“Los irrespetuosos” cuestionan el arte

Por Miriam Martínez

@coopmi

A partir de hoy el Museo Carrillo Gil hospedará a 18 artistas a través de sus obras, visitantes de Colombia, Venezuela, Austria, Alemania, Ecuador y Argentina, además de mexicanos. Ellos estarán presentes a través de pinturas, instalaciones, videoarte y propuestas encaminadas al “happening” y arte conceptual. Lo anterior como parte de la exposición “Los irrespetuosos”.

El eje rector de la muestra es el cuestionamiento del arte. A través de las obras se cuestionan ciertos espacios de legitimación del museo y reúnen obras que parodian el arte canónico.

“Será una exposición muy entretenida y el público podrá apreciar la obra de artistas que han violentado la misma estructura del Museo de Arte Carrillo Gil, poniendo en duda la capacidad del espectador para entender si se trata de una burla o una vandalización” comentó el curador Carlos Palacios. Además señaló que el espectador podrá apreciar, en algunos casos, gestos iconoclastas que evocan el momento en que el artista francés Marcel Duchamp le pintó bigotes a la célebre obra “Mona Lisa”, de Leonardo da Vinci.

La muestra se exhibirá hasta el 17 de marzo de 2013.

Ubicación: Av. Revolución 1608, esquina Altavista, Colonia San Ángel
Delegación Álvaro Obregón, C.P. 01000 México, D.F.

(Con información de El Universal)

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Bank of Manhattan asaltado por el arte

El edificio del Bank of Manhattan, que llevaba 30 años inactivo, ha sido tomado como rehén por 26 artistas que reflexionan sobre la situación económica mundial con sus propuestas. “¿Cuánto te debo?” es la muestra que abrió hoy sus puertas al público como iniciativa de la organización No Longer Empty, que se dedica desde 2009 a llenar edificios de Nueva York abandonados con propuestas artísticas.

Para este edificio, 26 artistas de 15 países, entre los que figuran Argentina, Corea del Sur, Cuba, México, Perú, España y Ecuador, inundaron con instalaciones, esculturas y proyecciones las entrañas de este icónico banco que, en el momento de su inauguración, era la torre más alta de Queens.

Esta exposición multidisciplinar, que incluye, modificación de almacenes, bóvedas, instalaciones, un video proyectado en el interior de la inmensa cámara acorazada subterránea, dos maniquíes trajeados que se estrechan la mano con unas lenguas viperinas hechas a partir de sus corbatas o unas huchas llenas de boletos de lotería, entre otros.

Foto: Michelle Young – Untapped Cities

Foto: Michelle Young – Untapped Cities

De manera paralela a la exposición, con el fin de enriquecerla, habrá días para toda la familia, en los que niños y adultos podrán crear arte juntos, asistir a paneles y conferencias, y representaciones.

Si quieren saber más sobre los edificios que han albergado a los artistas de la organización pueden verlo aquí.

Originally posted 2012-12-13 22:38:15. Republished by Blog Post Promoter

Exposición doble: Goya y Demián Flores

Por Miriam Martínez

@coopmi

Desde el pasado 17 de octubre, Francisco de Goya y Demián Flores comparten un mismo techo, a través de sus obras, en el Museo de la Ciudad de México. La muestra Los Desastros Colaterales está compuesta por los más de 80 grabados elaborados por Goya de la serie “Los desastres de la guerra” y los 82 del oaxaqueño Demián Flores. La muestra expresa a través de su iconografía el tema de la violencia y los horrores de la guerra.

A través de sus grabados, Demián Flores elabora un espejo de nuestro tiempo. Su inclinación por Goya nació al descubrir cómo sus grabados se parecen mucho a la cotidianeidad, pues él percibe en sus imágenes una gran esencia de lo que día a día nos proveen los medios de comunicación. La serie “Los desastres de la guerra” de Goya contiene una visión contemporánea en la que incluye un poco de su imaginación en temas relevantes como el heroísmo, la brutalidad, el hambre, la desesperación, la destrucción y sobre todo la muerte.

El trabajo de Flores es una especie de paráfrasis que parte de una misma reflexión, a partir de estructuras que tienen que ver con el territorio, la  y la identidad. También hablan sobre la realidad , vista desde el cúmulo de yuxtaposiciones que construyen este país: referentes prehispánicos, coloniales, los procesos relacionados con la identidad.

Demián Flores aclara que estas piezas no buscan respuestas. “El arte hace preguntas, no da respuestas. Busco reflexionar porque para mí el arte está dentro de la categoría del pensamiento, así que esta exposición no pretende dar una conclusión, sólo tiende preguntas que se generan a partir de planteamientos de representación o dispositivos que puedan desprender de la memoria colectiva […] en este sentido el arte es un filtro de la realidad. Un proceso de comunicación que contiene un diálogo con el otro, con el espectador. Es como nosotros nos acercamos a una problemática y utilizamos diferentes medios de representación para abrir esas preguntas sin llegar a un sentido panfletario”, añade.

La muestra, bajo la curaduría de Lluvia Sepúlveda, profundiza en el tema de la violencia y la crueldad, los cuales han preocupado constantemente al ser humano en todos los tiempos y las civilizaciones. La exhibición saldrá de gira el próximo año por los estados de México, Oaxaca y Coahuila.

Museo de la Ciudad de México

Pino Suárez 30, Centro Histórico

Martes a domingo de 10:00 a 17:00 horas

Costo: $24.00. Miércoles entrada libre

 

Con información del periódico Crónica y la Secretaría de Cultura del DF.

Originally posted 2012-10-24 18:00:47. Republished by Blog Post Promoter

Moleskine White totalmente minimalista

Moleskine, la marca de libretas de bolsillo famosa por haber provisto de un espacio para vaciar las ideas a personajes como Bruce Chatwin, Picasso, Matisse y Hemingway, deja de lado el clásico rectángulo negro y lanza unos nuevos cuadernos en blanco.

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Se tiene la idea de que el blanco es una base sobre la que se pueden construir ideas libremente, expresar cualquier personalidad y plasmar conceptos. Además de que es un tono universal y fundamental en la paleta de muchos artistas. Actualmente se ha vuelto un color básico en gadgets y laptops que los hace lucir minimalista, libre y limpio.

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 Moleskine te invita a unirse en su gusto por el blanco con su nuevo cuaderno y a que lo compartas en myMoleskine a través del hashtag#favoritewhite.

Originally posted 2013-02-28 11:02:49. Republished by Blog Post Promoter

AXE DFX: Una noche para los sentidos

El Distrito Federal se ha caracterizado por ofrecer cada vez más experiencias en cuanto a la oferta cultural. Muchas de estas se consolidan como únicas por la conexión que consiguen con el público, entre diversos aspectos. En este marco se presenta AXE-DFX que en su primera edición se postula como un espacio temporal y único en el que el disfrute de los sentidos será el eje rector de la noche, pues no sólo es un festival de música electrónica underground, sino un concepto que busca proveer de espacios diseñados para cada momento de la noche. En esta edición, estará acompañado de Comilona, un mercado de comida itinerante.

 En cuanto a lo que podrá deleitar el oído durante toda la noche se ubican cinco propuestas del sello Cómeme, basado en Berlín, y en ellas figuran Matías Aguayo, Phillipp Gorbachev, Ana Helder, Christian S y Thugfucker, la mancuerna encargada de cerrar la noche.

 Flyer AXE DFX

 Para que todos los asistentes deleiten sus papilas gustativas, Comilona ha elegido a cinco proyectos gastronómicos que integrarán el área de foodcourt: Knoot & Loop (pretzels caseros); Meatless, que es un concepto nuevo de hamburguesas vegetarianas; Route 69, con sus bagels vegetarianos; Bus Mostaza, con ricos panes recién horneados; y Fonda Porteña con cortes a la parrilla. Por lo que, seguramente todos los asistentes encontrarán un lugar a su medida. Para calmar la sed estará disponible el Bar Kraken con coctelería para todos los gustos.

La cita para un disfrute total es el próximo 8 de noviembre a las 20 horas en Constituyentes #851, Col. Lomas Altas. El evento contará con áreas lounge para descansar del volumen alto de los beats, guardarropa, valet parking y sitio de taxis. Evento para mayores de 18 años. No hay reingreso.

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La paradoja del arte abstracto

La premisa principal del arte abstracto es que no busca representar lo natural, es decir, rechaza la copia de cualquier modelo, sustituye los elementos naturales por aspectos cromáticos, formales y estructurales y dota la obra de un lenguaje visual autónomo, con sus propios significados.

Sin embargo, alguien comenzó a ver através de Google Earth cómo la Tierra, que es algo natural y exterior a la conciencia de cualquier artista, proveía imágenes dignas de cualquier artista de dicha corriente y las comenzó a organizar en un tumblr que deleita la pupila.

Tamil Nadu, India
Evangeline, Lousiana, Estados Unidos

 

Cannes, Francia
Tlaxcala, México

Pueden consultar más de este tipo de imágenes en: abstractearth.tumblr.com

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Romita Comedor: Tendencia gastronómica en la Colonia Roma

Por: Coopmi

@coopmi

 

Durante el primer semestre de este año, nació un lugar para comer en la ya tan concurrida Colonia Roma: Romita Comedor. Éste se diferencía de muchos otros establecimientos tanto por la terraza en la que se ubica, como por su decoración. La terraza es especial por ser de las únicas en la colonia Roma, además de refugiar también, entre otras curiosidades, a  la galeria de arte Garash).

Cabe mencionar que el edificio que alberga a este buen lugar para comer está protegido por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA)y que posee un ambiente agradable. Lo anterior es resultado de la decoración a cargo de  Marcela Lugo, Arturo Dib y Rodrigo Esparza, diseñadores que ya son conocidos por proyectos como el Cine Tonalá y Muto. El trabajo de estos grandes encargados de la estética visual del lugar busca recrear una estación de tren de principios del siglo XX, época de la que data el mismo edificio. Además, tiene un techo corredizo para ver el cielo o mirar  las estrellas (y cuando se logra verlas en el DF es un verdadero deleite).

La oferta en el menú se caracteriza por tomar elementos de la comida tradicional mexicana, sin abarcar mucho ni llegar a la presunción o al exceso, con el fin de incorporarlos en platillos sencillos sin que estos dejen de ser innovadores. Una de las características de la casa son los cocktails, los cuales tienen una gran oferta de creaciones originales de la casa. Es por ello que el  lugar cuenta con todos los elementos para convertirse en uno de los nuevos favoritos en la zona; propicio para pasar un rato a gusto, ya sea con con familia o amigos, así como también se presta para distintas ocasiones: Una comida casual, la hora de la cena o el precopeo (pues la oferta de tragos  es amplia y una característica de la casa.).

Álvaro Obregón 49

Horario: Ma – Sa 13:00 a 2:00  Do – 10:00 a 18:00 pm

Tel. (55) 5525 8975

Originally posted 2012-08-23 18:00:09. Republished by Blog Post Promoter

¿Cómo luciría la NFL si fuera inglesa?

El artista estadunidense David Rappoccio decidió darle el toque británico a los logos de la NFL al dotarlos de algunos de los clichés ingleses más comunes como monóculos, sombreros y, por supuesto, moustaches. Lo que lo motivó a llevarlo a cabo es la posibilidad de que la NFL llegue a Londres.
Además, Rapoccio tiene un comic en su página que le ayuda a sobrellevar la espera de una nueva temporada de la NFL, si ustedes también son grandes fanáticos, echen ojo para mitigar el dolor entre temporadas:  The Draw Play, pueden encontrar uno nuevo  cada martes y jueves.
A continuación les dejamos algunos de los que nos parecieron los mejores.

 
















Originally posted 2013-04-04 05:40:23. Republished by Blog Post Promoter

Enchúlame la bici

Por: Óscar Zúñiga

Enchúlame la bici es un taller comunitario que se dedica a reciclar, modificar y armar bicicletas personalizadas, dar clases de mantenimiento y mecánica básica, organizar rodadas y brindar asesoría al ciclista urbano.  La forma de trabajo que tenemos es un modelo cooperativo y de economía solidaria con alternativas como el trueque de productos, servicios o trabajo. Buscamos proveer un espacio abierto todo aquél que quiera colaborar y hacer uso del taller.

Nos encantan las bicis, es toda una forma de vida, quisiéramos que toda la gente en la ciudad se moviera en dos ruedas. Por ello, pretendemos fomentar el uso de la bicicleta cómo transporte ecológico, sustentable y saludable. Trabajamos para ofrecerle a cada persona el vehículo perfecto, ese que cada uno tiene en su cabeza, el que se adapta a sus necesidades y gustos personales. Incluso si ya tienen una bici, la modificamos y adaptamos para que sea única y se esté completamente cómo al utilizarlo como transporte diario. También le devolemos la vid a las bicis arrumbadas o ya consideradas basura.

La creatividad es una herramienta muy poderosa que nos permite trabajar en diseños de: bicicletas tándem, triciclos de carga, adaptaciones para discapacitados, bicis alegóricas, remolques y carro de acompañante. Creemos que pedalear es más que transportarse y rodar, también es una fuente de energía que se puede usar en casa con la ayuda de bici-máquinas como: licuadora, lavadora, cargador de celular, computadora y otros dispositivos, bombas de agua, entre muchos otros.

Necesitamos incrementar nuestras capacidades y potencial, por ello estamos participando en un programa de fondeo para crecer. Si desean conocerlo y apoyarlo, pueden encontrarlo acá.

También pueden acercarse a nosotros a través de nuestra fan page y nuestro twitter @enchulamelabici

Originally posted 2012-12-04 18:22:58. Republished by Blog Post Promoter

Marc Jacobs celebra con Coca-Cola

La moda, el arte y la cultura, en especial la cultura pop, siempre han estado sumamente relacionadas. La moda no sólo está en las pasarelas o en las calles y hay muchas otras formas de hacerla, lo mismo con el arte y la cultura, no están en un lugar determinado y no tienen una forma específica. Este año Coca-Cola ha nombrado a Marc Jacobs como su director creativo, puesto que antes han ocupado otros grandes creativos del mundo de la moda como Karl Lagerfeld y Jean-Paul Gaultier, y ha iniciado este con un proyecto en donde el arte, la cultura pop y la moda se fusionan: “Sparkling Together for 30 Years”, la campaña con la que Coca-Cola Light celebra tres décadas de haber nacido.

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Para esta edición las latas y botellas están inspiradas en las década de los 80, 90 y  2000. La primera, tiene su inspiración en  el  lanzamiento de la Coca-Cola Light en el Radio City Music Hall de Nueva York, en 1982. Para la década de los 90 Marc presenta una reinterpretación moderna de una década en la que la moda, la música y el arte se transformaron. Y para la de los  2000 decidió utilizar una silueta más deportiva con leggins de rayas geométricas. Todas tienen el sello del diseñador:  colores vibrantes y figuras geometricas muy definidas.

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Este proyecto resultó muy atractivo para Marc debido a que compartía la misma idea que el tiene de la moda: algo que es para todos. “Me disgusta esa antigua noción de que la moda es exclusiva, como Andy Warhol dijo: ‘Lo mejor de tomar Coca-Cola es que la Coca-Cola de Nacy Reagan sabe igual que la tuya’ todas saben igual, no son inalcanzables en absoluto, ni están investidas de snobismo y exclusividad como muchos creen”

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Por acá pueden ver el video oficial

 

Originally posted 2013-03-11 22:15:16. Republished by Blog Post Promoter

Faking It: Foto antes de photoshop

Desde el pasado octubre el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (MET) inauguró la exhibición: “Faking It: Manipulated Photography Before Photoshop”. A través de ésta se busca dar a conocer un poco de los trabajos de fotografía analógica de la década de 1840 a principios de 1900, época en la que no había técnica computarizada alguna para modificar  fotografías. Las más de 200 fotografías que integran la exposición fueron modificadas durante el revelado, esto a través de foto montaje, de la combinación de imágenes en la impresión, retoque, sobre impresión, entre otros procesos.

En conjunto con la exhibición fotográfica, el MET lanzó una aplicación interactiva en la que el público puede revisar qué fotos han sido modificadas y cuáles fueron las modificaciones que se les hicieron.

Para probar tus conocimientos sobre fotografía analógica puedes hacerlo desde el sitio oficial del MET en: http://met.org/PZzbGS o descargar la aplicación desde iTunes http://met.org/QIvSE1

Originally posted 2012-11-26 19:18:14. Republished by Blog Post Promoter

Louboutin: la moda, un chispazo y el arte

Siempre he considerado que la moda es un arte. Es una expresión y reinterpretación sutil de infinidad de elementos, épocas, profesiones, entre muchas otras fuentes de inspiración que los diseñadores, y por supuesto cada una de las personas, llevan a cabo. Creo que muchas de esas reinterpretaciones, con el sello de cada diseñador, o cada persona, se dan por esa búsqueda que cada individuo está constantemente viviendo. Nadie siente lo mismo, ni ve lo mismo en el mismo instante.  Por ello, son el resultado de una serie de factores, algo de técnica y trabajo y en gran parte un chispazo de creatividad que ninguna otra persona pudo haber tenido por lo aleatorios que son los factores que se conjuntaron. Precisamente ese chispazo es el que considero que lo hace algo especial, para mi, un arte.

Louboutin

 Un ejemplo de lo anterior mencionado es el sello característico de ciertos zapatos con un gran prestigio mundial: los Louboutins. Estos, que llevan el nombre de su creador, consolidaron su distinción por una de esas búsquedas que derivó en el ‘chispazo’. Hace más de 20 años, en 1992, Christian Louboutin estaba diseñando el modelo ‘Pensée’, inspirado en AndyWarhol y el movimiento del Pop Art, sin embargo, su prototipo no lo hacía sentir satisfecho del todo y al ver que su asistente se pintaba las uñas con un esmalte rojo lo tomó y completó su prototipo. Fue justo ese detalle el que afirmó el estilo de cualquier Louboutin.

Prototipo

 Ahora, Christian Louboutin lanza una nueva línea: Beauté. En la que busca regresarle al esmalte de uñas lo que sus suelas tomaron hace mucho. Y ello lo quiere realizar al ofrecer al público ‘verdaderos objetos de arte’, pues en cada pieza plasma su esencia: la fórmula del esmalte tiene ingredientes de la más alta calidad, los colores que ha decidido ofrecer son emblemáticos y el envase hace parecer al esmalte estar en un cristal encapsulado, y la punta de su tapa evoca a su icónica Ballerina Ultima: alta y estilizada.

Ballerina Ultima

 

Los ‘Noirs’

Noirs

Los ‘Pops’

Pops

Los ‘Nudes’

Nudes

Y el color emblemático de la firma y la colección: Le Rouge.

Beauté Rouge

 

 El desarrollo de este tipo de conceptos es lo que me fascina de los trabajos de los diseñadores, pues todo tiene una razón, un origen, una inspiración. Por ello, como cualquier obra de arte, si no se toma el tiempo de ver un contexto, aquello que provocó el ‘chispazo’ parece burdo y, en ocasiones, ridículo. El detalle está en saber mirar y saber imprimirle el sello propio.

Originally posted 2014-08-15 12:34:45. Republished by Blog Post Promoter

13 de marzo: Día Centro

El miércoles 13 de marzo desde las 2 pm se llevará a cabo el Día Centro en la institución del mismo nombre que se especializa en la educación superior en estudios creativos. El evento consiste en pláticas impartidas por los directores de cada carrera para que los asistentes puedan conocer de las licenciaturas que se imparten como: Arquitectura de Interiores, Cine y Televisión, Comunicación Visual, Diseño Industrial, Diseño Textil y Moda, Diseño en Medios Digitales y Mercadotecnia y Publicidad. En cada una de las pláticas podrás resolver todas las dudas como los costos, becas, intercambios, desarrollo profesional entre otros.

Para asistir es necesario un registro previo en su página web o enviando un correo electrónico a promocion@centro.edu.mx

día centro

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Craig Alan y los pixeles humanos

 

Craig Alan, un artista californiano originario de San Bernardino, posee un gran talento para la reinterpretación gráfica y su obra, de un realismo admirable, se especializa en la figura humana. Su trabajo comenzó cuando experimentaba con fotografía callejera, lo que le permitió perfeccionar su habilidad para replicar la figura humana y le ayudó a subsistir económicamente como artista.

Aunque su trabajo ha abarcado corrientes sumamente variadas, desde el expresionismo abstracto hasta el realismo gráfico, siempre ha proyectado y reinterpretado los objetos y personas proyectando su muy particular visión. Últimamente, ha variado en la técnica que utiliza, pues en sus más recientes trabajos el principal componente de su obra son los humanos. Esta técnica, conocida como “Human Pixel Art”, consiste en dirigir desde una perspectiva área el reemplazamiento de los pixeles que componen una imagen por personas reales a quienes coloca y ensambla para componerla en su totalidad. El artista tiene un gran poder de convocatoria, por lo que en estas manifestaciones de street art participan cientos de personas quienes terminan fascinados de haber ayudado y formar parte de obras entre las que se encuentran los rostros de grandes personajes del cine y la música como Jimmy Hendrix, Elvis Presley o Audrey Hepburn.