Daniel Soares pregunta ¿Moda artificial?

Creatividad, pasión y desapego por las tendencias son tres factores que caracterizan a Daniel Soares, director artístico quien refleja en su trabajo la crítica hacia el artificial concepto del modelaje, dejando ver que existe una esencia mas allá de las imágenes que apreciamos en los anuncios con los que diario nos topamos…

Daniel Soares

 

¿Por qué ir en contra de los estándares de modelaje que son aceptados por gran parte de la comunidad? ¿Por qué dejar a un lado los caminos cómodamente experimentados y exitosos? estas son cuestiones resueltas por la esencia que hay detrás de observar un cuerpo estéticamente presentado en una fotografía de una campaña publicitaria, ya que él considera que el trabajo constante, cuidado por los detalles y pasión por aquello que se vive, crea la diferencia en las vidas que lo rodean.

Daniel Soares

Daniel Soares

¿Quién es? Nació en Portugal, creció en Alemania y actualmente es profesor de Miami Ad School en San Francisco. Ha sido premiado por su trabajo y éste ha sido exhibido en reconocidas galerías de arte, ¿Una pista más? Él es el artista quien usa la barra de herramientas de photoshop en los anuncios de propaganda de H&M y catálogos virtuales, pero ¿cuál es la finalidad de exponer todo esto? Es una pregunta, que no será resuelta hasta que como sociedad se vea más allá de lo que percibimos con los ojos y qué es todo eso que se encuentra detrás de la imagen de una modelo, para pasar a tener como prioridad la esencia y significado del humano que lo posee.

En 2014, Daniel Soares fue invitado por  Kesselskramer para llevar a cabo una exposición de la serie Photoshop Adbusting, como parte de The Step una exhibición que concentrándose en las sesiones de fotos para la industria de la moda revela el lado siniestro de ésta.

Daniel Soares

 

Daniel Soares

 

Ensayo acústico de The Smösh en Ensayódromo

Hace unas semanas tuvimos el gusto de grabar uno de los ensayos semanales en Ensayódromo de The Smösh. A diferencia de los ensayos regulares en los que la banda está preparando el setlist para las próximas fechas de promoción de “7 Días De Oscuridad”, en esta ocasión se aventaron un acústico bastante especial. Les compartimos el resultado de aquella velada con los jóvenes de Tampico, Matamoros y D.F.:

 

 

¿Quieren más de los The Smösh? Escuchen su nuevo sencillo “Animal sin Voluntad” y descárguenlo completamente gratis por acá cortesía de Chulavista y The Smösh.

La muestra del CCC: XL aniversario

La muestra del Centro de Capacitación Cinematográfica llega a la Cineteca Nacional del 16 al 19 de abril.
En esta ocasión reúne 24 producciones que se han terminado a lo largo del año 2014. La muestra incluye 19 cortos de ficción, 5 largometrajes y un documental. Cada una de las producciones es resultado de la formación de los estudiantes de la Licenciatura en Cinematografía.
CCC
Los largometrajes que se presentarán son:
‘El silencio  de la princesa’ de Manuel Cañibe, la ópera prima documental CCC-FOPROCINE, estrenada en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Morelia.
Además,  ‘Los Hámsters’ de Gil González Penilla (tesis), Mejor Ópera Prima, Guanajuato.
Los Hamsters
‘El regreso del muerto’ de Gustavo Gamou (tesis), ganador del Premio Puma México en FICUNAM.
Y los documentales realizados en el taller de tercer año, ‘Memoria oculta’ de Eva Villaseñor, Mejor Mediometraje, Festival dei Popoli, Italia y ‘Gone Missing’ de Till Cöster.
Memoria oculta
Como toda producción de los del CCC, los cortometrajes se difunden en festivales de cine nacionales e internacionales, así como en una gira por distintos estados de la República. Los cortometrajes realizados en 2014 han participado en festivales destacados como Sundance, La Habana, Plus Camerimage, Bilbao y  han recibido premios y reconocimientos en Monterrey, Sao Paulo, Biarritz y Morelia. 
Como labor de apoyo a sus alumnos el CCC presenta aproximadamente 80 películas en más de 200 eventos al año. Ello con el objetivo de acercar los las producciones de la escuela al público. Los cortos se han transmitido en televisoras públicas en el DF, Michoacán y Morelos; actualmente se pueden ver 26 cortometrajes en línea de manera gratuita: bit.ly/CortosCCC
La programación de la muestra de este año la pueden revisar aquí.

Conociendo a: Brenda Mítchelle

He pensado que hay que hablar de los jóvenes hacedores, impulsarlos, de algún posible modo, del modo en que he pensado también que los artistas han de tener una gama de posibilidades, que les es difícil avocarse a una rama sola porque necesitan crear,  que tienen algo extraño, que son aislados, y  en fin.  Brenda Mítchelle es este tipo de ser, es un joven, digo joven porque se asume “hombre” que tiene la necesidad de escribir, producir, de dirigir, de crear, es un actor y escritor que también produce y dirige teatro y estudió una carrera profesional en mercadotecnia…

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La obligación de quien hace es también prepararse, y Mítchelle o Sir Brenda Mítchelle que es como firma lo que escribe teniéndolo claro se ha perfeccionado en instituciones distintas: Casa del Teatro, la Escuela Nacional de Arte Teatral, el Foro Shakespeare, los Estudios Churubusco con maestros como Roberto Sosa, Ron Burrus (E.U.) Silvia Ortega, Marius Biegay, Joaquín Bissner, Verónica Falcón, Rodolfo Palacios, Víctor Siañez, Bruno Bichir, Carolina Politti, Ignacio Escárcega, Richard Viqueira, Georgina Flores etc… en actuación en más de 21 talleres y cursos distintos, también tiene 6 diplomados y es egresada del Centro de Estudios para el Uso de la Voz avalada por el Instituto Mexiquense de Cultura y becada por el Instituto Nacional de Bellas Artes y literatura en 2014 por currículum, ha actuado en más de 34 puestas en escena entre las que destacan: “Volupta” de Luis Santillán dirigida por Iliana Muñoz en el Foro la Gruta del Centro Cultural Helénico, “Parkour” de Pávez Goye dirigida por Luis Santillán en La sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque (INBA-CONACULTA), “ Leonora por la tarde” de Verónica Maldonado y dirigida por Julio Escartín en el Rally Teatral en la sala CCB  (INBA-CONACULTA) y “Pie sobre espalda de niño” el foro 1 de la Feria del Libro Teatral del CONACULTA, Las lecturas dramatizadas de Paso de gato en la Escuela Nacional de Arte Teatral en el Día Mundial del Teatro el Rafael Solana y “Limítrofe” dramaturgia y dirección de Ignacio Flores de la Lama en el teatro de Cámara de ARGOS CasAzul sólo por mencionar algunos. Ha actuado en más de 27 cortometrajes, el último de ellos, dirigido por Armando Rangel ganó el segundo lugar en el concurso “Democracia en corto” del Instituto Nacional Electoral y hace cineminutos y comerciales.

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Como productora ejecutiva en teatro destacan: Lizzie Borden de Lucía Leonor Enríquez dirigida por Luis Santillán en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque dentro del Ciclo de Teatro Latinoamericano Contemporaneo del INBA- CONACULTA y “Malintzin” Dramaturgia y dirección de Luis Santillán (Mención Honorífica del Premio Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera) en que también fue asistente de dirección en la colección de teatro alternativo del INBA-CONACULTA y el Centro Cultural del Bosque en la esmeralda y en  La Comuna en León Guanajuato.  También ha dirigido 6 puestas en escena más.

Fue generadora y guionista del programa de radio de cultura: “Desnudo Artístico” transmitido por año y medio en el 97.3 de F.M. y fue secretaria de Cultura de la Organización México Nuevo del Partido Revolucionario Institucional en Amecameca.

También estudió dramaturgia con Juan Cavestany (España), Maikel Chávez (Cuba) INBA-CONACULTA y Luis Santillán y ha escrito las obras cortas: “Hambre”, “Las alas de los cocodrilos” y el unipersonal “Conferencia sobre el medio ambiente” llevadas a escena.

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También estudió pintura con Jesús Juventino y Arturo Covarrubias ( hijo de Miguel Covarrubias) a los ocho años y su primera exposición colectiva de pintura fue justo a esa edad, también participó en la exposición colectiva “Autorretrato desde tu espejo” en la Galería Café “El tintanismo” con “Desde la sangre” en 2014.

Estudió un diplomado en Creación Literaria y fue seleccionada para la antología artesanal Brevis & cortus con “Consuelo” en Zacatecas y la revista de literatura digital “Nocturnario”, actualmente es colaboradora de esta revista “Chulavista Art House” y colaboradora intermitente de “Metropoli” capital del conocimiento…

Lo que responde ante la pregunta de la razón del “hacer” es que era una niña extraña que caminaba en el patio de la escuela sin hablar con los otros niños, que escribía desde niña y leía, que prefería eso a jugar con sus primos, que le es difícil relacionarse con los humanos y prefiere a los niños, a los animales y a los ancianos, que se vio  a los catorce al espejo y supo que fue viejo, y que es un modo de llenarse los vacíos que piensa que no se llenará nunca y de cumplir un propósito… de dar algo…

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Mabe Senso. El blanco perfecto para todos los días

 

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Durante las últimas temporadas, este color ha predominado en el interiorismo europeo contemporáneo. Pon tu mente en blanco, piensa en Europa y admira la tendencia que viste los espacios arquitectónicos más vanguardistas.

El color blanco es tan relevante por su versatilidad para crear combinaciones, que va bien con todo. Io mabe retoma esta tendencia europea del diseño de interiores y la reinterpreta de forma única, para darle a tu casa un estilo moderno todos los días.

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[Galería] División Minúscula + Tungas en El Plaza Condesa

 

Fotografías por: Roberto Palma

15 diciembre 2014

Aldo Camalle | Tungas
Aldo Camalle | Tungas
Efrén Barón | División Minúscula
Efrén Barón | División Minúscula
Javier Blake | División Minúscula
Javier Blake | División Minúscula
Sold Out | División Minúscula
Sold Out | División Minúscula
Kiko Blake | División Minúscula
Kiko Blake | División Minúscula
Javier Blake | División Minúscula
Javier Blake | División Minúscula
Kiko Blake | División Minúscula
Kiko Blake | División Minúscula
Kiko Blake | División Minúscula
Kiko Blake | División Minúscula
Blake | División Minúscula
Blake | División Minúscula
Luis Espinosa | Tungas
Luis Espinosa | Tungas
Alejandro Luque | División Minúscula
Alejandro Luque | División Minúscula
Alejandro Luque | División Minúscula
Alejandro Luque | División Minúscula
Tungas
Tungas
Manolin Ávila | Tungas
Manolin Ávila | Tungas
Negri Revueltas | Tungas
Negri Revueltas | Tungas
Daniel Rojas | Tungas
Daniel Rojas | Tungas

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Ricci Pérez | División Minúscula
Ricci Pérez | División Minúscula
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Kiko Blake | División Minúscula

Horarios Trópico 2014

“Darle la vuelta a algo”, ese es el significado de la palabra “trópico”, que Archipiélago, 8016 y Pegaso transportaron hacia ese “darle la vuelta a aquella franja que cruza por un puerto paradisiaco que se encuentra a tan sólo unas horas de la ciudad de México” –es decir, Acapulco–, por medio de un festival que tendrá como epicentro a la música, y que además incluirá diseño, moda, proyectos artesanales, entre muchos otros elementos.

 Estamos a unas horas de que comience el Festival Trópico 2014 que se realizará los próximos 5, 6 y 7 de diciembre en Acapulco, Guerrero. Les dejamos los horarios y actividades para que no pierdan detalle de todo lo que habrá.

 Para más información acerca de costos, transporte y lineup, accede a la página oficial del festival.

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PROGRAMA A

 

 

Gabo, Fidel, Arenas y otras mentadas de madre (Segunda Parte)

Alrededor de cuatro novelas y dos décadas después de Celestino Antes del Alba, García Márquez gana el nobel de literatura. Cuatro años antes de suicidarse, Arenas vivía en Estados Unidos y logró publicar todas las obras que, debido a persecuciones y censuras, tuvo que reescribir varias veces, entre las que aparece Necesidad de Libertad (1986), dado a conocer inicialmente en Kosmos y quince años después en Ediciones Universal. En este compilado de textos de todo tipo, sobresale Gabriel García Márquez, ¿esbirro o esburro?, redactado en Nueva York en 1981, donde el cubano llama al Nobel “rata acosada”, “niño mimado de la prensa occidental” y “vedette del comunismo”, por ponerse del lado del autoritarismo en casos conocidos de Cuba, Vietnam y Polonia.

La escritora nacida en La Habana en 1959, es una de las voces más importantes de la desmitificación de la revolución cubana. 

 Zoé Valdés, la escritora más importante de la desmitificación de la revolución cubana en nuestros días, asegura que Arenas le entregó un artículo titulado La insoportable fealdad de García Márquez (1989) a Antonio Valle Vallejo, quien mecanografió Antes que Anochezca (1990) debido a que el autor ya estaba en un etapa terminal del sida. En él, Reinaldo Arenas compara a Márquez con los colaboradores de Hitler, lo llama plagiario: “hace más de veinte años que García Márquez debió comparecer ante los tribunales norteamericanos por haber plagiado incesantemente a William Faulkner” y humilla su físico, diciendo que tiene un cuerpo de – tortuga– caguama y no siéndole suficiente insulto, señala que “es un hombre casi completamente desarmado de la cintura para abajo”. Continúa señalando:

¿Cuál es el motivo de que un hombre de talento hasta para el plagio se haya plegado a los servicios secretos de Fidel Castro? La respuesta me la dio un cineasta colombiano a quien le comenté con tristeza que sus compatriotas debían sentir una gran vergüenza por ser conciudadanos de una persona como el señor García Márquez. “Es una gran pena”, me respondió. “Pero, por suerte, en Colombia, García Márquez es casi sólo conocido bajo el nombre de Cara de Fo”.

Fidel Castro y Gabriel García Márquez.

 Si hacemos un acercamiento detenido a la literatura de Arenas, este enigmático texto ofrece por lo menos una justificación que podría comprobar que Zoé Valdés no se lo sacó de la manga. En el Color del Verano (1991), la última novela del disidente cubano, como parte de una pequeña obra de teatro, insertada a manera de prólogo, titulada La fuga de la Avellaneda. Obra ligera en un acto (de repudio), en la que desfilan personajes como José Martí, Gertrudis Gómez de Avellaneda, Julián del Casal, José Lezama Lima, José María Heredia, Raúl Kastro, Virgilio Piñero, Silbo Rodríguez, Fifo (Fidel Castro), Zebro Sardoya (Severo Sarduy), Delfín Proust (Delfín Prats) y muchos otros personajes de la intelectualidad cubana repartidos en coros que musicalizan desde Cuba, Cayo Hueso y el mar Caribe. Este esperpento es ejecutado, en parte por “la Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por Manuel Gracia Markoff, alias Cara de Fo y Marquesa de Macondo” (El color 18).

 La misma Zoé Valdés llamó “hijo de puta” públicamente al Nobel colombiano.

Me llena de satisfacción, repito, el que se haya enterado lo que dije en aquella ocasión, por cómplice de dictadores, por arrastrapanza de dictadores, por haberle hecho la vida imposible en varios periódicos a escritores como Reinaldo Arenas y como Guillermo Cabrera Infante, y a servidora. Los tres lo hemos puesto en su lugar, el lugar de los arrastrapanza. El día en que se haga la historia de la literatura cubana habrá que decir que al menos tres escritores cubanos le cantamos las verdades en su cara, y habrá que contar también que muchos otros fueron aupados, publicados bajo su ala, y es la razón por la que todavía hoy tienen que cantarle loas y darles el culo y lamerle las hemorroides celebrarles para que, gracias a esa guataquería al Nobel colombiano que no ha sido exiliado en México ni la cabeza de un guanajo, que vive entre México y Colombia, les sigan dando bombo en los periódicos del mundo entero

 Gabriel García Márquez, que falleció hace unos siete meses, dejó impune varias de las injusticas que su gran amigo Fidel Castro llevó a cabo. Dos de las que más se le achacan son el Exilio del Mariel en 1980, el que decenas de miles de cubanos, incluyendo al propio Arenas, se abalanzaron al mar en busca de libertad; y la Primavera Negra del 2003, en la que 75 disidentes pacíficos fueron condenados entre 6 y 30 años de cárcel por escribir en actitud crítica hacia el gobierno.

Las enemistades de García Márquez no se limitaron a territorio latinoamericano: Susan Sontag, escritora estadounidense, también arremetió contra él.

 Pero Márquez encontró enemistades incluso fuera de la literatura caribeña. Las omisiones a las injusticias del régimen de Fidel Castro también fueron señaladas por Susan Sontag, según Berenice Bautista, en la feria del libro de Bogotá en el 2003. Tres acusados fueron ejecutados por secuestrar un barco intentando escapar de Cuba. Márquez se defendió argumentando que ha ayudado en silencio a incontables disidentes y perseguidos, pero Susan Sontag arremetió en su contra al poco tiempo, en la feria del libro de Frankfurt, llamándolo ridículo.

 Del mismo modo, el incansablemente homenajeado Octavio Paz, a propósito de la ausencia de García Márquez y Carlos Fuentes a la mesa “El siglo XX: la experiencia de la libertad”, que él mismo organizó unos meses antes de recibir el premio Nobel, los llamó “apologistas de tiranos” y también señaló: “Hay que aprender a decir y a escuchar la verdad: hay que criticar tanto el estalinismo de Neruda como el castrismo de García Márquez”, según apunta El País.

 Resulta interesante el paralelismo de Gabriel García Márquez con Jorge Luis Borges, ya que se dice que éste último recibió premios directamente de dictadores, apoyó la represión del 68 en Tlatelolco e incluso a la CIA; por su parte,  el escritor colombiano, según Gerald Martin (uno de sus biógrafos), también fue cercano a Bill Clinton y Felipe González. Gabriel García Márquez fue unos los principales narradores que le dieron prestigio internacional a las letras latinoamericanas sin lugar a dudas. Arenas, por su parte, inauguró un género completamente nuevo en la literatura cubana que, como reacción natural al realismo socialista, desacraliza esa izquierda cheguevarista, dejando las puertas abiertas a un realismo que algunos han criticado de soez, por donde han entrado y sabido salir adelante escritores como Pedro Juan Gutiérrez y la misma Zoé Valdés.

Gabriel García Márquez.
Reinaldo Arenas

Georges Peréc y las especies de espacios

Por: José Luis Ramos

En Especies de Espacios Georges Peréc nos  lleva  recorrer  una sucesión de áreas dentro de  un  mapa mental de  prosa  poética y  experimental, saltos a pie de  página por  el  puro  placer de  hacerlos, juegos de significantes y de puntaje tipográfico. Catalogar  los  espacios por los que  nos  movemos no es cosa  fácil, todo o casi todo ocupa un espacio o lo  deja  vacío, siendo éste  último otra categoría de  espacio. Sin embargo, como  Peréc  afirma en su prólogo, el  tema del  libro no es  el  espacio que  deja el  vacío, sino  lo que  lo rodea y se   fragmenta en  lo que  es al parecer, una progresión infinita.

Vivir  es  pasear de  un espacio a  otro  haciendo lo  posible  para  no  golpearse

 Golpearse con el  vacío o  con uno  mismo, el  viaje inicia dentro de una página desde  la  que  Peréc se amotina:  “Vivo  en mi  hoja de  papel, la  cerco, la  recorro”; casi  toda  cosa  escrita pasa por una hoja o bien un trozo de papel, desde los recados, listas de  supermercado, borradores, planes, apuntes, teléfonos, direcciones,  entre muchas  otras  cosas que, son muestra de  la  transversalidad de la página: “Así  comienza el espacio, solamente  con palabras, con  signos  trazados sobre  la  hoja  blanca”. Es  aquí dónde Peréc se  pregunta  si aquel objeto que  refleja  todas  las  cosas, el  Aleph  borgeano, ¿es acaso  el  alfabeto?

perecf La  hoja desencadena  una concatenación cual teoría del caos o escala de Fibonacci y, nos  traslada gradualmente a otra  especie de  espacio: la cama y ésta  a su vez  a la habitación de un departamento en un inmueble, que  está en una calle de una ciudad, que seguramente anhela el campo de un país en este mundo,  en el que si se  levanta la  vista se mira el  espacio de  un universo.

 La  obra  de  Peréc  no sólo  nos  muestra lo extraordinario en aquellos  espacios  que transitamos de  manera ordinaria, las  puertas, escaleras y paredes, la calle, los  inmuebles  heridos de  alineamiento  “Instalarse, habitar, vivir” sino que  también se  cuestiona al lector, se  convierte  en un  texto interactivo-didáctico, que rosa la mayéutica,  ¿sabemos  ver lo que  realmente es  importante? Georges  afirma que si miramos  hacia  la  calle  y nada  llama  nuestra  atención, quiere  decir  que  no  sabemos  ver.

 De  manera técnica Peréc juega con el genero de su obra que va de cantos  poéticos, a fragmentos de diario, borradores de  cartas, prosa, clasificaciones, trabajos prácticos e  incluso anuncia su novela más famosa La vida instrucciones de uso la que para  muchos es su obra maestra en un pasaje denominado “proyecto de  novela”.

 Parece una locura, no obstante, no lo es, su estilo está relacionado con el Ouvroir de littérature potentielle (OuLiPo) Taller de literatura potencial— que es un grupo de experimentación literaria creado en Francia en 1960, quienes se caracterizan por las  constricciones, reglas o limitaciones en sus  textos, ya sean lipogramas, usar  palabras  una  sola  vez durante  el  desarrollo de  una  obra entre otras. Casi al  final de  Especies de  Espacios está  plasmado un repertorio de palabras que aparecen una sola  vez  el la  obra.

 Para los ya lectores de Peréc, resultará  otro grato encuentro, para  sus nuevos lectores un viaje enriquecedor. La  vida  transcurre  entre  un mar  de  espacios y Peréc nos  remite  a la escritura, hasta sacarnos más allá  del  espacio  exterior  y su  conquista, donde   la progresión de las especies de  espacios es  pensamiento  que se  va.

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Especies de  Espacios Georges Peréc, Traducción  Jesús Camarero, Editorial Montesinos, Barcelona, 1999.

Edición Original: Espèces d´espaces, Georges Peréc, Editions Galilée, París, 1974.

Gabo, Fidel, Arenas y otras mentadas de madre (Primera Parte)

Por: Alfredo Bojórquez

El 17 de abril del presente año puso a temblar las fibras de cada uno de los morrales chiapanecos y las playeras del Ché Guevara a lo largo de América Latina. Murió Gabriel García Márquez. 24 años antes, Reinaldo Arenas se quitó la vida tratando de frenar la tradición que conformó don Gabo, acompañado de Silvio Rodríguez, el fidelismo y toda la izquierda latinoamericana trasnochada. Arenas explicó en su carta de suicidio que lo hacía por el mejor amigo de García Márquez, Fidel Castro, no sin antes dejar un legado bibliográfico de enorme calidad literaria atiborrado de críticas al socialismo cubano.

En 1999, Gabriel García Márquez fue diagnosticado con cáncer linfático y fue hasta el 17 de abril de 2014 que la muerte se hizo presente.

 Mientras los demás optan por seguir guardándole luto evitando estos temas, prefiero sacar estos trapitos al sol –tal vez sea más preciso decir a la lluvia- antes de que termine el año de la muerte del autor que le dio notoriedad internacional a la literatura latinoamericana. Se ha dicho mucho sobre la relación entre Gabriel García Márquez y Fidel Castro, aunque a estas alturas del año el periodismo cultural apunta bombo y caja hacia Efraín Huerta, Silvestre Revueltas y Octavio Paz. Más lo que acostumbra mencionarse de Gabo no suelen ser sus enemistades ni el odio que lo acompañó a lo largo de su vida, si acaso la famosa pelea del colombiano con Mario Vargas Llosa.

 El boom latinoamericano surge por varias razones, en su mayoría ajenas a la literatura misma, como la inversión de Carlos Barral y Harper and Row, la revolución cubana, el interés de Carmen Balcells, la creciente alfabetización y urbanización de América Latina, entre muchos otros factores que generaron una explosión en el arte hispanoamericano que hasta el día de hoy no pierde su prestigio.

 En los años 60’s y 70’s, el mundo entero volteó la mirada hacia la literatura que se estaba creando en nuestra región, pero no todos los escritores que publicaban en esa época fueron alumbrados por los enormes y generosos reflectores del boom. Fernando del Paso, Manuel Puig y Reinaldo Arenas, entre otros, se quedaron a la sombra de este que fue en algún tiempo un grupo de amigos. El tercero particularmente por su postura política.

Reinaldo Arenas fue conocido por su oposición al régimen de Fidel Castro.

 En 1943 nace Reinaldo Arenas, 16 años después que Márquez, en un pueblo olvidado de Cuba. Habiendo peleado con los revolucionarios, Arenas fue parte de los cambios importantes que vivió su país en la segunda mitad del siglo XX. Autor de las novelas El Color del Verano (1991), El Palacio de las Blanquísimas Mofetas (1980), El Mundo Alucinante (1969) y su contundente autobiografía Antes que Anochezca (1992), llevada al cine por Julian Schnabel, protagonizada por Javier Bardem (grabada parcialmente, por cierto, en Veracruz, Yucatán y con apariciones momentáneas de Johhny Depp y Diego Luna). Su obra, a través de la exageración de lo cómico y lo sexual, expone injusticias que sufren los escritores, intelectuales, disidentes y homosexuales en Cuba; es un parteaguas de la literatura desmitificadora de la revolución cubana tanto en lo estético como en lo ideológico, como demuestra Emilia Yulzarí en La configuración literaria de la revolución cubana, su aburridísima investigación al respecto.

 A sus 24 años, es decir en 1967, Arenas publica su primera novela: Celestino Antes del Alba, dentro del panorama de una novelística fundamental: La muerte de Artemio Cruz de Carlos Fuentes y El siglo de las luces (1962) de Alejo Carpentier; Rayuela de Julio Cortázar, La ciudad y los perros, de Mario Vargas Llosa (1963); Paradiso de Lezama Lima (1966), y justo el mismo año que Celestino, el mundo conoce Cien años de soledad. Arenas comienza a publicar cuando García Márquez ya estaba en una edad madura. Una de las novelas más experimentales de Arenas es paralela al texto que va a hacer famoso no sólo a Márquez, sino a todas nuestras letras. Este primer esfuerzo literario por parte de Arenas va a ser el único texto que publica legalmente dentro de la isla hasta nuestros días, a pesar de que fuera de ella pueden encontrarse por lo menos una decena de sus títulos. El peso estético de Celestino la hizo merecedora del Premio UNEAC 1964, entregado al joven Arenas directamente de las manos del monstruo de la literatura cubana: Alejo Carpentier.

“Soy amigo de Fidel y no soy enemigo de la revolución. Eso es todo”, llegó a decir García Márquez.

 La Habana se convirtió, en la época del LSD y el rock psicodélico, en la capital literaria de América Latina. La bomba que resquebraja el boom latinoamericano es la revolución cubana y particularmente El Caso Padilla. El apoyo que estos escritores dieron al gobierno de Fidel Castro trazó una frontera entre dos bandos. El poeta Heberto Padilla publicó el poemario Fuera de Juego (1971), en el que expone textos sutilmente nostálgicos con el inicio de la revolución cubana que le hicieron merecer persecución, encarcelamiento, tortura; obligado a redactar, memorizar y declarar 30 páginas retractándose de todos sus gestos antifidelistas.

 Casi todos los intelectuales cubanos fuimos invitados por la Seguridad del Estado a través de la UNEAC para escuchar a Padilla (…) Aquel hombre vital, que había escrito hermosos poemas, se arrepentía de todo lo que había hecho, de toda su obra anterior, renegando de sí mismo, autotildándose de cobarde, miserable y traidor. Decía que, durante el tiempo que había estado detenido por la Seguridad del Estado, había comprendido la belleza de la Revolución y había escrito unos poemas a la primera. Padilla no solamente se retractaba de toda su obra anterior, sino que delató públicamente a todos su amigos, que, según él, también habían tenido una actitud contrarrevolucionaria; incluso a su esposa.

— Reinaldo Arenas, 1992.

 Carlos Fuentes y Mario Vargas Llosa dejaron de apoyar a Castro a partir de esta polémica. Cortázar, también insultado por Arenas en el texto Cortázar ¿Senil o pueril?, va a seguir apoyando el fidelismo a pesar de lo sucedido. Como leal opositor a este régimen autoritario, Arenas, quien publica a la par que los mencionados escritores, se posicionó política y estéticamente al margen del boom. Esta decisión, que mantiene hasta su muerte, es a la vez su gran condena. Perdió la oportunidad de tener el apoyo que recibió su gran amigo José Lezama Lima, entre otros. Arenas, que sufrió las injusticias de ser un homosexual en un país duramente machista, fue perseguido y no pudo expresar jamás su opinión política, de manera que veía en la literatura un escape, un desahogo, por lo que fue una profunda decepción que escritores de talla tan grande no se percataran de las injusticias del socialismo cubano y se dedicaran a consagrar su creación literaria al régimen de un dictador.

Rostros del boom latinoamericano

Suele suceder

Para Rubén Ramírez

Advertencia lector: medítese, tómese con calma.

 Ese hombre me miraba con una envidia memorable. Las grietas de su furia rompían todos los terrenos de mi ser, una neblina absurdamente blanca componía el cosmos sobre el que vacilaban nuestras francas sensaciones. Todo giraba sobre un prisma inconsciente y palpitante, y en medio de ese hermoso caos, estaba ella, sanguinariamente feliz. Con la latitud sur de sus lindos labios parecía borrar los ceños fruncidos de aquel hombre. De pronto, la reverberación de un siniestro aleteo detuvo mi sueño.

 Desperté agitado como si el golpe de la realidad no pudiera precipitar mi sistema nervioso hacia alguna dirección, entonces provocaba una especie de titubeo en todo mi maldito cuerpo, anciano y decrépito, como si los paradigmas del onírico caos y el orden del insomnio coincidieran durante un instante, en una única sensación de recuerdo y olvido, hambre y nerviosismo.

 Una palomilla intrépida se agitaba por la línea delgada de la noche, se desenvolvía y dibujaba círculos absurdos e innecesarios por toda mi habitación. Las paredes de mi cuarto son blancas como la nieve, y el insecto café las surcaba sin timidez alguna; quería atraer mi atención visual, tal vez para no ser olvidado y ser descrito en estas perversas páginas, ahora transversalmente desleídas.

 La gama sombría de matices que moraba en sus alas, me recordaba lo infeliz que era. Me recordaba mi infancia en casa de la abuela, correr de forma provocativa para decir de cierta manera que existo. “Aquí estoy, idiotas, ¡no me olviden!”. El surcar sin ningún temor me provocaba cierta admiración y envidia, pero en la degradación oscura de su figura había un cierto reflejo de lo profundo de mi alma.

 Se dice que las palomillas se adaptan inmediatas al ambiente hostil de las ciudades: de las fábricas oscuras, del humo estéril y bien logrado. Generación tras generación degradan el color de sus alas, un proceso que los extraviados científicos han denominado melanismo industrial. Esta impulsiva transformación me recuerda tanto al desarrollo opaco de los hombres; un reflejo cercano de lo que seremos o, de alguna forma, lo que somos. Hombres sin tinte alguno.

 La captura fue rápida. Sólo dos movimientos: de un trapo viejo, y de mi imprudente mano, aún más vieja. Ya Darwin intuía de niño que los insectos procedían de alguna especie similar, un origen común para la diversidad de individuos. De grande aplico sus bienaventurados métodos para desentrañar sus macabras hipótesis infantiles. Todo lo que logro con base en la captura y sacrificio eventual de algunos especímenes.

 Decidí arrancarlo fuera de este universo pitagórico. Resolví mostrarme fiel a mi cordial perversidad  y arrojarlo a la laguna del olvido perpetuo. Arrancarle las alas antes de matarlo, mostrarle la certidumbre de los hombres amables. O tal vez era la envidia efímera de no poder volar adonde quiera y como yo quisiera, con surcados desfiguros —causa de estos actos nostálgicos llenos de olvido–. No lo sé, simplemente lo hago.

 Primero pensé en arrancarle la cabeza, pero recapitulé que algunas abejas suelen volar y rascarse durante largo tiempo después de ser delicadamente degolladas, esto es porque su cerebro inhibe y limita sus movimientos durante su corta vida, una programación restringida en la periferia de su supervivencia. Todo ello levantaba en mis longevos recuerdos muchas amistades que conocí. Sus mentes limitaban sus desplazamientos. Con el pasar de los años, me doy cuenta que debí despedazar la cabeza de esos camaradas. Ahora ya no puedo; mi mente no me limita, mi cuerpo sí. Con la polilla solucioné otra aptitud.

 El ala occidental de su cuerpo inútil ahora es tan mía como el universo. Al igual que Virgilio, me deleita abismalmente lo asimétrico; la desproporción placentera de otro individuo brinda un sortilegio que los alemanes, en un determinado siglo, experimentaron. Esa excitación tenue, ahora tan íntimamente mía, construía una serie de afirmaciones sobre lo que de joven no pude tantear.

 Son las 2:57 de la mañana y lo que señalará ese momento no es reloj, ni los dígitos, ni el hecho de saber la hora. Lo que marcará para siempre ese instante es esa posibilidad de que yo contemplara por un momento la totalidad cruel e íntima de mi yo sanguinario y dichoso con el cosmos, esa dialéctica encantadoramente cruel entre un yo y un él. Uno vive para que otro pueda sufrir, uno sufre para otro pueda vivir. No lo entiendo, nunca lo entenderé, pero ese delirio me encanta, y en ese instante siento la potencia tímida de mis manos clementes matando a un pequeño sujeto entre la confusión graciosa de este afortunado universo.

 Cada libro escribe sus propias páginas, cada insecto vuela bajo sus propios delirios. Tengo una siniestra fe en que la palomilla quisiera ser asesinada por mis manos piadosas, mis manos amables; su suicidio premeditado no tiene objeción alguna. Ahora dormiré accidentadamente tranquilo, sabiendo que fabricamos y tejemos lo exacto cada noche bajo la mirada de los sueños, y sobre estas provocativas y misteriosas coincidencias.

 La noche siguiente, otro aleteo conquista mi vigilia. Otra palomilla audaz, otro insecto inepto quería morir bajo la tutela de mi sombra, bajo los brazos fuertes de mi cuerpo viejo. Mi masa arcaica tan aferrada a este tiempo aún quería moldear la realidad, aún quería, deliberadamente, destruir a los seres que la componen.

 Quizás era el mismo insecto de anoche que se reintegró a este universo comprensible. Quizás fui yo quien regresó a la noche previa y, de algún modo, mi yo anterior se corrompió y fulminó como polvo ante el viento sombrío de este orden de espacio y tiempo. Entre todas estas justificadas cuestiones, una máxima llega a mi mente: Entre mi y mi, ¿qué diferencia existiría?

 Pienso, y tal vez Dios me juzgué con crueldad, pero la mejor forma de aprovechar el tiempo de otros es matarlos, herir su tranquilidad, transformar su estabilidad en un movimiento de homicidio vertical; llevarlos al límite del suspenso de otra posible realidad. Petrificaría a cualquier ser por el resto de mi vida, pero mi vitalidad es escasa y cada vez más tenue.

 Volví a atraparlo. Los titubeos se mostraron cada vez menores, la experiencia me enseñó que debes ser cruelmente rápido con los débiles, sin vacilar. Nuevamente le estrangule sus  delicadas alas, nuevamente me pongo a la disposición fiel de sus miembros desprendidos. ¡Ah!, qué maldita satisfacción. Todos deberían experimentar al menos una vez la sensación de ser despiadado.

 Algunas veces quisiera ser el personaje bueno de una película de ciencia ficción donde todo es tan definido: los buenos en blanco, los malos en negro. Todo tan tétricamente fácil, tan atractivamente estúpido. En lo sueños suelo ser un personaje bizarro con la anticipación de que ya sé a dónde voy, pero también reconozco que no me gusta recordar. Lo poco que se escribe en mi delgada memoria es que no consagro la dicha en los sueños. Me frustra no tener esas noticias ilustres de los sueños, o tenerlas en determinados instantes y por alguna extraña, necesidad olvidarlas.

 Lo maté otra vez. Otra noche volvió a aparecer y  volví a descuartizar su anatomía oscura. Pensará usted —y acertará seguramente, querido lector— que mi vida es tan vacía que me satisface ser el actor-verdugo de los insectos en esta realidad repetitiva, pero ahora mismo usted es el actor-lector de este auditorio cruel y repetitivo, así que juzgarme con anticipación sería contradictoriamente vago e inútil.

 Lo que procede a continuación quise escribirlo con el propósito, tal vez, de olvidarlo en letras, y que usted, de algún modo, al momento de leerlas, tome un poco de mi recuerdo personal, de mi íntimo olvido. Mi voluntad no es convencerlo de forma estéril o con la argumentación más elocuente y razonable de la que el cosmos pueda producir, sólo es revelar una profunda parte de mí en usted, sin prescribir nada, sin enseñar nada.

 Todo para mí ya es un viaje de vuelta, un retroceso en la desventura diaria; sin embargo, esta noche me sorprende la ruptura brutal de la costumbre recibida y bien arraigada. El universo onírico se tiñe de astros, y conquisto descifrar la sustancia prometedora de los sueños. Que otros odien y lloren por el mundo, argumentando que las sombras son perversas. Esta noche no, esta noche empaño mi onírico vuelo con adversidad y alegría, con mentira y ansiedad.

 Contemplo el ocaso de mis años, de la muchacha que tal vez quise y dejé ir, de sus labios perversos y provocadores. Una reveladora narcosis se encierra en un revoloteo arcaico, en un viejo y oculto aleteo. Me doy cuenta de lo idiota que fui y de los jubilosos instantes que entrelazan mi doble vida, mi duplo infinito de vigilia y sueño. Admito con resentimiento que en este vagabundo desvarío, mi rencor reconoce un espejo perpetuo, pues somos lo que siempre odiamos. Que las mariposas vuelen aunque nuestra semejanza sea una oscura polilla.

 Ahora estoy seguro de que cada insecto introvertido, cada mirada retraída, cada sueño no recordado, la pesadilla amarga de tu padre antes de que nacieras, cada gesticulación prolongada y malhumorada, cada rosa amarilla perdida en el desierto, cada vergonzoso atardecer que no tuviste, cada mujer no encontrada, cada mentira alargada —y tal vez desconocida—, cada risa tenue, cada conversación no dicha, cada ciencia —afortunadamente— no descubierta teje y desteje este universo inútil y bien adaptado como una polilla en medio de una trastornada noche, y que cada hombre será su propio insecto, cada hombre será el delirio de su propio sueño.

 Yo, simplemente seré mi propio antagonista perpetuo en esta celda de espacio y tiempo. Ese hombre me miraba con una envidia memorable…

 

Leonora Vallejo 

¡Grabemos un single!

 

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En Ensayódromo queremos que el mundo te escuche, por ello te grabaremos un single multitrack completamente gratis, ¿te interesa? Postea en nuestra página de Facebook una reseña de tu banda (si tienes material grabado en audio o video también es válido postearlo) y logra el mayor número de likes. Las 5 bandas con mayor número de likes en el post serán las seleccionadas para grabar su single con nosotros.

  El proceso de grabación será transmitido a través del canal de Ensayódromo, lo cual te permitirá compartir hasta el último detalle de la grabación de tu próximo éxito.

 Tienes de las 0:00 horas del 9 de octubre a las 23:59 del 16 de octubre de 2014 para postear tu reseña y ser de las primeras bandas con mayor número de likes. el 18 de octubre de 2014 daremos a conocer los 5 proyectos ganadores.

  ¡Aún hay más! Si no te sientes listo para grabar un single y requieres ensayar un poco más, durante la semana del 20 al 24 de octubre de 2014 podrás hacer uso de dos horas de Ensayódromo –Sí, ¡también gratis!– lo único que tienes que hacer es registrarte en ensayodromo.chulavista.mx del 9 al 16 de octubre  y agendar tus 2 horas gratis.

Bases:

Grabemos un single

– Solamente es válido un post por banda. Si la banda postea más de dos reseñas se tomará como ganadora la que tenga el mayor número de likes.

– Para el conteo de likes solamente valen los hechos en la publicación (no en los comments, no en los shares)

– Solamente son válidos los post y likes hechos del 9 de octubre a las 23:59 del 16 de octubre de 2014

– Las bandas ganadoras tendrán derecho a grabar solamente una canción

– El tiempo máximo de grabación por tema es de tres horas

– La canción que graben los proyectos deberá ser para libre descarga

*Sólo puede participar una vez cada proyecto con los mismos integrantes, si participan con dos proyectos distintos debe haber una diferencia notable entre dichos proyectos y entonces no importará que los proyectos sean integrados por los mismos miembros.

Horas de ensayo

Los horarios ensayo están sujetos a disponibilidad de la sala dentro de la semana del 20 al 24 de octubre de 2014 de 9:00 a 23:00 horas.

Del 9 al 16 de octubre de 2014 las bandas deben registrarse a ensayodromo.chulavista.mx y agendar sus dos horas de regalo que podrán disfrutar del 20 al 24 de octubre de 2014 de 9:00 a 23:00 horas.

La promoción es válida únicamente para proyectos que no estén registrados en ensayodromo.chulavista.mx.

 

FAQ

¿En qué página debo postear?

En nuestra página de Facebook

¿Qué debe encontrarse en la reseña?

Cuéntanos quiénes son los integrantes, a qué se dedican, qué proponen musicalmente y cuál es el objetivo del proyecto.

¿Cuándo darán a conocer al ganador?

El domingo 18 de octubre de 2014.

¿Cómo darán a conocer al ganador?

A través de Facebook publicaremos un resumen de los likes alcanzados por los participantes y las capturas de pantalla de los ganadores.

¿Pueden participar solamente bandas?

No, también pueden participar proyectos solistas.

¿Existe alguna restricción por género musical?

En lo absoluto.

Nota: Para participar es indispensable que los integrantes de tu banda tengan disponible los horarios de las 9:00 a las 17:00 del 27 al 31 de octubre de 2014, toda vez que en caso de resultar ganadores, nosotros les daremos la fecha que les corresponda.

La canción a grabar debe ser de su propia autoría o presentar una autorización firmada del autor de la obra.

 Te dejamos algunas sesiones para que no dudes y participes:

 

 

#somoscreadores: cuatro ejes, cuatro artistas invitados

El Totalmente Nuevo Chrysler 200 ha sido la inspiración de Dr. Alderete, Cartú, Monairem y Amor Muñoz, los cuatro talentosos artistas que han creado especialmente para el proyecto #somoscreadores obras centradas en los cuatro ejes principales que dieron lugar a esta pieza automotriz:

Dr. Alderete y su particular gráfica abordan el concepto de diseño a través de un homenaje al visionario diseñador automotriz Virgil Exner para remarcar este eje como un factor que, a lo largo de la historia, ha distinguido a Chrysler en la industria automotriz.

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Alonso Cartú, cuya escultura elaborada principalmente con cerámica representa el esfuerzo y el trabajo de 200 manos creadoras, evoca el concepto del desempeño como una fuerza vital en el proceso de creación.

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La interesante propuesta de Monairem donde tiene lugar la experimentación audiovisual, reflexiona acerca de la tecnología y la interactividad que ésta detona en el público como un nuevo paradigma en donde todos pueden convertirse en creadores de sus propias experiencias.

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Y finalmente, Amor Muñoz, que con su pieza demuestra que no existen límites para vivir nuevas experiencias, trabaja con el concepto de innovación mediante una instalación sonora y textil que busca envolver al individuo en una atmósfera industrial para invitarlo a reflexionar sobre la fuerza de trabajo y los sistemas de producción.

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Así, en la exposición especial que tendrá lugar el 18 de septiembre, las diferentes perspectivas de estos cuatro ejes se encontrarán para iniciar un diálogo entre disciplinas e intereses y que recopilará los 200 trabajos de los mejores artistas emergentes nacionales.

Consulta toda la información de #somoscreadores a través de sus medios oficiales:

http://somoscreadores.chrysler.com.mx/

https://twitter.com/ChryslerMX

https://www.facebook.com/ChryslerMexico

http://instagram.com/chryslerautos

 

#somoscreadores, las 200 mejores expresiones del arte mexicano

 

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La fuerza creativa que inspiró a Chrysler a diseñar y materializar su Totalmente Nuevo Chrysler 200es la misma que ha impulsado a las generaciones de artistas más notables en nuestro país. #somoscreadores es una iniciativa que surge a partir de la inquietud por potenciar la creatividad de los artistas nacionales hasta sus últimas consecuencias a través de una propuesta que abre sus puertas a las nuevas voces y lenguajes de quienes, hoy por hoy, se encuentran labrando su nombre en el ámbito del arte.

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#somoscreadores convocó a los más talentosos artistas emergentes del país, encabezados por Dr. Alderete, Cartú, Monairem y Amor Muñoz, para realizar cuatro piezas inspiradas en la nueva obra de Chrysler Group y los diseñadores Jeff Hammoud y Cristian Farcas; como el inicio de lo que sin duda será el catálogo más extenso de arte contemporáneo y emergente mexicano, pues recopilará los mejores 200 trabajos de jóvenes de distintas disciplinas y con intereses diversos que, en conjunto, están trazando nuevas rutas en el campo creativo nacional.

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Se trata de un motor de proyectos donde el diseño, el desempeño, la tecnología y la innovación son los ejes esenciales para la consolidación de las prácticas artísticas. #somoscreadores busca contribuir en el fortalecimiento del panorama artístico nacional transformando los modos de pensar y crear arte con la intención de impulsar el talento de 200 artistas mexicanos dispuestos a marcar una diferencia en el terreno artístico.

Diseñadores

No dudes en disfrutar de este proyecto a través de sus medios oficiales:

http://somoscreadores.chrysler.com.mx/

https://twitter.com/ChryslerMX

https://www.facebook.com/ChryslerMexico

http://instagram.com/chryslerautos

 

 

Gracias por todo

Hiciste un juramento. Juraste no delatar que tu maestro era Mago. Recuérdalo. Lo juraste. Lo hiciste antes de ser bautizado por el Concilio. Nada de Mago. Tú, mas no Mago.

 Anoche estabas, estabas ante las puertas que resguardaban a la arquitectura dada por el Concilio, mas no tenías un objetivo. ¿Para qué? Era la primera vez que lo hacías, y sólo había que ejecutar unos ejercicios bastante simples. Había que andar por las calles que el Concilio había trazado específicamente para ti. Pero tú te desviabas e ibas tras ella. No tras tu esposa sino tras ella. ¿La recuerdas? Ella, la de los años de escuela. Ella, la que tiene o tenía un nombre que comienza con la letra L. ibas tras ella y utilizaste lo que te enseño Mago. Desperdiciaste horas de práctica sólo para entrar por la ventana de ella. La ventana del apartamento que le construiste a L.

 Calles antes de llegar a ese apartamento te había bastado con dar un salto y, con brazos y manos, aletear ligeramente unas tres veces para poder en un principio levitar, y luego volar. Al volar, olvidaste las enseñanzas de Mago. Ahora entiendes, ¿por qué tú, mas no Mago? Olvidaste las enseñanzas de Mago, pues al volar no reconociste el norte del sur, ¿verdad, que es diferente a lo que los demás suelen pensar? Los demás únicamente transcurren e imaginan que vuelan, únicamente eso. Únicamente transcurren, especulan. Tú no te puedes permitir eso. El Concilio apostó por ti.

 Anoche volabas, pero olvidaste lo de Mago, lo olvidaste y por eso te dio miedo volar a través de las nubes. Porque los demás únicamente transcurren e imaginan que vuelan a través de las nubes, mas sólo es la adrenalina que en algún momento fluye sin control a través del cuerpo, es la adrenalina la que les hace creer que vuelan, y que vuelan a través de las nubes.

 Llegaste hasta la ventana del apartamento que le construiste a L, la abriste con cuidado, fuiste hasta su cama, descorriste el fleco que le caía sobre la frente, posaste un beso tibio sobre ésta y luego te sentaste sobre el borde de su cama; ella, aún dormida, extendió su brazo y entrego su mano a la tuya. Lloraste, llorabas. Había algo en el sueño de L, algo que la perturbaba. Tú te preguntabas qué soñaba.

 —Sueña a algunos de los líderes del Concilio dijo un hombre con traje negro y gafas doradas salido de la oscuridad del apartamento que le construiste a L. Luego el hombre sonrió maliciosamente, se acercó a la ventana por donde antes habías entrado tú, te dio las gracias y saltó.

 Habías echado todo a perder. En el sueño de L escondiste las identidades de algunos líderes del Concilio y ahora Ellos las conocían. Entiendes, ¿por qué tú, mas no Mago?

 Vuelves a posar un beso tibio sobre la frente de L pues quizá sea la última vez que la veas, mas, al hacerlo te das cuenta que la que duerme ya no es L, sino tu esposa. Te arrepientes del beso mientras te acercas a la ventana y saltas a través de ella y vuelas. Toda la ciudad que el Concilio construyó, específicamente para ti, ahora arde. Vuelas a través de nubes negras. Vuelas a través del alma del fuego, buscando a un hombre con traje negro y gafas doradas. La ciudad arde y el despertador suena.

 Anoche soñabas con el fuego que vuela, con el fuego que corría presuroso hacia arriba queriendo ser cielo. Anoche soñabas con luciérnagas que reventaban y al hacerlo sus restos ardían, sus muertes de fuego, luego, sus fantasmas negros. Luciérnagas-nubes de fuego, sus fantasmas negros-humo traicionero. Anoche soñabas con fuego y al despertar tu esposa posó un beso tibio sobre tu frente, luego salió de la cama y se dirigió hacia la cocina.

 Estás decepcionado y no querrás ir hoy hacia lo del Concilio, porque Mago no te dirigirá la palabra, ni siquiera la mirada. Anudas tu corbata. Anoche soñabas que volabas. No era un sueño cualquiera, era una práctica constituida por ejercicios simples. Vas a volar, eso sí, lo harás sin necesidad de aviones, sin necesidad de aparatos. Vas a volar, sólo no vuelvas a desobedecer a Mago. Vas a volar porque el Concilio necesita que lo hagas, no en un sueño, sino durante el día, durante el tiempo de vigilia. Anoche soñabas y tu esposa hace huevos mientras tú lustras tus zapatos. Tocan la puerta de tu casa y tu esposa abre.

¿Vive aquí Sila Govea? pregunta alguien.

Sí, es mi esposo responde tu esposa mientras llegas a la puerta.

¿Tú eres Sila Govea? se dirige a ti un hombre con traje negro y gafas doradas.

Entonces recuerdas que anoche soñabas y que no puedes decir nada sobre Mago.

Sí, soy yo respondes.

Sila Govea, queda usted detenido dice el hombre, que en ese momento llama a otros dos, y estos te apresan mientras tu esposa grita por qué y llora totalmente aterrada.

 Te apresan y te meten dentro de un Corsar negro modelo 91. Miras, a través de la ventanilla, a tu esposa que está sobre el suelo, llorando desesperada, sin saber qué hacer. Hoy, sin duda alguna, no irás a lo del Concilio y Ellos, los que te llevan apresado a un lugar desconocido, los que te llevan dentro de un Corsar negro modelo 91, no te dejarán dormir pues podrías alertar a los del Concilio; y ahora que Ellos conocen las identidades de algunos de sus miembros más prominentes, te torturarán hasta que les entregues las de los demás, ubicaciones, así como sus planes, estrategias y próximas reuniones.

 Hiciste un juramento. Juraste no delatar que tu maestro era Mago. Recuérdalo. Lo juraste. Lo hiciste antes de ser bautizado por el Concilio. Nada de Mago. Tú, mas no Mago.

 Y anoche soñabas con el fuego que vuela, con el fuego que corría presuroso hacia arriba queriendo ser cielo. Anoche soñabas con luciérnagas que reventaban y al hacerlo sus restos ardían, sus muertes de fuego, luego, sus fantasmas negros. Luciérnagas-nubes de fuego, sus fantasmas negros-humo traicionero. Anoche soñabas con fuego y al despertar tu esposa posó un beso tibio sobre tu frente.

 Anoche soñabas que volabas, pero Ellos te han apresado y te llevan mientras tu esposa continua sobre el suelo, llorando desesperada, sin saber qué hacer, mientras los huevos que ella hacía para ti se queman sobre la sartén.

El buen adiós

El arquetipo del mago

Por fin había llegado. El doctor Salas, director del hospital, acudía a él en casos difíciles. Pero por fin había llegado, y en su camino hacia la cama 26 del octavo piso saludó al personal en turno. A todos les agradaba ver el rostro de ese hombre que tantas veces había hecho gala de sus dones sobrenaturales. Paciente, como siempre había sido él, se acercó, y evitando los rodeos se dirigió al niño que se hallaba recostado sobre la cama 26…

… ¡Ah!, entonces, ¿tú eres un mago? preguntó el niño. Y, ¿tienes una varita?

Tenía dijo el hombre, sólo que la gente ya no cree en los magos, así que tuve que vender mi varita para poder sobrevivir.

Oye, seguro el nuevo dueño ha de ir a su trabajo montado sobre un león que apareció con tu varita o de seguro ya desapareció a su jefe gruñón decía el niño totalmente entusiasmado. Pero oye, si no tienes una varita, ¿tienes un sombrero de mago, no?

Tampoco contestó el hombre. Los sombreros son muy caros. Además, yo no me llevo con los sombreros, son artefactos aún más mágicos que los magos. Por ejemplo el mío siempre se echaba a volar cuando pasaba algún pajarito cerca de mí. A mi sombrero le daba por creer que era un pajarito.

El niño reía.

Entonces, si no tienes una varita, y si no tienes un sombrero de mago, no eres un mago dijo el niño notablemente decepcionado.

Sí lo soy afirmó el hombre pasando suavemente su mano sobre el rostro del niño. Pero mi magia es muy tímida. Mi magia funciona cuando juega a las escondidas. El hombre cuidadosamente quitó la venda que cubría el rostro del niño.

¡Puedo ver! ¡He vuelto a ver! gritaba el niño, loco de emoción y alegría. El hombre se encontraba, ya, en el umbral del octavo piso, dispuesto a marcharse. Dirigió una suave reverencia a la enfermera que se dirigía hacia la cama 26, ésta sonrió. El hombre dirigió una última mirada hacia el niño, y esto fue todo lo que sucedió.

Es un hombre bueno, ¿no lo crees?— preguntó la enfermera al niño mientras le tomaba el pulso.

¡Sí! contestó totalmente convencido el niño. Pero, me pregunto, ¿quién fue el malvado que lo hirió y le dejo esos agujeros en sus manitas? A la par, el mago ya se hallaba en la calle, dispuesto nuevamente a regalar su tímida magia.

Pases mágicos

Para Eugenio

Mentiras

¿Cómo nací, mami? preguntó el pequeño Eugenio.

Ah, pues tú, mi niño especial, fuiste un regalo del cielo- contestó mamá.

Esa tarde, cosa extraordinaria, llovían bebés de todas las razas y tamaños posibles.

El pequeño Eugenio, con el ceño fruncido, veía detrás de su ventana la llovizna aquélla.

Pues el pequeño Eugenio estaba celoso de que alguno de esos bebés, ocupara, su lugar especial.

 

Costumbres

Hola dijo el pequeño Eugenio mientras salía del cuarto de mamá.

Hola le respondió cariñosamente la muñeca de porcelana que estaba recostada sobre la cama de mamá.

Sobre la fe

Niño, suelta la mano de tu mamá— decía un hombre vestido de blanco.

No respondió el niño con lágrimas en los ojos.

El niño estaba recostado junto a su mamá mientras más y más gente engrosaba el grupo aquél de personas curiosas.

Niño, suelta la mano de tu mamá repetía el hombre vestido de blanco.

No volvió a responder el niño.

Bebé, ella ya se fue con Dios— dijo una mujer llorando, sintiendo pena por el niño que permanecía a un lado de su madre muerta.

Y, ¿quién es ese Dios, y quién le dio derecho de llevarse a mi mamá?— gritaba el niño furioso mientras un cura llegaba tarde a la escena del accidente.

 

 

 

Una Balsa en el Encierro

infame

Por: Andrea Candia Gajá

La balsa navegaba a la deriva. Siempre con un tripulante aferrado y, a veces, algún visitante. No se vislumbraba horizonte cercano; ni un pedazo de tierra que ofreciera la certeza de llegar a algún destino en aquella inmensidad. Tonos azules y rojizos se mezclaban en la enormidad de un espacio desconocido.

 Así pasaba sus días, viajaba sin rumbo, con el viento que escurría entre sus dedos y acariciaba su alma. Si tenía pasajero, le hablaba sobre una época en que la lucha por la libertad era posible. Si el viaje era en solitario, disfrutaba del libre albedrío de la mente humana.

 No hacía falta cerrar los ojos, porque, a pesar de ser presa de paredes grises y barrotes a medio pintar, sus sueños vagaban en libertad en un espacio que jamás le arrebatarían.

Dibujo Uriel 76 copy

Texto que podrán encontrar en:

http://issuu.com/revistaliterariainfame/docs/7to_lucidez

De aquí, de allá

Haciéndome el dormido. Tenía los ojos cerrados, pero sentía los dedos cálidos de su ropa acariciando la mía. Sentía su cuerpo trémulo (lleno de ella), su brazo contra el mío; su hombro, haciendo de primavera contra el mío.

 Cada tanto el vaivén del camión traía contra mí, a la ola de carne y fragancia floral, pero más que contra mí, contra la desesperación de sentirme solo. Cada tanto el vaivén del camión nos evitaba la vergüenza de cultivar su nombre (o el mío) en sus oídos (o en los míos). Nos evitaba la vergüenza de sentirse deseado por un extraño ante las miradas de los que seguramente estaban frente a nosotros. Más extraños.

 No quería mirarla. Quería guardar ese momento para el final de mi recorrido; para arrepentirme de no haberla hecho mía, más allá de nuestras caricias rotas. Más allá de nuestras olas de carne estrellándose contra las bahías del otro.

 Abrí los ojos y mire hacia el lado contrario, a través del parabrisas de aquel ruta 28, último camión que salía de la base. Mi bajada no tardaba en llegar. Sería lo único puntual de todo mi día. Mire los asientos frente a nosotros. Asientos vacíos. Un vaivén más, una ola de carne más. Mire los asientos a mi lado (no los de ella), asientos vacíos.

 -¿Cuánto tiempo tiene viviendo por aquí?- me preguntó el chofer, para romper el tedio monótono del motor de aquella lata sobre ruedas.

 -Pues ya llevo bastante. Unos 10 años.

 -¿Casado?- preguntó el chofer.

 -No, afortunadamente no- reímos chofer y yo. Y luego el camión pasó debajo de un túnel, y la oscuridad reinó dentro del camión. Entonces con mayor atrevimiento, rocé, con los nudillos, su brazo. Decidido y ayudado por la oscuridad, iba a colocar mi mano sobre su antebrazo cuando el camión salió del túnel y la luz volvió.

 -Oiga- se dirigió nuevamente el chofer a mí-, usted, ¿cree en fantasmas?

 -Pues hasta ahora ninguno de ellos me ha hecho creer en ellos.

 -Y, ¿ha escuchado la historia de la mujer?- volvió a interrogar.

 -¿Cuál mujer?

 -La que, vaya a usted a saber cómo, encontraron muerta.

 -¿En dónde?- pregunté, totalmente entusiasmado.

 -Pues la hallaron en esta ruta 28, precisamente en este camión- contestó el chofer-, y dicen, dicen que se aparece. Pero la verdad de las cosas es que a mí nunca se me ha aparecido y ya en agosto cumplo 10 años de servicio.

 Sentía los dedos cálidos de su ropa acariciando la mía. Sentía su cuerpo trémulo, lleno de ella, contra el mío. Sentía su mirada sin ojos. Me sentía morir. Gire la cabeza para encontrarme con ella y…

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UN ACTO CRIMINAL

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Por Carlos Enrique Saldivar

Lanzar la laptop por la ventana y ocultarse bajo sus sábanas comienza a parecerle a la chiquilla una idea nada descabellada, de modo que se apresta a hacerlo, no piensa en que podría lastimar a un inocente transeúnte. En su mente solo existe una idea: coger el aparato y arrojarlo a la calle con todas sus energías.

 Sin embargo, ella no puede realizar su meta. Es interrumpida; siente, horrorizada, que algo la levanta por el aire y la avienta a través de la ventana, a cuatro pisos de altura.

 Que la tecnología se estresara hasta el punto de cometer dichos actos criminales era solo cuestión de tiempo.

 La computadora portátil se ha escondido bajo las sábanas, asustada por el terrible arranque de furia que la llevó a cometer tamaña fechoría.

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Texto que podrán encontrar en:

http://issuu.com/revistaliterariainfame/docs/7to_lucidez

Aparentemente malo

Estando en la capilla (construida en lo alto de la montaña) sin otra cosa que hacer, se puso a tirarle piedritas al aire, a la nada. Yo lo veía con particular entusiasmo, pues ¿qué más podía yo hacer?. Entre tanto aburrimiento comencé a lastimar con la mirada a la capilla. Su interior y exterior fueron víctimas de mi ociosidad, pero más aún, su historia. Tan grandes son las piedras que conforman la construcción, que de repente comencé a imaginar que esa capilla no podía ser sino obra de hombres gigantes. En meditaciones parecidas me encontraba, cuando vi esa solitaria piedra maldita, esa piedra caliza (más grande que un recién nacido). Estaba ahí, tan sujeta a las leyes de gravedad; del lado de la montaña donde el eco es pobre. ¿Cuánto a que no le das a esa piedrota de ahí?- le dije a manera de reto. Él acepto. Me puse a su lado, mientras él recogía una o dos piedritas con las cuales comprobar su buen tino.

 Erró en el primer intento. Los pájaros salieron huyendo de sus nidos quebrando el silencio de la montaña.

 Un segundo intento, pero volvió a fallar. Oye, ¿no será caca de caballo, que con el sol se hizo tan dura como una piedra?- me dijo. ¡No sé, ándale! ¡Dale!- le contesté, totalmente entusiasmado. Y su mano obediente así lo hizo. Esta vez no falló, pero esa piedra maldita esquivó su tiro.

 ¡Vamonos!- me gritó. Y emprendimos la carrera cuesta abajo, mientras el silencio de la montaña, era nuevamente quebrado por una risa que seguramente se burlaba de nosotros. Bajamos tan rápido como el terreno nos lo permitía. Tan rápido, porque sentíamos detrás a esa solitaria piedra maldita. Pronto llegamos a casa. Sin embargo, mamá y sus frijoles y la plática de los acontecimientos diarios, hicieron que el suceso se diese mágicamente por olvidado.

 Cuando la noche cayó, mamá dormía en su cuarto mientras nosotros intentábamos hacer lo propio en el nuestro. ¡Buenas noches!- le dije. Y hubiesen sido buenas, si no es porque en el intento de dormir, los dos escuchamos como sobre el techo de lámina caían una o dos piedritas que intentaban comprobar el buen tino de quien sabe que maldita cosa.

INSTRUCCIONES PARA SOÑAR

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Por Kevin Cárdenas

Aquel que desee ampliar su propia consciencia y desdoblarla en el plano onírico comenzará por preguntarse con la diligencia propia de un investigador las siguientes cuestiones: ¿Esto es un sueño?, ¿Estoy verdaderamente despierto? . El interrogatorio debe repetirse constantemente durante el devenir de los días, y la finalidad de hacerlo reside en encontrar una respuesta bien fundamentada, sea ésta negativa o afirmativa.

 Una vez desarrollado el hábito de cuestionar la realidad, el aspirante a soñador deberá disponer de un lecho donde reposará su integridad física. El lugar no requiere de ninguna condición especial, pues, válganos para esto la cita de Doña Eduviges Dyada: “El sueño es muy buen colchón para el cansancio.”

 El siguiente paso consiste en embonar cada pestaña del párpado superior con su semejante y respectiva del párpado inferior, de manera que sólo pueda observarse el interior del subconsciente. Entonces, a modo de rezo o mantra, el usuario deberá repetir hasta el abatimiento las palabras: Estoy soñando.

 Si el procedimiento fue llevado a cabo con el ímpetu necesario, la siguiente vez que abra los ojos, el ejecutor de la técnica se hallará envuelto en una fabulosa realidad manipulable a placer.

 El soñador, una vez consciente de su situación y de su condición, puede prescindir de éste o de cualquier otro instructivo, puesto que la cantidad de posibilidades a explorar es infinita y por ende no admite un conteo total, ni mucho menos una descripción de cada una de ellas.

 Como paso opcional, y para fines de memorizar lo ocurrido, es recomendado por los más ávidos registrar la experiencia justo después de despertar. Para esto sírvase el soñador de su método y herramienta preferidos. Se sugiere usar una pluma, una grabadora de voz o un lienzo.

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 Texto que podrán encontrar en:

http://issuu.com/revistaliterariainfame/docs/7to_lucidez

Dictador

Me exigía sentarme frente a él. A él y esa costumbre suya de andar desnudo. Pero él en sí se estaba volviendo mi costumbre. Era mi obligación doblegarme ante su brillante voluntad y a cambio él tenía el derecho de burlarse de mi ignorancia (pues él lo sabía todo). Yo debí haberle rezado todas mis noches, todas mis mañanas, todos mis días, sólo porque él era omnipotente. No existía Dios sino en su fisionomía.

 Cuando me dejaba en libertad lo hacía para que yo pudiese cubrir mis necesidades y después me volvía a dominar. Me abrumaba esa genialidad suya de habernos borrado la pluralidad y convertirnos en un “yo”, en uno muy absurdo, que solo hablaba por él, para él y de él. Él era tantas personas, que pronto se volvió universal sin siquiera perder su individualidad. ¡Era un genio!

Los domingos, me dejaba ir a la iglesia. Ahí nos decían que Dios nos había creado. Pero yo sabía que el Dictador nos estaba formando. “¿Quién lo había creado a él?”-me preguntaba, “¿para qué?”.

Tantas veces deseé tirarlo de ese pedestal para que se volviese miles de pedazos sin voz, y yo disfrutar del ¡traz! ¡pum! ¡zas!. Pero tal y como lo deseaba, me imaginaba el dolor que les causaría a los demás. ¡Él era un genio!. Tuvo la capacidad de volverse carne, sin obra de un espíritu santo o de copular, y ser visto en todos los rostros de familiares, amigos y desconocidos. Muy pronto ya no le haríamos el amor al amor, se lo haríamos a él.

Muchas noches me atemorizó el hecho de que mientras yo dormía, el Dictador se quedaba frente a mí. Totalmente desnudo. Vigilándome. Alimentándose de mis interiores, y volviéndose aún más poderoso.

El Dictador lo era todo, pero no era eterno. Y las botas del ¡pum! ¡traz! ¡zas! resonaron un día. Cuando llegó la noche del tan esperado día, alcé los brazos al cielo. Sin embargo, aún cuando sabía que él había consumido toda mi tranquilidad, pude dormir sin esa asquerosa sensación de ser vigilado. Por la mañana, al abrir los ojos, esperaría que el apagón siguiera vigente, y el televisor de mi casa, (que también es del pueblo), jamás se volviese a encender.

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LA FERIA

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Por Alberto Puebla

Tuve un sueño. Estábamos planificando las vacaciones, por lo que me pidieron visitar las pozas que estaban en una formación rocosa, similar a una montaña pelada. Todo era piedra roja y ardiente. En la entrada había una caseta de cobro, pero el resto era naturaleza.

 El lugar tenía concurrencia, pero no era insoportable la conglomeración. El agua se concentraba en albercas de piedra azul y verde. El piso relucía como un estampado metálico, un mosaico de estaño y cobre. Todo era juventud y belleza. El silencio sólo se matizaba con el tropel de agua y las risas asépticas, nítidas, de plata.

 Estaba ebrio de calor. Escuché entonces un estruendo extraño al mundo salvaje. Un miedo infantil me sobrevino. Sonaba un chirriar de rieles, como el de la montaña rusa cuando cae de su loma más alta; los gritos de niños, su furor, su miedo.

 Siempre he odiado las alturas, las ruedas, el metal, como una feria llena del espanto de las máquinas. Miré hacia el cielo. En el esplendor de la luz se destrozaba un avión. Caían ángeles quemados, cenizas jóvenes, carne de niño. Y como un confeti fino, luminoso, para celebrar la llegada de la feria al pueblo: el acero retorcido, el cristal, papelitos varios, coloridos.

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Texto que podrán encontrar en:

http://issuu.com/revistaliterariainfame/docs/7to_lucidez

Arquitectura en México 1900-2010

Desde diciembre del año pasado, en el Palacio de Cultura Banamex (o el Palacio de Iturbide) se presenta la exposición “Arquitectura en México 1900-2010” que exhibe el recorrido de 110 años por la arquitectura mexicana y su relación con el diseño, el arte y la ciudad a través del Fomento Cultural Banamex, A.C., el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto Nacional de Bellas Artes y la Fundación Aeroméxico. La exposición se alargó un mes y podrá ser disfrutada durante todo Julio para aquellos que no han podido visitarla.

“La exhibición se conforma a través de fotografías, dibujos, maquetas, mobiliario, esculturas, pinturas y planos urbanos y ofrece el panorama más amplio jamás reunido sobre arquitectura moderna de México.”

 Curada por Fernanda Canales (Ciudad de México, 1974), esta exhibición presenta el trabajo de más de 160 autores. Por medio de material inédito, obras emblemáticas y proyectos utópicos. Se estructura en orden cronológico, en 6 periodos definidos por arquitecturas distintas:

  1. Los inicios (1900-1924)
  2. Primera modernidad (1925-1939)
  3. Periodo heroico (1940-1968)
  4. Nueva monumentalidad (1969-1989)
  5. Fin de siglo (1990-1999)
  6. Primera década del siglo XXI (2000-2010)

 De esta manera el visitante tiene la impresión de percibir el cambio ideológico y estructural que ha marcado todos los proyectos arquitectónicos a través del tiempo y el cambio transitorio que experimenta la sociedad, por medio de la la valiosa información que se encuentra acompañada de cada esbozo, fotografía y objetos únicos que se exponen con una delicada autonomía; pero al mismo tiempo funcionando como proceso que engloba a toda la arquitectura mexicana.

 Como resultado de esta exposición surgió el libro que lleva su nombre, escrito por Fernanda Canales, y que plasma toda la exhaustiva investigación de la historia de la arquitectura mexicana en sus contextos sociales, artísticos, políticos y urbanos que ayudan a descifrar su papel en la identidad del mexicano, y la percepción que se tiene de ellas en el presente.  Con el apoyo de Arquine y el Fomento Cultural Banamex, el libro está publicado en 2 tomos con más de 2000 imágenes (fotografías blanco y negro y color) que acompañan la investigación.

 Está pensado para todo tipo de público que guste o este interesado en los temas que engloban al mundo de la arquitectura y su punto de unión con la cultura y la sociedad.  Es un libro bastante accesible que no requiere de un estudio erudito para su comprensión, y es una publicación indispensable para todo aquel que se interese en la identidad mexicana a través de su urbe.

https://www.youtube.com/watch?v=5d5wIsvlKiM

Lo puedes comprar desde la página de Arquine en este link o si prefieren pueden comprarlo en la tienda del museo.   Recuerden que sólo queda el mes de Julio para visitar la exposición, ¡no se la pueden perder!

 

El 25 aniversario de los Tokyo Ska Paradise Orchestra

Finalmente el pasado 2 de julio salió a la luz la tercera y ultima parte de la trilogía de pequeños álbumes con la cual los japoneses Tokyo Ska Paradise Orchestra se encuentran conmemorando sus primeros 25 años de existencia. Esta tercera parte lleva por titulo Wake Up!  (y como sus dos antecesoras), cuenta con la colaboración de otra banda japonesa. Para esta parte final, la agrupación elegida fue la originaria de Kanagawa y formada en 1996 llamada: Asian Kung-Fu Generation.

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Originarios de la escena musical de la capital japonesa, los Tokyo Ska  Paradise Orchestra se formaron en 1989 por miembros pertenecientes a diversos proyectos musicales. Debido a su excelente trayectoria, actualmente están considerados como una de las mejores bandas alrededor del planeta.

Con una discografía bastante amplia; además de diferentes estilos musicales presentes en su repertorio musical, con temas que van desde: clásicos del jazz, clásicos del ska de los 60’s. Así como temas propios. Dejando siempre ese inigualable estilo del ska japonés, el cual se ha posicionado en un buen lugar dentro del panorama internacional. Pero sobre todo ese sonido que solamente los Tokyo Ska Paradise Orchestra son capaces de alcanzar.

La primera parte de esta trilogía salió el 12 de marzo del año pasado, con la cual se dio por iniciada la celebración de su primer cuarto de siglo de existencia. Para esta ocasión la banda invitada fue 10-Feet, cuya combinación dio como resultado un sonido explosivo.

http://youtu.be/miRAGcN5B9A

 Para la segunda parte la agrupación elegida para colaborar fue Mongol800 originaria de Okinawa, y cuyo trabajo salió a la luz el pasado 3 de diciembre.

http://youtu.be/vT9NOB5o84w

 Como es habitual en la producciones discográficas (también conocidas como Skapara ), estos discos contaron con un regalo especial para sus seguidores. Ya que además del disco, cada una de las partes de la trilogía contó con un DVD donde se incluía el videoclip del sencillo; así como un detrás de cámaras de la grabación del E.P.

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Desde marzo del año pasado hasta la fecha los Tokyo Ska Paradise Orchestra se han mantenido de gira por todo Japón y ya cuentan con algunas fechas programadas para dar algunos conciertos en algunos países europeos. Los rumores sobre una posible visita a tierra mexicanas a finales del 2014, cada vez se han incrementando mas y mas. Esperemos que pronto la banda japonesa confirme esta información para así poder deleitar por tercera ocasión a sus seguidores mexicanos con una excelente dosis de calidad musical de estos indudables Godzillas del Ska 

http://youtu.be/twE6pzmiF_c

PERO NO DE AMOR

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Por M.Nery

Tengo el veneno de tus malditos besos atorado en el pecho.
Soy monstruo, demonio, porquería,
maldigo la noche, el día y tu puta sonrisa.

Me duele respirar,

 reír e incluso despertar,
odio las voces que articulan mi nombre.

Maldito sea,

maldito nombre sin sentido,
dolor sin consuelo, embrujo sin remedio,
quiero sacarlo de mi ser,

gritar, pedirle al viento que se lleve tu recuerdo.

Ya habré de morir
habrán de enterrarme y será un bonito funeral.

(No hay frases de amor para hoy)

Soy el ultimo viajero de un tren al olvido,
soy quien predica mierda de Dios
piedad, piedad al infierno
viaje seguro a mi destino
eso, esto soy yo.

Duele, me dueles,

me extingo.

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Texto que podrán encontrar en:

http://issuu.com/revistaliterariainfame/docs/5to

Desmond Dekker: A 8 años de la partida del “King of Ska”

dekkerEl pasado 25 de mayo se cumplieron 8 años del fallecimiento del cantante jamaicano Desmond Dekker, tambien conocido como: “The King of Ska” la primera gran estrella del reggae  a nivel internacional, años antes que el mismo Bob Marley.

 Nacido en St. Andrew, Jamaica en el año 1941 con el nombre de Desmond Adolphus Dacres y soldador de profesión. Dekker realizo varios intentos fallidos para poder realizar algunas grabaciones bajo la producción de Coxsone Dodd y Duke Reid (los 2 productores más importantes en ese momento en la isla), y no sería hasta que probo suerte con el sello Beverley’s del producto Leslie Kong cuando Desmond pudo realizar sus primeras grabaciones.

 El éxito de Dekker se elevó rápidamente por la isla y como era de esperarse, al igual que muchos otros cantantes y músicos de Jamaica. Migró a Europa, en donde alcanzó mayor reconocimiento.

 Las canciones de Desmond Dekker hablan sobre la vida cotidiana: desde anécdotas ocurridas en casa, hasta la violencia de las calles y el estilo de vida de los rudeboys (jóvenes pandilleros y violentos de Jamaica), los cuales habían hecho del ska su música. Estas últimas temáticas se convirtieron rápidamente en las preferidas de los jóvenes europeos, los cuales no se quedaban atrás en cuanto a pandillas violentas en las calles, principalmente formadas por mods.

http://youtu.be/ZqgWuMcHc3g

 Los mods, en pocas palabras, son jóvenes a los que les gusta vestirse elegantemente. Amantes de la violencia y de la música negra, habían hecho propios sonidos como el soul, r&b, y el jazz; en el ska y el naciente reggae habían encontrado una nueva pasión.

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 Si bien desde que los primeros rudeboys jamaicanos llegaron al Reino Unido se identificaron por completo con los mods debido a tantas similitudes. La música de Desmond Dekker fue pieza fundamental para que entre la mezcla de los jamaicanos e ingleses surgiera la cultura skinhead.

 Los skinheads siempre mostraron su apoyo al cantante jamaicano, si bien esta nueva escena de jóvenes desde su nacimiento mostró su amor por la música jamaicana y su cantantes. Desmond Dekker siempre fue uno de su predilectos.

 Hablar de skinheads en el Reino Unido a finales de los 60’s no era cualquier cosa y con todo un ejército de seguidores detrás de él,  Desmond Dekker llegó rápidamente a las listas de éxitos. Siendo de los pocos cantantes que pudo darle batalla a The Beatles por las primeras posiciones. Dicen los que saben que el cuarteto de Liverpool se inspiró en Dekker para escribir el tema Obla Di Obla da, el cual sería originalmente un reggae, pero por algunos motivos termino siendo un ska el cual todo mundo conoce.

http://youtu.be/P8YWBvD_dhk

 Afortunadamente para los seguidores de la música jamaicana en México en el 2005 se contó con la presencia de Dekker en el Festival Vive Latino, en donde deleito al público mexicano por primera y única vez, tal vez no en el escenario más grande ni con más gente pero en realidad estuvo la gente de debía estar.

http://youtu.be/ZVuFXKSw7ys

 A poco más de un año de aquel concierto en la ciudad de México, la noticia del fallecimiento de Desmond dio la vuelta al mundo. El 25 de mayo del 2006 sufrió un ataque al corazón. El cantante falleció en Inglaterra.

 A 8 años de su partida y a más de 45 años del nacimiento de la cultura skinhead, de la cual Dekker fue pieza clave en su nacimiento. Desmond Dekker sigue siendo uno de los cantantes predilectos tanto de los seguidores de la música jamaicana como de sus fieles seguidores, los skinheads.

http://youtu.be/zGh5rM3GWL4

Cursos para este verano en la Ciudad de México

Hace pocos días que llegó el verano, y con él se vislumbran tiempos libres, divertidos y relajantes, que nos acercan un poco más a los placeres de la vida que tanto se anhelan cuando estamos ahogándonos en estrés por el trabajo o la escuela. Y ya que el verano también trae consigo el termino de los estresantes semestres para muchos estudiantes, inicia la etapa vacacional con la que varios aprovechan para escaparse un rato de la ciudad.

 Para muchos de nosotros que aún no planeamos nuestra “escapadita”, o no estamos pensando en dejar la ciudad, normalmente este tiempo veraniego lo ocupamos para visitar museos y exposiciones que se nos habían olvidado. Nos dedicamos a terminar aquel libro abandonado que no tuvo la fortuna de poder ocupar nuestro tiempo mientras estudiábamos, o simplemente se nos da por pasearnos en la ciudad que, de manera misteriosa, toma aires completamente diferentes entre cada uno de sus asombrosos rincones.

Pero si aún no tienes planeado qué hacer con tu verano y buscas sacarle provecho a como de lugar. Aquí te dejamos una lista con varios cursos en diferentes museos y casas de cultura para que te animes y disfrutes de esta temporada con nuevas enseñanzas y aprendizajes que de seguro te van a servir.

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  • Cursos de Verano en Casa Lamm: Es una de las casas de cultura más importantes de México. Y año con año se abren las convocatorias para participar en sus excelentes cursos de verano que proponen una revisión para el aprendizaje del arte, la literatura, la historia y la danza, de una manera excepcional. Con más de 20 cursos este año. Aquí la página oficial.

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  • Cursos de verano y talleres en el MUNAL: El Museo Nacional de Arte, ofrece una serie de cursos y talleres a través de su página en Facebook, donde puedes inscribirte para aprender aspectos relacionados con las artes plásticas, la literatura y la crítica artística. Además de cursos infantiles de escultura que seguro te encantarán si tienes algún hermano o sobrino menor que esté interesados en el mundo artístico.

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  • Talleres de Verano “La Esmeralda” 2014: La Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, abre sus puertas una vez más al público en general que guste de tomar alguno de los 19 talleres que imparten desde el Cenart. Con excelentes maestros y una variedad de temas sencillamente asombrosos.

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Esperamos que te haya servido de algo esta información y si tu bolsillo te lo permite, te des la oportunidad de entrar a alguno de estos cursos o talleres increíbles.

¡QUEREMOS CONOCERTE!

¿Qué es Ensayódromo?

Un día, la idea llegó a Chulavista Art House A.C. En teoría, un Ensayódromo sería un espacio acondicionado profesionalmente en el cual las bandas y solistas pudieran ensayar, grabar el audio de su sesión y tener su material en vídeo gracias al streaming. Para ello se contemplaba contar con ingenieros de sonido listos para auxiliar a los proyectos musicales y contribuir a que su sesión fuera increíble. Todo esto a un precio accesible para la comunidad.111

Después de un año arduo de trabajo, el sueño se materializó. Chulavista Art House A.C.  y Tares, Taller de Arquitectura y Restauración abrieron las puertas de #Ensayódromo Universidad, ubicado en Conjunto Habitacional Copilco Universidad FOVISSSTE en Av. Eje 10 no 178, Torre 20 Local 4. Todos los proyectos musicales tienen un lugar en la primera sala de ensayo del proyecto.

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O´ Tortuga

Con el primer Ensayódromo de la Ciudad, llega un movimiento en pro de los músicos del país, el cual tiene como premisa la recuperación de espacios públicos para generar más y mejor infraestructura artística. Creemos que, a la par, podemos aumentar los esfuerzos de difusión del talento artístico. Queremos que la población logre una vinculación con lo que sucede  musicalmente en su contexto.

Es por ello que los invitamos a sumarse a la causa. También agradecemos el apoyo de medios y proyectos amigos comprometidos con la escena artística  nacional como lo son: Distrito Global, Joyride Magazine México, Revista Literaria Infame y Concierto Cable.

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El costo de recuperación de Ensayódromo Universidad es de $150.00 pesos por hora. Para celebrar que el espacio esta listo para ti, regístrate en ensayodromo.chulavista.mx . Además del 23 de junio al 4 de julio te damos dos horas gratis con la grabación en audio de tu sesión incluida, ¿qué esperas…? Cualquier duda, puedes llamar al 36039228.

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Y a ti, ¿en dónde te gustaría tener un ensayódromo?

¿Dónde está su mundo?

infamePor Diana Beláustegui

Si tuviera que indicar el punto exacto en el que comenzó todo, creo que no podría marcarlo con exactitud, si le preguntasen a Cándida tal vez les hablaría de cuando empezó a sentirse sola y Rocita, la niña mágica, apareció en su vida. Pero contarlo desde esa perspectiva sería confuso, acabarían sin entender la historia, o lo que es peor, la comprenderían a la perfección y eso indicaría que estuvieron en ese mundo.

Rocita llegaba con su vestidito rojo y un osito cianótico con doble vuelta de cordón umbilical en el cuello, cuando los tiempos eran difíciles. A veces a Cándida le costaba trabajo tranquilizarse: se agitaba, gritaba y su madre corría de un lado al otro, regañándola, utilizando duchas de agua helada para calmarla.

En los tiempos de abulia, Rocita aparecía con un vestidito blanco y el osito menstruando.

La niña mágica era su compañía, su amiga, a veces la imaginaba sin el vestidito y quería tocarla, a veces Rocita le vendaba los ojos al osito y eran amantes.

Su vida había mejorado, ya casi no se daba cuenta cuando su madre la dejaba encerrada y salía a trabajar o huía con el vecino para olvidarse un poco de ella.

Tal vez estaba concentrada en su amiguita o se había perdido en los estrambóticos ojos del osito cianótico que no sospechó nada cuando el cuarto cambió, cuando las sábanas se hicieron blancas y la habitación comenzó a oler a desinfectante y algodón. De vez en cuando entraba un hombre de barba en su campo visual y le hablaba. La interrogaba por ratos. Era difícil enfocarse en lo que él le pedía cuando Rocita le recitaba poesía de los infrarrealistas al oído.

Era ensordecedor, cuando la niña mágica le pasaba el micrófono que llevaba escondido entre las tetitas, al osito menstruante, y él daba una perorata sobre los niños hambrientos del África, tal vez por todo esto no se dio cuenta cuando su madre se desvaneció y unas mujeres de blanco la suplantaron. Le daban pastillas que tragaba con jugo de naranja o licuado de frutilla.

Poco a poco los días se hicieron largos. Dormía mucho y cuando despertaba, se quedaba en la cama sin poder caminar, con las piernas tan pesadas que si se levantaba seguramente produciría grietas en el piso gris.

Por esos días comenzó a darse cuenta de los cambios. El hombre de barba entraba y le preguntaba cómo estaba su día, que sentía, en que pensaba o que opinaba del país. Y un miércoles, lo sé con exactitud porque fue el día del gran despertar, se descubrió sola, tan sola que dolía, tan sola que asfixiaba, tan sola y desesperada que le costaba trabajo recordar a Rocita y sus tetitas florecidas, al osito y su diatriba. La asepsia, el blanco y el silencio del lugar le produjeron una hendidura en su cordura. ¿Quién le había quitado su mundo, quien la arrastró a ese cuarto de sonidos enmudecidos?, ¿Dónde estaba el ardor, el amor, los gritos, las ganas de vivir?, ¿Fueron las pastillas, las inyecciones, los licuados o el maldito doctor de barba que la interrogaba?

El jueves se negó a comer y el viernes se preparó para su visita. Se sentó en la cama y no sacó los ojos de la puerta hasta que lo vio entrar, con su chaqueta absurda, el cuaderno negro y la lapicera salvadora. Con esa misma lapicera corre Cándida por las calles, nadie se anima a detenerla, lleva en la punta, clavado, un globo ocular. Ríe compulsivamente, llora por ratos, grita devorada por el odio. Nadie se acerca. Rocita no existe. Tiene la certeza de que ese mundo estuvo en algún rincón de su mente y que fue extraído con saña, burlándose de la felicidad que sentía cuando vivía en él. Grita rabiosa y en un intento inefable por causarle aún más daño a quien la dejó muerta en vida, muerde el globo ocular que estalla con un pequeño chasquido. Lo mastica sentada en la calle, desahuciada.

El ojo del muerto, reventado y jugoso, no trae el alivio que esperaba. Los curiosos la rodean, el mundo es tan nítido que el auto que dobla en la esquina pareciera traer una bandera blanca flameando a un costado, seguro es la paz que necesita.

Se levanta y corre a su encuentro.

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Texto que podrán encontrar en:

http://issuu.com/revistaliterariainfame/docs/5to

La Gran Orquesta Republicana continua con su regreso

Otra agrupación que tras algunos años de inactividad volvió a los escenarios son los españoles de La Gran Orquesta Republicana, originarios de Mallorca para ser más precisos.La Gran Orquesta inicio sus actividades musicales en 1997, de los restos de la legendaria banda pionera del ska español Skarabajos, en donde Nacho Vegas, vocalista de la Gran Orquesta también fungía como vocal.

Como su nombre lo indica: La Gran Orquesta cuenta con una ideología anti-monárquica,  la cual puede verse reflejada en gran parte de sus letras. Aunque quizá uno de los mayores encantos de esta banda es su habilidad de convertir en canción algunos de los trabajos del escritor uruguayo Eduardo Galeano.

http://youtu.be/ucN-xogQHRQ

En el 2008 y tras poco más de una década de actividades, el grupo decidió hacer una pausa  la cual duró 5 años. Por lo que actualmente estos músicos se encuentran nuevamente en activo y con temas nuevos los cuales ya pueden ser descargados directamente desde su página de internet.

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La Gran Orquesta Republicana es una de esas bandas que podrían ser difíciles de clasificar debido a la gran cantidad de estilos musicales que abarca su repertorio, que va desde el punk, el reggae y demás ritmos latinos. Y aunque el ska es parte fundamental de su repertorio, encasillarlos como una banda de ska sería muy impreciso; así que cada quien que los escuche saque sus conclusiones.

http://youtu.be/pIqKbVQZsus