del movimiento, así, a medida que avanzamos hacia ellas, éstas se alejan…

 Entonces… como la película fue un pretexto para hablar de Hawing, terminemos con ella: se estrenará el 16 de enero del 2015, la dirige James Marsh, actúan: Eddie Redmayne, Felicity Jones, Harry Lloyd y otros, y es de Gran Bretaña. Valdrá toda la pena verla, y entrarse en el mundo del portentoso cosmólogo.

Originally posted 2015-01-16 09:00:47. Republished by Blog Post Promoter

El placer de una buena cerveza: Cervecería Linda Vista

linda vista
Hoy vi Indie Game: The Movie y probé por primera vez mi Cerveza Clementina de barril que sabe deliciosa, después de eso no puedo dejar de pensar que elegir el DIY es lo más honesto que existe.
Isaac Moyo

No somos artesanal, somos DIY

Un degustador de cervezas (Isaac Moyo) y un ingeniero químico (Rodrigo Torres) amaltaron sus vidas, las llenaron de especias y consiguieron fusionar sus mundos para crear una cervecería: Linda Vista.

Lindavista es una colonia que se merece su Cervecería.

linda vista

 En esta tranquila colonia al norte de la ciudad, Isaac creció en un ambiente de fraternidad lleno de skaters y punk. Les gusta romper las reglas, las apariencias; crearon sus cervezas de autor con personalidad, y bajo esa lógica llegaron al término DIY (hazlo tu mismo).

 “DO IT YOURSELF en realidad no es un término que esté arraigado a la cultura cervecera, pero nosotros seguimos este ideal originalmente porque creemos que es la manera más honesta de trabajar, hacemos desde nuestro equipo, cerveza hasta nuestra merch y así es como preferimos separarnos del término artesanal.”

ClementinaCerveza Clementina

“Clementina es aparentemente una mujer delicada, conservadora; pero al probarla, es una cerveza con cuerpo y cierto amargor”

  •  Tipo: Ale de autor
  •  Graduación: 7.5% (ALCOHOL)
  •  IBU: 54 (AMARGOR)
  •  SRM:15 (COLOR)

 Cerveza sin filtrar compleja y fresca, con ligeras notas especiadas, color cobre claro y turbia, aroma cítrico y ligeramente herbáceo gracias al dry hopping, jiste sostenido con un gran equilibrio entre el alcohol y el amargor. Cerveza de autor mexicana que no recae en un estilo especifico pero puede recordar a una Belgian Strong Ale ó una American Pale Ale.

Leonora

 Cerveza Leonora

“Leonora pareciera una mujer agresiva, pero es muy ligera en realidad.”

  • Tipo: Spiced Black Ale
  • Graduación: 4.8% (ALCOHOL)
  • IBU: 36 (AMARGOR)
  • SRM:36 (COLOR)

 Cerveza sin filtrar, negra y especiada de cuerpo medio, con aroma complejo, notas de maltas tostadas, canela, clavo, pimienta y ligeramente herbáceo, dulce y agradable en boca. Es un estilo propio denominado  Spiced Black Ale que puede discutirse si es una Dry Stout, una Sweet Stout o quizás una Porter. Es una cerveza de autor mexicana.

 Leonora y Clementina son sus cervezas de cabecera, sin embargo, no el único estilo de cervezas que han hecho o tienen en mente hacer. Para el “Buenos Tiempos Fest 2014” que fue a inicios del año, hicieron su edición limitada de Cerveza Buenos Tiempos para acompañar al punk rock. Se rumora la creación de una cerveza inspirada en la banda Los Tungas, grupo musical de Lindavista con el que crecieron. Lo que pueden esperar es una colaboración con extracto, café oaxaqueño, Una alianza prometedora.

 Habiéndose presentado en lugares como WTC, y acompañado eventos como el estreno de la película True to This (True to This, 2014) de Volcom Stone, y próximamente la presentación de Ensayódromo; actualmente puedes encontrarlas en Tlatoanis en el Centro HistóricoXun Artesanales de Azcapotzalco, Santa Malta en la Condesa, Bier Haus de Arboledas, La Norberta en Cholula, Cofetarika en Oaxaca y regresando a Lindavista en Lo del Che Parrilla Argentina. Y si te gusta el pan de malta, prueba las baguettes estilo Linda Vista que preparan en Bremont La Maison. 

Atrevete a provar este nuevo concepto: Cervezas DIY

Originally posted 2014-05-22 11:55:42. Republished by Blog Post Promoter

Impresiones francesas sobre: El café.

LA TRADITIONNELLE

Quelque chose que les mexicains ont et que nous n’avons pas…les plantations et magnifiques grains de café frais.

 J’ai visité les plantations de café dans les collines humide postées aux alentours de Puebla. J’ai rencontré les cultivateurs: la terre où le café est cultivé est un héritage, un investissement qui se transmet de générations en générations et prospère avec le temps. Un père de famille nous racontait garder sa portion de terre afin de la leguer à ses enfants. Ceux-ci travaillent loin de leur village local, dans son témoignage comme routier et dans les métiers de la construction, pour gagner leur vie, économiser et injecter ensuite leurs économies dans la croissance de la plantation.

IMG_5676Les fameuses graines de café

 Les plantations de café se diversifient selon la forme du grain. Capricieuses, des maladies peuvent les ronger et dénuder les collines de leurs grains. J’ai pu visité une fabrique où sont traitées les graines de café. Les machines nous étaient expliquées: celle-ci retire la couche de la graine du café, celle-là toaste les graines…etc; tout en nous expliquant le changement qu’implique des machines plus modernes. Les procédés ne sont plus aussi artisanaux qu’avant. La technologie des machines a un coût qui doit être amorti.

 Amer, le propriétaire de la fabrique nous expliquait son dilemme: fabriquer en grandes quantités du café de basse qualité, rapidement, à bas coût et compétitif ou un café de plus haute-qualité, plus gourmet destiné à se vendre plus cher et en moindre quantité ? Evidemment, si le marché était mûr,  le fabricant se destinerait à fabriquer du café de bonne qualité à un prix équitable.

 Le marché de la consommation du café est en croissance. Il est encore relativement peu consommé, environ 1,5 kg par habitant et par an contre 6 kg en France et 13 kg dans les pays des plus gros buveurs. Le café est disponible à moindre coût dans le commerce, où plusieurs marques locales se sont développées. On peut le trouver en grain, moulu ou en poudre. Les chaines de café sont nombreuses, à titre de comparaison il y a plus de café à Mexico City qu’à Paris et à des prix plus compétitifs/avantageux. Le café bio est le nouveau produit à la mode. Les cafés achètent la qualité en grains et le moulent sur place. Certains ont une personnalité , image de marque définie: le café à l’italienne, qui servira surtout de petits expressos. Le café français, qui sera servie complémentée par des pâtisseries. Le café peu cher, le moins cher du marché qui sera disponible dans des supérettes en “Americano”: grande taille, coupée à l’eau.

café Roma - touchedUn petit expresso ?

 C’est un marché qui a de l’avenir devant lui, et mérite une pause en son honneur. Après ce petit cours sur le café, tu auras le plaisir de lire une note plus complète sur les différents endroits où le déguster.

Originally posted 2014-10-29 09:00:20. Republished by Blog Post Promoter

Conoce 82 países sin salir del DF

feria-culturas-amigas-2013

Este sábado se inauguró en el Paseo de la Reforma un evento que resultó de la solidaridad de diversos países ante la contingencia enfrentada por México con la Influenza AH1N1, la Feria de las Culturas Amigas, en su quinta edición contará con la participación de 82 naciones, las cuales exponen desde su gastronomía hasta su cultura.

Así mismo cuenta con un foro cultural, en la puerta de los leones, a la entrada del Bosque de Chapultepec, donde diversas representaciones artísticas serán exhibidas, desde bailes, hasta música, a realizar de viernes a domingo.

FCCAPasear por Reforma para visitar los diversos stands permite conocer a los países expositores, un plan de día completo para salir a caminar, degustar platillos, comprar souvenirs y acercarse a agencias de viaje o de estudios para países de los diversos continentes. En ellos se puede encontrar vino francés, chileno, empanadas de carne, o quesos, argentinas, portuguesas, chilenas, paraguayas, tamales nicaragüenses, sushi, masajes tailandeses o chinos, esculturas, amuletos y ocurrencias como la gala francesa o la explotación visual coreana.

La Feria estará hasta el 9 de junio y los horarios son de 9 a 20 horas. Una multicultural muestra en nuestra ciudad que permite acercarnos a los expositores y conocer lo que hay más allá de nuestras fronteras, cómodamente, para un paseo familiar o en pareja.

Para consultar la cartelera completa sobre las presentaciones artísticas, da click aquí

Originally posted 2013-05-29 10:14:04. Republished by Blog Post Promoter

Velopresso: ciencia, diseño y café

Lasse Oiva y Amos Field Reid, originarios de Finlandia y Londres respectivamente, crearon algo increíble al combinar  sus pasiones: el café, las bicis y lo sustentable. Ambos son estudiantes de diseño de la London Royal College of Art.

velopresso

Su creación es un espresso bar que funciona con el poder del pedaleo. Para obtener un espresso doble sólo se necesitan  cinco segundos de pedaleo continuo. No requiere electricidad por lo que es perfecto para eventos en espacios al aire libre, picnics o cualquier lugar  para un delicioso espresso. 

velopresso working

Velopresso ha ganado premios, entre ellos el  Deutsche Bank Award 2012 (Diseño)  y el segundo lugar del  2012 Pininfarina Design Contest. Y actualmente Lasse y Amos se encuentran desarrollando un proyecto en el que buscan desarrollar su propio combustible reutlilizando los granos de café.

Originally posted 2013-01-02 19:20:35. Republished by Blog Post Promoter

The Vaccines: “Teenage Icon”

 

Después de un gran año con el álbum debut de The Vaccines, What Did You Expect from the Vaccines? , llega el segundo adelanto de su próximo disco, The Vaccines Come Of Age con “Teenage Icon” como muestra a lo que será esta segunda producción. Este segundo álbum fue producido por Ethan Johns, quien ha trabajado con anterioridad con  Laura Marling, Kings Of Leon y Tom Jones.

Aquí el tracklist completo de The Vaccines Come Of Age:

  1. “No Hope”
  2. “I Always Knew”
  3. “Teenage Icon”
  4. “All In Vain”
  5. “Ghost Town”
  6. “Aftershave Ocean”
  7. “Weirdo”
  8. “Bad Mood”
  9. “Change Of Heart Pt. 2”
  10. “I Wish I Was A Girl”
  11. “Lonely World”

 

Originally posted 2012-07-19 16:07:42. Republished by Blog Post Promoter

El almacén de la imagen: Jones, la fotografía no es un arte

Esta semana me topé en repetidas ocasiones con el artículo del crítico de arte y periodista británico Jonathan Jones, publicado en The Guardian el miércoles pasado, y que llevaba por título The 6.5 m Canyon: it’s the most expensive photograph ever- but it’s like a hackneyed poster in a posh hotel. No sólo observé a algunas personas e instituciones exteriorizando su opinión al respecto, sino que también hubo personas que me lo hicieron llegar de manera privada. Entonces una idea asaltó mi mente, algo debía de estar diciendo este señor que no le estaba gustando a la gente. Jones causó controversia no tanto por hablar sobre la fotografía más cara de todos los tiempos (Phantom), sino por haber expresado, desde la primera línea del escrito, que la fotografía no es un arte, es una tecnología.

We have no excuse to ignore this obvious fact in the age of digital cameras. My iPad can take panoramic views […]. Does that make me an artist? Jonathan Jones. The Guardian.

 Hay varios asuntos que Jones trata en su texto de los cuales me gustaría hablar. Por un lado, el periodista pone en duda el hecho de que la fotografía sea un arte, sobre todo en esta época en la que la tecnología es tan avanzada y tan barata que ha logrado democratizar la imagen fotográfica. Cada vez más personas tienen acceso a una cámara, normalmente incluida en el dispositivo móvil, lo cual permite que la producción de imágenes sea cada vez mayor, en menor tiempo y a un precio cada vez más bajo. Pero, por otro lado, el periodista cuestiona las normas de lo que se piensa que es artístico y de lo que no lo es. Para Jones, la fotografía realizada por Peter Lik, Phantom, ejemplifica de manera perfecta todo aquello que sale mal cuando los fotógrafos se creen artistas. Sin duda alguna, Phantom es una fotografía perfectamente lograda, está realizada en blanco y negro y en ella se muestra cómo un halo de luz irrumpe en las entrañas del Antelope Canyon, ubicado en Arizona, Estados Unidos. Al centro, una especie de nube de polvo se levanta desde el suelo terroso y se funde con la luz que entra desde la parte alta de este accidente geográfico.

Peter Lik, Phantom. Credito: The Guardian.
Peter Lik, Phantom. Credito: The Guardian.

  Sin embargo pienso que cuando Jones exclama que la fotografía no es arte, no se refiere tanto a la estética de esta o de cualquier fotografía como resultado artístico, sino más bien a la fotografía como medio de reproducción de imágenes. En este sentido, debo admitir que la primera afirmación realizada por Jones no es errónea. Es cierto que la fotografía no es un arte, pero tampoco concuerdo con Jones en el hecho de catalogarla como una tecnología. En todo caso la cámara es la herramienta tecnológica de la cual una persona se sirve para realizar una fotografía, no como arte, sino como medio de representación y reproducción de la realidad. La fotografía como técnica de reproducción de imágenes no puede ser un arte, en cambio lo representado en ella es lo que puede llegar a ser artístico.

“Las fotos importan como exaltaciones sentimentales o modelos del comportamiento externo, pero no se consideran ni se pueden considerar arte, no poseen el don de transmutar en objeto válido universalmente la grandeza  o el calor humano de los retratados.” Carlos Monsivais, Maravillas que son, sombras que fueron. La fotografía en México.

 La fotografía creada con fines artísticos puede ser considerada arte, no por estar realizada con una técnica fotográfica, sino por la idea en la que se sustenta, por el concepto que está representando, es decir, por la producción realizada para lograr la imagen plasmada. Volviendo a la pregunta que hace Jones en su texto: ¿Si tomas una fotografía con tu dispositivo móvil eso te vuelve un artista? No. Lo que vuelve artista a un artista es que se desarrolle en el campo de las artes, independientemente del medio y las técnicas que utilice para expresarse.

 Pero lo que más perturba a Jonathan Jones es que la fotografía de Peter Lik, Phantom, se haya vendido por 6.5 millones de dólares y argumenta diciendo: “Búsquelo en línea y encontrará una gran variedad de fotografías que muestran las mismas características. Todas ellos son tan sorprendentes como Phantom. El fotógrafo (Lik) no ha añadido nada de valor a lo que ya estaba allí. Google está lleno de “grandes” imágenes con esta característica natural impresionante.” E incluso añade: “Alguien ha sido muy tonto con su dinero, confundiendo lo pintoresco con el gran arte”.

 Lo que sucede con la fotografía de Lik, a diferencia de las miles de fotografías de paisaje que podamos encontrar en Google o que podamos hacer con nuestros dispositivos móviles o cámaras réflex, es que ésta sí entró en la esfera del arte. En el momento en el que una fotografía se introduce en esta esfera se vuelve un producto. La obra deja de ser obra y se convierte en una mercancía a la que se le establece un precio.

 En ese sentido Phantom deja de ser una simple fotografía de paisaje, una simple fotografía con elementos pintorescos, y se vuelve un artículo. Así pues, no es tan sorprendente que una fotografía haya sido vendida en 6.5 millones de dólares, pues el precio no está establecido con base en las técnicas que fueron usadas por el artista, sino con base en el mercado del arte más bien basado en la especulación y no tanto en la demanda.

Captura

 El artículo de Jones no sólo expresa su posición con respecto a la fotografía dentro de la esfera del arte, sino que se trata de una muestra de la preocupación que hay en torno a la fotografía en nuestra época. La era digital ha trastocado la concepción que tenemos sobre la fotografía, y en ese mismo sentido lo ha hecho sobre los parámetros de lo entendemos por arte. Pero al mismo tiempo refleja el descontento que hay de parte del crítico del arte por la especulación que hay en el mercado del arte que eleva cada vez más los precios de las obras- mercancías.

Originally posted 2014-12-12 18:05:36. Republished by Blog Post Promoter

Septiembre ¿Amor a la Patria?

Mucha es la difusión que se le da al mes de Septiembre, demasiado sonadas son las tradicionales “Noches Mexicanas” con motivo de la celebración de la Independencia de México, felices son los ciudadanos porque ya sea en el trabajo o en la escuela les otorgan el día libre; múltiples vendedores en cada esquina de la ciudad con miles de banderas, moños, rebozos, bigotes y demás objetos representativos de dicha fiesta, diversos y múltiples adornos decorando el Centro Histórico de la ciudad, además de oficinas, escuelas y plazas, pero todo esto ¿Realmente lo podríamos considerar como amor a la Patria? ¿Verdaderamente nos reunimos con familia y/o amigos para festejar cientos de años de libertad? o ¿Simplemente tomamos esta fecha como uno de los múltiples pretextos que existen para hacer fiesta?

En Chulavista Art House A.C. nos dimos a la tarea de preguntar a diversas personas ¿Qué piensan acerca de la fiesta del 16 de Septiembre? ¿Realmente celebramos nuestra libertad o ¿Sólo es pretexto para hacer fiesta?

Daniel Escalante, graduado de la carrera en Administración nos cuenta “Creo que ya está muy distorsionada la costumbre, la mayoría de las personas no saben los acontecimientos, ni fechas, ni nombres de los personajes de nuestra historia, al igual que muchas otras fechas, con tal de enfiestarse, lo demás no les importa”

Diana Gutiérrez, estudiante de la carrera de Comunicación nos comenta “es pretexto, creo que la gente se ha olvidado del verdadero motivo por el cual se celebra y sólo hace festejo para beber o convivir cuando ni siquiera conoce a los héroes nacionales.”

Para finalizar los comentarios de algunos de nuestros ciudadanos Eric Gómez, Diseñador Gráfico nos dice “Aunque ya es sólo un pretexto más para hacer fiesta que realmente un recordatorio de nuestra libertad, es un día que representa mucho para nuestro país, ya que es parte de nuestra cultura y de nuestras tradiciones, es un día en donde se pueden apreciar muchos aspectos representativos de nuestro país tales como la comida, los colores verde, blanco y rojo, el grito en las famosas explanadas, los adornos.”

Es indispensable conocer tanto nuestra cultura como nuestros orígenes, y saber que ambos son parte de nuestra historia ,así como también son la razón por la cual hoy en día estamos aquí y por lo cual, es el momento indicado para desempolvar nuestros viejos libros de historia y empaparnos de nuestras propias tradiciones y  cultura.

Originally posted 2013-09-09 16:39:32. Republished by Blog Post Promoter

Festival DARDO para los Amigos del Mezcal

Para dar a conocer los diferentes destilados de agave que se producen en todo el país, se inició la campaña “Amigos del Mezcal” cuyo objetivo es promocionar los diversos mezcales mexicanos, la sede de este festival es las instalaciones del campo Marte y la cita es el sábado 16 de marzo.

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Los organizadores son el Comité Nacional para la Sustentabilidad del Maguey, Mezcal y Destilados de Origen A.C., sin dejar de lado el apoyo del gobierno federal a través de Sagarpa, quienes buscan acercar a los productores con los consumidores de manera directa y sin intermediarios comerciales.

Entre los destilados de agave están el sotol, bacanora, la sikua, la raicilla, así como el mezcal. Estos son originarios de diversas regiones del país y que cubren todas las características de las bebidas espirituosas, las cuales provienen de la destilación de materias primas principalmente agrícolas, en este caso el maguey. Lo que los diferencía entre sí es la altura, el clima y el proceso de elaboración, pues hacen que cada destilado tenga una esencia especial. La suavidad de la raicilla o el fuerte olor del sotol permiten que su consumo se vuelva un placer para el paladar de los conocedores y una grata experiencia para los que apenas se inician como amigos del mezcal.

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El festival constará de tres zonas principales: zona cultural e informativa, zona de exposición y zona de concursos conferencias y cata.

Si desean saber más de esta campaña o del festival DARDO 2013 pásenle por acá.

Originally posted 2013-03-15 19:25:43. Republished by Blog Post Promoter

Virgulilla ¡Contagia Lectura!

 

La virgulilla es un símbolo anónimo de nuestro idioma, por ende de nuestra personalidad cultural ante el mundo. La “ñ” ha sido desde siempre un icono del español ¿qué la hace única? Primero, que sólo se usa en el idioma de Cervantes y segundo, su mal llamada tilde, cuyo verdadero nombre es, ni más ni menos que Virgulilla.

Virgulilla

Con ese nombre, el 18 de enero de 2010 un grupo de entusiastas de la lectura, sin ninguna formación en letras, arrancaron sus círculos de lectura en la colonia Condesa; su única intención era desacralizar cultura, cambiar la relación del público con los libros y con ello cambiar, aunque sea un poco, al mundo.

Tres años y medio después y habiendo organizado 23 círculos de lectura con más de 600 participantes inscritos en cinco sedes en la Ciudad de México, han logrado cambiar para algunos la forma en la que leen y se relacionan con este hábito. Imagina: conocer amigos, ligar y hasta cerrar negocios con gente a la que conociste por leer y platicar de ello; esta actividad ha dejado de ser solitaria para convertirse en un pretexto, para charlar con gente con la que quizá nunca te hubieras sentado a tomar un café y eso le hace mucha falta al país.

Otro pretexto clásico respecto al bajo interés en la lectura es su nula relación con la fiesta y el vino, ¿cómo hacer frente a esto? Fácil, desde hace más de dos años comenzaron a organizar Catas de Vino y Letras una vez al mes, en donde las tres copas a catar tienen maridaje con lecturas de autores de la zona del vino. Dos hábitos poco habituales en México, leer y beber vino, se convirtieron en un éxito para el grupo con más de 30 participantes cada mes.

Virgulilla

El éxito de Virgulilla consiste, en palabras de sus coordinadores, en que  “nadie es dueño de la verdad, Virgulilla no le pertenece a nadie, los asistentes mandan, ellos eligen los libros a leer y los restaurantes en donde se lleva la cata… nosotros nos limitamos a coordinar, alguien tiene que hacerlo…”

¿Qué sigue? El grupo ha estado almacenando libros usados desde que iniciaron sus actividades, y sueñan con poner un pequeño librero para veinte títulos en todos los comercios, que así lo deseen, en la ciudad para que tu, yo o quien desee vaya a intercambiar libros de forma gratuita. Para iniciar el intercambio vas a sacar (a donar) un libro de tu biblioteca personal y eso te abrirá las páginas de cientos o miles. La buena noticia es que nos invitaron así es que Chulavista Art House A.C. estará colaborando en este proyecto para ¡Contagiar Lectura!

Entre tanto los invitamos a seguir a @VirgulillaMx en Twitter y agregar como amigo en Facebook a “virgulilla.org” para no dejar pasar la oportunidad de asistir a alguna de sus actividades que, además, tienen costos muy asequibles a cualquier presupuesto.

Originally posted 2013-09-17 17:59:48. Republished by Blog Post Promoter