El mundo sonoro de Enero Será Mío

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Foto por Andres Gambini

La escena musical argentina se caracteriza por ser una de las más fructíferas de América Latina.Cada día emanan más propuestas independientes, novedosas, dignas de escuchar. Tal es el caso de Enero Será Mío, el alter ego de la cantante y compositora Sol Fernández, un proyecto lleno de secuencias y atmósferas con tintes dream pop y down tempo.

 De la mano de uno de los mejores productores de Argentina (Tweety González), Enero Será Mío lanzó su primer LP Juego 0 en el 2012, el cual contó con colaboraciones de Benito Cerati y Lucas Martí, entro otros.

 Después de dos años, platicamos con Sol sobre sus inicios en la música, sus influencias, la escena argentina y su nuevo disco.

C: ¿Cómo te acercaste a la música?

S: Yo vivía en Trelew, Chubut, Argentina. Trelew es una colonia Galesa y tiene como tradición una fuerte movida en coros y poesía, el Festival  Eisteddfod. Comencé a cantar con varios coros y con uno en especial, logré presentarme en varios lugares y viajar. Siempre fui musical. A los 7 años empecé a estudiar en el conservatorio, después, llegó a mi casa un piano heredado de mi abuela y lo empecé a tocar. Sin embargo, siempre he estado en la música como cantante, siempre ha sido mi placer, de hecho amo cantar canciones de otros autores. Este año he hecho algunos proyectos con Sebastián Carreras del Grupo Musical “Entre Ríos”. Me convocó para cantar y estamos grabando unas canciones. También grabe un tema para una película con Antonio Birabent, con Marcelo Zeoli (Los Látigos) colaboré en lo que se viene de “El Dependiente” su proyecto solista y también con otros amigos músicos.

 Ahora estoy con El Asunto, un grupo de cantautoras (incluyéndome) que nos juntamos y cantamos nuestros temas en un formato más acústico y vocal. Así que siempre me estoy moviendo en la música. Yo vivía en la Patagonia y me vine a Buenos Aires a estudiar musicoterapia, por lo mismo, me interesaba saber que pasaba a nivel psíquico y cerebral con la música y a partir de ello, termine siendo terapeuta. Así que vivo en un mundo sonoro 24 horas, los 365 días del año, y eso me da felicidad.

C: ¿Cómo fue el proceso para dar vida a Enero Será Mío?

S: Un día me animé a mostrar mis canciones. Tenia ideas musicales que no terminaba grabadas, y les di forma. Armé una banda  con unos amigos y decidí grabar un EP en el 2009, algo casero que sonaba mas rockero a lo que yo andaba buscando. Fue una gran foto para ver como iba a encarar el disco.

 Ahí fue cuando me puse a trabajar con Tweety González  sobre ese material. Ese año fuimos al LAMC (Latin Alternative Music Conference)  en Nueva York para exponer el EP y después de eso empecé a grabar el LP. Benito Cerati se une a Enero y empieza a hacer unas programaciones y coros en vivo. Después trabajamos en su material y armamos un proyecto que se llamaba Blank Tiger. Le pedimos una mano a Tweety y se terminó el disco. Ahora su proyecto se llama Zero Kill, pero no tocamos mas juntos, nos separamos artísticamente para que cada quien tuviera su proyecto.

C: ¿Por qué el nombre de Enero Será Mío?

S: Me colgué demasiado en un estado de ánimo. En enero son las vacaciones de verano y yo pensaba que duraban 6 meses. Por otro lado nací un 3 de enero. Un mes sin tiempo, es metafórico. Querer tener algo que no se puede tener. Sale de esa idea. De un momento de mi vida musical que no determina todo.

C: ¿Cómo fue trabajar con Tweety González, conocido por muchos como “El cuarto soda”?

S: Todo se dio naturalmente, yo no buscaba un productor, ni sabía cual era el trabajo de un productor en un disco, pero las cosas se fueron dando así y estoy muy agradecida y contenta con el resultado.También participo Lucas Martí. Tiene los colores de distintos artistas.

C: ¿Cómo fue el proceso de composición del LP?

S: Cada canción tiene su historia. “Hermes” la compuse con Rodrigo, un amigo de la Facultad. “Fantasma” es un temazo de Benito, con él se produce una magia que no pasa siempre al interactuar con el otro, para que las ideas fluyan. Con Tweety paso lo mismo en “50/50”. Estaba tocando unas bases con el teclado y yo me puse a cantar y salió ese tema. Es un juego que se termina convirtiendo también en todo un trabajo grosso de producción. Es un proceso re lindo y súper bueno.

C: ¿Cuales son tus influencias musicales?

S: Crecí escuchando a Spinetta. En casa, mamá tocaba el piano y escuchaba rock. Mi papá escuchaba Pink Floyd, George Michael, y de todo. Recuerdo que en la radio escuché a los Pet Shop Boys por primera vez y empecé a escuchar pop.

 Acá hay artistas que me copan, por ejemplo, Pol Nada, Entre Ríos, Suavestar, LaKobraKei, Alud Negro, entre otros grupos que hacen cosas súper lindas. Me gusta la gente que hace cosas sin doblegarse ante las adversidades.

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Foto por Damian Benetucci

 

C: ¿Qué suena en la escena musical argentina?

S: Hay bandas barriales con un estilo más punk, con un formato más en directo. Está buenísimo porque es representativo. Grupos como Él mato a un policía motorizado por ejemplo, les va muy bien. Esta la movida pop, de la mano de Leo García, Daniel Melero, Altocamet.

 Por otro lado, es bastante complejo el proceso de tocar, siendo independiente. Pero nada, hay un montón de música y hay más chicas haciendo música. Ayer fui a un recital de Andrea Àlvarez, una artista que admiro desde siempre, y el lugar estaba lleno. Sin embargo, acá no se le da tanto espacio a las chicas. Como sea, hay un montón de posibilidades a partir de las ganas de cada persona.

C: ¿Cuales son tus planes a futuro?

S: Mi plan es seguir tocando y seguir haciendo música. Sale el disco nuevo en marzo del año que viene (2015). Va a tener un remix de Adrián Canu (Altocamet) y otro de Ezequiel Araujo (El  Otro Yo). En este nuevo disco participaron muchos amigos que quiero y admiro. Estoy contenta por cómo está sonando y agradecida de poder hacer lo que me gusta.

 

Para escuchar y conocer más de la música de Enero Será Mío, visita www.eneroseramio.com              

Colectivo 3N Radio,una plataforma de diversidad

Desde su aparición, la radio se ha desarrollado como una de las plataformas de comunicación más importantes de todos los tiempos. En la actualidad y gracias a la tecnología, cada día más personas interesadas en trasmitir su punto de vista, gustos y demás  pueden hacerlo por medio del internet.

 Las radios independientes son actores clave en la difusión de proyectos culturales emergentes de su contexto, tal es caso del 3N Radio, un colectivo originario de Azcapotzalco, que desde el 2011 se encarga de compartir música, arte y diversión con sus radioescuchas.

 El proyecto comenzó cuando un par de amigos se reunieron como de costumbre. Sin embargo, después de una plática amena surgió el tema de crear una radio por internet, con el afán de compartir su visión del mundo y, a su vez, conocer lo que opinan los demás sobre los temas del diario vivir; y la idea evolucionó hasta convertirse en una realidad. Actualmente, la misión de esta emisora es difundir y promover todas aquellas expresiones humanas, abstractas y concretas, así como los lugares o espacios aptos para desarrollar dichas manifestaciones.

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Luis, David, Lucero, Erick, Alejandra y Pablo, parte del equipo de 3N Radio

 A través de una programación constante, David, Lucero, Luis, Pablo,Erick y Alejandra se dan a la tarea de proporcionar un rato agradable con contenido diverso. Ellos mismos se definen como una estación incluyente, ya que parte de la música que se programa es por petición de la gente, por lo que se puede escuchar desde cumbia, salsa y merengue, hasta metal, jazz y folk pasando por el blues y rock. Además de incluir temas comerciales, también se cuenta con material independiente de todos los artistas  que se acercan para tener difusión de sus proyectos.

 Asimismo, 3N Radio promueve las actividades culturales de la delegación y realizan coberturas especiales de eventos como el Azcarockzalco, concurso de la región en donde participan más de 70 propuestas musicales emergentes.

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Más de 70 bandas participaron en la 2da. edición de Azcarockzalco 2014

 En el afán de compartir con más personas el gusto y la pasión por la radiodifusión, el colectivo realizará un taller de radio por internet en el cual, a través de 4 sesiones (todos los sábados del mes de noviembre) se capacitará a los interesados a trabajar sus proyectos. Estas sesiones se llevarán acabo en la galería “El Tintanísmo.

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3N Radio te invita a su taller.

 Finalmente, el colectivo 3N Radio extiende la invitación a otros colectivos,artistas y demás a colaborar con ellos:

“Estamos en constante desarrollo y evolución y  si tienen el gusto o el interés de dar a conocer algún conocimiento o simplemente quieren decir algo, se pueden acercar a nosotros y con gusto les haremos un espacio dentro de nuestra programación”

 Escucha esta propuesta radiofónica a través www.3nradio.com. Para estar al tanto de su programación y actividades,no dejes de seguirlos a través de Facebook y Twitter.

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La convocatoria del proyecto #somoscreadores para conformar el catálogo más extenso de arte contemporáneo y emergente mexicano ya está abierta. Con motivo del lanzamiento del Totalmente Nuevo Chrysler 200, se invita a todos los artistas emergentes mexicanos a participar en esta iniciativa que pretende hacer una compilación de los 200 creadores más representativos de la escena artística contemporánea.

El arte y Chrysler convergen en cuatro conceptos que se han elegido por ser las constantes más importantes en el ámbito creativo como categorías para participar en el proyecto:

Diseño

Diseño y arte son dos disciplinas que se comunican frecuentemente mediante los elementos visuales que las integran: color, forma y composición. Pero si decimos que el uso artístico está más apegado a la espiritualidad y el del diseño busca ser más práctico, ¿cuál sería el punto de fusión entre los dos?

En esta categoría buscamos propuestas estéticas que deambulen en la frontera de las dos disciplinas.

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Desempeño

Con los años, se perfeccionan y desarrollan nuevas técnicas.

En esta categoría entran aquellas disciplinas del arte con más tradición como la pintura, escultura y dibujo, pero que al ser propuestas emergentes

retoman y perfeccionan dichas prácticas integrando el contexto actual.

Tecnología

La tecnología podría describirse como aquellos elementos que implementamos para adaptarnos a nuevas ideas, realidades y necesidades.

En esta categoría nos interesan aquellas soluciones creativas y artísticas que han implementado nuevas y diferentes tecnologías para su desarrollo.

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Innovación

Buscamos las propuestas artísticas más novedosas y propositivas. Aquellas que implementen nuevos recursos, integren otras realidades o que descubran formas de diálogo entre distintas técnicas, medios y temas artísticos.

Todos aquellos creadores que estén interesados en formar parte de este gran proyecto pueden consultar la convocatoria completa en http://somoscreadores.chrysler.com.mx/

http://somoscreadores.chrysler.com.mx/

https://twitter.com/ChryslerMX

https://www.facebook.com/ChryslerMexico

http://instagram.com/chryslerautos

Galería #somoscreadores

 

 

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La develación del Totalmente Nuevo Chrysler 200 sucederá dentro de una impactante exposición de arte donde cada obra presentada abordará los conceptos de diseño, desempeño, tecnología e innovación que comparten y crean puentes de diálogo con el nuevo integrante de la familia Chrysler.

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La galería #somoscreadores surge así como una plataforma de fomento, promoción y difusión de las mejores propuestas creativas contemporáneas y emergentes. En esta exposición curada por Chrysler Group, los diseñadores y Andrea Chauvet Almazán, el Totalmente Nuevo Chrysler 200 se ha convertido en motivo de inspiración de Dr. Alderete, Alonso Cartú, Monairem y Amor Muñoz, cuatro grandes artistas de la escena contemporánea en México, quienes compartirán con nosotros el próximo 18 de septiembre a través de una exposición especial, sus más ambiciosas creaciones desde diferentes perspectivas, utilizando distintos materiales y poniendo en constante diálogo diferentes disciplinas e intereses.

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De esta forma, la creatividad, las ideas y las ganas de que se hagan realidad, son las principales cualidades que describen la propuesta artística de la galería #somoscreadores en la búsqueda de la consolidación del arte mexicano.

No dudes en buscar todos los detalles en la páginas oficiales:

http://somoscreadores.chrysler.com.mx/

https://twitter.com/ChryslerMX

https://www.facebook.com/ChryslerMexico

http://instagram.com/chryslerautos

Otoño de #Latitud 19 º24 ‘, Live Ethereal Sessions en el Franz Mayer

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Quien diga que no hay música nueva en el cuadrante, miente. Cada día existen más propuestas mexicanas que escuchar y disfrutar. En el abanico de diversidad, podemos encontrar sonidos de distintos géneros, listos para abordarlos y hacerlos parte de nuestro cada día.

 Es por ello que nace Latitud 19 º24, Live Ethereal Sessions; proyecto basado en sesiones en vivo de grupos o solistas musicales independientes y/o emergentes de la República Mexicana realizadas en espacios públicos y trasmitidas a otras latitudes en tiempo real, vía streaming, gracias a la plataforma de Concierto Cable.

 El  auditorio del Museo Franz Mayer de la Ciudad de México será el primer recinto de Latitud º19 24 que, durante los sábados de octubre, de 4:00 pm a 7:00 pm, presentará doce proyectos en total de diversos géneros musicales, listos para envolver a los asistentes en una atmósfera única e irrepetible.

Sábado 4 de Octubre.

Erick Fryman

Azain

Mooi

 

Sábado 11 de octubre

Fonópolis

Lundem

La Era Vulgar

 

Sábado 18 de octubre

 

Chawa

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Venison

Acidandali

Vinnium Sabbathi

 

Sábado 25 de Octubre

 

Un Reve

Jules

Minor Shadows

 El primer episodio de Latitud 19´24 será  posible gracias a Chulavista Art House A.C., el programa Ensayódromo, el colectivo Aquí No Hubo Escena, la disquera independiente Pobre Diablo y la plataforma Concierto Cable

Espera pronto los horarios por proyecto.

El acceso a las sesiones es gratuito.

 

 

 

 

 

 

 

 

Entrevista a LNG/SHT

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Hace unas semanas, tuvimos la oportunidad de platicar largo y tendido con LNG/SHT, también conocido como Gastón Peligro. Con café en mano, charlamos de los inicios del” rap clase mediero” que nos tiene locos desde que lo escuchamos así como de sus influencias, sus inicios y más.

#LargaVidaALngSht

https://www.youtube.com/watch?v=0MRzGukboOA

 

 

 

Descubre #Ensayódromo Universidad

El sábado 31 de mayo, el sueño se materializó. Después de un año arduo de trabajo, Chulavista Art House A.C. junto a Tares, Taller de Arquitectura y Restauración abrieron las puertas de #Ensayódromo, la primera sala de ensayo profesionalmente acondicionada que busca apoyar a las bandas emergentes de la Ciudad de México.

Jean Loup
Jean Loup en Ensayódromo Universidad

Para celebrarlo, se contó con la presentación de bandas sobresalientes en la escena local, con el rock pop de  Lundem, el indie rock  Jean Loup y el punk de  O Tortuga. Triciclo Circos Band y sus 9 integrantes también estrenaron la sala acústicamente diseñada para no molestar a los vecinos de la unidad en la cual se encuentra ubicada.

Triciclo
Triciclo Circus Band

Ni la lluvia ni los inconvenientes que se tuvieron durante el streaming lograron que los ánimos decayeran. Tormentas fue la banda encargada de cerrar el día con su rock negro, una combinación de punk con metal que nos dejaron con ganas de seguirles la pista.

Tormentas
Tormentas contagiaron la energía con su rock negro.

Con el primer #Ensayódromo llegan muchos retos que superar. Se busca  ser la primera sala de ensayo con streaming permanente que permita grabar los ensayos de las bandas, así como desarrollar sesiones con bandas nacionales e internacionales que apoyen la difusión de las nuevas propuestas de todos los géneros- Y no solo eso, Chulavista Art House La Revista realizará entrevistas de los sonidos que lleguen al Ensayódromo, para difundirlo con ayuda de nuestros amigos de Joyride Magazine México, Distrito Global, Revista Infame, entre otros.

O Tortuga
O Tortuga

Recuerda que el movimiento #Ensayódromo busca generar más de estos espacios. El rock es un deporte, es cultura y es una forma de trasformar y atacar los problemas a los que se enfrenta la población juvenil de nuestro contexto. Por ello agradecemos la valiosa participación del Consejo Internacional de Derechos Humanos para que este programa se extienda y pueda beneficiar a la sociedad mexicana.

Por esto y más, no te pierdas las sesiones que tendremos para ti en el nuevo canal de You Tube exclusivo para Ensayódromo así como las actividades que Chulavista Art House A.C. llevará acabo para seguir apoyando a las bandas emergentes.

Y lo más importante, a partir del 9 de junio podrás disfrutar de la experiencia #Ensayódromo Universidad. Este se encuentra en Conjunto Habitacional Copilco Universidad FOVISSSTE en Av. Eje 10 no 178, Torre 20 Local 4.

Puedes empezar a reservar al 36039228 en un horario de 9:00 am a 6:00 pm.

Las sorpresas siguen, no te las pierdas.

Fotos por Viko Zárate.

Foro Viral 2013 en el Barrio Bravo de Tepito

El pasado mes de Noviembre nos aventuramos a la segunda edición del Foro Viral 2013, que se llevó a cabo en el corazón del Barrio Bravo de Tepito. Durante cinco días, 150 jóvenes de distintas partes de la República disfrutaron de ponencias y talleres que organizó La Red Nacional VIRAL en conjunto con la Subsecretaría de Prevención y Participación Ciudadana, el Instituto Mexicano de la Juventud, el Instituto de la Juventud del Distrito Federal y la Delegación Cuauhtémoc en colaboración con la Delegación Venustiano Carranza y el Fondo de Población de Naciones Unidas, con el fin de generar sinergía entre los participantes, compartir experiencias, resolver dudas y regresar a sus lugares de origen con mayor capacitación para poner en marcha proyectos ciudadanos que contribuyan a la prevención del delito.

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El foro tuvo lugar en el Centro de Desarrollo Comunitario (DIF) Cuauhtémoc y contó con recorridos a los lugares más emblemáticos del barrio, lo que significó una oportunidad única para adentrarse en sus calles y conocer más de su gente, sus problemas y virtudes.

Al respecto se preguntarán, ¿qué más se puede decir de Tepito? El común denominador de la zona es uno de los problemas que más se explotan en los medios de comunicación, y por lo cual escuchar hablar de la región es muy frecuente: comercio informal y delincuencia. Es por ello que la zona se ha clasificado como una de las más peligrosas en el Distrito Federal.

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Arriba: Dinámicas de integración de los chicos de Red Viral
Abajo: Luis Arévalo, promotor cultural de Tepito

Sin embargo, esto no impide que el arte y la cultura salgan a flote, pues a pesar de los problemas, no cabe duda que el barrio cuenta con múltiples expresiones artísticas dignas de reconocerse. Es por ello que existen crónistas de abolengo reconocidos por la comunidad para continuar compartiendo la riqueza artística de la zona, como Luis Arévalo, zapatero de tradición y promotor cultural; y Adolfo Hernandez, por mencionar algunos. Estos personajes se han encargado de compartir anéctodas y experiencias en lugares como la Iglesia de la Conchita, el Templo de la Santa Muerte, el Mural de los Caídos, la Fortaleza y Casa Blanca.

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Mural de Iván Cortes en la Unidad Habitacional “Los palomares”
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Parte de los murales realizados por Alejandro Caballero en la Unidad Habitacional “La fortaleza”

Por otro lado, Alejandro Caballero y Ariel Torres nos mostraron sus trabajos de pintura mural ubicados en el conjunto habitacional “La fortaleza”. Asimismo, el trabajo de Ariel incluye murales en “Los palomares”, unidad en la que se encuentran creaciones que buscan fortalecen la cohesión social y la diversidad de creencias.

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Arriba: El muralista Ariel Torres y Alfredo Maus, Director de la Galería de Arte José María Velasco.
Abajo: Mural de Ariel Torres en la Unidad Habitacional “Los palomares”

También tuvimos el gusto de conocer la galería José María Velasco. Con 60 años de antigüedad, en ella se expone el trabajo de jóvenes que expresan su visión del mundo a través de la pintura, el grafitti, la fotografia y la escultura. A su vez, la galería es casa de muestra de otros autores, convirtiéndose así en un lugar obligado para conocer y disfrutar. Alfredo Maus -director de la galería- es un promotor del arte reconocido por fomentar la conexión entre el espacio cultural y la población.

Sin duda, un día no es suficiente para conocer todo lo mágico de este barrio. Es por ello que esperamos que este sea el primero de muchos encuentros con el Barrio de Tepito para seguir descubriendo a los creadores que nacen en sus calles.

Gilbert Garcin, talento en blanco y negro.

La mayoría de los jóvenes en todo el mundo tiene contemplado empezar su carrera artística desde una edad  temprana con el fin de tener mas tiempo para probar, experimentar y encontrar el estilo que caracterice su obra. Sin embargo, hay contadas excepciones en que el talento natural surge y desarticula los procesos a los cuales estamos acostumbrados.

Gilbert Garcin es un claro ejemplo. Nació en Ciotat, Francia, en 1929. Estudió en la Escuela Superior de Comercio de Marsella. Cuando se jubiló de su negocio, a los 65 años, decidió  que era tiempo para dedicarse a la fotografia. Hasta este punto de la historia se podría suponer que el plan de Garcin era tomar fotografías a sus nietos, hijos y familia, es decir, fotografías que usualmente la gente toma. Sin embargo, nadie se imaginaba que la cabeza de Gilbert maquinaba un estilo único.

Cuando se dedicó a estudiar el arte de la fotografía, se dio cuenta que era la herramienta perfecta para comunicar experiencias acumuladas a lo largo de su vida. Y el resultado fue piezas irónicas que juegan entre lo cómico y lo inimaginable.

El trabajo del fránces divierte e intriga. Recuerda a la época del cine mudo de Chaplin, blanco y negro, en donde la ironía es una manera de ver  y vivir la vida.

Para disfrutar más del trabajo del artista, da clic aquí.

 

 

 

 

Indigente. Mercado Itinerante con raíz queretana

Indigente

La bella ciudad de Querétaro es el contexto perfecto para un tianguis fuera de lo común, un mercado donde se busca la exposición de artistas, obras y productos artesanales, de la mano de jóvenes inquietos por la difusión de lo mexicano, desde los procesos de elaboración hasta el producto terminado.

Indigente es un evento realizado por primera ocasión. Claudia Sánchez, Luis Álvarez y Lucía Espinoza son los cerebros detrás de esta inquietud de raíz queretana, a partir de la necesidad de difusión del diseño mexicano, decidieron invertir tiempo y recursos al crear más espacios para mostrar lo hecho en México de manera independiente sobretodo en el sector juvenil, pues la interacción entre el cliente y el artista se da directamente. Entre las propuestas exhibidas, también se encuentra la música durante el evento, y con DJ’s al final; y un área gastronómica con comida del estado sede, el Distrito Federal, Guadalajara y León.

El evento se realizará el 18 de mayo en el hotel MO17, en el centro de la ciudad de Querétaro, en la calle Melchor Ocampo, comenzará a las 11:00 y terminará a las 20:00 horas.

 

 

Artes Visuales+Real del Monte

El arte no es la expresión de algo en tu interior que se externaliza, no es la imitación de una realidad (subjetiva u objetiva). Es un modelo, un mapa que delimita, crea, un territorio que no existía antes. Es algo externo -formas, colores, sonidos- que nos seduce y nos posibilita crear (algo que podemos llamar) un interior. Un espacio interior que luego pensamos siempre estaba ahí; lo que entendemos como nuestra identidad. El arte es un punto de encuentro entre lo social y lo individual, un punto donde ambos se forman mutuamente en un baile a veces tiernos, a veces violentos. Es un punto que en un mapa se podría señalar con una “X

Con este prólogo, el  artista ingles  Jonh Lundberg  invita a una de las exhibiciones más interesantes en el escena del arte mexicano : X Aniversario.

Esta exposición surge como una celebración por los excelentes resultados de  apostar por el arte e impulsar la creación de  licenciaturas especializadas, como la Licenciatura en Artes Visuales,  que desde el 2002, se imparte en el Instituto de Artes ubicado en el pueblo mágico de Real del Monte.

Esta muestra es, sin duda, un acercamiento al basto trabajo  tanto  de académicos como alumnos. A través de distintas técnicas como son: acrílico, dibujo digital , óleo, fotografía, vídeo, entre muchas otras, nos otorgan  un panorama del talento, la creatividad y pasión existente en los  jóvenes hidalguenses.

“Sigo aquí”/Fernando Espinoza García/Video 2012

“Mis sueños no caben en las urnas”/Dulce Hernández /Fotografía digital.2012

X Aniversario es una exposición natural que  logra envolver con el espectador con temas de relevantes en contexto nacional. A su vez, es una muestra contundente de la importancia de invertir en el arte, con fin que cada día, más jóvenes mexicanos pueda desarrollar su talento.

 

“De clase humana”/Raul Caudillo/Impresión de inyección de tinta.2012

X Aniversario se encuentra en Cuartel del Arte, Plaza Aniceto Ortega, Ex-convento de San Francisco s/n col. Centro, Pachuca. Martes a Sábado de 11:00 a 18:00 horas y Domingo de 11:00 a 15:00 horas

Entrada Libre

 

El lenguaje visual de Pfadfinderei

Por: Susana González.

@SusBouvier

En el marco del Corona Capital 2012, el dúo de música electrónica Modeselektor ejecutó un show lleno de energía, potencia y diversión, en donde hicieron gala de los audiovisuales que los caracteriza. Sin duda, las secuencias proyectadas jugaron un papel esencial para que la presentación se convirtiera en una de las que mejor sabor de boca dejo entre los asistentes  al festival.

Detrás de estas secuencias proyectadas en los shows de Gernot Bronsert y Sebastian Szary se encuentra el trabajo de Pfadfinderei, colectivo alemán internacional formado en 1999 por  Honza, Flori, Chris, Codec, Toby, Martin y Dominik en Mitte, Berlin. La aventura de estos chicos comenzó  cuando crearon  una agencia de diseño gráfico vectorial, en 1998. Sin embargo, la gran pasión de los miembros  de Pfadfinderei ha sido, desde siempre, la visualización en vivo de la música. Es por ello que en su trabajo como VJ’s  han recorrido los cinco continentes, no solo con Modeselektor, también con agrupaciones como Hercules and Love Affair,en donde los audiovisuales estaban formados por esculturas clásicas del renacimiento italiano.


El talento de los integrantes es autodidacta y se encuentra  en continuo crecimiento, ello logra que el grupo se especialice en diferentes disciplinas artísticas como lo son el diseño de producción, la dirección de arte así como la creación de tipografía y la planificación estratégica visual.

En el 2009, tras diez años de trabajar en conjunto, Pfadfinderei presentó junto a Moderat, (la fusión musical entre Modeselektor y Sascha Ring, mejor conocido como Apparat), 10 videoclips que “visten” y resaltan los sonidos glitch y techno de la banda . En lo que denominaron  como “An Audiovisual Declaration”, el colectivo dejo atrás las imágenes geométricas, finas y rápidas  para crear audiovisuales  mas “intelectualizados”,en donde juegan con texturas colores y formas, que a simple viste nos resultarían comunes, elevándolos a otro nivel. Utilizan telas, maderas  y concreto para lograr secuencias visuales abstractas que, sin duda, permiten dejar espacio para las emociones.

Con este material se convirtieron en finalistas de la categoría  Live Media en el afamado concurso de arte contemporáneo Celeste Prize, realizado en Nueva York.

Dentro de sus más recientes trabajos, se encuentra los realizados para la talentosa Dj alemana Ellen Allien, en los que se destaca el video del sencillo “Take Me Out”, así como las instalaciones interactivas para marcas de autos como BMW o Volvo, sin dejar de lado su pasión por “mezclar” sus secuencias visuales  en vivo.

El trabajo de Pfadfinderei  cumple con su cometido: organizar la música a través de imágenes. Ello al crear un lenguaje que utiliza los recursos tecnológicos mas avanzados conservando la emotividad. Sin duda, una combinación letal y placentera para nuestros sentidos.

Para disfrutar más su obra no duden en visitar su pagina oficial , así como su cuenta en Vimeo

Alan Moore, del cómic a la música

Por Sus

@SusBouvier

Portador de una personalidad extravagante y única, Alan Moore es una leyenda viva de la cultura popular. Con historietas como Watchmen (DC Comics, 1987) o From Hell, el guionista inglés de 58 años convirtió al cómic en un universo complejo lleno de referencias políticas, sociales y psicológicas.

No podemos olvidar la densa descripción de la relación amor-odio entre Batman y The Joker, el acercamiento de un superhéroe con su antítesis en The Killing Joke (1988), o el  escenario de un estado británico fascista posterior a una tercera guerra mundial y carente de justicia en V for Vendetta. Y es precisamente Guy Fawkes, protagonista de tal historia, quien se ha convertido en un símbolo de los movimientos de protesta a nivel mundial. Los movimientos Occupy y Anonymous sobresalen por el hecho de que sus integrantes utilizan la máscara que distingue al antihéroe creado por Moore.

Dada su ideología anarquista, Moore marcó distancia entre su obra y tales movimientos. Posterior a un encuentro con estos grupos de indignados, la opinión del autor se tornó favorable a ellos. El pasado 5 de noviembre, el guionista lanzó “The Decline Of English Murder”, una canción escrita e interpretada por él junto al músico Joe Brown. Moore muestra su lado polifacético al relatar con una voz cargada de sentimiento la situación económica que sufren los habitantes de su país, ante un gobierno carente de acciones para contrarrestar  dicha situación. El título de  la canción proviene de un ensayo de George Orwell, escrito en 1946, acerca de los hábitos criminales de los ciudadanos de las clases medias británicas.

Dicho track esta editado por Occupation Records, sello discográfico vinculado al movimiento Occupy, que ha contado con participaciones de músicos como Thom York y Robert Del Naja de Massive Attack, que realizaron un dj set en la Occupy London’s Xmas Party de 2011.

Puedes descargar la canción aquí.

La fusión perfecta de Goose

Por Sus

@SusBouvier

En la era de la información acelerada, las escenas locales siguen siendo el principal semillero de talento musical. Este es el caso de Goose, tres chicos originarios de Kortrijk, Bélgica, que desde 2000 se han dedicado a elaborar un efectivo maridaje entre el rock y la electrónica.

Un contacto importante de la banda con la escena internacional se dio con su participación en el disco de remixes de Tron Legacy : R3J3CT3D, en donde remixean a Daft Punk en “The Son Of Flynn”. El resultado fue un  corte que se convirtió en uno de los favoritos del ex representante del dúo francés y propietario de Ed Banger Records, Busy P.

Mickael Karkousse, Dave Martijn, Tom Coghe, y Bert Libeert iniciaron como una banda de covers en el verano de 2000. En 2006 editaron Bring It On, un álbum con muchas influencias de bandas como Depeche Mode que generó una buena crítica por parte de los medios especializados europeos, lo que los llevó a ganar en los TMF Awards 2007 (Bélgica) como mejor grupo alterativo. Algunas canciones del LP tendrían proyección en Europa, tal es el caso de “Black Gloves”, remixeada mas tarde por The Bloody Beetroots.

Su segundo material de estudio fue presentado en 2o1o, bajo el título Synrise, y obtuvo opiniones mixtas del público y la crítica. Este LP contaría con la participación de Peaches en las voces y con el arte del diseñador Storm Thorgerson, famoso por realizar las portadas de Pink Floyd.

Este año presentan su tercera producción. La primera impresión es que se trata de música exclusivamente electrónica. Sin embargo, al poner atención es evidente la sutil combinación que realizan, con una base sólida de bajo y batería que sobresale a lo largo del materialPor los diez tracks que componen Control Control Control, Goose descansa de lo instrumental para centrarse en la fusión que se ha convertido en su sello característico. Todo esto acompañado de la peculiar voz de Mickael.

De este álbum se desprende el sencillo “Control”, cuya video fue dirigido por Pierre Debusschere.

Para escuchar más de Goose, da click aquí.

 

Los paisajes sonoros de Enero Será Mío

 

La provincia del Chubut, ubicada en la Patagonia argentina, se caracteriza por su belleza y diversidad geográfica, bosques templados, mesetas y costas del Atlántico. Todo esto acompañado de climas fríos y húmedos que, sin duda, crean un contexto único e inspirador. Es en este lugar donde Sol Fernández, compositora, cantante y fundadora de Enero Será Mio, vivió una gran parte de su vida. Después se trasladó a Buenos Aires para continuar con su formación universitaria.


Foto por Hernán Corera

 

Licenciada en Musicoterapia, Sol emprendió su proyecto en 2009 de la mano de músicos como Javier Mareco, Juan Manuel Mayo y Lucas Martí, entre otros. Su primer EP, E.S.Mío, salió a la luz en 2011 bajo el sello independiente Tornasolado, con la participación en las programaciones de Tweety González, por muchos conocido como “el cuarto integrante de Soda Stereo”.

Fue con una canción de este EP, “Álamo”, como se dio a conocer en la escena argentina y en donde muestra su talento para la creación de sonidos que transportan al bello relieve argentino en donde Sol se crió.

Este año, Enero Será Mío se hace presente con su primer material de larga duración. Con influencias de músicos como Charly García y Portishead, Juego 0  nos envuelve en sonidos propios de dream pop y down tempo; suaves y relajantes programaciones que nos llevan a emprender un viaje por diversos paisajes sonoros. La dulce voz de Sol le da cuerpo a una lírica que por momentos recuerda a la poesía de Luis Alberto Spinetta, uno de los más grandes iconos del rock argentino. Ejemplo de ello son temas como “Hermes”, “Decanta” y “Benito”.

 

Bajo la producción de Tweety González, Juego 0 cuenta con la participación de Benito Cerati, que hace lo propio en programaciones y coros. Dicha colaboración da como resultado una de las piezas más interesantes del disco, “Piedra Mal”, en donde se realiza una fusión con el legado musical argentino y el presente, logrando un tema con una estructura clásica de rock-pop con elementos electrónicos.

 

 

Juego 0 es el comienzo de lo que promete ser una carrera sólida en la música.

Para saber mas de Enero Será Mío visita: www.eneroseramio.com

 

Art Academy: clases de arte en tu Nintendo

Por: Sus

@SusBouvier

Hablar sobre Nintendo es hablar de una institución consolidada en el mundo de los videojuegos. Desde el lanzamiento de su famosa consola Famicom en 1986 hasta el Wii de 2006, pasando por la primera consola portátil, el ya clásico Game Boy en 1990, Nintendo ha innovado en cada consola que presenta y ha logrado consagrar a personajes como Mario Bros, Zelda o Star Fox como iconos de la cultura pop a nivel mundial.

La última entrega de la compañía en cuando a consolas portátiles se refiere, es el Nintendo 3DS (2011), en donde se eleva  la experiencia de juego a otro nivel. El dispositivo cuenta con dos pantallas, una de ellas táctil. Sin embargo, el atractivo de la consola radica en las gráficas, que sin usar algún tipo de lentes, se perciben en tercera dimensión.

Uno de los títulos más esperados para esta plataforma fue recientemente lanzado: Art Academy: Lessons For Everyone, en una nueva versión que sin duda supera a su predecesor del 2010. En una  faceta diferente a lo que generalmente la compañía ofrece, Nintendo presenta un juego  que se convierte en todo un estudio para dibujar, y en donde el conocimiento adquirido puede sobrepasar el llamado mundo gamer.

Como su título lo expresa, chicos y grandes, con o sin experiencia,  pueden dibujar con diferentes técnicas.De la mano de dos auténticos tutores, Vince y su ayudante Bacon,( que  también  ilustran con datos interesantes de la  historia del arte),el jugador se convierte en aprendiz con la posibilidad de mejorar sus habilidades en un proceso continuo y divertido con más de 30 lecciones y la opción de adquirir más en Nintendo eShop. Lápices, pasteles, lápices de colores y pinturas se encuentran al alcance del jugador para explotar su creatividad en el modo Free Paint.

 

En  Art Academy, Lessons For Everyone, las fotografías que se tomen con el 3DS pueden ser la base para tu próxima creación artística. Y si te vuelves todo un experto , puedes crear tus propias lecciones de aprendizaje  y compartirlas, junto con tus obras , a través de SpotPass.


Con títulos como éste, Nintendo apuesta por un nuevo concepto, en donde la cultura y el arte se fusionan con  entretenimiento y diversión.

Gameplay Trailer:

Soundtrack otoñal: Everyone Everywhere

Por: Sus

@SusBouvier

Everyone Everywhere es el nombre de una canción de los míticos New Order, quienes están próximos a presentarse en nuestro país en el marco del Corona Capital 2012. Sin embargo, Everyone Everywhere es también el nombre que eligieron Brendan Graham (batería), Tommy Manson (guitarra), Brendan McHugh (vocalista / guitarra) y Matt Scottoline (bajo) para nombrar su proyecto musical formado en 2007.

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Con dos discos en su haber, estos chicos estadounidenses han sabido ganarse un lugar en la escena. Su primer material de larga duración, homónimo (2010), grabado y producido por Mike Bardzik (personaje de renombre en el mundo del punk por producir bandas como The Casualties, Kill Your Idols  y Lighten Up), nos deja escuchar un pop punk que por momentos recuerdan a Blink 132 y Green Day. Lo novedoso de esta banda radica en que, por los once tracks que integran este material, el punk se entrelaza con melancólicas voces y guitarras propias del indie rock acompañado de letras reflexivas, que representa un género musical que empieza a sobresalir, el Emo Revival Indie, también conocido como Midwest Emo. De dicho álbum se desprende la estupenda “Raw Bar OBX 2002”

Después  de un par de años, Everyone Everywhere regresa a la escena de nuevo de la mano de Bardzik, con una producción que acentúa sus virtudes. En un disco más maduro en el que  la melancolía se hace presente en 9 canciones que no siguen estructuras convencionales. Los cambios de ritmo son constantes e interesantes, así como las guitarras que tejen melodías agridulces. Muestra de ello es “Queen Mary II”, sencillo de su más reciente LP.

 

Para escuchar más de de Everyone Everywhere visita:

http://everyoneeverywhere.bandcamp.com/album/everyone-everywhere

 

 

 

Rachel Zeffira: Break The Spell

Por: Sus

@SusBouvier

En el 2011, Faris Badwan, vocalista de la banda británica The Horrors presentó su proyecto alterno, Cat’s Eyes, junto a la multi-instrumentalista y soprano canadiense Rachel Zeffira. El resultado de la unión fue un LP del mismo nombre, lleno de dream pop, lo-fi e indie rock nostálgico que inmediatamente remite a décadas pasadas. Tal trabajo recibió una buena aceptación tanto del público como de los críticos especializados, al consagrar a Faris como uno de los músicos mas destacados de su generación. Por otra parte, Rachel resaltó por su calidad interpretativa.

De dicho álbum se desprende “Over You”, videoclip en el cual la banda refleja su particular estilo.

En agosto del 2011, Rachel ya mostraba su inquietud por hacer notar su talento como solista, al presentar un cover a “To Here Knows When” de los emblemáticos ingleses My Bloody Valentine.

 

Este año, Badwan y Zeffira sorprenderán de nuevo al unir fuerzas para crear su propio sello discográfico, RAF Records, el cual tendrá como debut el primer trabajo como solista de Rachel, titulado The Deserters. El disco (producido y compuesto en su totalidad por ella misma) tiene como fecha de lanzamiento el 1o de diciembre próximo. Dicha producción contará con la participación de integrantes de bandas británicas como TOY y S.C.U.M

Mientras tanto, escucha el primer sencillo “Break The Spell”, ya disponible para su descarga gratuita.

Aquí el trailer del álbum

 

Para conocer más de Rachel Zeffira visita

facebook.com/rachelzeffira

Germán Saez: Talento fotográfico natural

Por: Sus

@SusBouvier  

Según el diccionario de la Real Academia de la Lengua Española, -talento- se define como la capacidad para el desempeño o ejercicio de una ocupación. Es precisamente este sustantivo  el que destaca a Germán Saez, diseñador web y fotógrafo argentino. Su historia en el mundo de la internet comenzó en los años noventa, cuando cursó la carrera en diseño en imagen y video, misma que, en ese entonces, se limitaba a la creación audiovisual. Esta situación llevó a Germán, interesado desde años anteriores en el diseño de sitios web a ser autodidacta. Por hobby, en 1998, decidió aplicar sus conocimientos en la realización de su primer sitio, el cual fue dedicado a Gustavo Cerati, músico del cual Saez fue seguidor desde su adolescencia. En 1999, en un hecho curioso y singular, la pagina es del agrado de Gustavo, a tal grado de contratarlo para diseñar la pagina oficial del músico que prevalece hasta estos días, cerati.com

Paralelamente a su actividad como diseñador web en cerati.com y en Cuatro Cabezas (productora argentina de televisión independiente) Saez se dedicó a fotografiar a Cerati en sus presentaciones en vivo como solista. Esta actividad que también realizó como pasatiempo, se elevó al plano profesional en 2007, al convertirse en el encargado de documentar visualmente la gira Me Verás Volver del rencuentro de Soda Stereo así como el sitio oficial. Este trabajo quedaría plasmado en un DVD y en un libro del mismo nombre.

Desde este hecho tan importante, Saez tomó la fotografía como una actividad profesional, al colaborar para periódicos y revistas Argentinas como   Clarín, La Nación, Rolling Stone, D-Mode, Remix, Soy Rock, Gente, Ácido Surtido, Suite Intima y Terrorismo Gráfico, por mencionar algunos. En su portafolio se pueden encontrar fotografías de músicos como Muse, Placebo, Interpol y. R.E.M. En el mismo, también se expone el gusto de Saez por los retratos, la fotografía erótica y la fotografía urbana. Influenciado por fotógrafos como Anton Corbjin y Peter Lindbergh, Saez demuestra una predilección por la geometría, al darle armonía a sus composiciones. De 2009 al 2012, expuso parte de trabajo en su propia publicación, Sheltermag; en donde cuenta con la participación de colegas como Aneta Kowalczyk, Nora Lezano y Sthefania Fumo.

 

Actualmente, Germán Saez, de 39 años, regresa a su profesión inicial al realizar videoclips de músicos argentinos, sin dejar de lado el diseño y la fotografia. Para conocer mas del trabajo de Germán Saez, visita: http://germansaez.com/

Egyptian Hip Hop: “SYH” (Video)

 Por: Sus

@SusBouvier

Alex Hewett (voz principal, guitarra y teclados), Louis Stevenson-Miller (guitarra, bajo, teclados y coros), Alex Pierce (batería) y Nick Delap (guitarra y bajo) no son egipcios y mucho menos se dedican a hacer Hip-Hop. Pero desde el 2008, año de su formación, han llamado la atención de la prensa británica especializada debido a su original sonido que ellos mismos definen como pop psicodélico progresivo. Sin embargo, es hasta el 2010 cuando sale a la luz su primer Ep, Some Reptiles Grew Wings, en donde muestran un indie-rock con matices electro-pop de muy buena calidad. De este material se desprende “Wild Human Child”, videoclip dirigido por Ivan Ogilvie, quien se ha dedicado a la dirección de videos de bandas como The Heartbreaks, Man Like Me y Monday’s Arms, entre muchos otros; así como también ha trabajado para el mundo de lo comercial y la moda, al encabezar el trabajo de marcas como Skittles y diseñadores como JJ Smith y Ottorwell.

Después de una larga espera, Egyptian Hip Hop (originarios de Manchester, en el Reino Unido) están de vuelta. El 22 de octubre  próximo es la fecha pactada para la salida de su tan ansiado debut de larga duración, el cual llevará el nombre de Good Don’t Sleep. Se espera que tracklist de dicho álbum sea el siguiente:

  1. Tobago
  2. The White Falls
  3. Alalon
  4. Yoro Diall
  5. Strange Vale
  6. Snake Lane West
  7. Pearl Sound
  8. SYH
  9. One Eyed King
  10. Iltoise

Mientras tanto, los dejamos con el primer sencillo de dicho álbum,” SYH”, videoclip dirigido por Isaac Eastgate, en el cual hacen gala de la psicodelia que los caracteriza.

 

“Génesis”: Grimes (VIDEO)

 

Grimes es el proyecto de Claire Broucher, una chica originaria de Vancouver ,Canadá. Con tan solo 23 años, ya cuenta con 4 discos en su haber: Geidi Primes (2010) Halfaxa (2o1o) Darkbloom (2011) y Visions (2012). Sin embargo es Visions la placa con la cual logra llamar la atención del mundo y hacer imposible que ella pase por desapercibida. Influenciada por Beyonce, Mariah Carey, Outkast y Nice Inch Nails (tan solo por mencionar algunos músicos), Broucher logra un sonido cargado dream-pop psícodélico cargado de sentimiento y voces angelicales que invitan inmediatamente a moverse y bailar sin restricciones. Muestra de ello es “Vanessa”canción extraída de Darkbloom en donde Grimes se encarga, además de todo lo que ya hace, de la dirección del videoclip de dicho sencillo.

Esta semana, Grimes presenta el trabajo visual de “Génesis”segundo sencillo de su última producción Visions, en la cual de nuevo es ella se encarga de la dirección del video. Extravagante y original, Claire muestra una fuerte influencia y fascinación por el manga japones.

 

Grimes sera parte de la edición S.S del Coachella Valley Music & Arts Festival

 

Forever Dolphin Love: Connan Mockasin

Por: Sus

@BouvierSus

 

Es un hecho comprobable que la mayoría de la música en sus distintos géneros se importa de Europa o Estados Unidos. Por ello resulta destacable que desde las lejanas tierras de Te Awanga, Nueva Zelanda; Conchog Tant Hosford, mejor conocido como Connan Mockasin decidiera formar una banda en 2007, la cual está conformada por  Ross Walker (bajo), Seamus Ebbs (bateria) y Mokasin en guitarra y vocales. El proyecto adquirió el nombre de Connan and the Mockasin, y logró cierta popularidad con la grabación de dos EP’s en los cuales se utilizó un sonido pop con tintes de blues. Tales placas fueron suficientes para que Connan llamara la atención de Fat Boy Slim,  DJ con el que colaboraría en el 2008.

Sin importar los cambios posteriores en la alineación de la banda, Mockasin ya planeaba su carrera solista. En consecuencia, la banda se disolvió y Connan comenzó la creación de Please Turn Me Into The Snat. El disco salió a la luz en el  2010. Sin embargo, en Marzo de 2011, el músico decidió reeditar su álbum debut con la finalidad de mejorar el arte, el nombre y agregar un disco en vivo. El resultado tuvo el título de Forever Dolphin Love, editado bajo la disquera inglesa Phantasy Sound, liderada por Erol Alkan. La placa obtuvo excelentes críticas por parte de la NME, medio británico que lo definió como “pop psicodélico”.

Influído por MGMT , Radiohead e incluso Michael Jackson, “Forever Dolphin Love” es un álbum íntimo, lleno de atmósferas que entrelazan obscuridad e inocencia. Las voces casi infantiles de Connan juegan con los sonidos densos y melancólicos. Fue así como la originalidad de Mockasin atrajo a la actriz y cantante Charlotte Gainsbourg, con quien colaboró en Stage Whisper (Live & Unreleased) con “Out Of Touch”, así también en las presentaciones por Europa de la cantante francesa.

A un año del debut, el 2012 es un año importante para Connan. Ha participado en importantes festivales Europeos, como el Off Festival (Polonia) y MS Dockville Festival (Alemania). También ha sido elegido por Radiohead para abrir las presentaciones de la banda por Australia y Nueva Zelanda en noviembre. Por otra parte, se espera el lanzamiento de Soft Hair, proyecto alterno  junto al líder de  Late of the Pier , Samuel Eastgate. Por si fuera poco, It’s Chore My Dear” musicaliza la nueva campaña de ZARA Otoño/Invierno 2013 protagonizada por la modelo danesa, Freja Beha.

Todo parece indicar que Connan, desde sus lejanas tierras, llegó para quedarse.

 

Lagunilla: Historias y diseño

 

Todos somos vulnerables a caer rendidos, enamorados, por un objeto . Ya sea por su color, su textura, o su función, el diseño del mismo nos puede atrapar, hasta hacerlo parte fundamental de lo que somos. De la imagen que deseamos proyectar al mundo. Sin embargo, para algunos, los objetos y artículos  antiguos o vintage son aún más irresistibles. Es hacer parte de nosotros un momento del tiempo. En ellos encontramos diseños inspirados en un contexto social, económico y político que nunca regresará. Es la nostalgia del pasado, de lo que fué. También, estos artículos encierran calidad, objetos que a pesar de los años, con el mantenimiento adecuado, siguen funcionando y prometen seguir existiendo.

Para cultivar esta fascinación, el Tianguis de Antigüedades de La Lagunilla se destaca como uno de los más importantes en la Ciudad de México. Tan emblemático, que  se cuentan  leyendas, como aquella  que afirma que González Camarena recorrió sus  pasillos, con el fin de encontrar piezas para su invención  más importante ; la televisión a color.  Pasillos  que, sin duda, son toda una oda al pasado. Este tianguis, fundado en los años veinte, vive su momento de consagración, como uno de los más importantes, gracias a la riqueza cultural que aporta.

Los domingos, el tianguis recibe un abanico de diversidad en sus visitantes. Turistas, adultos jóvenes y niños, todos, compartiendo la pasión por el diseño y la historia. En La Lagunilla, encontraremos objetos, utensilios  y hasta piezas de arte únicos o muy difíciles de conseguir, que nos podemos llevar a casa a precios accesibles . Desde cajas registradoras del siglo XX, hasta muebles, teléfonos o inclusive lavadoras de los años cincuenta. Lámparas, cámaras de video y fotográficas. Vinilos , tornamesas, y artículos memorables de acontecimientos importantes, como la Segunda Guerra Mundial. Muchos objetos , hechos a mano, que son testigos de la creatividad. “Chácharas” que nos recuerdan nuestra infancia. Todo esto convierte a la Lagunilla en un lugar lleno de sorpresas, donde el pasado y el presente se funden, creando un ambiente nostálgico, melancólico y único, digno de visitar y disfrutar.

*El tianguis de antigüedades de La Lagunilla se encuentra todos los domingos, de 9 am. a 5 pm, entre Reforma y Matamoros, México D, F.

*Las estaciones del metro más cercanas son Garibaldi y Lagunilla de la Línea B.