Fuerza Kanguro: Mezcla de hardcore con ska y rap desde Cancún

Fuerza Kanguro es una banda formada en Cancún, Quintana Roo, sin embargo, sus integrantes son de otras localidades de la República Mexicana y están tocando juntos desde el 2012.

 La alineación se compone con  Chucho Arvizu, es el vocalista,  Yair García, toca el trombón, ambos de la capital; Ángel Herrera toca la batería y es originario de Mérida, Erik Hidalgo viene de Tijuana toca la guitarra  e Ivan Perez, el tapatío que toca el bajo. Todos se encontraron en Cancún  y ahí fue donde decidieron iniciar el proyecto de la banda.

 Con un proyecto musical con fuerza y letras directas, la agrupación se define en ritmos como el ska, el hardcore y el rap.

 Por el momento promocionan su primer producción discográfica titulada “Fuerza de Control”, y se presentarán en el Distrito Federal en abril, en el Tianguis Cultural “El Chopo”, y otras locaciones que aún están por confirmar, por lo cual Chucho Arvizu, el vocalista de la banda se encuentra en la capital para promover la escena en la Cuidad de México.

 Su disco debut cuenta con ocho tracks, uno cuenta con la colaboración del rapero Gorilla Killa Bone, quien radica también en Cancún. Su disco se puede descargar gratuita mediante Facebook.

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 En el siguiente enlace se pueden adquirir los productos oficiales de la banda, como playeras y el CD. https://www.kichink.com/stores/fuerzakanguro

¿Quién dijo que el rock y la literatura no se pueden llevar?

México ha sido un país que ha albergado infinidad de sucesos sociales, entre ellos el movimiento del 68 y el terremoto del 85, y es justo en este periodo donde en el libro de Juan Villoro, Tiempo transcurrido, se desarrollan 18 crónicas imaginarias de lo que pasó en esos años.

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 Este libro da pie a un grupo de músicos, Diego Herrera y Alfonso André, de Caifanes; Javier Calderón, productor y músico independiente y Federico Fong, de La Barranca y a su autor para realizar un espectáculo titulado Mientras nos dure el veinte.

 Este evento marca cuatro viñetas de la contracultura mexicana, “Madona de Guadalupe”, en donde una joven mezcla la sensualidad con el catolicismo; “El punk del pedregal”, un joven millonario descubre que lo más chic está en el deterioro; “La merienda del Papa”, un militante político envenena a Juan Pablo II y “Glitter en la colonia Lindavista”, defensores de la alteridad sexual descubren el riesgo de pintarse las uñas de negro.

 

Foto de: chopo.unam.mx
Foto de: chopo.unam.mx

Este proyecto comenzó en el Vive Latino de este año, sin embargo, tanto músicos como el escritor Villoro se dieron cuenta de que era necesario ofrecer más cuentos de alto volumen, es por eso que ahora el Museo del Chopo será testigo de ello.

La cita es este próximo jueves 4 y viernes 5 de diciembre a las 20:00 horas, en el Foro del Dinosaurio, del mismo museo. El costo general es de $250

*Estudiantes, maestros, INAPAM y UNAM $ 200

El shoegaze refinado de The Pains Of Being Pure At Heart vuelve a México

The Pains Of Being Pure At Heart (TPOBPAH), el grupo de shoegaze-dream pop originario de Blooklyn, Nueva York, regresa a nuestro país para presentarse en el Foro Indie Rocks! el día 30 de octubre. La ultima visita de la banda ocurrió en el Indie-O Fest el 2011, por eso este regreso servirá para que los estadounidenses presenten “Days Of Abandon”, su más reciente material discográfico.

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El sonido de TPOBPAH esta influenciado por bandas como My Bloody Valentine, Ride y The Jesus And Mary Chain, por eso resulta interesante escuchar y sobre todo ver a la banda en vivo, para comprobar que tanto tienen de los grupos mencionados y que tanta energía son capaces de contagiar en directo.

Fecha: jueves 30 de octubre

Hora: 21 horas

Lugar: Foro Indie Rocks! (Zacatecas #39, colonia Roma)

Costo: $350

Redes sociales de la banda:

Facebook

Sitio web 

Day Off: El 2do aniversario de la fiesta en domingo

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Day Off es una fiesta que se realiza siempre en domingo, con la presencia de DJ’s talentosos y tintes tropicales, ideal para convivir con amigos en compañía de hamburguesas y tragos que aligeren los pasos de baile al aire libre.

 Este evento nació hace dos años, en manos de los músicos Beat Buffet, Raúl Sotomayor y Pablo Borchi; ellos llevan 10 años tocando juntos y en un cumpleaños de Raúl hicieron una fiesta en su casa, el día que eligieron para el festejo fue domingo porque sus amigos músicos sólo tenían ese día libre y desde entonces se quedó la tradición de reunir a cientos de personas ese día a bailar ritmos latinos.

 En entrevista, durante el segundo aniversario del Day Off, que se realizó en el Club Altántico, en el Centro Histórico, el pasado 31 de agosto, Raúl Sotomayor dijo que este evento es un esfuerzo muy grande que realizan los organizadores, porque aunque la gente pueda ir al Ceremonia u otros festivales, éste es gratuito gracias a la colaboración de Panamerika Red Bull, ya que apoyan al mismo género bailable proveniente de Latinoamérica.

 Según Pablo Borchi, uno de los integrantes de la casa productora del Day Off considera que este festival se mueve de boca en boca porque carece de una fuerte campaña en redes sociales para la difusión. Recordó que en anteriores eventos tuvieron a los peruanos Dengue, Dengue, Denge, y conoció a muchos productores y DJ’s y ha aprendido de ellos.

 Como parte del cartel del segundo aniversario se presentó Thornato, DJ criado en Nueva York por padres suecos y uno de los talentos del “global bass” con la peculiaridad de que le gusta mezclar cumbia mexicana con Deep South y otros ritmos bailadores. El público también movió las piernas y caderas con el morelense Pa Kongal, con 15 años de experiencia como DJ y mezcla ritmos como: la cumbia, moombahton, trap, zouk bass, kuduro, tribal, 90’s, 80’s, 70’s. 

Aunque la lluvia nubló parte de las presentaciones, y la gente se desplazó a la zona techada, pero ni la lluvia ni que al día siguiente llegaría el lunes, terminaron con la emoción de la mezcla de ritmos tropicales.

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 También figuró la presencia del DJ Astro Ro, quien ha compartido escenario con Lost Acapulco, Esquisitos, Yokozuna, Silverio, Douglas mc carthy, de Nitzer Ebb, Sean holland, Norman Palm, Robot Ate Me, The Whookies, Sonido San francisco, Tropikal Forever, Capo y Mexican Dub Weiser, Astros de Mendoza, Agrupacion Cariño, Beat Buffet, entre otras.

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 El momento en que la fiesta explotó en júbilo fue cuando DJ Aztek 732 integrante de la Vieja Guardia y figura emblemática dentro del hip hip mexicano, se subió a usar sus tornamesas y los asistentes bailaron cumbia y reguetón, no importa como suene esto, lo importante es aclarar el talento de este exponente en poner a mover cabezas en cualquier tipo de fiesta.

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 La cereza en la soda fue el Sonido San Francisco, la banda mexiquense más esperada de la noche, que siguiendo con la línea de los sonidos tropicales y folclóricos, redefinen el sabor de la cumbia con sintetizadores y otros instrumentos. La gente bailó y bailó, coreó las canciones ya conocidas de esta agrupación y encendieron el ritmo de los participantes de esta gran fiesta. La próxima se realizará en diciembre, así que pendientes al registro en la página oficial http://www.dayoff.mx/DSC_0190

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Fotos: Wtr.

The Moldy Peaches, más que un One Hit Wonder

 The Moldy Peaches fue una banda indie incluida en el subgénero anti-folk, formada por Adam Green y Kimya Dawson; la banda estuvo activa desde el año de 1999 hasta 2004 y sólo un año del 2007 al 2008, con tres grabaciones EP, un disco en vivo y sólo un álbum oficial, lograron marcar un hito cultural para la música independiente.

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 Todos recordarán la canción de “Anyone Else But You”, canción que apareció en el soundtrack de la película Juno, estrenada en 2007; una canción de amor bastante cursi y sincera, con una tonada pegajosa y melosa, pero los Moldy Peaches son mucho más que esa canción y aunque sólo lograron tener un álbum de estudio,  créanme que ese álbum es oro puro.

 El álbum homónimo, vio la luz el 11 de septiembre del 2001 conteniendo 19 canciones; entre las que podemos encontrar temáticas que difieren una de la otra en cuanto a contenido, formando matices extremos, un ejemplo de esto es la canción antes mencionada (Anyone Else But You) y otras como Who’s Got The Crack? y Downloading Porn With Davo, la música es una mezcla explosiva que pocas veces podemos ver en algún artista o grupo musical.

The Moldy Peaches (2000)
The Moldy Peaches (2000)

 Y es que el álbum lo tiene absolutamente todo, desde canciones extremadamente tiernas como “Jorge Regula” y “Nothing Came Out”,  con un alto contenido sexual explícito como “Steak For Chicken” , hasta canciones de rap con “On Top”, de rock’n’roll con “NYC’s Like a Graveyard” y de referencias a drogas como la antes mencionada Who’s Got The Crack? También covereada por The Libertines.

 The Moldy Peaches se separa en 2004 dejando uno de los mejores discos del primer decenio del siglo XXI. Adam Green seguiría su carrera como solista teniendo un considerable éxito con su primer disco “Garfield”, Kimya Dawson se iría por el mismo camino lanzando un disco de música para niños titulado “I’m Sorry That Sometimes I’m Mean”, en vísperas del estreno de “Juno” y del enorme éxito de éste filme, Moldy Peaches se reúne para hacer pequeños shows con fines promocionales de la película.

 Actualmente Adam Green cuenta con ocho álbumes en su carrera como solista y Kimya Dawson con siete álbumes en solitario y tres más con tres proyectos diferentes, “Antic Ants”, “The Bundles” y “The Uncluded”. Sin duda The Moldy Peaches fue una gran banda, que dejó un legado enorme en los subgéneros Lo-Fi y Anti-Folk.

¿Qué es el crippydiscopunk? Cadáver Exquisito tiene la respuesta

El “crippydiscopunk”  es un sonido que nace en un estado de fiesta, un estado en el que se mezclan los ritmos de los vídeo-juegos, el pop y hasta un poco de punk matizado con influencias que van desde Café Tacuba hasta la extinta banda de happy punk, Blink 182.

 Los creadores del “crippydiscopunk” son un grupo de amigos, originarios de Ecuador, que se hacen llamar Cadáver Exquisito, quienes en 2008 decidieron juntarse para armar algunas canciones y darlas a conocer a sus camaradas a través del ya olvidado Myspace.

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 Actualmente Cadáver Exquisito se encuentra en la tierra del maíz, donde no sólo han tenido estupendas presentaciones sino que han encontrado una nueva casa, nuevos amigos y sobre todo bastantes seguidores que, al igual que ellos, se van uniendo al movimiento alborotado de caderas que provoca el “crippydiscopunk”.

 Al acudir a uno de los showcases del Festival Antes tuve la oportunidad de ver una de las presentaciones de Cadáver Exquisito donde al igual que todos los que allí nos encontrábamos, me puse a mover los pies y aplaudir cada una de las canciones que la mayoría coreaba. Después de encontrar la fanpage de Cadáver Exquisito en Facebook me di a la tarea de contactar a Dany, vocalista de la banda quien amablemente accedió a regalarme una entrevista vía e-mail.

¿Cuándo y cómo se formó la banda?

La banda se formo en el 2008. Juan (guitarra) y Camilo (teclados) se juntaron con un primo y un amigo y comenzaron a componer canciones. Me invitaron a cantar y se sintió bien. Sin ningún objetivo claro comenzamos a tocar y nuestra primera presentación fue el 31 de Octubre del 2008. La banda realmente se formó cuando Camilo, que estudiaba producción musical, grabó demos y los subimos al Myspace (de la época jaja). El bajista y baterista se han cambiado dos veces, los actuales son Flemas y Alejo respectivamente.

¿Cómo surge el nombre?

El nombre sale de la técnica de composición del surrealismo francés “cadavre exquiis” En la que diferentes autores componían la misma obra desde diferentes ángulos, cada uno aportaba con una parte sin que los otros sepan bien de que tratara y al final se ensamblaba el “cadáver exquisito”. A principio componíamos un poco así, enviándonos pedazos de canciones que se ensamblaban en un ensayo.

¿Qué los orilló a visitar México ?

Se sabe que México es un lugar con harta escena y con harta gente. Queremos ser parte de un poquito de eso. En Ecuador es difícil organizar conciertos, no hay muchos lugares donde tocar, ni una industria, así sea pequeña (no hay managers / booking, etc).

¿Hasta cuándo tendremos el placer de seguir escuchándolos en nuestro país?

Mientras sigan saliendo conciertos estaremos por aquí.

***

El pasado domingo se dio a conocer, por medio del canal de Youtube de Chulavista Art House, una sesión en vivo que Cadáver Exquisito grabó desde Ensayódromo, la cual podrán disfrutar a continuación.

11 de septiembre no se olvida, ¡se rockea!

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 Desde el trágico ataque el 11 de Septiembre del 2001 a las “Torres Gemelas” en la ciudad de Nueva York, en los Estados Unidos, está fecha se ha vuelto inolvidable, y no sólo en esa nación: a nivel mundial se hace referencia año con año.

 En México esta fecha tuvo o aún tiene para muchos un significado relevante, salvo que no hubo explosiones y “miedo”. Nos remontamos a 1971 a un poblado en Valle de Bravo, Avándaro, esto en el Estado de México. Hasta antes del 11 de Septiembre del año mencionado hace un momento, este lugar era un sitio calmado con turismo casual, en busca de descanso y relajación.

 Pero un evento musical vino a darle un giro enorme al concepto que se tenía de este lugar…”Festival Rock y Ruedas de Avándaro”.

  Antes de continuar con ello, haré mención de los antecedentes en México, no ahondare en muchas situaciones, pero haré una pequeña mención sólo por contextualizar la situación de nuestro país en ese entonces.

  Corría el año de 1971, los hechos acontecidos en Tlatelolco en 1968, aún estaban frescos. Juegos Olímpicos, una Copa del Mundo en ese mismo año y un acontecimiento más reciente, el llamado “Halconazo”, por último el Ejecutivo estaba a cargo del Lic. Luis Echeverría miembro del Partido Revolucionario Institucional (PRI).

  El rock estaba escalando entre muchos asuntos sociales y se mantenía presente entre la juventud, aunque de manera distinta a la que hoy vivimos, existía “con una noción de protesta y rebeldía” eso era por lo menos lo que los seguidores de este género expresaban.

  Luis De Llano, productor de televisión, fue uno de los organizadores del evento en el que se tenía la propuesta de conjuntar al Rock con una carrera de autos, carrera que nunca se llevó a cabo por situaciones climáticas. El 11 y 12 de Septiembre fueron los días elegidos para conjuntar a más de 300 mil amantes de este género.

  Filas de automóviles, camiones y cientos de jóvenes caminando con mochilas a cuestas, se presentaron en los alrededores de Avándaro.

  No se esperaba tal conglomeración, excedía los limites estimados, pero esto no detuvo al festival, por el contrario, motivo a muchas de las bandas a dar lo mejor de sí para todos esos hombres y mujeres que se habían dado cita sólo para disfrutar de algo que le daba sentido a su existencia, el Rock.

  Las bandas que se presentaron fueron las siguientes:

  • Bandido
  • El Amor
  • El Ritual
  • Epílogo
  • La División del Norte
  • La Ley de Herodes
  • La Fachada de Piedra
  • Los Dug Dug’s
  • Mayita Campos y los Yaki
  • Peace and Love
  • Rockópera “Tommy”
  • Sociedad Anónima
  • Soul Masters
  • Tequila
  • Three Souls in my Mind
  •  Tinta Blanca
  • Zafiro

  Cabelleras largas, buena vibra, “una encuerada” y mucha pero mucha música fue lo que se pudo apreciar en este festival que algunos llamaron “El Woodstock Mexicano”.

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  Todo iba viento saliendo de maravilla, pero al postrarse en el escenario Peace And Love, las cosas dieron una voltereta inesperada. Al interpretar “Marihuana”, el anunciado himno de los presentes, y si a esto le sumamos que se coreó la siguiente frase “Tenemos el poder…”, haciendo referencia a la situación política que tenían en ese momento.

  ¡Puff! Un fallo inesperado hizo que la transmisión del festival saliera del aire y no pudo ser restablecida y con ello el desvanecimiento del Rock en México.

  En fin esta sólo fue una breve reseña a 43 años de haber hecho vibrar a todo un país…” El Festival Rock y Ruedas de Avándaro” que aún suena en muchos de los corazones de los en ese entonces jóvenes radicales.

“¡Y que viva el rock and roll!” – Alejandro Lora

 

#Playlist de me sabe a…Día Mundial del Libro, Paz y García Márquez

Queridísimos seguidores de su revista preferida y aclamada por todos ustedes, en esta ocasión el equipo de Chulavista Art House tiene el honor de presentarles un playlist perfecto, dedicado tanto a nuestro premio nobel mexicano y a nuestro colombiano preferido, fundador de un pueblo lejano llamado Macondo.

 Claramente estamos hablando de Octavio Paz y Gabriel García Márquez, que en recientes días, convivieron con un acontecimiento irreversible para todos nosotros, la muerte, uno en entrega y otro en recuerdo.

 Es por eso que para celebrar estas trascendencias, nos dimos a la tarea de ofrecerles su merecido set de canciones de grupos, bandas, concertistas y demás músicos inspirados por el acervo de estos grandes autores. Recordar es volver a vivir y conocer es apreciar, sin más preámbulos, y en continuo festejo del día Mundial del Libro, ¡Helo aquí!

Rock Brasileño, ¿Qué es eso?

Nora+NeyCon un mundial en puerta, los ojos de todos los países del mundo presenciarán  al país con una tradición futbolera  inigualable, hombres y mujeres con admirable belleza, Samba, carnavales y mucho folclor Brasileño  abordarán nuestros ojos y oídos.

 Pero alguna vez, te has preguntado ¿si existen bandas que no toquen Samba? o bien que escucha la gente de ahí, pues bien, es tiempo de abrir tus panoramas sónicos, enunciándote bandas que merecen la pena ser escuchadas.

 El rock en Brasil, tuvo sus inicios en los años 50’s y 60’s, con un auge impresionante en los 80’s. La precursora de este género es Nora Ney, la cual se encargó de lanzar un Rock Around The Clock al más estilo tropical con un saxofón fuertemente sonado. Al paso del tiempo y con la invasión del rock and roll a cargo del país vecino, en el país tropical surgieron grandes cantantes como Miguel Gustavo, Betinho & Su Conjunto, entre otros.

 En el curso de la década de los 60’s, el país recibió la invasión masiva de grupos instrumentales como The Jet Black’s, The Jordans y The Cleevers. La historia cambió cuando el “Rey”, originario de Espíritu Santo, logro llevarse los reflectores de todos los medios. Estamos hablando de Roberto Carlos, que aunque no se crea, no siempre le canto al amor y a las bellas épocas, este señor era de espitiru rockero.

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 Con temas como “É Proibido Fumar” y “O Calhambeque”, Carlos logró posicionarse en el género, obteniendo hasta la conducción de un programa de radio conocido como “Ié-ié-ié”, mismo que se encargaba de engalanar con su presencia musical.

 ¿Qué pasaba con aquellos cantantes con un renombre indudable como Elis Regina, para se contagiarían por el desenfreno del rock?.  Teniendo en auge el programa conducido por el “Rey”,  los artistas declararon la guerra, oponiéndose rotundamente a la utilización de guitarra eléctrica en la música tradicional Brasileña.

 Derivado de esto la contra defensa fundó la Tropicalia, movimiento que mezclaba las manifestaciones tradicionales de la cultura brasileña e innovaciones estéticas radicales. Con fines políticos, en contra de la dictadura militar  que gobernaba en aquellos años al país, este movimiento trajo  a la luz grandes grupos como lo fue Gilberto Gil, Os Mutantes, Caetano Veloso entre otros.

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 Os mutantes, con actuación de Rita Lee, es una de las bandas pioneras de la psciodelia músical. Artistas de alto calibre han reconocido el talento de esta banda como Kurt Cobain, The Flaming Lips entre otros. Los años pasaron y las bandas que se consolidaron en la escena, solidificaron el estilo sonoro que hoy por hoy siguen rigiendo a las nuevas generaciones, bandas como Secos & Molhados, Rau Seixas (Frank Zappa, estilo brasileiro).

  Sin duda, la palabra “fútbol” estará en boga por todos los medios a partir de mediados de Junio, es por eso que te entrego un playlist, para que vayas cambiando tus panoramas de conversación y sin duda te enamores, en el aspecto musical desconocido, de este bello país de habla portuguesa.

#Playlist de me sabe a…soy mujer, soy la onda

Atentos radioescuchas de Chulavista ArtHouse, quizá se pregunten ¿por qué se quisimos hacer un playlist dedicado a la mujer si hoy no se festeja su día? Simplemente no existe respuesta, lo qué si es cierto es que todos los días nos atrapan, amarran o engatusan (#EncantoFemenino).

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 La razón de la existencia de la mujer en la música es para ser musa de cualquier artista y para ser ella misma la artista de su cuerpo y alma. En resumidas 50 canciones, encontraran artistas de alto calibre como Bob Marley, The Black Keys, Wanda Jackson, Real de Catorce, etc., todos dando homenaje a la figura femenina.

 ¿Siguen leyendo esta publicación?, que esperan ¡denle play ya!

#Playlist de me sabe a…Bandas Principales Vivelatino 2014

El festival Vive Latino 2014 cumple 15 años, bandas de alto renombre han formado parte de esta fiesta. Memorias, diversiones y sobre todo demasiado contenido musical es lo que ha cosechado este festival iberoamericano. Así, en el equipo de Chulavista Art House nos dimos a la tarea de entregarles el playlist dedicado a  aquellas bandas, que por consideración popular, son altamente recomendables de presenciar y indudablemente no se deben de perder. ¡Ajusten orejas y sentidos, a darle play!.

#Playlist de me sabe a…Talentos Escondidos Vivelatino 2014

Queridos Chulamigos y Chulamigas, estamos a prontas fechas de que se realice el festival Vive Latino 2014 y sabemos que muchos de ustedes acudirán a este evento masivo, por lo que en el equipo de Chulavista Arthouse, nos dimos a la tarea de darles su merecido playlist de fin de semana, esta vez dedicado para aquellas bandas, que si bien no son headliners, valdría la pena que les den un lugarcito en su bagaje  y aprovechen de la mejor manera todas las propuestas que encabezan este festival. ¡Ajúa!

#Playlist de me sabe a…Cierre Línea 12

Estimados lectores, como es costumbre del equipo de Chulavista Art House, tenemos el honor de presentarles su playlist consentido y fuga para sus problemas cotidianos, en este caso, ocasionados por las recientes suspensiones de la línea 12 de nuestro querido STC Metro.

15 Canciones que los harán cambiar de opinión sobre la bestia anaranjada, transportándonos a historias urbanas, amores , arrimones, empujones, etc. Agasajense la oreja ¡Ajúa!.

Música For The Bold presenta: playlist para sonreír

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Sonreír es un reto. Entre la rutina, el estrés y las múltiples tareas que día con día desempeñamos, ese gesto que le saca brillo a nuestros labios y le pone sabor a las comisuras, a veces se nos olvida.

Dicen por ahí que lo que hace que nuestra imagen se le quede grabada a alguien en la cabeza es esa sinfonía de muecas que de alguna forma nos va reinventando infinitamente.

Platicamos con Mahmundi, este talento brasileño For The Bold que estará presentándose el sábado 15 de febrero en el Carnaval de Bahidorá y como una cortesía de Doritos® nos compartió su música preferida, aquella que la hace sonreír desafiando casi cualquier estado anímico.

Dale play y prepárate para sumergirte en el paraíso bahidorano animando el alma.

 

1- Silva – 12 de Maio


2 – Cicero – Fuga numero 4


 

3 – Chela – Romantice

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4 – Toro y Moi – How I Know


 

5 – Fyfe – Conversations

http://www.youtube.com/watch?v=-zLQt-vR8WA

 

6 – Laura Welsh – Cold Front


 

7 – Curumim – Selvage


 

8 – Sessão da Tarde – Alberto Continentino

 

9 – Novos Baianos – A menina Dança


 

10 – Dorgas – Viratouro

 

11 – Mahmundi – Prelúdio

No pierdas detalle de la primavera gigante de Doritos® en el Carnaval de Bahidorá y sigue paso a paso todo lo que te tiene preparado a través de:

 

#Bahidoritos

https://twitter.com/Doritos_MX

https://www.facebook.com/DoritosMX?fref=ts

 

#PLAYLIST 14.02.14

14.02.14

Dulces, chocolates, tarjetas, globos, besos, abrazos. Amigos, novios, prospectos de novios, besos casuales.

Recuerdos, viejos amores, nuevas ilusiones.

Una fecha puede significar muchas cosas. Por eso te compartimos un playlist muy chulo para tu 14.02.14 sea inolvidable.

Al final, lo importante es que lo disfrutes….

 

 

 

 

 

 

Verano Peligroso

Ciudad de México, México

 

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Pop caribeño de manufactura indie y twee por parte de EsaMiPau! y Jacinto Di Yeah! Su EP debut, Culpable, es una colección de música tropicalizada pero que narran oscuras historias de amor en tiempos de guerra.

 

 

Con información de: festivalnrmal.net

Capullo

Aguascalientes, México

 

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Pop electrónico en español, pero en el vaivén de lo absurdo, de lo post-serio y de lo naif. Han madurado, del party a la balada, y crecido como compositores pero siguen siendo una anomalía agradable y tierna en el contexto de la canción mexicana del pop.

 

 

 

Con información de: festivalnrmal.net

Baby Nelson & The Philistines

Guadalajara, México

 

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El garage rock de Baby Nelson y secuaces busca alimentarse de cosas de adolescentes, el ocio, las mujeres y la ginebra. Saben que la fórmula es bañar todo con reverb, y que esto también no sería nada sin canciones hyper memorables, como las de ellos.

 

 

 

Con información de: festivalnrmal.net

Soledad

Ciudad de México, México

 

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Un dúo conformado por Esteban Aldrete y Brett Schultz. Editaron su debut, Fe, en Vale Vergas Discos, una extraña y profunda meditación de sonidos post-punk. Los quejidos de Ian Curtis han retornado y ahora encarnan en Soledad.

 

 

 

 

Con información de: festivalnrmal.net

Haciendo el mal

Ciudad de México, México

 

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Folklore mexicano en onda twee. Un sofisticado recuento de melodías a cargo de Paulina Lasa (Pau y Amigos), Karen Ruiz, Macarena Guerrero y Hortencia Fuentes, que tejen canciones, electrónica y posibilidades medievales. Hacen bien en lograr este tipo de males.

 

http://soundcloud.com/haciendoelmal/extra-o

 

Con información de: festivalnrmal.net

 

White Ninja

Monterrey, México

 

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Sounds Like Cocoon Fever tiene que ser uno de los discos más extraños editados aquí o en el mundo, por ser un funk fantasmal con guiños al glo-fi y a la esquizofrenia del pop. En vivo aterrizan del espacio sideral y se tornan igual o peor de fascinantes y elásticos.

 

http://youtu.be/XdpZDQVpA3M

 

 

Con información de: festivalnrmal.net

María y José

Tijuana, México

 

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El rey del ruidosón ha cambiado la faz del planeta con sus sonidos bailables. Y aún con todo esto se mantiene real y humilde. La credibilidad no se detiene aún, promete ritmos inalcanzables y sonidos aún por descubrir, es María y José.

 

 

http://soundcloud.com/mariayjosejose/this-is-what-i-call-internet

 

Con información de: festivalnrmal.net

 

Rogelio Sosa

Ciudad de México, México

 

Rogelio Sosa

 

Compositor y artista sonoro mexicano que ha editado en los influyentes sellos Sub Rosa, Important y Mode Records, y cuyas presentaciones en vivo surgen de la improvisación y colaboraciones con otros artistas. Actualmente es director de Aural, el festival de música experimental por excelencia en México.

 

http://youtu.be/KsKbo9AOMFg

 

 

Con información de: festivalnrmal.net

Vampire Slayer

Mexicali, México

 

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El tecladista de Maniquí Lazer explora su lado de psicodelia y vudú con esta impresión monumental de ambient y ruido post mundo. Su reciente grabación, Psychic Hex, explora los estados alterados de la noche.

 

 

http://soundcloud.com/vampireslayer/sixeightsix

 

Con información de: festivalnrmal.net

Solar Year

Montreal, Canadá

 

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Este dúo muestra una nueva cara audiovisual a la intensidad lenta de ese electro que se mezcla con hip hop y R&B. Cercanos a Grimes, Solar Year acaba de editar un nuevo sencillo que acaba de ser escogido por The Guardian como el track de la semana.

 

 

https://soundcloud.com/solaryear/sets/solar-year-waverly

 

Con información de: festivalnrmal.net

 

 

 

Maniquí Lazer

 

Mexicali, México

 

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Figuras subversivas del screamo avant de la frontera norte, con una intensidad que ya supera su propia leyenda. Los Maniquí Lazer han sido objeto de culto por mucho tiempo, y después de un breve descanso regresan a la escena para cobrar lo que les corresponde.

 

 

Con información de: festivalnrmal.net

San Pedro El Cortez

Tijuana, México

 

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Son el espíritu del rock and roll. Son Javier Batiz, Solución Mortal y El Vez en un solo paquete, son calle. Y en la vagancia, la maestría de lo posible, lo del rockabilly infinito. Te despeinarán, te harán bailar y te harán sonreír.

 

 

 

Con información de: festivalnrmal.net

Diiv

Brooklyn, EUA

 

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El imperio de Captured Tracks se engalana con DIIV, quienes regresan al Festival Nrmal con uno de los mejores discos del 2012, de acuerdo a Stereogum. La verdad es que sus guitarras y melodías son como cascadas, bellas navajas que rozan en lo etéreo y emocional, imperdibles.

 

 

 

Con información de: festivalnrmal.net

 

 

Selma Oxor

Monterrey, México

 

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Leticia Beeton es Selma Oxor y su máxima es el electro al estilo de Suicide filtrado por The Cramps. Su debut EP, User 69, para Vale Vergas Discos es un claro manifiesto del amor y la sexualidad en los tiempos de las redes sociales.

 

 

 

Con información de: festivalnrmal.net

 

 

 

Ariel Pink’s Haunted Graffiti

Los Ángeles, EUA

 

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Sin duda vivir en el D.F. con sus primos durante la adolescencia fue uno de los catalizadores para que Ariel Rosenberg se convirtiera en Ariel Pink. Pink regresa a México con su banda Haunted Graffiti para la edición 2013 del Festival Nrmal.

 

 

https://soundcloud.com/pulplab/ariel-pinks-haunted-graffiti

 

Con información de: festivalnrmal.net

Yo! Linares

Monterrey, México

yo! linares

 

 

Rock con emoción lleno de temas épicos para enfrentar todo eso que acontece a diario. Rock y ruido, cortes angulares y precisión, pero con una estética única que hace que hasta lo áspero suene como una amistad.

 

 

 

 

Con información de: festivalnrmal.net

Gepe

Santiago, Chile

 

Gepe

 

Una de las figuras definitivas de la nueva ola chilena, Gepe llega al Festival Nrmal con sus entrañables canciones electrónicas de folk pop. Su más reciente disco GP, fue catalogado por Club Fonograma y otros medios como lo mejor del 2012.

 

 

 

Con información de: festivalnrmal.net

60 Tigres

Monterrey, México

 

60 Tigres_24 Horas

Pop de elegante manufactura y sentimientos de adolescencia post todo. Con una estética que, aunque soñadora, muestra sólidas estructuras rock y memorables ganchos de canción pop. Han teleoneado y viajado por doquier, son lo que realmente sigue.

 

 

Con información de: festivalnrmal.net

 

Banda de turistas

Buenos Aires, Argentina

BANDA-DE-TURISTAS

 

El turismo por la vía del pop-rock soleado y entrañable encuentra casa aquí, con luminosas melodías que esparcen buenos deseos y vibración. Son el arquetipo de esa búsqueda de bienestar en forma de canción, en forma también y en estilo de vida.

 

 

 

Con información de: festivalnrmal.net